Introduction

Bonjour à tous ! 🌟 C'est Tamil. Bienvenue dans ce tutoriel sur la création d'une scène nostalgique dans Clip Studio Paint. Dans ce guide, nous explorerons les techniques et les processus créatifs pour évoquer ce sentiment chaleureux et sentimental qui nous fait revivre des temps plus simples. À la fin de ce tutoriel, vous verrez comment je transforme ma toile numérique en une magnifique œuvre d'art nostalgique :) peut-être que cela vous aidera aussi !

Idées et inspirations

Créer une scène nostalgique implique plus que de simplement reproduire un souvenir ; il s'agit d'évoquer des émotions et de se connecter avec le spectateur à un niveau personnel.

 

La nostalgie peut être tout ce avec quoi vous avez grandi personnellement. J'ai grandi dans une petite ferme. Les longues journées d'été après le jardinage, je les passais dehors. La brise et le mélange de temps froid et chaud étaient quelque chose que j'appréciais beaucoup pendant mes vacances d'été !

Voici ma vieille photo de la campagne où j'ai vécu. Chaque fois, je sortais pour une promenade au coucher du soleil. J'appréciais le temps et l'air frais.

 

Même une vieille photo que j'ai prise peut servir de référence pour une peinture nostalgique. Les couleurs ne sont pas trop sombres. Beaucoup de verts chauds et une route au milieu pour guider la composition. Le ciel est violet avec des tons roses. La ville est petite et lointaine, donnant un sentiment de séparation et de liberté.

 

N'hésitez pas à utiliser n'importe laquelle de mes images de cet article comme référence, d'ailleurs ! Cela ne me dérange pas :)

Une autre photo que j'ai prise il y a longtemps quand j'allais au travail. Pour moi, les matins avaient une ambiance particulière. Juste avant le travail, je marchais jusqu'au bâtiment de construction où je travaillais. Les matins étaient froids, mais ensoleillés. Je prenais mon thé ou mon café et profitais de la vue sur la ville. J'ai appliqué un vieux filtre de mon téléphone sur cette image, vous pouvez voir comment les couleurs l'ont fait ressembler à une photo prise avec un appareil photo argentique. C'est l'ambiance que je veux que mon public ressente aussi.

Peut-être votre nostalgie est-elle différente ? Peut-être s'agit-il principalement de jeux vidéo ou d'aller à la bibliothèque ? Voir vos amis ou prendre une pizza à un endroit précis. Pensez à votre enfance et voyez ce que vous pouvez en tirer pour le partager avec le monde !

Récapitulons :

 

Couleurs chaudes : Utilisez des couleurs chaudes comme les oranges, les jaunes et les rouges pour créer une atmosphère douillette et accueillante. Ces couleurs peuvent rappeler aux spectateurs les couchers de soleil, l'automne et les journées chaudes et ensoleillées.

Éclairage doux : Un éclairage doux et diffus peut créer un effet onirique et éthéré. Ce type d'éclairage apporte souvent un sentiment de calme et de paix.

Tons sourds : Des couleurs sourdes, moins saturées, peuvent évoquer un sentiment de nostalgie et le passage du temps, comme l'apparence des vieilles photographies.

Lieux et environnements : Les rues bordées de maisons, de clôtures à piquets et de trottoirs arborés peuvent rappeler aux gens leurs maisons d'enfance. Les forêts, les prairies et les bords de lac sont des décors courants qui évoquent des souvenirs d'aventures en plein air et de vacances en famille. Les balançoires, les toboggans et les bascules peuvent rappeler les souvenirs de jeux d'enfance.

Voici une autre vieille photo que j'ai prise il y a quelque temps lors d'une randonnée. J'ai modifié les couleurs, mais il y avait beaucoup de brouillard ce jour-là et c'était tellement amusant de découvrir la forêt :)

Éléments et objets : Incorporez l'aspect des photos Polaroid avec leurs bords blancs distincts et leur format carré. Les vieilles télévisions, radios et voitures anciennes peuvent être des rappels nostalgiques des décennies passées. Inclure des jouets comme des ours en peluche, des voitures miniatures et des poupées peut évoquer un sentiment d'innocence et d'émerveillement.

C'est une autre vieille photo que j'ai prise il y a très longtemps. Pouvez-vous deviner pourquoi elle pourrait sembler nostalgique ? :)

 

Le casque filaire et le lecteur de musique ! Aujourd'hui, la plupart des gens utilisent des écouteurs sans fil plutôt que des fils. Ce n'est plus aussi populaire. Les lecteurs de musique aussi ! La plupart des gens utilisent leur téléphone pour écouter de la musique, mais à l'époque, les téléphones n'avaient parfois pas assez d'espace de stockage pour tout garder au même endroit.

 

Pensez aux technologies et aux objets que vous avez utilisés, mais qui ne sont pas mentionnés auparavant. Les intégrer à votre peinture pourrait la rendre très nostalgique.

Thèmes et émotions : Les scènes qui représentent des rassemblements en famille ou entre amis peuvent créer un sentiment d'appartenance et de chaleur. Capturez des moments de joie simple, comme faire voler un cerf-volant, pique-niquer ou regarder le coucher du soleil. Les différentes saisons et fêtes rappellent souvent des souvenirs et des sentiments spécifiques. Pensez à la manière d'incorporer des éléments des fêtes d'hiver, des vacances d'été ou des festivités d'automne.

Beaucoup de vieilles photos que j'ai ont aussi une caractéristique distincte. Si c'est une image d'intérieur, toutes auront un flash. Les appareils photo n'étaient pas capables de capturer des images super sombres, ils devaient donc compenser avec le flash :)

Maintenant que nous avons une idée de la façon de trouver des idées, créons une toile pour notre peinture !

Configuration de votre toile

Avant de nous plonger dans la peinture, préparons notre espace de travail. Ouvrons Clip Studio Paint et suivons ces étapes pour configurer une toile.

Ouvrez Clip Studio Paint et cliquez sur "Fichier" dans le menu supérieur.

Sélectionnez "Nouveau" pour ouvrir la boîte de dialogue Nouvelle toile.

Dans la boîte de dialogue Nouvelle toile, vous pouvez personnaliser les paramètres de la toile.

Pour créer votre toile, commencez par sélectionner la taille et la résolution de la toile. Pour un résultat de haute qualité, je recommande de commencer avec une taille de toile de 3000x2000 pixels à 300 DPI. Cette taille permet un travail détaillé et garantit que l'image finale est adaptée à l'impression ou aux affichages haute résolution. Saisissez les dimensions dans les champs "Largeur" et "Hauteur", et définissez la "Résolution" sur 300 DPI.

J'aime aussi commencer avec une "couleur de papier" de ton moyen. Quelque chose de moins agressif que le blanc pur.

Considérez différents formats de toile pour évoquer la nostalgie. Une toile carrée 1:1, comme 2000x2000 pixels, peut évoquer la sensation d'une photo Polaroid, apportant instantanément un sentiment de nostalgie. Ce format est idéal pour créer un effet photo vintage.

Format 4:3 (vieille télévision) : Une toile 4:3, comme 3000x2250 pixels, imite le rapport d'aspect des anciens écrans de télévision, ajoutant une touche rétro à votre œuvre. Ce format peut être utilisé pour recréer des scènes rappelant les émissions de télévision classiques ou les vidéos de famille.

Format large (impression cinématographique) : Une toile large, comme 3840x2160 pixels (rapport d'aspect 16:9), offre une sensation cinématographique. Bien que non intrinsèquement nostalgique, le format large peut être utilisé pour encadrer des paysages étendus ou des scènes nostalgiques de type film.

Couleur de fond :

Définissez la couleur de fond sur un gris chaud. Cela fournit une base propre pour votre œuvre et facilite la visualisation des couleurs et des détails que vous ajouterez plus tard.

 

Une fois votre toile configurée, cliquez sur "OK" pour la créer. Votre toile vierge est maintenant prête pour les prochaines étapes !

Esquisse

Avant même de commencer, je réalise généralement un tableau d'ambiance avec des images que j'aime et que je souhaite intégrer à mon art. Il existe de nombreux sites web qui vous permettent de rassembler des références. Je suis beaucoup de photographes en ligne, ce qui me donne également beaucoup d'inspiration pour la peinture. Comme vous pouvez le voir, je prends aussi mes propres images et elles m'aident à apporter l'ambiance et les souvenirs de ma vie !

 

Commencez par une esquisse grossière pour disposer les éléments de base de votre scène. Concentrez-vous sur la composition générale : placez les éléments principaux à l'arrière-plan, au plan moyen et au premier plan. Esquissez légèrement et librement, en vous concentrant sur le placement des caractéristiques clés.

J'ai choisi de représenter la vie de banlieue dans un parc de caravanes, capturant l'essence nostalgique que l'on retrouve dans de nombreuses petites villes à travers l'Amérique profonde. Cette scène inclura des éléments de nature, des arbres et de jolies maisons pour évoquer ce charme de l'enfance.

J'ai divisé l'image en trois sections : premier plan, plan moyen et arrière-plan, chacune variant en taille — grande, moyenne et petite, respectivement. Cette approche aide à distinguer et à séparer clairement chaque élément, créant une composition bien organisée. En variant les tailles, je peux accentuer la profondeur et la perspective, rendant la scène plus dynamique et visuellement attrayante. Cette structure permet également un meilleur placement des détails et garantit que chaque élément se démarque dans son propre espace, contribuant à un paysage plus immersif et engageant.

Pour créer cette œuvre, j'ai utilisé le pinceau d'esquisse au crayon standard fourni avec Clip Studio Paint. J'aime explorer jusqu'où je peux pousser ma créativité avec les outils de base. Il y a quelque chose d'incroyablement satisfaisant à maîtriser l'essentiel. Je ne cherche de nouveaux pinceaux et outils que lorsque je rencontre un blocage créatif et que j'ai besoin de quelque chose pour élever mon travail au niveau supérieur. Cette approche maintient les choses simples et me met au défi de trouver des solutions innovantes avec ce que j'ai.

 

L'utilisation du pinceau d'esquisse au crayon ajoute également une touche nostalgique à l'œuvre. La texture et la qualité du trait apportent un sentiment de simplicité et de chaleur, me rappelant les dessins d'enfance et le croquis traditionnel. Ce choix renforce l'ambiance de la pièce, créant un sentiment de familiarité et de sentimentalité qui correspond parfaitement au thème de la vie de banlieue et des souvenirs chéris.

Conseil : Réalisez plusieurs croquis rapides (5 à 10) pour explorer différentes compositions avant de choisir celle qui vous convient. 📝✨

Ici, j'ai réalisé quelques croquis des environnements, en m'inspirant à la fois de mon imagination et de références photographiques. Il est tout à fait normal que certains d'entre eux ne soient pas superbes – ces croquis sont juste là pour s'échauffer et explorer des idées. N'ayez pas peur de créer quelque chose qui n'est pas parfait. Adoptez le processus, amusez-vous et laissez votre créativité s'exprimer. N'oubliez pas qu'il s'agit avant tout d'expérimenter et de découvrir de nouvelles possibilités.

Une fois que vous êtes satisfait de la composition, affinez votre esquisse en ajoutant plus de détails. Définissez les formes des éléments clés, les contours du premier plan et toutes les caractéristiques importantes. Assurez-vous que les détails sont suffisamment clairs pour vous guider tout au long du processus de peinture, mais pas si complexes qu'ils deviennent accablants.

Utilisation de la 3D pour mon personnage

Je ne suis pas le meilleur en matière de dessin de personnages et d'ajout de personnages à une scène. Très souvent, l'ajout d'un petit personnage rendra votre image entière plus vivante et plus belle. Le moyen le plus simple d'y parvenir est d'utiliser les modèles 3D disponibles dans Clip Studio Paint.

 

J'ai écrit de nombreux articles (et réalisé de nombreuses vidéos) sur l'utilisation de la 3D dans Clip Studio Paint pour votre art !

^ celui-ci se concentre principalement sur la pose 3D et les personnages, que j'utiliserai principalement dans cette œuvre.

^ si vous voulez aller plus loin dans le terrier du lapin, consultez absolument le tutoriel de fond pour la 3D que j'ai fait il y a longtemps. Il y a de très bonnes informations là-bas.

Je couvrirai également la 3D ici, mais seulement brièvement, car il existe déjà un article séparé à ce sujet. Utiliser la pose 3D est très simple !

Tout d'abord, nous devons accéder à la 3D en allant dans Fenêtre ->Matériau->Matériau 3D

Dans la section type de corps, il existe de nombreuses options. Il est possible de modifier les proportions et le type de corps du personnage dans les paramètres, mais je me contente généralement du réglage standard comme point de référence.

Dans la section de pose, il y a tellement de poses disponibles. La façon la plus simple est de simplement les glisser-déposer sur votre modèle. C'est super facile et rapide.

 

Le meilleur, c'est que vous pouvez aussi télécharger des poses depuis les ressources de Clip Studio Paint !

En les téléchargeant, elles peuvent être appliquées à n'importe quel personnage que vous avez déjà créé.

Il ne reste plus qu'à placer le personnage dans votre environnement et à l'utiliser comme aide pour votre figurine.

Voici la pose que j'ai choisie et j'ai placé le personnage sur le morceau de bois que j'avais esquissé. La partie la plus importante est la PERSPECTIVE ! Pensez à l'emplacement de la caméra. Si votre caméra regarde vers le haut et est au sol, ce ne devrait pas être la perspective pour le personnage. Le moyen le plus simple d'expliquer est que si la caméra est en dessous, vous verrez les narines du personnage. Si votre caméra est au-dessus du visage, alors vous verrez plus de front et plus de cheveux.

^ c'était le meilleur tutoriel sur la perspective que j'ai fait pour les débutants. J'y retourne chaque fois que je peux pour vérifier mes erreurs. Je le recommande vivement.

J'ai opté pour une adolescente de banlieue en vacances avec sa famille. Il existe de nombreuses façons de concevoir votre personnage. Gardez simplement à l'esprit que si l'attention est portée sur l'environnement, et que vous ajoutez trop de détails aux vêtements, vous pourriez détourner l'attention du paysage.

Rendez votre personnage original. Pensez à ce qu'ils ressentent, à ce qu'ils porteraient pour le temps qu'il fait. Sont-ils à l'aise ? Ont-ils des vêtements chers ou bon marché ?

Application des couleurs de base

Avec l'esquisse affinée en place, commencez à appliquer les couleurs de base. Utilisez de larges couleurs unies pour poser les fondations de votre scène. Concentrez-vous sur le ciel, le paysage et les objets principaux. Ne vous souciez pas des détails à ce stade ; nous construirons sur cette couche lors des prochaines étapes.

Conseil : Utilisez des calques pour séparer les différents éléments de votre peinture, tels que l'arrière-plan, le plan moyen et le premier plan. Cela facilitera les ajustements ultérieurs !

 

J'utilise généralement 2-3 calques pour bloquer les couleurs.

Les couleurs que j'ai choisies étaient des bruns chauds, créant une ambiance de coucher de soleil qui évoque l'automne. La couleur peut être l'un des moyens les plus puissants d'insuffler de la nostalgie dans votre peinture, et je ne regrette pas de passer au moins la moitié de mon temps à me concentrer sur cet aspect de mon travail. Je crois que les choix de couleurs ont la capacité de transporter les spectateurs vers un autre temps et un autre lieu. Beaucoup de mes coups de pinceau étaient intentionnellement désordonnés et imparfaits, car je voulais transmettre un sentiment de mémoire lointaine — quelque chose qui n'est pas trop clair ou détaillé. Cette approche invite le spectateur à réfléchir à ses propres expériences, lui permettant de ressentir une connexion avec la scène comme si c'était un moment précieux de son passé.

Le personnage doit également se démarquer un peu de l'environnement, même si les combinaisons de couleurs peuvent sembler inhabituelles. J'aime personnellement ajouter de la variété à mes œuvres, car cela crée un intérêt visuel et de la profondeur. Bien que la lumière doive dicter la façon dont les couleurs se mélangent (afin qu'elles ne semblent pas déplacées), les vêtements peuvent toujours conserver leur caractère distinctif. Par exemple, le rose de sa tenue est l'un des éléments les plus proéminents de la peinture, attirant l'attention du spectateur et créant un point focal vibrant au milieu des couleurs environnantes.

Ajout de détails et de textures

Il est maintenant temps d'ajouter des détails et des textures à votre peinture. Travaillez les textures du paysage, des structures et des objets principaux. Ajoutez des ombres et des lumières pour donner de la profondeur et de la dimension. Faites attention à l'éclairage de votre scène, en particulier aux tons chauds du coucher de soleil, qui créeront l'atmosphère nostalgique.

J'ai principalement ajouté de la lumière venant du coin supérieur gauche, ce qui crée une belle lueur dans la scène. J'ai également travaillé à l'ajout de plus de détails aux vêtements et aux arbres, leur donnant une texture supplémentaire. J'ai veillé à inclure plus d'herbe et à varier les verts pour que les zones herbeuses paraissent plus vivantes. Comme d'habitude, j'ai utilisé les pinceaux à huile et à peinture ordinaires de Clip Studio Paint car ils mélangent très bien les couleurs, donnant à mon travail un aspect lisse et pictural.

Une autre chose importante que j'ai utilisée est le pinceau flou. Il se trouve dans la catégorie flou sur le côté gauche de votre espace de travail.

Ce pinceau flou est la seule raison pour laquelle cette peinture donne l'impression que les couleurs dégoulinent de la toile. J'ai vraiment apprécié cet aspect, pour être honnête.

J'ai également ajouté un léger contour aux bords et à certains objets de l'œuvre. À ce stade, c'est un choix stylistique et ce n'est pas très réaliste, mais cela rend l'image plus facile à lire et plus douce dans l'ensemble. Je n'ai pas hésité à appliquer un filtre de flou sur l'image également.

 

Si vous voulez voir le rendu, je téléchargerai certainement le timelapse sur YouTube et le mettrai en lien ici. Grâce à Clip Studio Paint, le timelapse est enregistré automatiquement dans le fichier si vous l'avez coché au tout début de la création d'une toile.

Ajout des touches finales

Il existe de nombreuses façons de rendre l'image plus nostalgique avec des filtres et des objets magiques !

Dans ce cas, j'ai décidé d'ajouter des papillons lumineux qui s'envolent du personnage pour montrer que quelque chose de fantaisiste se passe. J'apprécie vraiment les effets lumineux. Une façon simple d'ajouter de la lueur est de créer un nouveau calque, de le définir en mode Densité couleur, puis d'utiliser un aérographe et de jouer avec les couleurs.

Clip Studio Paint a également ajouté un nouveau jeu de filtres dans le panneau de filtres. L'un de ces filtres m'a beaucoup aidé pour ce rendu final !

J'ai déjà parlé des nouveaux filtres auparavant, mais pour un rappel rapide. Le filtre film rétro sera un excellent moyen d'ajouter de la nostalgie au résultat final. Le filtre modifie les couleurs pour leur donner un aspect de film. Il ajoute également du bruit et des bords colorés.

Voici mes réglages habituels. Sépia et fuite de lumière combinés. Faible intensité (pour les bords colorés). Force du bruit de 1 à 5 habituellement, sauf si je veux quelque chose de très texturé.

 

Parfois, c'est aussi trop fort, alors je fais une sauvegarde de mon image et je joue avec l'opacité.

Fusionner le visible sur un nouveau calque est une fonction très sous-estimée. J'ai l'impression que peu de gens l'utilisent. Cela crée une copie séparée de tout ce que vous voyez sur la toile dans un calque distinct. Si vous voulez ajouter un filtre, du bruit ou tout autre effet, c'est parfait ! Cela affectera toute la peinture et vous n'aurez pas à vous soucier de tout gâcher. Ce sera toujours séparé.

 

Après avoir appliqué le filtre, je réduis généralement l'opacité pour que l'effet ne soit pas trop fort au final.

Dans ce cas, j'ai mis 50 %, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Ce qui convient le mieux à votre goût et au résultat que vous souhaitez obtenir.

Final

Voici le résultat final ! J'espère que vous avez apprécié mon parcours et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Voici le lien du timelapse de la version finale ci-dessous :

Quelles sont vos parties préférées de l'art nostalgique ? Avez-vous déjà créé de l'art nostalgique auparavant ?

 

Faites-le moi savoir :)

Continuez à créer et à améliorer vos compétences !

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