Introduction

Bonjour! 🌟 C'est du tamoul. Bienvenue dans ce didacticiel sur la création d'une scène nostalgique dans Clip Studio Paint. Dans ce guide, nous explorerons les techniques et les processus créatifs pour évoquer ce sentiment chaleureux et sentimental qui nous rappelle des temps plus simples. À la fin de ce tutoriel, vous verrez comment je transforme ma toile numérique en une magnifique œuvre d'art nostalgique :) peut-être que cela vous aidera aussi !

Idées et inspirations

Créer une scène nostalgique implique bien plus que simplement reproduire un souvenir ; il s’agit d’évoquer des émotions et de se connecter avec le spectateur à un niveau personnel.

 

La nostalgie peut être tout ce avec quoi vous avez grandi personnellement. J'ai grandi dans une petite ferme. Je passais de longues journées d'été après le jardinage dehors. La brise et le mélange de temps froid et chaud étaient quelque chose que j'ai beaucoup apprécié pendant mes vacances d'été !

Voici mon ancienne photo de la campagne dans laquelle je vivais. Chaque fois, je sortais pour une promenade au coucher du soleil. Profitez du beau temps et respirez l’air.

 

Même une vieille photo que j’ai prise peut servir de référence pour une peinture nostalgique. Les couleurs ne sont pas trop foncées. Beaucoup de verts chauds et il y a une route au milieu pour faire avancer la composition. Le ciel est violet avec des tons roses. La ville est petite et éloignée, ce qui donne un sentiment de séparation et de liberté.

 

N'hésitez pas à utiliser n'importe laquelle de mes images dans cet article comme référence d'ailleurs ! Cela ne me dérange pas :)

Une autre photo que j'ai prise il y a longtemps quand j'allais travailler. Pour moi, les petits matins avaient une ambiance particulière. Juste avant le travail, je me rendais à pied au bâtiment de construction dans lequel je travaillais. La matinée était froide mais ensoleillée. Je prenais mon thé ou mon café et profitais de la vue sur la ville. J'ai mis un vieux filtre de mon téléphone pour cette image, vous pouvez voir à quel point les couleurs la font ressembler à un appareil photo argentique. C’est l’ambiance que je veux ressentir lorsque mon public le verra aussi.

Peut-être que votre nostalgie est différente ? Peut-être s'agit-il principalement de jeux vidéo ou d'aller à la bibliothèque ? Voir vos amis ou manger une pizza à un endroit précis. Pensez à votre enfance et voyez ce que vous pouvez en tirer pour la partager avec le monde !

Résumons:

 

Couleurs chaudes : Utilisez des couleurs chaudes comme les oranges, les jaunes et les rouges pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Ces couleurs peuvent rappeler aux spectateurs les couchers de soleil, l’automne et les journées chaudes et ensoleillées.

Éclairage doux : Un éclairage doux et diffus peut créer un effet onirique et éthéré. Ce type d’éclairage apporte souvent une sensation de calme et de paix.

Tonalités atténuées : Les couleurs atténuées et moins saturées peuvent évoquer un sentiment de nostalgie et le passage du temps, semblable à l'apparence des photographies anciennes.

Lieux et paramètres : Les rues bordées de maisons, de palissades et de trottoirs bordés d'arbres peuvent rappeler aux gens leurs maisons d'enfance. Les forêts, les prairies et les bords de lacs sont des décors communs qui évoquent des souvenirs d'aventures en plein air et de vacances en famille. Les balançoires, les toboggans et les balançoires peuvent rappeler des souvenirs de récréation d'enfance.

Voici une autre vieille photo que j'ai prise il y a quelque temps lors d'une randonnée. J'ai édité les couleurs, mais il y avait beaucoup de brouillard ce jour-là et c'était tellement amusant de découvrir la forêt :)

Éléments et objets : Incorporez l'apparence des photos Polaroid avec leurs bordures blanches distinctes et leur format carré. Les vieux téléviseurs, radios et voitures anciennes peuvent être des rappels nostalgiques des décennies passées. L'inclusion de jouets comme des ours en peluche, des petites voitures et des poupées peut évoquer un sentiment d'innocence et d'émerveillement.

C'est une autre vieille photo que j'ai prise il y a toujours. Pouvez-vous deviner pourquoi cela peut paraître nostalgique ? :)

 

Casque filaire et lecteur de musique ! Aujourd’hui, la plupart des gens utilisent des écouteurs sans fil plutôt que des écouteurs filaires. Ce n’est plus aussi populaire. Les lecteurs de musique aussi ! La plupart des gens utilisent leur téléphone pour écouter de la musique, mais à l’époque, les téléphones ne disposaient parfois pas de suffisamment de stockage pour tout conserver au même endroit.

 

Pensez à la technologie et aux objets que vous avez utilisés, mais qui n’ont pas été mentionnés auparavant. L’apporter à votre peinture pourrait la rendre très nostalgique.

Thèmes et émotions : Les scènes qui représentent des réunions avec la famille et les amis peuvent créer un sentiment d'appartenance et de chaleur. Capturez des moments de joie simple, comme faire voler un cerf-volant, pique-niquer ou regarder le coucher du soleil. Les différentes saisons et vacances rappellent souvent des souvenirs et des sentiments spécifiques. Réfléchissez à la manière d'incorporer des éléments des vacances d'hiver, des vacances d'été ou des festivités d'automne.

Beaucoup de vieilles photos que j’ai ont également une caractéristique distincte. S'il s'agit d'une image intérieure, elles auront toutes un flash. Les appareils photo n'étaient pas capables de capturer des images très sombres, ils ont donc dû les compenser avec un flash :)

Maintenant que nous avons une idée sur la façon de trouver des idées, créons une toile pour notre peinture !

Configuration de votre toile

Avant de plonger dans le tableau, préparons notre espace de travail. Ouvrons Clip Studio Paint et suivons ces étapes pour configurer un canevas.

Ouvrez Clip Studio Paint et cliquez sur "Fichier" dans le menu du haut.

Sélectionnez "Nouveau" pour ouvrir la boîte de dialogue Nouveau canevas.

Dans la boîte de dialogue Nouveau canevas, vous pouvez personnaliser les paramètres du canevas.

Pour créer votre canevas, commencez par sélectionner la taille et la résolution du canevas. Pour un résultat de haute qualité, je recommande de commencer avec une taille de toile de 3000x2000 pixels à 300 DPI. Cette taille permet un travail détaillé et garantit que l'image finale est adaptée à l'impression ou aux affichages haute résolution. Saisissez les dimensions dans les champs "Largeur" et "Hauteur" et définissez la "Résolution" sur 300 DPI.

J’aime aussi commencer par une « couleur papier » dans les tons moyens. Quelque chose de moins dur que le blanc pur.

Envisagez différents formats de toile pour évoquer la nostalgie. Une toile carrée 1:1, comme 2 000 x 2 000 pixels, peut évoquer la sensation d'une photo Polaroid, apportant instantanément un sentiment de nostalgie. Ce format est idéal pour créer un effet photo vintage.

Rapport d'aspect 4:3 (TV Old School) : Une toile 4:3, telle que 3 000 x 2 250 pixels, imite le rapport d'aspect des anciens écrans de télévision, ajoutant une touche rétro à votre œuvre d'art. Ce format peut être utilisé pour recréer des scènes rappelant des émissions de télévision classiques ou des vidéos familiales.

Grand format (sensation cinématographique) : Une toile large, comme 3 840 x 2 160 pixels (rapport d'aspect 16:9), offre une sensation cinématographique. Bien qu’il ne soit pas intrinsèquement nostalgique, le format large peut être utilisé pour cadrer de vastes paysages ou des scènes nostalgiques de type film.

Couleur de l'arrière plan:

Définissez la couleur d’arrière-plan sur une couleur gris chaud. Cela fournit une base propre pour votre œuvre d’art et permet de voir plus facilement les couleurs et les détails que vous ajouterez plus tard.

 

Une fois que vous avez configuré votre canevas, cliquez sur "OK" pour le créer. Votre toile vierge est maintenant prête pour les prochaines étapes !

Esquisser

Avant même de commencer, je crée généralement un moodboard d'images que j'aime et que je souhaite intégrer dans mon art. Il existe de nombreux sites Web qui vous permettent de rassembler des références. Je suis beaucoup de photographes en ligne, ce qui me donne également beaucoup d'inspiration lorsque je peins. Comme vous pouvez le voir, je prends également mes propres images et elles m'aident également à apporter l'ambiance et les souvenirs de ma vie !

 

Commencez par un croquis pour présenter les éléments de base de votre scène. Concentrez-vous sur la composition globale : placez les éléments principaux en arrière-plan, au milieu et au premier plan. Esquissez légèrement et librement, en vous concentrant sur l'emplacement des éléments clés.

J'ai choisi de dépeindre la vie de banlieue dans un parc à roulottes, capturant l'essence nostalgique que l'on retrouve dans de nombreuses petites villes de l'Amérique profonde. Cette scène comprendra des éléments de la nature, des arbres et des maisons pittoresques pour évoquer ce charme d'enfance.

J'ai divisé l'image en trois sections : premier plan, milieu de plan et arrière-plan, chacune variant en taille : grande, moyenne et petite, respectivement. Cette approche permet de distinguer et de séparer clairement chaque élément, créant ainsi une composition bien organisée. En variant les tailles, je peux accentuer la profondeur et la perspective, rendant la scène plus dynamique et visuellement attrayante. Cette structure permet également un meilleur placement des détails et garantit que chaque élément se démarque dans son propre espace, contribuant ainsi à un paysage plus immersif et engageant.

Pour créer cette pièce, j'ai utilisé le pinceau à croquis au crayon standard fourni avec Clip Studio Paint. J'aime explorer jusqu'où je peux pousser ma créativité avec les outils de base fournis. Il y a quelque chose d’incroyablement satisfaisant à maîtriser l’essentiel. Je ne recherche de nouveaux pinceaux et outils que lorsque je rencontre un blocage créatif et que j'ai besoin de quelque chose pour m'aider à élever mon travail au niveau supérieur. Cette approche simplifie les choses et me met au défi de trouver des solutions innovantes avec ce dont je dispose.

 

L’utilisation du pinceau à crayon ajoute également une touche nostalgique à l’œuvre d’art. La texture et la qualité des lignes apportent une sensation de simplicité et de chaleur, me rappelant les dessins d'enfance et les croquis traditionnels. Ce choix rehausse l'ambiance de la pièce, créant un sentiment de familiarité et de sentimentalité qui correspond parfaitement au thème de la vie de banlieue et des souvenirs précieux.

Astuce : faites plusieurs croquis rapides (5 à 10) pour explorer différentes compositions avant de choisir celle qui vous convient. 📝 ✨

Ici, j'ai réalisé quelques croquis des environnements, en m'appuyant à la fois sur mon imagination et sur des références photographiques. Ce n'est pas grave si certains d'entre eux ne sont pas superbes : ces croquis sont juste pour s'échauffer et explorer des idées. N'ayez pas peur de créer quelque chose qui n'est pas parfait. Adoptez le processus, amusez-vous et laissez libre cours à votre créativité. N'oubliez pas qu'il s'agit avant tout d'expérimenter et de découvrir de nouvelles possibilités.

Une fois que vous êtes satisfait de la composition, affinez votre croquis en ajoutant plus de détails. Définissez les formes des éléments clés, les contours du premier plan et toutes les caractéristiques significatives. Assurez-vous que les détails sont suffisamment clairs pour vous guider tout au long du processus de peinture, mais pas si complexes qu'ils deviennent écrasants.

Utiliser la 3D pour mon personnage

Je ne suis pas le meilleur lorsqu’il s’agit de dessiner des personnages et d’ajouter des personnages à la scène. Souvent, l’ajout d’un petit personnage rendra votre image entière plus vivante et plus belle. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser des modèles 3D présents dans Clip Studio Paint.

 

J'ai écrit de nombreux articles (et réalisé de nombreuses vidéos) sur la façon d'utiliser la 3D dans Clip Studio Paint pour votre art !

^ celui-ci se concentre principalement sur les poses et les personnages 3D, que j'utiliserai principalement dans cette œuvre.

^ si vous voulez approfondir le terrier du lapin, consultez certainement le didacticiel d'arrière-plan pour la 3D que j'ai réalisé il y a longtemps. Il y a là de très bonnes informations.

Je parlerai également de la 3D ici, mais seulement brièvement, car il existe déjà un article séparé à ce sujet. Utiliser la pose 3D est très simple !

Nous devons d’abord accéder à la 3D en allant dans Fenêtre ->Matériau->Matériau 3D.

Dans la section type de corps, il existe de nombreuses options. Il existe un moyen de modifier les proportions et le type de corps du personnage dans les paramètres, mais je me contente généralement de prendre le corps normal comme point de référence.

Dans la section des poses, vous avez le choix entre de nombreuses poses. Le moyen le plus simple consiste simplement à les glisser et à les déposer dans votre modèle. C'est super simple et rapide.

 

La meilleure partie est que vous pouvez également télécharger des poses à partir des ressources de peinture de Clip Studio !

En les téléchargeant, il peut être appliqué à n’importe quel personnage que vous avez déjà créé.

Il ne reste plus qu'à placer le personnage dans votre environnement et à l'utiliser comme aide à votre silhouette.

Voici la pose que j'ai choisie et j'ai placé le personnage sur le morceau de bois que j'ai esquissé. La partie la plus importante est la PERSPECTIVE ! Pensez à l'endroit où se trouve la caméra. Si votre caméra regarde vers le haut et est au sol, cela ne devrait pas être la perspective du personnage. La façon la plus simple de l’expliquer est que si la caméra est en dessous, vous verrez les narines du personnage. Si votre appareil photo est au-dessus du visage, vous verrez alors plus de front et plus de cheveux.

^ c'est le meilleur tutoriel de perspective que j'ai créé pour les nouveaux venus. J'y reviens chaque fois que je peux pour me vérifier et vérifier mes erreurs. Je le recommande vivement.

J'ai opté pour une adolescente de banlieue qui est en vacances avec sa famille. Il existe de nombreuses façons de concevoir votre personnage. Gardez simplement à l’esprit que si l’accent est mis sur l’environnement et que vous ajoutez trop de détails sur les vêtements, vous risquez de détourner l’attention du paysage.

Rendez votre personnage original. Pensez à ce qu'ils ressentent, à ce qu'ils porteraient selon la météo. Dans quelle mesure sont-ils confortables ? Ont-ils des vêtements chers ou bon marché ?

Blocage dans les couleurs de base

Une fois le croquis raffiné en place, commencez à bloquer les couleurs de base. Utilisez des couleurs larges et unies pour poser les bases de votre scène. Concentrez-vous sur le ciel, le paysage et les objets principaux. Ne vous souciez pas des détails à ce stade ; nous nous appuierons sur cette couche dans les prochaines étapes

Astuce : utilisez des calques pour séparer les différents éléments de votre peinture, tels que l'arrière-plan, le milieu et le premier plan. Cela facilitera les ajustements ultérieurs !

 

J'utilise habituellement 2-3 couches pour bloquer les couleurs.

Les couleurs que j'ai choisies étaient des bruns chauds, créant une ambiance de coucher de soleil qui évoque la sensation de l'automne. La couleur peut être l’un des moyens les plus puissants d’insuffler de la nostalgie dans votre peinture, et je ne regrette pas d’avoir passé au moins la moitié de mon temps à me concentrer sur cet aspect de mon travail. Je crois que les choix de couleurs ont la capacité de transporter les spectateurs vers un moment et un lieu différents. La plupart des traits que j’ai réalisés étaient intentionnellement brouillons et imparfaits, car je voulais transmettre une impression de souvenir lointain, quelque chose qui n’est ni trop clair ni trop détaillé. Cette approche invite le spectateur à réfléchir sur ses propres expériences, lui permettant de ressentir un lien avec la scène comme s'il s'agissait d'un moment précieux de son passé.

Le personnage doit aussi se démarquer un peu de l'environnement, même si les combinaisons de couleurs peuvent paraître inhabituelles. Personnellement, j’aime ajouter de la variété à mes œuvres, car cela crée un intérêt visuel et de la profondeur. Même si la lumière doit dicter la manière dont les couleurs se mélangent (pour qu'elles ne paraissent pas déplacées), les vêtements peuvent néanmoins conserver leur caractère distinctif. Par exemple, le rose de sa tenue est l'un des éléments les plus importants du tableau, attirant l'attention du spectateur et créant un point focal vibrant au milieu des couleurs environnantes.

Ajout de détails et de texture

Il est maintenant temps d’ajouter des détails et des textures à votre peinture. Travaillez sur les textures du paysage, les éventuelles structures et les objets principaux. Ajoutez des ombres et des reflets pour donner de la profondeur et de la dimension. Faites attention à l'éclairage de votre scène, en particulier aux tons chauds du coucher de soleil, qui créeront une atmosphère nostalgique.

J'ai principalement ajouté de la lumière venant du coin supérieur gauche, ce qui crée une belle lueur dans la scène. J'ai également travaillé sur l'ajout de détails supplémentaires aux vêtements et aux arbres, en leur donnant une texture supplémentaire. Je me suis assuré d'inclure plus d'herbe et j'ai varié les greens pour rendre les zones herbeuses plus vivantes. Comme d'habitude, j'ai utilisé les pinceaux à l'huile et à peinture ordinaires dans Clip Studio Paint car ils mélangent très bien les couleurs, donnant à mon travail un aspect pictural et lisse.

Une autre chose importante que j'utilise est le pinceau flou. Il sera situé dans la catégorie flou sur le côté gauche de votre espace de travail.

Ce pinceau flou est la seule raison pour laquelle cette peinture donne l’impression que les couleurs dégoulinent de la toile. J'ai vraiment apprécié ce look pour être honnête.

J'ai également ajouté un peu de contour aux bords et à quelques objets sur l'illustration. À ce stade, ce n’est qu’un choix de style et ce n’est pas très réaliste, mais cela rend l’image plus facile à lire et la rend globalement plus douce. Je n'ai pas hésité à faire également un filtre de flou au-dessus de l'image.

 

Si vous voulez voir le rendu, je vais certainement télécharger le timelapse sur YouTube et le lier ici. Grâce à Clip Studio Paint, le timelapse est enregistré automatiquement dans le fichier si vous l'avez coché au tout début lors de la création d'une toile.

Ajouter la touche finale

Il existe de nombreuses façons de rendre l'image plus nostalgique avec des filtres et des objets magiques !

Dans ce cas, j'ai décidé d'ajouter des papillons lumineux qui s'éloignent du personnage pour montrer que quelque chose de fantaisiste se produit. J'apprécie vraiment les effets lumineux. Un moyen simple d'ajouter de la lueur consiste à créer un nouveau calque, à le définir sur l'esquive des couleurs, puis à utiliser un aérographe et à jouer avec les couleurs.

Clip Studio Paint a également ajouté un nouvel ensemble de filtres dans le panneau de filtres. L'un des filtres m'a beaucoup aidé avec ce look final !

J'ai déjà abordé les nouveaux filtres auparavant, mais à titre de rappel rapide. Le film rétro sera un excellent moyen d’ajouter de la nostalgie au résultat final. Le filtre modifie les couleurs pour donner l'impression d'un film. Ajout également du bruit et des bords colorés.

Voici mes paramètres que j'utilise habituellement. Sépia et fuite de lumière se combinent. Faible intensité (pour les bords colorés). Force de bruit généralement de 1 à 5, à moins que je veuille que quelque chose soit vraiment texturé.

 

Parfois c'est aussi trop fort, alors je fais une sauvegarde de mon image et je joue avec l'opacité.

La fusion visible sur un nouveau calque est une fonction très sous-estimée. J'ai l'impression que peu de gens l'utilisent. Cela crée une copie distincte de tout ce que vous voyez sur la toile dans un calque séparé. Si vous souhaitez ajouter un filtre ou du bruit ou tout autre effet, c’est parfait ! Cela affectera l’ensemble du tableau et vous n’aurez pas du tout à craindre de le gâcher. Ce sera toujours séparé.

 

Après avoir appliqué le filtre, je baisse généralement l'opacité, afin qu'elle ne soit pas trop forte au final.

Dans ce cas, j'ai fait 50 %, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Celui qui correspond le mieux à vos goûts et au résultat que vous souhaitez obtenir.

Final

Voici le résultat final ! J'espère que vous avez apprécié mon voyage et appris quelque chose de nouveau. Voici le lien pour le time lapse de la finale ci-dessous :

Quelles sont vos parties préférées de l’art nostalgique ? Avez-vous déjà réalisé de l’art nostalgique auparavant ?

 

Fais-moi savoir :)

Continuez à créer et à améliorer vos compétences !

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