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Numérique vs traditionnel

Bonjour à tous ! 🌟 C'est Tamil.

 

Parlons de quelque chose sur lequel tous les artistes ont une opinion – l'art traditionnel vs. l'art numérique. Honnêtement, les deux ont leurs forces. Quand il s'agit de croquis traditionnels, rien ne vaut le fait de tenir un crayon ou un marqueur dans sa main. On peut sentir le flux de la ligne et obtenir cette belle variété naturelle de traits que l'art numérique ne capture pas tout à fait de la même manière. De plus, c'est parfois beaucoup plus amusant ! Mais ensuite, il y a la peinture numérique – le mélange des couleurs, la capacité infinie d'annuler, et la liberté d'expérimenter sans gaspiller des matériaux coûteux.

 

Alors pourquoi choisir l'un ou l'autre ? Combinez le meilleur des deux mondes.

J'utiliserai comme exemple un croquis de créature marine que j'ai réalisé dans mon carnet de croquis aux tons moyens. Si vous suivez, vous pouvez numériser votre propre œuvre d'art traditionnelle, et pour cela, vous avez deux outils principaux : un scanner ou un appareil photo. Je recommande fortement un scanner. Ils sont faciles à utiliser, et vous pouvez trouver des options bon marché si vous ne voulez pas vous ruiner. J'en ai acheté un pour seulement 20 $ l'année dernière, d'occasion, et il fonctionne toujours à merveille.

 

N'hésitez pas à télécharger mon croquis et à suivre. C'est gratuit pour un usage personnel :)

Numérisation

La plupart des scanners offrent une qualité similaire, ne vous inquiétez donc pas d'obtenir le dernier modèle. Alors, où est le piège ? Eh bien, il s'agit principalement de la taille. Le scanner standard est conçu pour le papier au format A4. Si vous ne savez pas ce que c'est, le A4 mesure environ 8,3 x 11,7 pouces (ou 210 x 297 mm si vous êtes un adepte du système métrique). Tout ce qui est plus grand que le A4 sera cher, car les scanners plus grands sont industriels et coûteux. Avez-vous vraiment besoin d'un plus grand, cependant ? Pour la plupart des artistes (comme 90 % d'entre nous), absolument pas. À moins que vous n'essayiez de réaliser des impressions murales massives, un scanner A4 ordinaire vous suffira.

Paramètres du scanner (Super simple)

Ce petit gars m'aide à emprunter son scanner quand j'en ai besoin hehe.

Numérisation, impression, dimensionnement numérique… cela semble déroutant, mais simplifions. Vous verrez quelque chose appelé dpi ou ppi (points par pouce ou pixels par pouce). Chaque scanner peut faire au moins 300 dpi, et c'est plus que suffisant pour la plupart des images. Si vous n'avez pas besoin d'impressions de qualité panneau d'affichage, tenez-vous-en à *300*. C'est le chiffre magique :)

Mais que signifie réellement 300 dpi ? Laissez-moi vous l'expliquer : Imaginez un carré de 1 pouce. Avec 300 dpi, il y a 300 minuscules points dans ce carré. Ainsi, pour une taille A4 (encore une fois, environ 8.3 x 11.7 pouces)

 

8.3*300 ≈ 2500

11.7*300 ≈ 3500

Voici un exemple réel de ce à quoi ressemble 1 pouce. (Oui, j'ai fait de mon mieux pour dessiner un carré et j'ai échoué haha). Cela fera au total 300 pixels si la résolution appropriée est utilisée.

Clip Studio Paint possède également le curseur de résolution. Si vous prévoyez d'imprimer, maintenez-le à 300. Cela n'est important que si vous créez votre toile en pouces ou en cm. Comme vous pouvez le voir, la largeur et la hauteur sont en pixels, donc cela n'affectera pas la qualité, mais si vous passez aux pouces, il utilisera le nombre de résolution pour traduire en pouces.

 

Globalement, si cela vous semble encore confus, gardez simplement le scanner à 300 et vous serez prêt à partir :)

JPG vs PNG

Maintenant, parlons des formats de fichier. Lorsque vous numérisez votre œuvre d'art, votre scanner vous offrira probablement quelques options : JPG et PNG.

 

Voici le point : JPG est léger, mais il compresse un peu votre image, ce qui signifie une qualité inférieure. PNG est plus lourd, mais il conserve l'intégrité de la qualité de l'image. Donc, si vous ne faites que cataloguer des tonnes d'anciennes œuvres, optez pour JPG pour économiser de l'espace. Mais si vous numérisez quelque chose que vous voulez partager ou imprimer magnifiquement, PNG est la voie à suivre.

L'un n'est pas meilleur que l'autre. Ils ont juste des cas d'utilisation différents ! J'adore exporter en PNG d'abord. Si je télécharge mon art, j'essaie d'utiliser le PNG pour stocker des choses sur le cloud, mais après cela, je compresse toutes mes images. J'ai des œuvres d'il y a 10 ans. C'est si difficile de tout garder de partout, alors je convertis simplement en JPG plus tard.

Pas de scanner ? Pas de problème

Il est préférable d'utiliser un scanner, mais que faire si vous n'en avez pas sous la main ? Pas de soucis ! Il y a des options. Les bibliothèques locales ont généralement des imprimantes et des scanners que vous pouvez utiliser. Si ce n'est pas une option, votre dernier recours est d'utiliser un appareil photo ou votre téléphone. Mais, en toute honnêteté, je ne le recommanderais pas à moins que vous n'ayez pas d'autre choix. La qualité varie tellement en fonction de l'éclairage et de la qualité de votre appareil photo.

Si vous choisissez la voie du téléphone, voici un conseil de pro : L'éclairage intérieur est beaucoup plus faible que vous ne le pensez, et l'appareil photo de votre téléphone ne capturera pas votre art aussi bien que vous l'espéreriez. Il y a deux options pour l'extérieur :

 

Prenez votre photo dehors par temps nuageux. Les jours nuageux vous donnent cette lumière douce parfaite, rien de trop dur.

 

Si le soleil est toujours dur chez vous, alors allez-y par une journée très ensoleillée, mais trouvez-vous de l'ombre sous un arbre ou un bâtiment. Il devrait y avoir suffisamment de lumière indirecte pour remplir l'image.

Si vous devez prendre des photos à l'intérieur, assurez-vous d'avoir plusieurs sources de lumière. Elles ne doivent pas être directes. Et assurez-vous qu'il y en ait BEAUCOUP. Nos yeux sont si bons pour s'adapter aux environnements sombres, mais les appareils photo ont beaucoup de mal avec cela.

Les bons réglages d'appareil photo sont un sujet entièrement distinct qui peut prendre des heures à expliquer si vous n'avez jamais utilisé d'appareil photo. Un conseil général serait d'utiliser un objectif de 35 mm pour réduire la distorsion. Réglez l'ouverture plus près de 8 pour garder tout net. Réglez l'ISO aussi bas que possible en fonction de la lumière.

Assurez-vous que l'appareil photo est parallèle à votre œuvre pour éviter toute distorsion. Sérieusement, vérifiez que votre œuvre n'est pas à un angle étrange par rapport à l'appareil photo. Cela vous épargnera bien des maux de tête plus tard.

Prenez simplement une photo au-dessus de l'œuvre. Assurez-vous de ne pas bloquer la lumière ! C'est l'un des défis de la prise de photos avec un appareil photo. Souvent, vous pouvez accrocher votre œuvre au mur et prendre une photo de cette façon, mais c'est difficile à faire en extérieur.

 

Mettre en place une lumière douce à l'intérieur de la pièce est difficile sans équipement approprié. Une lampe puissante créera des points lumineux étranges sur votre œuvre. Vous devrez utiliser une lumière diffuse ou une soft box, ce qui peut devenir très coûteux rapidement.

Importation dans Clip Studio Paint

Bien, vous avez maintenant votre scan ou votre photo. Comment l'intégrer à Clip Studio Paint ? C'est super simple. J'utilise un iPad, alors voici ce que vous faites : allez dans Fichier → Créer nouveau à partir de la bibliothèque de photos et choisissez simplement l'image que vous voulez.

C'est tout ! Si vous voulez ajouter l'image à une toile existante, assurez-vous simplement que votre toile est plus grande que le scan pour éviter toute perte de qualité. Par exemple, s'il s'agit d'un scan A4, allez au-dessus de 2500 et 3500 juste au cas où. Vous pourrez toujours le recadrer plus tard. Vous me remercierez plus tard quand votre image ne sera pas floue.

Ajustement du scan – Boostons ce contraste !

Maintenant, nous avons l'œuvre ! Mais parfois, elle peut paraître un peu plate, alors arrangeons ça. La première chose que je fais toujours est d'ajuster le contraste – assurez-vous que vos noirs sont sombres et vos blancs sont blancs. Pour conserver l'original intact, vous pouvez créer un calque de réglage au-dessus.

Habituellement, en matière de contraste, j'aime utiliser la correction de niveau. C'est très simple à utiliser. Allez dans Calque → Nouveau calque de correction → Niveaux. Cet outil a trois curseurs.

Le curseur de gauche contrôle le (1)point noir (la partie la plus sombre de l'image), et celui de droite contrôle le (3)point blanc. Le (2) point médian contrôle les tons moyens, mais je ne l'utilise pas autant. Déplacez-les jusqu'à ce que vous soyez satisfait du contraste, mais n'en faites pas trop. Aller trop loin peut entraîner un

Voici mon ajustement final des niveaux. Vous pouvez en faire un peu plus et toucher la partie noire si vous le souhaitez vraiment. Cela accentuera vraiment le contraste, mais vous commencerez à perdre des détails et des informations.

Avant et après. Et nous n'avons perdu aucun détail, ce qui est une erreur courante. C'est pourquoi vous devez regarder le graphique. Il suffit d'augmenter le contraste.

 

Cela peut ne pas sembler important, mais de petits changements comme celui-ci améliorent l'art de 10 %. Ensuite, si nous connaissons 10 techniques comme celles-ci, alors nous améliorons l'art de 100 % :0

Le meilleur, c'est que l'utilisation de calques réglables vous permettra de conserver l'original au cas où vous voudriez apporter des modifications différentes.

Comment utiliser l'art numérisé en coloration numérique

Bien, votre scan a l'air net maintenant. Quelle est la prochaine étape ? Parlons de la façon de colorier numériquement votre œuvre numérisée. Il y a plusieurs façons de faire cela, et je vais passer en revue quelques méthodes parmi lesquelles vous pouvez choisir.

Convertir la luminosité en opacité

La méthode la plus simple dans Clip Studio Paint est la fonction Convertir la luminosité en opacité. Allez dans Édition → Convertir la luminosité en opacité. Cela a pour effet de rendre transparentes les parties blanches de votre scan tout en gardant opaques les parties sombres. C'est excellent pour les dessins à l'encre ou les croquis sur papier blanc.

Pour mon croquis de créature marine (qui était sur du papier aux tons moyens), cela posera un peu de difficulté à cause de la couleur du papier. Cela fonctionne toujours avec quelques ajustements. Si cela ne fonctionne pas parfaitement pour vous, revenez à l'ajustement des Niveaux et rendez les blancs plus lumineux afin que l'outil fonctionne plus efficacement.

Une fois que vous avez appuyé sur le bouton, vous verrez la grille transparente derrière votre dessin. (si la couleur d'arrière-plan est désactivée, bien sûr)

Maintenant, créez un nouveau calque sous les lignes, et vous pourrez commencer à colorier derrière elles. C'est pratiquement magique ! C'est idéal pour l'art de la bande dessinée ou tout dessin encré que vous souhaitez colorier numériquement.

Extraire les lignes avec le mode simple

Le mode simple est un excellent moyen de dessiner rapidement dans Clip Studio Paint. J'ai déjà écrit un article sur la façon de l'utiliser :

Pour passer en mode simple, allez dans la fenêtre et choisissez de passer en mode simple. (pour les versions tablette)

Ici, nous pouvons ajouter des images au calque.

Une fois le calque importé, il vous sera demandé si vous souhaitez extraire la ligne. Vous pouvez cliquer sur oui pour cette étape.

Il s'importera automatiquement avec le filtre et donnera l'effet d'extraction de ligne. Cela nous permettra de le modifier si nous le souhaitons. Et si vous voulez l'appliquer plus tard ?

Sur le côté gauche, vous trouverez le panneau d'effets. L'extraction de ligne s'y trouvera. Elle est disponible avec les dernières versions de Clip Studio Paint, donc si vous ne la trouvez pas, vous devrez peut-être la mettre à jour.

Mode multiplication – L'astuce à l'ancienne

Il existe une autre façon de colorier sous les œuvres à l'encre. C'est une méthode à l'ancienne pour ajouter de la couleur à votre line art. C'est génial de l'utiliser si vous utilisez un programme que vous ne connaissez pas.

 

Effectuez le même processus qu'avant avec les niveaux de contraste. Cette fois, vous devrez peut-être le 'clipper' davantage et le rendre encore plus dur. Ensuite, placez le calque au-dessus et réglez le calque de votre œuvre numérisée en mode Multiplication. La multiplication conserve les lignes noires et supprime le fond blanc.

Jouer avec les choix stylistiques

Maintenant, si vous êtes comme moi et aimez expérimenter différents styles, cette partie est pour vous. Personnellement, j'adore utiliser les filtres de demi-teintes sur mes croquis numérisés. Cela donne un aspect cool et vintage. Pour ce faire, allez dans l'onglet Propriété du calque et cliquez sur le bouton de demi-teinte (c'est le deuxième).

Vous pouvez ajuster la taille des points en modifiant le curseur de fréquence. J'aime opter pour des points plus grands, surtout pour un aspect graphique audacieux. L'ombrage se traduira par des points plus petits, et les lignes noires épaisses auront de gros points, ce qui crée une texture vraiment intéressante.

Parce que nous avons utilisé du crayon et qu'il y avait des parties esquissées, cela crée des motifs incroyables et une variété de tailles de points. Vous pouvez utiliser la même technique qu'auparavant pour le coloriser. Créez un calque en dessous et dessinez. Vous pouvez également utiliser l'option de luminosité à opacité ou de mode de fusion multiplication :)

Quels pinceaux utiliser ?

Dans mon illustration finale, j'ai simplement utilisé des pinceaux aquarelle. Parfois en les réglant en mode de fusion multiplication ou superposition. Les pinceaux aquarelle sont excellents car ils ne vous permettront pas de colorier avec des couleurs numériques parfaites. Souvent, ils préserveront la texture du papier et ajouteront une touche traditionnelle à votre œuvre.

Résultat final

Et voilà – le produit final ! Après avoir mélangé le croquis traditionnel avec la coloration numérique, j'ai terminé ma peinture de créature marine, et je suis vraiment satisfait du résultat. J'ai ajouté des couleurs et un contour blanc au résultat final. J'ai juste utilisé un simple pinceau à encre et j'ai essayé de le garder léger.

 

En commençant avec un crayon et de l'encre sur du papier aux tons moyens, j'ai pu conserver la sensation brute et tactile de l'art traditionnel tout en utilisant Clip Studio Paint pour l'améliorer numériquement. Cette approche vous offre la flexibilité et la liberté d'expérimenter avec les couleurs et les effets sans perdre le charme de votre œuvre originale dessinée à la main.

 

Ainsi, que vous soyez un artiste numérique cherchant à incorporer plus d'éléments traditionnels ou un artiste traditionnel prêt à se lancer dans le monde numérique, la combinaison de ces techniques ouvre des possibilités infinies. Essayez-le par vous-même, et n'ayez pas peur d'explorer !

Si vous voulez en voir plus et découvrir mon art, voici mon lien :)