Introduction.

Salut! Je suis Bsamsas.

A cette occasion je souhaite partager avec vous quelques idées et astuces pour créer des onomatopées ou des effets sonores comiques qui attirent l'attention, pour quand on veut que le son prenne le devant de la scène!

Tout d'abord, les onomatopées sont des mots qui imitent les sons, les bruits, les actions, les phénomènes visuels, les odeurs et même les sentiments ou les humeurs. Ils sont très efficaces pour compléter l'expérience sensorielle que permettent les dessins et les textes.

D'ACCORD! Faisons le!

Tout d'abord, nous devons savoir quel effet sonore nous voulons utiliser. Si vous n'êtes pas sûr, calmez-vous. Vous pouvez rechercher des exemples sur Internet. Je vous recommande également d'utiliser cette page Web Qu'est-ce qu'un dictionnaire d'onomatopées!:

Je vais commencer par un exemple classique: Booom!

C'est un mot qui imite le son du big bang!

Esquisser

Tout d'abord, il suffira de faire un croquis de la forme qui correspondra à l'onomatopée. Pour cela en général, il suffira d'imaginer le mot en contexte, cela dépendra de la forme du panneau et de l'espace qui est vide. Dans ce cas, le "booom!" remplira un panneau entier.

Vous avez la liberté de dessiner avec les paramètres que vous préférez. Je partage toujours le mien, au cas où il servirait de référence.

J'utilise l 'outil "crayon plus foncé" qu'apporte la peinture de studio de clip, avec la dureté réglée au maximum et la stabilisation à 86.

Pour ce qui est des calques, j'en crée un à esquisser, auquel j'applique la "couleur du calque" en cliquant sur la case bleue dans la barre de propriétés du calque. Cette couleur peut être modifiée dans l'onglet des propriétés du calque, cette fois j'utilise le bleu par défaut.

 

Maintenant, il faut attribuer une place à chaque caractère, pour cela, il est conseillé d'écrire le mot et de séparer chaque caractère pour pouvoir les lister, comme indiqué en haut.

Bon, notre onomatopée a 6 caractères, le "B" prend plus de place car il est en majuscule, le "o" prend moins de place car il est en minuscule et de manière simple, le "M" prend plus de place car il a une forme plus complexe. être en majuscules, et enfin, le point d'exclamation ("!") qui occupe très peu d'espace en raison de sa forme simple.

Nous fuirons chaque case de chaque personnage vers un point imaginaire, ceci pour donner de la dynamique, car une onomatopée carrée peut être inappropriée pour cette occasion.

Nous courons de chaque coin supérieur vers un point imaginaire, rappelons-nous que ce sont des lignes directrices, et nous n'avons pas besoin de les rendre parfaites, pour ne pas perdre l'émotion «humaine».

 

Ajoutez un calque au-dessus de votre premier croquis, je préfère utiliser des calques autant que possible. J'ai mis le nouveau calque en rouge (Appliquer la couleur du calque) Et j'ai réduit l'opacité du calque précédent (Extratip: La barre qui détermine l'opacité du calque sélectionné et le pourcentage d'opacité de chaque calque est indiqué dans l'image).

Dans cette nouvelle couche, nous déterminerons les limites supérieure et inférieure, ainsi que la moitié de notre effet sonore.

N'oubliez pas que ces lignes ne sont que des guides, nous nous laisserons emporter par nos goûts, mais nous utiliserons les guides comme référence.

On peut procéder à esquisser les lettres en suivant les guides, essayer de faire un croquis qui soit rapide, il n'est pas nécessaire qu'il soit propre ou le meilleur, l'important est de ne pas avoir peur.

Dans cet exemple, nous voyons que la lettre "B" doit être grande et surtout, comme c'est généralement la lettre majuscule. Un conseil supplémentaire pour cette lettre est que le haut ne doit pas être plus large que le bas.

Les "o" sont plus petits, il faut se rappeler que même les cercles doivent suivre les guides d'échappement. Le "M" est plus grand, peu importe qu'il ne soit pas complètement symétrique dans ce cas, il suit également les guides de fuite. Le point d'exclamation est un peu séparé des autres lettres, ceci est recommandé pour améliorer la lisibilité.

Extratip: N'oubliez pas que lors de la conception, les décisions sont les vôtres et vos goûts, mais vous devez suivre certaines règles pour pouvoir vous connecter avec d'autres personnes, par exemple, maintenant nous choisissons de bien avoir les lettres les unes avec les autres, et nous ne le faisons pas. casser cette décision à moins qu'il n'y ait une bonne justification pour cela.

 

Lineart

Ensuite, nous préparerons le lineart.

Nous allons d'abord créer un nouveau calque au-dessus des autres, nous allons faire un clic droit dessus et sélectionner "Convertir le calque" (raccourci H).

Nous obtiendrons une fenêtre dans laquelle la seule chose que nous changerons est le type de calque, nous allons le mettre dans "Couche vectorielle" maintenant nous allons appuyer sur "OK". Extratip: Le calque vectoriel nous aide à éditer les lignes par points de contrôle, afin que nous puissions les corriger en détail, même après les avoir dessinées.

Nous allons configurer l'outil de dessin pour qu'il ait une course uniforme, qui ne dépend pas de la pression de notre main, ni de l'inclinaison ou d'un autre facteur. Pour cela nous allons aller dans la case à côté de "Taille du pinceau" et nous désactiverons toute case activée, nous ferons de même dans la section "Densité du pinceau".

Nous dessinons les lignes sur le calque vectoriel, nous recherchons des lignes fluides et bien définies. Extratip: Nous pouvons utiliser la règle en maintenant la touche Maj enfoncée. Ce sera utile sur les lignes droites.

N'oubliez pas que nous pouvons corriger les lignes qui ne sont pas sorties comme nous le souhaitons, c'est assez simple: choisissez l'outil "Correction de ligne" plus tard, avec le sous-outil "Point de contrôle" nous aurons suffisamment d'options pour manipuler les lignes à volonté.

Couleur

Pour la couleur, nous créons un nouveau calque sous le lineart. Nous désignons également le calque linart comme calque de référence, en cliquant sur le bouton avec l'icône de lanterne.

Nous choisissons l'outil "Remplir" le sous-outil "Se référer à d'autres calques". Ensuite, nous sélectionnons l'option en référence pour utiliser la couche de référence comme guide, une fois de plus elle est représentée sous la forme d'une icône de lanterne. Nous pouvons continuer à colorer les lettres dans une couleur appropriée, qui est associée à l'idée que nous voulons véhiculer, dans ce cas, le rouge est assez associé à une explosion.

Nous allons faire des ombres fortes pour les lettres, pour cela, nous dupliquons d'abord la couche vectorielle de lineart.

Nous plaçons le calque lineart copié sous le calque de couleur.

Nous allons augmenter l'épaisseur de ligne de sur ce calque avec l'outil "Modifier la largeur de ligne".

Nous choisissons l'option «Augmenter» et la définissons sur une valeur élevée, j'ai opté pour une valeur de 10,0. Avec cet outil, nous sélectionnons toutes les lignes sans lâcher notre trait.

Ça devrait être quelque chose comme ça.

Avec l'outil de déplacement, nous déplaçons le calque un peu vers la gauche, créant ainsi des ombres projetées pour les lettres.

Détails

Nous allons créer un nouveau calque en dessous des autres, qui sera d'esquisser une décoration pour notre onomatopée, un éclat de l'explosion.

Puisque le flash est comme une étoile, il est très utile d'utiliser des lignes directrices concentriques, un cercle découpé comme une pizza suffira. Comme vous pouvez le voir, j'ai réduit l'opacité des couches supérieures pour pouvoir mieux travailler.

Nous créons un nouveau calque juste au-dessus du calque d'esquisse pour l'évasement.

Nous pouvons utiliser l'outil de ligne continue pour faciliter le dessin.

Il y aura quelque chose comme ça, en utilisant les lignes de guidage pour maintenir une certaine concentricité.

Nous allons créer un nouveau calque pour la couleur de la lumière, toujours en dessous du lineart correspondant. Nous en faisons également la seule couche de référence.

Nous procédons à la colorer avec l'outil de remplissage, comme nous l'avons fait dans les étapes précédentes. Après cela, en retournant l'opacité correspondante et en masquant les calques d'esquisse, nous obtenons ce résultat.

Mais nous pouvons faire encore mieux. Le secret est dans cette étape, il suffit de libérer notre imagination et d'ajouter des détails qui se rapportent à ce que nous voulons transmettre.

Nous ajoutons un nouveau calque sous tout pour plus de détails.

J'ai décidé de dessiner des nuages de fumée et d'étoiles. Vous pouvez libérer votre créativité et ajouter d'autres éléments, par exemple: des fusées, des bombes. des débris, etc. Nous pouvons également ajouter des reflets et des ombres pour augmenter le niveau de détail.

Pour la brillance, nous créons un nouveau calque au-dessus de tous les autres, à l'exception du lineart des lettres. Pour ce calque, nous changeons le mode de combinaison de normal, à "Ajouter de la luminosité"

Nous peignons le brillant avec du blanc, en utilisant l'outil crayon que nous avons utilisé. Et nous continuons avec les ombres.

Nous créons un nouveau calque au-dessus du calque de détails, nous allons ombrer le nuage de fumée. Nous changeons le mode de combinaison de couches en "Multiplication"

Nous pouvons utiliser l'outil que nous voulons ombrer, je continuerai à utiliser le crayon comme toujours.

Après avoir ombragé les nuages, nous avons déjà un résultat satisfaisant. Nous allons regarder un autre exemple pour passer en revue les étapes de conception que nous avons apprises ...

Sommaire

Tout d'abord, nous choisissons l'onomatopée que nous utiliserons. Dans ce cas, nous utiliserons le mot "Splash" qui transmet un Dip! Ensuite, nous créons la forme de base de notre effet sonore, et nous comptons le nombre de caractères à utiliser, dans ce cas, ils sont 6.

Deuxièmement, nous dessinons les lignes qui définissent le haut, le bas et le centre de nos personnages.

Troisièmement, nous traçons les lettres en fonction de ce que nous voulons transmettre. Dans cet exemple, comme nous avons une action "aqueuse", j'ai décidé de donner aux lettres un aspect liquide et dynamique avec des gouttes qui sont éjectées.

Quatrièmement, nous dessinons le lineart, toujours sur une couche vectorielle pour réparer d'éventuelles erreurs.

Cinquièmement, nous remplissons le lineart avec la couleur. Sur un nouveau calque sous le calque lineart. N'oubliez pas d'attribuer le calque lineart comme référence.

Sixièmement, nous ajoutons les détails qui nous viennent à l'esprit, en nous rappelant que tout doit être lié à ce que nous voulons transmettre.

Enfin, vous pouvez ajouter des reflets et des ombres si vous le souhaitez.

Laissez courir votre imagination!

Merci d'avoir suivi cette astuce! J'espère que cela a été utile! Jusqu'à la prochaine fois!