Conception de personnage et splash art.

Ici, je vais vous montrer de manière résumée certains des processus que j'effectue pour créer un personnage et réaliser un splash art. Cet exemple que j'utilise était pour le concours organisé par Clip Studio sur le thème de GalaxysCutest, il m'a semblé intéressant que vous voyiez le processus que j'ai suivi pour terminer ce splash art.

Premiers croquis.

La première chose que je fais pour créer un personnage est de créer des croquis (miniatures) de mon personnage, en analysant la silhouette et les formes générées par une tache noire. J'en fais autant que nécessaire, cela peut aller de 5 à 20, cela dépend de chacun. Pour cela, j'essaie de rendre la silhouette claire et reconnaissable. Pourquoi ? Eh bien, si notre personnage se trouve dans une foule ou dans un environnement, il nous sera plus facile de le reconnaître malgré tous les éléments/le bruit dans notre composition. Nous veillerons donc à ce que ce soit une silhouette reconnaissable, avec des éléments très descriptifs du personnage, et que l'on comprenne ce que sont ces éléments avec juste une silhouette noire, qu'il porte des objets ou un vêtement/des tissus, etc.

Sélection d'un croquis.

Maintenant, nous devons choisir le croquis que nous avons préféré. Si nous avons aimé des éléments d'autres silhouettes, nous pouvons les ajouter à notre silhouette sélectionnée, en découpant de la figure que nous avons le plus aimée et en la collant sur notre silhouette, ou nous pouvons également les redessiner à la main. Nous pouvons aussi ajouter des détails dans d'autres tons de gris pour créer une tenue intéressante. J'ai ajouté quelques éléments que j'aimais des autres silhouettes au croquis sélectionné et j'ai détaillé dans des tons plus clairs.

Ajouter des détails.

Pour pouvoir travailler sur la silhouette, nous pouvons utiliser l'outil «Bloquer les pixels transparents» pour travailler plus confortablement sans déborder de la silhouette.

Conception de la tenue.

J'ai fait plus de croquis car la première tenue ne me plaisait pas, j'en ai créé plusieurs et j'ai modifié la silhouette avec le cadre jaune, la miniature bleue a été le résultat d'une modification supplémentaire de la miniature précédente.

Palette de couleurs pour notre personnage.

J'ai créé un calque au-dessus de mon personnage avec le 1. «Mode de fusion» > «Couleur» pour pouvoir ajouter de la couleur à notre personnage et voir quelle combinaison de couleurs est la plus harmonieuse et adaptée à notre personnage. J'ai également utilisé l'outil 2. «Ajuster au calque inférieur» pour que la couleur ne sorte pas de mon personnage.

Croquis pour splash art

Maintenant que notre personnage est conçu et que la palette de couleurs est prête, nous allons réaliser quelques croquis supplémentaires pour organiser la composition de notre travail, l'emplacement des éléments que notre peinture contiendra. Pour ce type d'illustration, j'ai utilisé la règle des tiers combinée à d'autres types de composition. Avec ces croquis, nous déciderons également lequel nous préférons et comment nous organiserons notre composition.

J'ai sélectionné la miniature en jaune car je pouvais appliquer une composition plus intéressante et mieux utiliser la règle des tiers.

Comment guider le regard d'un spectateur ?

Une méthode pour guider le regard d'un spectateur est d'utiliser la règle des tiers. Comment faire ? Les lignes qui se croisent dans la grille de la règle des tiers sont l'endroit où vous placerez vos points d'attention. Dans votre composition, il n'est pas nécessaire qu'ils soient exactement à l'intersection des lignes, c'est seulement une approximation de votre point d'intérêt.

 

L'éclairage : cela nous aide aussi beaucoup à focaliser l'attention et à transmettre certaines émotions au spectateur. Si vous placez un point d'intérêt dans la lumière, vous pouvez faire en sorte que l'attention se dévie vers cette lumière.

 

Plans dans votre composition : l'utilisation des plans nous aide à générer de la profondeur dans notre composition (les plans sont ces éléments qui se superposent les uns aux autres, un plan est comme les calques de Clip Studio). Exemple : nous avons des plantes très proches du spectateur, étant devant tous les calques, cela génère un plan de proximité, créant un peu plus de profondeur ; un autre plan est le personnage, l'arbre en est un autre, etc.

 

Le flou peut également faire en sorte que notre attention se dirige vers l'endroit le plus net/clair, cela peut aussi provoquer une sensation de mouvement.

 

 

Le regard d'un personnage peut aussi nous aider à diriger le regard d'un spectateur, par exemple la pièce que j'ai utilisée pour ces astuces ; l'hologramme, le protagoniste et l'alien en arrière-plan regardent dans la direction indiquée par le protagoniste, faisant en sorte que votre regard se dirige vers sa main, ce qui peut vous faire voir le bout du tunnel qui est en arrière-plan. L'utilisation d'un personnage pointant dans une direction nous donne également cette sensation de nous tourner pour voir ce que le protagoniste regarde.

 

Point de fuite : c'est l'une des ressources les plus utilisées pour guider le regard. Cette méthode s'explique presque d'elle-même, toutes les lignes qui convergent vers un point de fuite font que le spectateur regarde vers ce point.

Ajouter de la couleur à un croquis

Une fois que nous avons choisi notre croquis, nous le mettrons à l'échelle de la taille et de la résolution dans lesquelles nous allons travailler notre toile.

Une fois le croquis mis à l'échelle, nous pouvons modifier la posture de notre personnage, ajuster le paysage et organiser les éléments qui ne nous plaisaient pas au début. Il s'agit encore d'un croquis grossier en niveaux de gris, donc à ce stade, nous n'avons pas encore un niveau de détail élevé et nous pouvons le modifier plus facilement. Une fois que nous sommes satisfaits du croquis ou que nous avons fini de le détailler, nous pouvons continuer en ajoutant une couleur de base à notre toile.

Pour ajouter de la couleur à notre croquis, nous irons dans l'onglet Édition/Correction tonale(D)/Balance des couleurs...

Dans la nouvelle fenêtre pop-up qui s'est ouverte, nous pourrons ajouter de la couleur à notre toile avec les curseurs. Dans la section «Niveau de couleur», nous avons les options suivantes : Cyan, Magenta, Jaune, Rouge, Vert et Bleu. Nous choisirons la couleur dominante dans notre composition.

Nous pouvons maintenant continuer avec la peinture. De plus, nous pouvons découper notre personnage ou les éléments que nous voulons avec l'outil de sélection, les découper et les coller sur des calques différents, remplir les espaces coupés avec plus de peinture et continuer le fond. Vous pouvez également créer un nouveau calque avec le Mode de fusion (Couleur) et colorier d'autres éléments ayant des couleurs différentes ou peindre les couleurs du personnage.

À ce stade, j'omettrai les détails de tout le processus que je suis pour finaliser une peinture, car cette explication pourrait devenir trop longue. Cette astuce est davantage axée sur la conception de personnages et la composition pour un splash art.

Résultat final.

Pour arriver à ce résultat, j'ai changé la posture du personnage car la posture initiale ne me plaisait pas, en plus d'ajouter plus d'éléments.

Vidéo expliquant tout en résumé (en espagnol).

Dans cette vidéo, je vous explique un peu mieux ce qui a été expliqué précédemment.