Conception des personnages et art des éclaboussures.

Ici, je vais vous montrer de manière résumée quelques-uns des processus que je mets en œuvre pour créer un personnage et faire un splash art. Cet exemple que j'utilise était pour le concours que Clip Studio a fait avec le thème de GalaxysCutest, j'ai trouvé intéressant que vous voyiez le processus que j'ai fait pour terminer ce splash art.

Premières vignettes.

La première chose que je fais pour créer un personnage est de créer des vignettes (miniatures) de mon personnage, en analysant la silhouette et les formes générées par une tache noire, je fais ce que je vois nécessaire, elles peuvent être de 5 à 20, cela dépend de chacun personne, pour cela j'essaye de rendre la silhouette claire et reconnaissable, pourquoi? Eh bien, si nous avons notre personnage dans une foule ou dans un environnement, il nous sera plus facile de le reconnaître malgré tant d'éléments / bruits dans notre composition, nous allons donc nous assurer que c'est une silhouette reconnaissable, où nous avons très éléments descriptifs du personnage, et qu'on comprend ce que sont ces éléments juste avec une silhouette noire, que ce soit des objets ou des vêtements / tissus etc.

Sélection de vignettes.

Il faut maintenant choisir la vignette qui nous a le plus plu. Si nous avons des éléments d'autres silhouettes qui nous ont plu, nous pouvons les ajouter à notre silhouette sélectionnée, découper la silhouette qui nous a le plus plu et la coller sur notre silhouette, ou nous pouvons également les redessiner à la main. On peut aussi ajouter des détails dans d'autres tons de gris pour créer une tenue intéressante, j'ai ajouté quelques éléments que j'aimais des autres silhouettes à la vignette sélectionnée et j'ai détaillé dans des tons plus clairs.

Ajoutez des détails.

Afin de travailler la silhouette, nous pouvons utiliser l'outil "Verrouiller les pixels transparents" pour travailler plus confortablement sans quitter la silhouette.

Conception de la robe.

J'ai fait plus de vignettes parce que je n'aimais pas la première tenue, j'en ai créé plusieurs et modifié la silhouette avec un cadre jaune, la miniature bleue était le résultat de la modification de la miniature précédente.

Palette de couleurs pour notre personnage.

J'ai fait un calque sur mon personnage avec 1. "Mode de combinaison"> "Couleur" pour pouvoir ajouter de la couleur à notre personnage et voir quelle combinaison de couleurs est la plus harmonieuse et selon notre personnage, j'ai également utilisé l'outil 2. " Ajustez le calque du bas »pour que la couleur ne sorte pas de mon personnage.

Vignettes pour l'art des éclaboussures

Avec notre personnage conçu et la palette de couleurs prête, nous ferons quelques vignettes supplémentaires pour adapter la composition de notre travail, l'emplacement des éléments que notre peinture aura. Pour ce type d'illustration, utilisez la règle des tiers en combinaison avec d'autres types de composition. De même avec ces vignettes, nous déciderons laquelle nous aimons le plus et comment nous allons adapter notre composition.

J'ai sélectionné la vignette en jaune car je pourrais appliquer une composition plus intéressante et je pourrais mieux utiliser la loi des tiers.

Comment diriger le regard d'un spectateur?

Une méthode pour diriger le regard d'un spectateur consiste à utiliser la loi des tiers, comment cela se fait-il? Les lignes qui se croisent sur la grille de la loi des tiers sont l'endroit où vous placerez vos points d'attention. Dans votre composition, il n'est pas nécessaire qu'elles soient exactement à l'intersection des lignes, ce n'est qu'une approximation de votre point d'intérêt.

 

Éclairage: cela nous aide également beaucoup à concentrer l'attention et à capter certaines émotions chez le spectateur.Si vous mettez un point d'intérêt dans la lumière, vous pouvez détourner l'attention vers cette lumière.

 

Plans dans votre composition: l'utilisation de plans nous aide à générer de la profondeur dans notre composition, (les plans sont ces éléments qui sont placés les uns devant les autres, un plan est comme les calques Clip Studio) par exemple; Nous avons des plantes très proches du spectateur, être devant toutes les couches génère un plan de proximité, générant un peu plus de profondeur, un autre plan est le personnage, l'arbre en est un autre, etc.

 

Le flou peut également attirer notre attention sur le site le plus net / le plus ciblé, cela peut également provoquer une sensation de mouvement.

 

 

Le regard d'un personnage peut aussi nous aider à orienter la vue d'un spectateur, par exemple la pièce que j'ai utilisée pour ces conseils; L'hologramme, le protagoniste et l'extraterrestre en arrière-plan regardent dans la direction que le protagoniste pointe, faisant tourner vos yeux vers sa main, ce qui peut vous faire voir le bout du tunnel qui se trouve à l'arrière-plan. Utiliser un personnage pointant dans une direction nous donne également ce sentiment de tourner pour voir ce que voit le protagoniste.

 

Point de fuite: c'est l'une des ressources les plus utilisées pour diriger le regard, cette méthode est presque explicite, toutes les lignes qui convergent vers un point de fuite font regarder le spectateur vers ce point.

Ajouter de la couleur à une miniature

Lorsque nous aurons déjà choisi notre vignette, nous la redimensionnerons à la taille et à la résolution dans lesquelles nous allons travailler notre toile.

Lorsque nous avons la vignette mise à l'échelle, nous pouvons apporter des modifications à la position de notre personnage, modifier le paysage et accueillir les éléments que nous n'avons pas aimé depuis le début, c'est toujours un croquis sale en niveaux de gris, donc à ce stade, nous avons pas encore nous avons un niveau de détail élevé et nous pouvons le modifier plus confortablement. Lorsque nous sommes satisfaits du croquis ou que nous finissons de détailler notre croquis, nous pouvons continuer à ajouter une couleur de base à notre toile.

Pour ajouter de la couleur à notre vignette, nous irons dans l'édition / Correction tonale (D) / Balance des couleurs ...

Dans la nouvelle fenêtre pop-up qui a été affichée, nous pouvons ajouter de la couleur à notre toile avec les curseurs. Dans la section "Niveau de couleur", nous avons les options suivantes: Cyan, Magenta, Jaune, Rouge, Vert et Bleu. Nous choisirons la couleur qui prédomine dans notre composition.

Maintenant, nous pouvons continuer avec la peinture, nous pouvons également découper notre personnage ou les éléments que nous voulons avec l'outil de sélection, nous les coupons et les collons dans différentes couches, nous remplissons les espaces que nous coupons avec plus de peinture et continuons l'arrière-plan. Vous pouvez également créer un nouveau calque avec le mode de fusion (Couleur) et colorer d'autres éléments qui ont des couleurs différentes ou peindre les couleurs du personnage.

À ce stade, je vais omettre les détails de tout le processus que je fais pour terminer une peinture, car cette explication pourrait prendre trop de temps. Cette astuce est plus axée sur la conception et la composition de personnages pour un art d'éclaboussures.

Score final.

Pour arriver à ce résultat, j'ai changé la posture du personnage car je n'aimais pas la posture initiale, ainsi que l'ajout d'éléments supplémentaires.

Vidéo expliquant tout résumé (en espagnol).

Dans cette vidéo, j'explique un peu mieux ce qui précède.