Introduction

Salut ! Je suis Nokia kitty(￣^￣)ゞ. Je fais des bandes dessinées et des illustrations depuis plus de 2 ans maintenant.

Mon parcours avec Clip Studio n'a pas commencé il y a si longtemps, je ne savais même pas ce qu'était un modèle ou un format. Souvent, je me sentais perdu ou je cherchais des tutoriels pour m'aider à comprendre les choses. Au fil du temps, j'ai acquis des connaissances et de l'aide en voyant et en expérimentant le programme.

Qu'est-ce qu'un webtoon ?

De nos jours, les webtoons et les bandes dessinées numériques sont de plus en plus populaires auprès des gens du monde entier. Certaines plateformes offrent aux lecteurs et aux artistes un moyen de s'exprimer et de lire des histoires intéressantes de toutes sortes de créateurs. C'est globalement un domaine pour aider les artistes à se faire connaître davantage.

Les webtoons sont comme une petite bande dessinée verticale qui tient sur votre téléphone et permet de l'emporter partout pour que vous puissiez la lire n'importe où.

Les bandes dessinées verticales sont une longue page de panneaux qui ressemblent à une bande dessinée, mais au lieu d'une forme de page. De nombreux artistes populaires se tournent vers la création de bandes dessinées verticales.

Webtoon est une plateforme en ligne qui permet aux artistes et aux auteurs de publier leurs histoires gratuitement, ce qui facilite grandement la recherche d'une base de fans et l'obtention de plus de visibilité qu'une publication en ligne ordinaire.

De nombreux artistes et auteurs passent du temps à essayer vigoureusement de faire en sorte que leur webtoon se démarque davantage aux yeux du public, mais beaucoup peuvent ne pas savoir quelle voie emprunter pour cela.

Je suis là pour vous aider à faire en sorte que votre webtoon soit plus unique et novateur, avec quelques astuces et conseils. Une fois que vous aurez fini de lire ceci, je suis sûr que vous aurez une bonne idée de la direction à prendre avec votre webtoon.

Pour commencer

J'ai découvert Clip Studio Paint grâce à des gens qui créent des illusions et des bandes dessinées. Après avoir entendu toutes ces bonnes choses sur le programme, j'ai dû le vérifier par moi-même. Depuis que j'ai découvert Clip Studio Paint, ce programme a eu un impact incroyable sur mes bandes dessinées.

Clip Studio Paint est facile à utiliser pour les artistes débutants comme pour les professionnels ; il est conçu pour que les artistes ne se stressent pas à chercher des pinceaux, à avoir constamment du mal à créer des modèles de bandes dessinées, et bien plus encore.

Alors, ouvrons Clip Studio Paint et lançons une toile.

Une fois dans le programme, appuyez sur <Nouveau>

Vous devriez voir ceci apparaître sur votre écran.

Après l'apparition de cette fenêtre, appuyez sur <Préréglage>

Faites défiler vers le bas jusqu'à voir <Webtoon>

Puis cliquez dessus.

Après cela, vous devriez avoir une toile pour commencer à créer votre webtoon.

Planifiez comme un maître

La narration est composée de différents aspects, pas seulement de mots. Le storyboard est une formation majeure de la bande dessinée elle-même ; sans storyboards, vous et le lecteur n'auriez même pas une idée claire de ce qui se passe ni même où commence l'histoire. Lorsque vous faites cela, assurez-vous en tant qu'artiste de connaître l'objectif principal de ce qui se passe.

La planification des bandes dessinées verticales a un style bien différent de celui de votre type de panneau 4 cases moyen. Avec cela, vous devez penser à l'espacement et à de bons panneaux qui aident votre histoire à se raconter d'elle-même.

Habituellement, lorsque je commence à planifier mon histoire, je crée d'abord les panneaux pour m'en débarrasser, afin de pouvoir penser plus clairement à mon histoire et au placement des personnages.

L'étape suivante de mon éthique de travail est de passer par 3 étapes avant de terminer mes croquis.

● Croquis grossier

● Croquis simple

● Croquis final

Je fais tous ces croquis car il y en a bien plus d'un. L'œil de l'artiste s'améliore à chaque fois en testant de nouvelles choses ou simplement en refaisant quelque chose qui semble faux. Lorsque je suis ces étapes, je reviens sans cesse en arrière et je détermine l'esthétique que je veux promouvoir à travers la bande dessinée.

Souvent, vous vous perdez dans l'apparence que vous voulez donner à votre histoire ou vous avez du mal à justifier quel est vraiment le problème ou le point culminant de la bande dessinée, mais vous ne parvenez tout simplement pas à saisir la bonne sensation pour le capturer.

Ne faites pas seulement deux panneaux de vos personnages ou de ce qui se passe, essayez plutôt de faire des panneaux à défilement vertical.

Faire du panneau une longue scène de ce que vous essayez de capturer aide beaucoup.

Essayez toujours différents angles de caméra, poses, arrière-plans.

Si vous rencontrez des difficultés, je vous recommande l'option de pose 3D offerte par Clip Studio.

Si vous voulez une figure 3D pour vous aider, appuyez sur <Fenêtre>

Ouvrez <Matériaux>

Faites défiler vers le bas et appuyez sur <3D>

Vous devriez avoir un menu de matériaux sur votre écran.

Après avoir vu cela, appuyez sur la figure que vous voulez. Il devrait vous offrir une sélection d'une figure masculine 3D et d'une figure féminine.

Faites glisser la figure 3D sur votre toile et déposez-la.

Avec cette figure 3D, vous créez des poses sous différents angles et l'utilisez comme guide pour vous aider avec les poses.

Le rythme de l'histoire

De nombreuses histoires ont tendance à progresser lentement pour atteindre le climax ou même parfois la résolution du problème.

Le rythme est une belle vue de l'histoire elle-même. Il est toujours difficile de maintenir l'histoire à un rythme où le lecteur peut comprendre l'intrigue sans confusion.

Quelques conseils pour garder le rythme de votre webtoon constant et facile sont de suivre et de créer des scénarios plus longs pour arriver à l'affrontement final. L'anticipation du lecteur doit être maintenue.

Non seulement maintenir l'anticipation est important, mais maintenir l'intérêt pour l'histoire l'est aussi. Sans intérêt, le lecteur s'ennuie chaque fois qu'il la lit.

Essayez d'ajouter plus d'action, de conflit et de drame pour pimenter les choses.

Trouver votre style

En regardant de nombreux webtoons, vous remarquez leur style artistique ou leur style de coloration, qu'il soit réaliste ou simplement en aplat de couleur.

Trouver VOTRE esthétique est ce qui apportera plus de lecteurs et de fans à votre webtoon. Si vous changez toujours votre style artistique, prenez le temps avant de faire un webtoon de découvrir ce qui vous convient vraiment.

De nombreux artistes ont encore du mal à découvrir ce qu'est réellement leur style artistique. Vous devriez continuer à essayer et à tester de nouvelles choses qui peuvent vous aider à vous rapprocher de ce qu'est un style artistique.

Arrière-plans + SFX

Pour cela, j'ai créé un mini webtoon pour expliquer comment vous pouvez utiliser les arrière-plans pour faire ressortir votre webtoon.

En créant ce mini webtoon, je n'ai utilisé qu'un seul arrière-plan.

Les arrière-plans n'ont pas besoin d'être trop sophistiqués tant qu'ils correspondent à l'ambiance et au thème.

Les arrière-plans sont vraiment une corvée et prennent beaucoup de temps. Vous avez deux options : apprendre les perspectives ou simplement ne pas faire d'arrière-plans.

Eh bien, Clip Studio rend les choses si faciles, je ne vous mens pas. Ils ont des arrière-plans 3D et 2D que vous pouvez utiliser lorsque vous avez besoin d'un beau et très impressionnant décor.

Si vous allez dans les matériaux et appuyez sur <Arrière-plans>, cela devrait vous donner un menu déroulant

Vous devriez voir tous les types d'arrière-plans à votre disposition. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur celui que vous voulez et de le faire glisser sur la toile.

Il est temps de faire scintiller votre webtoon !

Les SFX, c'est juste génial, où étiez-vous toute ma vie. Les SFX peuvent être utilisés pour le texte, cela ajoute un style dramatique au texte.

J'utilise généralement les SFX pour les cris d'action afin de donner plus de vie et une atmosphère dramatique au cri.

Je l'utilise parfois pour le texte quand ma police semble ennuyeuse.

Transitions de scène

Si vous lisez des webtoons, nous connaissons tous le célèbre dégradé noir vers le blanc quand quelque chose de triste ou de dramatique se produit.

Il existe au moins 4 types de transitions différents.

● Le dégradé

● Le ciel descendant vers l'arrière-plan

● Le panneau pleine page

Le dégradé est simple, il peut être utilisé pour créer des scènes joyeuses, une atmosphère triste et de l'action. Ce n'est peut-être qu'un dégradé, mais il peut offrir une bien meilleure atmosphère.

Je ne peux pas compter le nombre de fois où j'ai vu le ciel descendre vers le panneau d'arrière-plan. Cette transition peut être bien utilisée lors de l'ouverture du premier panneau de votre webtoon. Il peut être rafraîchissant de voir un long panneau plutôt qu'un tas de panneaux.

(Pas le meilleur exemple lol mais vous pouvez trouver de meilleurs exemples dans les webtoons)

Nous avons tous vu la scène d'action qui occupe toute la page. Cela apporte de l'intérêt à l'histoire, pour être honnête. Je préfère personnellement voir un long panneau plutôt que des cases. Cela maintient l'esprit du lecteur diverti.

Ceci dit, utilisez la transition qui équilibre le mieux votre webtoon.

Bulles de texte

Les bulles de texte sont vraiment diverses, il existe une bulle de texte pour chaque situation.

Vous avez la bulle de texte d'action qui indique que quelqu'un crie.

Vous avez la bulle nuage qui est utilisée pour les situations drôles ou joyeuses.

Au lieu de cela...

Essayez plutôt d'ajouter des bulles de texte comme ceci.

Cela rend le panneau plus agréable à regarder.

Effets et sensations

Les effets sont l'une des choses que j'aime le plus. Juste les regarder et les ajouter à mon histoire rend le tout si agréable à voir.

L'ajout d'effets peut être une ligne d'action qui s'appuie sur toutes les choses actuelles que vous avez ajoutées.

Clip Studio a BEAUCOUP d'effets que vous pouvez mettre sur votre bande dessinée.

Lorsque vous utilisez des effets et des sensations, assurez-vous d'utiliser les bons pour les bons moments. Il existe trois types de lignes.

● Lignes de vitesse (pour les scènes de course)

● Lignes radicales (pour les scènes de cris ou d'action)

● Lignes de mouvement (pour quand quelque chose bouge ou tremble)

Si vous utilisez certains des aspects que je mentionne, il n'y a aucune chance que votre webtoon ne soit pas remarqué.

Ajouter des sensations, c'est ce qui va attirer les lecteurs. Assurez-vous toujours d'être satisfait à 100% de votre propre bande dessinée. Il n'est jamais mauvais de jeter des bandes dessinées et de recommencer. L'état d'esprit est important pour les artistes, vous ne voulez pas continuer une bande dessinée que vous n'aimez pas.

 

Assurez-vous de faire des pauses et de ne pas trop vous forcer.

Conclusion

De plus, lorsque vous suivrez toutes ces étapes, techniques et utiliserez certains des conseils que j'ai offerts, vous verrez un énorme changement dans vos bandes dessinées verticales. En tant que personne qui a eu du mal à trouver ce que je devais faire pour que mon webtoon soit remarqué, je suis heureuse de partager toutes les informations utiles que je peux vous offrir. (๑˃̵ᴗ˂̵)

Merci !

Si vous avez lu tout le texte, je vous en suis très reconnaissant. Ce n'est pas tous les jours que l'on peut partager ses connaissances avec d'autres personnes de la communauté des artistes de webtoon. Cela me rend heureux de voir chaque jour de plus en plus d'artistes commencer leur propre webcomic.

Quoi qu'il en soit, j'adorerais que vous aimiez ce post et que vous commentiez ce que vous en pensez. Cela m'aide vraiment à m'améliorer pour créer plus de tutoriels à l'avenir.

À la prochaine fois

-spacetae ^_−☆