introduction

Heyo! Je suis Nokia kitty (￣ ^ ￣) ゞ. Je suis un créateur de bandes dessinées et d'illustrations depuis maintenant 2 ans.

Mon parcours avec clip Studio n'a pas commencé il y a trop longtemps où je ne savais même pas ce qu'était un modèle ou un format, souvent je me retrouvais perdu ou à la recherche de didacticiels pour m'aider à comprendre des choses. Au fil du temps, j’ai acquis des connaissances et de l’aide en voyant et en faisant l’expérience du programme.

qu'est-ce qu'un webtoon?

De nos jours, les webtoons et les bandes dessinées numériques sont de plus en plus populaires auprès des gens du monde entier. Certaines plateformes offrent aux lecteurs et aux artistes un moyen de s'exprimer et lisent des histoires intéressantes de tous les types de créateurs. dans l'ensemble, un domaine pour aider les artistes à se faire connaître.

Les webtoons sont comme une petite bande dessinée verticale qui s'adapte à votre téléphone et lui permet d'être portable en déplacement afin que vous puissiez la lire n'importe où.

Les bandes dessinées verticales sont une longue page de panneaux qui ressemble à une bande dessinée mais au lieu d'un formulaire de page. De nombreux artistes populaires se tournent vers la création de bandes dessinées verticales.

Webtoon est une plate-forme en ligne qui permet aux artistes et aux auteurs de publier leurs histoires gratuitement, ce qui permet de trouver beaucoup plus facilement une base de fans et d'obtenir plus d'avis qu'une publication en ligne régulière.

De nombreux artistes et auteurs passent du temps à essayer vigoureusement de faire ressortir leur webtoon davantage aux yeux du public, mais beaucoup ne savent peut-être pas quelle voie emprunter pour ce faire.

Je suis ici pour vous aider à vous assurer que votre webtoon est plus unique et nouveau, avec quelques trucs et astuces au moment où vous aurez fini de lire ceci, je suis sûr que vous aurez une bonne idée de la direction à suivre votre webtoon.

commençant

J'ai découvert la peinture clip Studio par des gens qui font des illusions et des bandes dessinées. Une fois que j'ai entendu toutes ces bonnes choses sur le programme, j'ai dû aller le vérifier moi-même. Depuis que j'ai découvert la peinture de clip Studio, ce programme a eu un impact incroyable sur mes bandes dessinées.

Clip Studio Paint est facile à utiliser pour les artistes en devenir ou même les professionnels, ils sont conçus pour que les artistes ne se stressent pas à la recherche de pinceaux, rencontrent constamment des difficultés à créer des modèles de bandes dessinées, et bien d'autres.

Avec cela, ouvrons la peinture de Clip Studio et commençons une toile.

Une fois accueilli au programme, appuyez sur <nouveau>

Vous devriez voir ce pop-up sur votre écran.

Après cela, appuyez sur <preset>

Faites défiler jusqu'à ce que vous voyiez <webtoon>

Cliquez ensuite dessus.

Après cela, vous devriez avoir un canevas sur lequel commencer à créer votre webtoon.

Planifiez comme un maître

La narration est composée de différents aspects que de simples mots. Le story boarding est une formation majeure de la bande dessinée elle-même, sans storyboards, vous et le lecteur n'aurez même pas une idée claire de ce qui se passe ou où l'histoire commence même. Ce faisant, assurez-vous en tant qu’artiste de savoir quel est l’objectif principal de ce qui se passe.

La planification de bandes dessinées verticales a un style beaucoup plus différent que votre type de panneau moyen à 4 virgules, vous devez donc penser à l'espacement et aux bons panneaux qui aident votre histoire à se raconter.

Habituellement, lorsque je commence à planifier mon histoire, je vais de l'avant et je crée les panneaux en premier pour que cela se déroule car je peux penser plus clairement à mon histoire et au placement de mon personnage.

La prochaine étape de mon éthique de travail est de passer par 3 étapes avant de terminer mes croquis.

● Croquis approximatif

● Esquisse simple

● Croquis final

Je fais tous ces croquis car il y a beaucoup plus d'un croquis. Les yeux des artistes s'améliorent à chaque fois en testant de nouvelles choses ou en refaisant tout simplement quelque chose qui ne semble pas. Quand je fais ces étapes, je continue à revenir en arrière et à découvrir mon esthétique que je veux promouvoir à travers la bande dessinée.

Souvent, vous vous perdez dans ce à quoi vous voulez que votre histoire ressemble ou justifiez quel est vraiment le problème ou le point culminant de la bande dessinée, mais vous ne pouvez tout simplement pas avoir la bonne impression pour la capturer.

Ne créez pas seulement deux panneaux de vos personnages ou tout ce qui se passe en deux panneaux, essayez plutôt de créer des panneaux de défilement vertical.

Faire du panneau une longue scène de ce que vous essayez de capturer aide beaucoup.

Essayez toujours différents angles de caméra, poses, arrière-plans.

Si vous rencontrez des difficultés, je vous recommande l'option de pose 3D proposée par Clip Studio.

Si vous voulez une figure 3D pour vous aider à appuyer sur <window>

Ouvrez <materials>

Faites défiler vers le bas et appuyez sur <3d>

Vous devriez avoir un menu de matériaux sur votre écran.

Après avoir vu ce robinet sur la figure que vous voulez, il devrait vous offrir une sélection d'une figure masculine 3D et d'une figure féminine.

Faites glisser la figure 3D sur votre toile et déposez-la.

Avec cette figurine 3D, vous faites des poses sous différents angles et utilisez-la comme guide pour vous aider avec des poses.

Le rythme de l'histoire

De nombreuses histoires ont tendance à progresser lentement pour atteindre le point culminant ou même parfois la résolution du problème.

Le rythme est une belle vue de l'histoire elle-même. Il est toujours difficile de maintenir l’histoire à un rythme où le lecteur peut comprendre l’intrigue sans confusion.

Quelques conseils pour garder votre rythme du webtoon régulier et facile est de suivre et de créer des scénarios plus longs à ajouter à la confrontation finale. L'instiapation du lecteur doit être conservée.

Non seulement il est important de garder l'instapation, mais il est également important de garder l'intérêt pour l'histoire. Sans intérêt, le lecteur s'ennuie à chaque fois qu'il le lit.

Essayez d'ajouter plus d'action, de conflit et de drame pour pimenter le tout.

Trouver votre style

Lorsque vous regardez de nombreux webtoons, vous remarquez leur style artistique ou leur style de coloration s'il peut être réaliste ou simplement une coloration d'ombre CEL.

Trouver VOTRE esthétique est ce qui va attirer plus de lecteurs et de fans à votre webtoon. Si vous changez constamment de style artistique, prenez le temps de faire un webtoon pour découvrir ce qui vous convient vraiment.

De nombreux artistes ont encore du mal à découvrir ce qu'est vraiment leur style artistique. Vous devriez continuer à essayer et à tester de nouvelles choses qui peuvent vous aider à vous rapprocher de ce qu'est le style artistique.

arrière-plans + SFX

Pour cela, j'ai créé un mini webtoon pour expliquer comment utiliser les arrière-plans pour faire ressortir votre webtoon.

Lors de la création de ce mini webtoon, je n'ai utilisé qu'un seul arrière-plan.

Faire de l'arrière-plan doit être fantaisiste tant que cela dépend de l'ambiance et du thème.

Les arrière-plans sont vraiment un problème et prennent du temps. Vous avez deux options: apprendre les perspectives ou simplement ne pas faire d'arrière-plans.

Eh bien, nous allons clip Studio rend les choses si faciles que je ne vous dis pas de mensonge Ils ont des arrière-plans 3D et des arrière-plans 2D que vous pouvez utiliser lorsque vous avez besoin d'un paysage agréable et très étonnant.

Si vous allez aux matériaux et appuyez sur <arrière-plans>, cela devrait vous donner un menu déroulant

Vous devriez voir tous les types d'arrière-plans pour votre utilisation. Tout ce que vous avez à faire est de toucher celui que vous voulez et de le faire glisser sur le canevas.

Il est temps de saupoudrer votre webtoon!

SFX sont juste wow où avez-vous été toute ma vie. SFX peut être utilisé pour le texte de mot, il ajoute un type de style dramatique au texte.

J'utilise généralement SFX pour crier d'action pour donner au cri plus de vie et une atmosphère dramatique.

Je l'utilise parfois pour du texte lorsque ma police a l'air ennuyeuse.

Transitions de scène

Si vous lisez Webtoon, nous connaissons tous le fameux dégradé noir qui passe au blanc quand quelque chose de triste ou de dramatique se produit.

Il existe au moins 4 types de transitions différents.

● Le dégradé

● Le ciel descend en arrière-plan

● L'ensemble du panneau de page

Le dégradé est simple, il peut être utilisé pour créer des scènes heureuses, une atmosphère triste et de l'action. Ce n'est peut-être qu'un gradient, mais cela peut créer une bien meilleure atmosphère.

Je ne peux pas compter le nombre de fois où j’ai vu le ciel descendre vers le panneau d’arrière-plan. Cette transition peut être bien utilisée lors de l'ouverture du premier panneau de votre webtoon. Il peut être rafraîchissant de voir un long panneau puis juste un tas de panneaux.

(Ce n'est pas le meilleur exemple lol mais vous pouvez trouver de meilleurs exemples dans les webtoons)

Nous avons tous vu la scène d'action qui occupe toute la page. Cela apporte de l'intérêt à l'histoire pour être honnête. Je vois plutôt personnellement tout un long panneau puis des boîtes. Il divertit l'esprit du lecteur.

Cela dit, utilisez n'importe quelle transition pour équilibrer votre webtoon.

bulles de texte

Les bulles de texte sont très diverses, il y a une bulle de texte pour chaque situation.

Vous avez la bulle de texte d'action qui indique que quelqu'un crie.

Vous avez la bulle de nuage qui est utilisée pour des situations amusantes ou heureuses.

Au lieu de cela....

Essayez plutôt d'ajouter des bulles de texte comme celle-ci.

Cela rend le panneau plus confortable à regarder.

Effets et sensation

Les effets sont comme l'une des choses que j'aime le plus. Le simple fait de les regarder et de les ajouter à mon histoire le rend si agréable à voir.

L'ajout d'effets peut être une ligne d'action qui s'appuie sur tous les éléments actuels que vous avez ajoutés.

Clip Studio a BEAUCOUP d'effets que vous pouvez mettre sur votre bande dessinée.

Lorsque vous utilisez des effets et des sentiments, assurez-vous d'utiliser les bons pour les bons moments. Il existe trois types de lignes.

● Lignes de vitesse (pour exécuter des scènes)

● Lignes radicales (pour les cris ou les scènes d'action)

● Lignes en mouvement (lorsque quelque chose bouge ou tremble)

Si vous utilisez certains aspects que je mentionne, il est impossible que votre webtoon ne soit pas remarqué.

L'ajout d'abattage est ce qui va attirer le lecteur. Assurez-vous toujours que vous êtes 100% satisfait de votre propre bande dessinée. Ce n’est jamais mal de supprimer des bandes dessinées et de recommencer. Les mentalités sont importantes pour les artistes, vous ne voulez pas continuer une bande dessinée que vous n'aimez pas.

 

Assurez-vous de faire des pauses et de ne pas vous pousser trop fort.

Conclusion

De plus, lorsque vous effectuez toutes ces étapes, techniques et en utilisant certains des conseils que j'ai proposés, vous verrez un énorme changement dans vos bandes dessinées verticales. En tant que personne qui a eu du mal à découvrir ce que je dois faire pour que mon webtoon soit remarqué, je suis heureux de partager toutes les informations utiles que je peux vous offrir. (๑˃̵ᴗ˂̵)

Je vous remercie!

Si vous lisez tout cela, je vous suis très reconnaissant. Ce n'est pas tous les jours que vous partagez vos connaissances avec d'autres personnes de la communauté des artistes Webtoon. Cela me rend heureux de voir plus d'artistes chaque jour créer leur propre bande dessinée Web.

Quoi qu'il en soit, j'aimerais que vous aimiez cet article et commentez ce que vous en pensez. Cela m'aide vraiment à m'améliorer pour faire plus de tutoriels à l'avenir.

Jusqu'à la prochaine fois

-spacetae ^ _− ☆