Bonjour, bienvenue dans ce nouveau tutoriel.

Je vais vous montrer comment utiliser certains pinceaux téléchargeables dans clip studio assets et l'utilisation que j'en fais sur mes propres dessins avec un étape par étape.

 

Trouver de nouveaux pinceaux

Pour télécharger de nouveau pinceaux c'est simple.

-Cliquez sur Clip Studio Paint

-Ouvrir Clip Studio Paint

-Une nouvelle fenêtre s'ouvrira

-Cliquez sur Clip Studio Assets

 

 

-Dans la barre de recherche, cliquez sur la flèche à droite de la barre de recherche et sélectionnez Pinceau.

-La liste des pinceaux apparaîtra.

-Cliquez sur le ou les pinceaux qui vous intéressent. La page dédiée au pinceau s'ouvrira et en haut à droite vous pourrez le télécharger.

Illustration complète Pas à pas

 

Voici l'illustration que j'ai faite pour ce tutoriel.

Je vais vous montrer pas à pas la construction de cette illustration ainsi que les différents pinceaux utilisés pour la faire.

J'ai également utilisé la fonction time laps de Clip Studio Paint.

-Pour commencer, j'ai fait un croquis très brouillon pour poser mon idée.

-Ensuite, j'ai poussé un peu plus mon croquis.

-J'ai encré mon dessin.

• Et j'ai posé chaque couleur d'aplat sur un calque séparé.

Pour le line, j'utilise principalement des pinceaux texturisés.

Je fais différentes épaisseurs de traits sur mon line. (pleins et déliés)

 

le pinceau ci-dessous :

Fourrure

Pour la fourrure, j'utilise un pinceau spécialement prévu à cet effet. J'utilise différentes nuances de bruns et je superpose les traits du pinceau.

 

J'ai utilisé le pinceau ci-dessous :

Voici le résultat obtenu pour la fourrure, comme dit plus haut, j'ai utilisé trois nuances de bruns différents et deux calques en plus de mon aplat. Pour le deuxième calque, j'ai utilisé un Aérographe orange sur la gauche, la lumière venant de là permettant d'adoucir mes couleurs et de mettre une donner une certaine unicité à l'œuvre. Je réitérerai cette manœuvre sur d'autres zones d'aplat.

La peau

 

Pour la peau, j'ai commencé avec un pinceau aquarelle.

Vous pouvez voir dans le cadre bleu sur la droite que les bords sont flous et lorsqu'on utilise deux couleurs, celles-ci se mélangent très légèrement.

 

J'ai utilisé le pinceau ci-dessous :

Pour atténuer certains de mes traits, j'ai utilisé un autre pinceau.

 

Ci-dessous

 

Voici le résultat obtenu, j'ai utilisé deux calques en plus de mon aplat de couleur. Je vous montre la palette de couleurs obtenue pour faire ma peau ainsi que les deux principaux pinceaux utilisés pour faire la peau.

 

J'ai également utilisé un pinceau pré installé (Plume G) dans clip studio paint pour donner de la profondeur à ma peau grâce à du bleu sur un calque en mode produit.

 

 

Cheveux

 

Pour les cheveux, j'ai utilisé le pinceau Skyfox, il permet de superposer les couleurs et faire des nuances intéressantes.

ci-dessous :

J'ai ensuite utilisé un pinceau aquarelle avec une teinte plus claire.

 

Ci-dessous :

J'ai fini par utiliser le premier pinceau avec une teinte plus claire sur un calque en mode densité éclat pour donner de la luminosité aux cheveux. (la lumière vient de la gauche.)

 

Ci-dessous :

Voici le résultat obtenu pour les cheveux. J'ai utilisé trois calques en plus de mon aplat. Le premier calque a permis de mettre les ombres, le second en mode densité éclat a permis de mettre des zones de lumières et pour le troisième, j'ai utilisé du orange avec l'outil aérographe ombre pour adoucir mes couleurs et permettre d'avoir une certaine cohérence avec le reste des couleurs de mon illustration.

 

La palette de couleurs est dans les tons froids et j'ai principalement utilisé ces deux pinceaux.

Vêtements

Pour les vêtements, j'ai utilisé deux pinceaux en alternance. J'ai d'abord utilisé un pinceau fait par Clip Studio Paint, le Pen pour marquer les ombres, ensuite, j'ai adouci à certains endroits avec un pinceau aquarelle. Vous pouvez voir l'effet obtenu avec les deux pinceaux sur le troisième cercle dans le rectangle bleu.

 

Ci-dessous :

J'ai utilisé cette technique pour le pull, les chaussettes ainsi que l'écharpe de la jeune fille.

Pour les différents éléments, j'ai utilisé deux calques en plus de l'aplat.

Ma palette de couleurs comporte majoritairement des nuances de brun et j'ai utilisé deux pinceaux en alternance pour obtenir cet effet.

Short et nuages

Pour le Short et les nuages, j'ai commencé par utiliser un pinceau aquarelle.

 

Ci-dessous :

J'ai ensuite adouci mes traits avec le pinceau Flou d'aquarelle. (voir rectangle bleu pour l'effet obtenu avec les deux pinceaux)

 

Ci-dessous :

Voici le résultat obtenu. J'ai utilisé la même technique pour faire les nuages. La palette de couleurs contient des bruns pour le short et du gris pour les nuages.

J'ai employé deux calques en plus de mon aplat et deux pinceaux en alternance.

Vent

Pour faire l'effet d'une brume/vent sortant de la bouche du personnage et sur les fleurs, j'ai utilisé l'aérographe ombre sur un calque en mode densité éclat.

J'ai ensuite donné un petit effet, en utilisé un mélangeur texturisé.

 

Ci-dessous :

contour

Pour mettre en avant le personnage du fond, j'ai décidé de mettre un contour blanc autour de mon personnage, j'ai utilisé la plume G (par-dessus tous les calques)

 

Ci-dessous :

Textures et dégradés

À présent, je vais harmoniser mes couleurs. J'utilise un dégradé que je mets sur un calque en mode incrustation 44 % . Le calque doit être au-dessus de tous les autres.

 

Ci-dessous :

Je rajoute une texture que je mets sur un calque en mode incrustation 33 %.

 

Ci-dessous.

Je trouve la couleur trop bleutée, je décide donc de modifier la teinte.

Pour se faire, je vais dans :

-édition

-correction de teinte

-teinte/saturation/luminosité

-Je mets une couleur plus orangée.

J'aplatis tous mes calques pour n'en faire qu'un.

Ensuite, je vais dans :

-Calque

-Nouveau calque de correction

-Postérisation

Je mets la postérisation en 16. Ça me donnera un petit effet supplémentaire.

 

Voici l'illustration terminée.

Différentes colorisation avec deux pinceaux

Sur ma précédente illustration, j'ai utilisé beaucoup de pinceaux différents, mais vous n'êtes pas obligé d'en utiliser beaucoup pour faire une belle illustration ou colorisation.

 

Sur les deux chibis ci-dessous, j'ai utilisé deux à trois pinceaux.

Selon les pinceaux utilisés, vous pouvez avoir des résultats très différents.

Sur la première colorisation, j'ai uniquement utilisé la plume G, le mélangeur et un pinceau floral pour faire l'entièreté de l'illustration.

 

Sur la seconde colorisation, j'ai voulu faire un semi-painting, j'ai utilisé uniquement deux pinceaux aquarelles.

 

Ci-dessous différents pinceaux de fleurs.

Ci-dessous les pinceaux aquarelles utilisés sur la deuxième colorisation.

Et quelques pinceaux d'étoiles que j'utilise régulièrement dans mes illustrations mignonnes.

J'espère que ce tutoriel aura pu vous aider et vous donner des idées pour vos prochaines illustrations. Je vous souhaite une très bonne et heureuse année.