INRODUCTION AUX ACTIFS

Ce que je préfère à propos de Clip Studio Paint, c'est honnêtement la communauté. Il y a une énorme quantité de contenu là-bas, et je pense que la capacité de partager des informations et de soutenir d'autres artistes à travers le monde est vraiment incroyable.

Clip Studio ASSETS est un grand aboutissement de cela! Le magasin d'actifs sert de plaque tournante pour le partage de ressources telles que des matériaux, des pinceaux, etc.

 

TÉLÉCHARGEMENT DES BROSSES

Vous pouvez trouver la boutique sur https://assets.clip-studio.com/ ou en ouvrant Clip Studio et en naviguant vers l'onglet "CLIP STUDIO ASSETS" sous le menu "Service" sur la gauche. Une fois que vous avez trouvé un pinceau que vous aimez, continuez et cliquez sur le bouton "Télécharger". Il apparaîtra dans votre menu "Gestion de la communication" sous le bouton en haut à droite avec les deux flèches.

 

Une fois que vous avez téléchargé vos pinceaux, ouvrez Clip Studio Paint et cliquez sur le bouton "Matériel" pour ouvrir le menu où seront vos matériaux téléchargés. Vous pouvez ensuite faire glisser le pinceau dans votre sous-palette d'outils pour un accès facile.

 

CROQUIS / ENCRE

Je vais être honnête, je ne suis pas vraiment fan de lineart. Je préfère avoir un croquis approximatif, puis me lancer immédiatement dans la peinture. Mais pour les besoins de cet article, je vais entrer dans chacun de mes pinceaux préférés pour quand j'ai besoin de faire lineart!

 

Tout d'abord, j'aime utiliser hhh 2 et Artemus Pencil pour le dessin et l'encrage. Ils se sentent plus organiques à utiliser en raison de leur texture, ce qui aide à obtenir un croquis lâche et net sans douleur. L'ensemble de crayons a un bord dur et un bord doux, ce qui aide à définir une ombre ou à décider de la direction de votre ligne. J'aime utiliser ceux avec une pointe plus épaisse pour bloquer les ombres lorsque je travaille sur un croquis!

 

En ce qui concerne l'encrage plus détaillé, j'adore utiliser CALISH INK et OBONGBONG'S PEN. Ils ont tous deux un excellent débit, ce qui facilite grandement l'encrage en un seul passage.

 

Une chose à noter est qu'ils ont tous les deux des extrémités plus épaisses que leur milieu, ce qui signifie que si vous effectuez un coup trop vite, le corps de votre ligne pourrait devenir beaucoup plus maigre que le début et / ou la fin de celui-ci. La différence est plus drastique dans OBONGBONG'S PEN, qui peut être à la fois un avantage et un inconvénient. Personnellement, j'aime son apparence, car elle donne un point de départ et d'arrêt très clair qui peut ajouter du flair à votre dessin au trait et lui donner une personnalité ou autre!

 

Ces outils fonctionnent particulièrement bien avec le calque vectoriel, car vous pouvez le nettoyer facilement avec des outils tels que "Vector Eraser" et "Redraw vector line width".

COLORATION / PEINTURE / RENDU

Pour la couleur de base, je choisis juste une couleur pour être la nuance de mon dessin et remplis les lignes avec un pinceau de coloration. En plus de cela, j'utilise le pinceau Smooth 2 pour mettre les couleurs plates. La texture de ce pinceau permet à une partie de la couleur de base de s'échapper, ce qui est idéal à des fins de peinture car il fournit une couleur globale qui lie le tout et donne un aspect plus cohérent. Un autre pinceau que j'aime utiliser pour la coloration est le crayon SU-Cream! Le crayon SU-Cream est l'un des pinceaux les plus polyvalents que j'ai jamais vu. Je préfère l'utiliser dans des tailles plus grandes car je trouve le grain vraiment attrayant, mais cela fonctionne très bien dans les petites tailles pour les détails aussi!

 

Une fois les appartements installés, je commence à faire plus de rendu. C'est la partie qui prend le plus de temps, car je fusionne tous mes calques et commence à mélanger et à ajouter des détails. En général, c'est aussi la partie où je corrige les erreurs que j'ai faites plus tôt et nettoie les parties en désordre.

Pour le mélange, j'utilise principalement le jeu de pinceaux marqueurs Mirres. Je pense honnêtement que leur utilisation pour mon rendu a changé mon art pour le mieux. Ils sont à la fois semi-transparents et pas complètement opaques, c'est donc idéal pour ajouter plus de couches au-dessus de votre couleur de base! En plus de cela, j'utilise le Brush Pack 11 pour toutes les pièces trop peintes et trop lisses. Les pinceaux Fuzystatic de ce pack sont parfaits pour donner plus de texture.

 

EFFETS

Pour les derniers détails, j'aime utiliser les brosses simples en demi-teintes rétro pour certains effets de motifs (en particulier dans l'éclairage et l'ombrage). Je pense aussi que le méga pack Pixel Brushes est vraiment mignon pour les étincelles ou les cœurs supplémentaires. Si vous êtes intéressé par plus d'ensembles de screentone ou de demi-teintes, je vous recommande le pack de Kyle T Webster pour Photoshop CC, car vous pouvez les importer dans CSP maintenant!

J'utilise aussi des jeux de dégradés pour polir un peu les couleurs! Mes préférés sont probablement cb gradients 3 et ART COLOR SET.

 

FIN

Merci d'être allé si loin grâce à mon message! Cela signifierait beaucoup si vous frappiez comme si c'était utile ^ __ ^

Ma liste de pinceaux change assez souvent, mais celles-ci ont été beaucoup utilisées dans mes créations récentes. Si vous souhaitez me suivre sur les réseaux sociaux et voir plus de mon travail, veuillez consulter le lien ci-dessous !! Faites-moi savoir si vous avez des questions <3