INTRODUCTION AUX ASSETS

Ce que je préfère dans Clip Studio Paint, c'est honnêtement la communauté. Il y a une énorme quantité de contenu disponible, et je pense que la capacité de partager des informations et de soutenir d'autres artistes à travers le monde est vraiment incroyable.

Les ASSETS de Clip Studio en sont une excellente illustration ! Le magasin d'assets sert de plateforme pour le partage de ressources comme des matériaux, des pinceaux, et bien plus encore.

 

TÉLÉCHARGEMENT DE PINCEAUX

Vous pouvez trouver le magasin à l'adresse https://assets.clip-studio.com/ ou en ouvrant Clip Studio et en naviguant vers l'onglet "CLIP STUDIO ASSETS" sous le menu "Service" à gauche. Une fois que vous avez trouvé un pinceau qui vous plaît, cliquez sur le bouton "Télécharger". Il apparaîtra dans votre menu "Gestion des communications" sous le bouton en haut à droite avec les deux flèches.

 

Une fois vos pinceaux téléchargés, ouvrez Clip Studio Paint et cliquez sur le bouton "Matériau" pour ouvrir le menu où se trouveront vos matériaux téléchargés. Vous pouvez ensuite faire glisser le pinceau dans votre palette d'outils secondaires pour un accès facile.

 

CROQUIS / ENCRAGE

Pour être honnête, je ne suis pas une grande fan du lineart. Je préfère faire un croquis rapide et passer directement à la peinture. Mais pour les besoins de cet article, je vais vous présenter chacun de mes pinceaux préférés pour les fois où j'ai besoin de faire du lineart !

 

Tout d'abord, j'aime utiliser hhh 2 et Artemus Pencil pour le croquis et l'encrage. Ils sont plus agréables à utiliser grâce à leur texture, ce qui aide à réaliser un croquis lâche et propre sans effort. L'ensemble de crayons a un bord dur et un bord doux, ce qui aide à définir une ombre ou à décider de la direction de votre ligne. J'aime utiliser ceux avec une pointe plus épaisse pour bloquer les ombres lorsque je travaille sur un croquis !

 

Pour un encrage plus détaillé, j'adore utiliser CALISH INK et OBONGBONG'S PEN. Ils ont tous les deux un excellent flux qui rend l'encrage en un seul trait vraiment facile.

 

Il est à noter qu'ils ont tous les deux des extrémités plus épaisses que leur milieu, ce qui signifie que si vous faites un trait trop rapidement, le corps de votre ligne pourrait être beaucoup plus fin que son début et/ou sa fin. La différence est plus prononcée avec OBONGBONG'S PEN, ce qui peut être à la fois un avantage et un inconvénient. Personnellement, j'aime son apparence car il offre un point de départ et d'arrêt très clair qui peut ajouter du cachet à votre trait et lui donner une personnalité ou autre !

 

Ces outils fonctionnent particulièrement bien avec le calque vectoriel, car vous pouvez le nettoyer facilement avec des outils comme "Gomme vectorielle" et "Redessiner la largeur de ligne vectorielle".

COLORISATION / PEINTURE / RENDU

Pour la couleur de base, je choisis une seule couleur qui servira de sous-ton à mon dessin et je remplis les lignes avec un pinceau de coloration. Par-dessus, j'utilise le pinceau Smooth 2 pour appliquer les couleurs plates. La texture de ce pinceau permet à une partie de la couleur de base de transparaître, ce qui est excellent pour la peinture car cela fournit une couleur générale qui lie l'ensemble et offre un aspect plus cohérent. Un autre pinceau que j'aime utiliser pour la coloration est le SU-Cream Pencil ! Le SU-Cream Pencil est l'un des pinceaux les plus polyvalents que j'aie jamais vus. Je préfère l'utiliser à des tailles plus grandes car je trouve son grain vraiment attrayant, mais il fonctionne aussi très bien à des tailles plus petites pour les détails !

 

Une fois les aplats établis, je commence à faire plus de rendu. C'est la partie qui prend le plus de temps, car je fusionne toutes mes couches et commence à estomper et à ajouter des détails. Généralement, c'est aussi la partie où je corrige les erreurs que j'ai faites précédemment et nettoie les zones désordonnées.

Pour l'estompage, j'utilise principalement le set de pinceaux marqueurs Mirres. Je pense sincèrement que l'utilisation de ceux-ci pour mon rendu a amélioré mon art. Ils sont à la fois semi-transparents et non complètement opaques, ce qui est excellent pour ajouter plus de couches sur votre couleur de base ! De plus, j'utilise le Brush Pack 11 pour les parties qui ont été trop peintes et qui semblent trop lisses. Les pinceaux Fuzystatic de ce pack sont parfaits pour apporter plus de texture.

 

EFFETS

Pour les derniers détails, j'aime utiliser les pinceaux Simple Retro Halftone Brushes pour certains effets de motifs (surtout pour l'éclairage et l'ombrage). Je trouve aussi le Pixel Brushes Mega Pack très mignon pour des étincelles ou des cœurs supplémentaires. Si vous êtes intéressé par d'autres ensembles de trames ou de demi-teintes, je vous recommanderais le pack de Kyle T Webster pour Photoshop CC, car vous pouvez maintenant les importer dans CSP !

J'utilise aussi des ensembles de dégradés pour peaufiner un peu les couleurs ! Mes préférés sont probablement cb gradients 3 et ART COLOR SET.

 

FIN

Merci d'avoir lu mon article jusqu'ici ! Cela signifierait beaucoup si vous cliquiez sur J'aime si cela vous a été utile ^__^

Ma liste de pinceaux change assez souvent, mais ceux-ci ont été beaucoup utilisés dans mes œuvres récentes. Si vous souhaitez me suivre sur les réseaux sociaux et voir plus de mon travail, n'hésitez pas à consulter le lien ci-dessous !! Faites-moi savoir si vous avez des questions <3