Dans cet article, je partagerai le processus de création d'une illustration centrée sur les personnages avec les regards distincts de Cyberpunk. L'ensemble du look est inspiré d'une société future où la haute technologie est la norme, la modification corporelle est répandue et la frontière entre l'homme et la machine est floue.

 

En commençant par le croquis, je trouve utile de séparer le corps lineart avec les modifications et accessoires que vous allez ajouter pour les personnages. Il est également préférable de choisir une pose dynamique pour le personnage / l'art de la mode.

Après avoir nettoyé le croquis, je colorie la base. J'utilise les pinceaux aquarelle parce que je voudrais obtenir un look "transparent" car malgré la peau humaine, ce personnage a été modifié à l'envers.

Les couleurs principales pour émouvoir une ère cyberpunk sont généralement le rose néon, le violet et le bleu. Certaines des couleurs peuvent être présentes dans le corps humain normalement en raison de veines et de rougeurs, il est donc amusant d'essayer de les mélanger tout en conservant ce contraste.

Viennent ensuite les accessoires. La partie "punk" du cyberpunk fait généralement référence à de nombreux accessoires, mettant en valeur la rébellion et un esprit libre et indépendant. Ce personnage a été qualifié de défectueux et tente de se libérer de la société.

Les accessoires à considérer sont des épingles, des aiguilles, des patchs et même des autocollants. Le mot-clé est toujours le contraste, donc ce devrait être tout ce qui fonctionne pour ne pas se fondre dans

Pour le fond, voici comment je dessine les néons

J'utilise l'outil Airbrush, j'utilise la taille 50 pour la couleur de base, la taille 25 pour une couleur un peu plus foncée, puis 17 pour le blanc. Toute variation de taille est acceptable, tant que le blanc se démarque

Et voici l'illustration!

J'espère que mon processus et mes conseils sur la façon dont je réalise mon processus pourront vous être utiles.

Merci pour la lecture :)