Introduction

Bonjour~ J'aime beaucoup l'architecture et le design d'intérieur, et je les utilise fréquemment dans mon travail.

Les règles de perspective dans Clip Studio Paint m'ont énormément aidé. C'est pourquoi j'ai voulu créer un tutoriel sur les fonctions de base de l'outil, la théorie qui les sous-tend et donner quelques astuces et conseils qui m'ont aidé dans mon propre processus de dessin (en utilisant mes illustrations comme exemple).

Configuration des règles de perspective

Tout d'abord, nous devons configurer notre grille de perspective. Il existe deux façons de procéder, je vais commencer par l'option de création de règle de perspective. Nous pouvons créer une règle de perspective en sélectionnant l'option correspondante dans le menu Calque, comme indiqué ci-dessous :

Trois options de perspective linéaire nous sont proposées ; respectivement la perspective à un, deux et trois points. De plus, nous avons également la possibilité de créer un nouveau calque, je vous recommande de le laisser coché, car vous ne savez jamais si vous créez une règle de perspective en ayant un calque important sélectionné.

Ci-dessous, un rapide récapitulatif de l'apparence d'un objet, dessiné avec différents nombres de points de fuite

(c'est-à-dire les points vers lesquels les lignes parallèles de l'image convergent).

 

J'ai tendance à travailler en perspective à trois points car elle tend à imiter une vue de 'caméra' naturaliste. La raison en est que, en tant qu'humains, nous avons un certain niveau des yeux, nous voyons généralement les objets comme étant au-dessus et en dessous de celui-ci. Nous voyons rarement des objets exactement à notre niveau des yeux.

 

En même temps, les options de perspective doivent être choisies en fonction du sujet des illustrations elles-mêmes.

 

Par exemple, la perspective à 1 point fonctionne mieux pour les tunnels et les couloirs, la perspective à 2 points pour la conception de pièces, la perspective à 3 points vous permet de travailler avec des angles de caméra amusants, comme des angles extrêmement bas ou élevés.

Le résultat est un ensemble de points de perspective que nous pouvons déplacer à notre guise.

Maintenant, je veux présenter l'autre façon d'obtenir ces points. Cette méthode est moins intuitive, mais elle vous permet également d'insérer facilement des objets 3D dans les 'paramètres' de perspective que vous créez. Nous commençons par créer un nouveau calque 3D.

Le résultat est un calque 3D. Mais nous ne pouvons pas encore le voir, et il n'a pas non plus les points de perspective que nous allons utiliser. Pour rendre tout cela visible, nous devons cliquer sur la règle barrée dans l'onglet Calque.

Maintenant, nous pouvons voir l'ensemble familier de points de fuite. Comme avec la règle de perspective, nous pouvons les déplacer, bien que dans ce cas, cela affectera le calque 3D lui-même (et tous les objets qui y sont placés).

Quelques outils supplémentaires

Avant de passer au cœur du tutoriel : la création des illustrations, je voulais aborder les options qui apparaîtront dans la fenêtre de l'outil.

L'option d'accrochage garantit que les lignes tracées sont liées aux points de fuite ; la désélectionner vous permettra de dessiner à main levée. Vous pouvez voir si elle est activée ou désactivée grâce à la couleur des lignes menant aux points de fuite.

LE VERT signifie DÉSACTIVÉ

LE VIOLET signifie ACTIVÉ.

Désélectionner l'option de niveau des yeux fixe vous permet d'incliner la ligne d'horizon et donc la 'caméra'. L'incliner légèrement amplifie le sentiment de malaise et peut être utilisé pour augmenter l'étrangeté des œuvres troublantes.

Cliquer sur 'horizontaliser le niveau des yeux' le ramènera à la normale.

Enfin, et non des moindres, les bascules de grille. En les utilisant, vous pouvez rendre visibles des grilles de perspective sur trois plans. Sur les images ci-dessus, j'avais activé la grille inférieure pour faciliter la visualisation du plan de perspective.

 

Les grilles peuvent être activées ou désactivées en fonction de la partie de votre illustration sur laquelle vous travaillez. Par exemple, rendre visible une grille sur l'un des 'murs' (les plans verticaux) peut faciliter le placement et le dessin des décorations murales, tandis que le 'sol' vous permet d'espacer et de disposer les objets dans l'illustration.

 

Mon seul conseil est d'éviter de toutes les activer en même temps, car elles peuvent surcharger l'illustration et distraire le regard.

Étape 1 : Disposition de l'illustration

Nous pouvons commencer à dessiner l'illustration en réalisant un croquis grossier de ce que nous voulons dessiner. J'ai dessiné le croquis sans aucune grille de perspective, à main levée.

 

Personnellement, je recommande de créer d'abord une miniature grossière sans aucune aide, car, contrairement aux règles de perspective, cela permet à l'esprit et à la main de vagabonder librement sur l'illustration.

Au niveau du croquis, malgré sa rudesse, j'ai disposé les plans de l'illustration. En faisant varier la proximité des objets par rapport à la 'caméra' / au spectateur, nous créons un sentiment de profondeur, ainsi qu'une composition attrayante, qui peut guider l'œil du spectateur dans l'illustration.

Étape 2 : Utiliser la règle de perspective pour obtenir un croquis propre

Pour nettoyer le croquis, je dois configurer une grille de perspective qui corresponde à l'espace que j'ai esquissé.

Après avoir configuré une règle de perspective à trois points, je choisis un ensemble d'axes qui me plaît le plus (pour être précis : ceux qui me semblent les plus proportionnellement corrects) et je trace une version 'corrigée'. Dans ce cas, j'ai choisi le placard, car l'autre objet en bloc (la chaise) me semblait très instablement dessiné.

Parce que j'ai des objets dessinés à plusieurs endroits (et que j'aimerais conserver les différents angles pour maintenir la composition visuellement intéressante), je dois créer différentes règles de perspective, basées sur la rotation que j'ai dessinée.

Les objets structurels (comme les murs et le placard) sont affinés selon la règle de perspective, les objets légèrement tournés sont dessinés à main levée, en suivant la hauteur générale de la ligne d'horizon. Cela évite que l'illustration ne paraisse trop uniforme / 'parfaite'.

 

Il convient de noter que l'uniformité n'est pas un défaut, elle peut être utilisée avec brio pour représenter un cadre ordonné, mais cette illustration particulière est préoccupée par le désordre domestique.

 

Note : malgré l'angle étrange, comme le montrent les images ci-dessus, la ligne d'horizon de cette image est horizontale ; les diagonales étranges sont obtenues par un mélange de l'angle de caméra élevé et d'un premier plan qui se tient à un angle par rapport au reste de l'œuvre.

Étape 3 : Finalisation de l'illustration

Une fois le croquis affiné, il peut être encré. Les lignes tracées à l'aide d'une règle de perspective ont une qualité uniforme ; si ce n'est pas ce que vous recherchez dans votre illustration, je recommande de tracer une ligne fine avec une règle de perspective, puis de l'épaissir à la main.

Après l'étape de l'encrage, les règles de perspective n'interviennent plus vraiment ; elles peuvent être consultées pour dessiner des ombres et des taches de lumière sur les objets rectangulaires, mais c'est finalement la source de lumière (par opposition aux règles de perspective) qui entre en jeu pour celles-ci.

Par exemple, bien que les contours de l'ombre correspondent à peu près aux points de fuite (comme l'objet qui les projette), ils sont légèrement décalés et/ou étendus, en fonction de la source de lumière et du comportement de la lumière.

Réflexions finales

Voici l'illustration finale, dessinée selon les méthodes exposées ci-dessus.

 

En fin de compte, les règles de perspective sont un outil comme les autres, et nous pouvons les utiliser comme bon nous semble, limités seulement par le sujet et les frontières de notre imagination.

 

J'espère que vous vous amuserez à expérimenter avec elles, et les différentes configurations que vous pourrez créer !.