introduction

Bonjour ~ J'aime beaucoup l'architecture et le design d'intérieur et je les utilise fréquemment dans mon travail.

Les règles de perspective dans Clip Studio Paint ont été d'une grande aide. Par conséquent, je voulais faire un tutoriel sur les fonctions de base de l'outil, la théorie qui les sous-tend et donner quelques trucs et astuces, qui m'ont aidé dans mon propre processus de dessin (en utilisant mes illustrations comme exemple)

Configuration des règles de perspective

Tout d'abord, nous devons mettre en place notre grille de perspective. Il y a deux façons de procéder, je commencerai par créer l'option de règle de perspective. Nous pouvons créer une règle de perspective en sélectionnant l'option correspondante dans le menu des calques, comme indiqué ci-dessous:

On nous donne trois options de perspective linéaire; perspective à un, deux et trois points respectivement. De plus, nous avons également la possibilité de créer un nouveau calque, je vous recommande de le garder coché, car vous ne savez jamais si vous créez une règle de perspective, tout en ayant un calque important sélectionné.

Ci-dessous, un bref récapitulatif de l'apparence d'un objet, dessiné en utilisant un nombre différent de points de fuite

(C'est-à-dire les points vers lesquels convergent les lignes parallèles de l'image).

 

J'ai tendance à travailler dans une perspective à trois points car elle a tendance à imiter une sorte de vision naturaliste de la «caméra». La raison en est que, comme nous, en tant qu'humains, avons un certain niveau des yeux, nous voyons généralement les objets comme étant au-dessus et en dessous. Nous voyons rarement des objets exactement au niveau des yeux.

 

Dans le même temps, les options de perspective doivent être choisies en fonction du sujet des illustrations elles-mêmes.

 

Par exemple. La perspective à 1 point fonctionne mieux pour les tunnels et les couloirs, 2 points pour la conception de la pièce, 3 points vous permet de travailler avec des angles de caméra amusants, comme des angles extrêmement bas ou élevés.

Le résultat est un ensemble de points de perspective que nous pouvons déplacer à notre guise.

Maintenant, je veux présenter l'autre manière d'obtenir ces points. Cette méthode est moins intuitive, mais vous permet également de brancher facilement des objets 3D dans les «paramètres» de perspective que vous créez. Nous commençons par créer un nouveau calque 3D.

Le résultat est une couche 3D. Mais nous ne pouvons pas encore le voir, ni les points de perspective que nous utiliserons. Pour rendre tout cela visible, nous devons cliquer sur la règle barrée de l'onglet Calque.

Nous pouvons maintenant voir l'ensemble familier des points de fuite. Comme avec la règle de perspective, nous pouvons les déplacer, bien que dans ce cas, cela affectera le calque 3D lui-même (et tous les objets qui y sont placés.

Quelques outils supplémentaires

Avant de passer à l'essentiel du tutoriel: créer les illustrations, je voulais discuter des options qui apparaîtront dans la fenêtre de l'outil.

L'option d'accrochage s'assure que les lignes dessinées sont liées aux points de fuite, la désélectionner vous permettra de dessiner à main levée. Vous pouvez voir si elle est activée ou activée par la couleur des lignes menant aux points de fuite.

VERT signifie OFF

PURPLE pour ON.

Désélectionner l'option de niveau des yeux fixe vous permet d'incliner la ligne d'horizon et donc la «caméra». L'incliner un peu amplifie le sentiment de malaise et peut être utilisé pour augmenter la chair de poule des pièces étranges.

Cliquer sur horizontaliser le niveau des yeux, le ramènera à la normale.

Le dernier mais pas la liste sont les bascules de grille. En les utilisant, vous pouvez rendre des grilles de perspective visibles sur trois plans. Sur les images ci-dessus, la grille du bas était activée pour faciliter la visualisation du plan de perspective.

 

Les grilles peuvent être activées ou désactivées en fonction de la partie de votre illustration sur laquelle vous travaillez. Par exemple, rendre visible une ceinture sur l'un des murs '' (les plans verticaux) peut faciliter le placement et le dessin des décorations murales, tandis que le sol '' vous permet d'espacer et de disposer les objets dans l'illustration /

 

Mon seul conseil est d'éviter de les allumer tous en même temps, car ils peuvent surcharger l'illustration et distraire l'œil.

Étape 1: présentation de l'illustration

Nous pouvons commencer à dessiner l'illustration en dessinant un croquis approximatif de ce que nous voulons dessiner. J'ai dessiné le croquis sans aucune grille de perspective, à main levée.

 

Personnellement, je recommande de créer d'abord une vignette approximative sans aucune aide, car, contrairement aux règles de perspective, cela permet à l'esprit et à la main de se promener librement sur l'illustration.

Au niveau de l'esquisse, malgré la rugosité, j'ai tracé les plans de l'illustration. En faisant varier la proximité des objets avec la «caméra» / le spectateur, nous créons une sensation de profondeur, ainsi qu'une composition attrayante, qui peuvent conduire l'œil du spectateur dans l'illustration.

Étape 2: Utilisation de la règle de perspective pour obtenir une esquisse propre

Pour nettoyer l'esquisse, je dois configurer une grille de perspective qui correspond à l'espace que j'ai esquissé.

Après avoir mis en place une règle de perspective à trois points, je choisis un ensemble d'axes que j'aime le plus (pour être précis: ceux qui me semblent les plus proportionnellement corrects) et trace une version `` corrigée ''. Dans ce cas, j'ai choisi le placard, parce que l'autre objet en bloc (la chaise) me semblait vraiment mal attiré.

Parce que j'ai des objets dessinés à plusieurs endroits (et que je voudrais garder les différents angles pour garder la composition visuellement intéressante), je dois créer différentes règles de perspective, basées sur la rotation que j'ai dessinée.

Les objets structurels (comme les murs et l'armoire) sont affinés selon la règle de la perspective, les objets, légèrement pivotés, sont dessinés à main levée, suivant la hauteur générale de la ligne d'horizon. Cela empêche l'illustration de paraître trop uniforme / `` parfaite ''

 

Il convient de noter que l'uniformité n'est pas un défaut, elle peut être utilisée de manière magistrale pour représenter un cadre ordonné, cette illustration particulière de la mienne est préoccupée par le désordre domestique.

 

Remarque: malgré l'angle impair, comme le montrent les images ci-dessus, la ligne d'horizon dans cette image est horizontale, les diagonales impaires sont obtenues par un mélange de l'angle de caméra élevé et d'un premier plan qui se tient à une mesure du reste de la ouvrages d'art.

Étape 3: Compléter l'illustration

Une fois l'esquisse affinée, elle peut être doublée. Les lignes tracées à l'aide d'une règle de perspective ont une qualité uniforme, si ce n'est pas ce que vous recherchez dans votre illustration, je vous recommande de dessiner une ligne fine avec une règle de perspective, puis de l'épaissir à la main.

Après l'étape de doublage, les règles de perspective n'entrent pas vraiment en jeu, elles peuvent être consultées pour dessiner des ombres et des spécifications de lumière sur des objets rectangulaires, mais finalement la source de lumière (par opposition aux règles de perspective) entre en jeu pour ceux-ci.

Par exemple, alors que les contours de l'ombre correspondent à peu près aux points de fuite (comme le fait l'objet qui les projette), ils sont légèrement décalés et / ou étendus, en fonction de la source de lumière et du comportement de la lumière.

Pensées finales

Voici l'illustration terminée, dessinée par les méthodes décrites ci-dessus.

 

En fin de compte, les règles de perspective sont un outil comme les autres, et nous pouvons les utiliser de la manière que nous voulons, limitée uniquement par le sujet et les limites de notre imagination.

 

J'espère que vous vous amuserez à les expérimenter et à créer différentes configurations que vous pourrez créer!