Introduction

Bonjour, dans ce tutoriel, je souhaite aborder diverses méthodes pour ajouter du mouvement à une illustration et la rendre plus dynamique. J'utiliserai une illustration de jardin comme exemple, mais ces techniques peuvent être appliquées à n'importe quel sujet et à n'importe quel style artistique.

 

J'ai utilisé Clip Studio EX pour l'illustration, bien que les mêmes principes puissent être appliqués dans PRO, pour des chronologies plus courtes.

 

De plus, ce tutoriel requiert une certaine connaissance du fonctionnement des dossiers d'animation dans Clip Studio. J'essaierai de couvrir la plupart des détails sur la façon de commencer à animer, mais ce tutoriel se concentre principalement sur la technique plutôt que sur les outils individuels.

 

 

Étape 1 - Planifier l'illustration

Tout d'abord, vous devez dessiner l'illustration. Mais plutôt que de commencer à l'esquisser immédiatement, pendant la phase d'esquisse, vous devez déterminer où se trouveront les parties statiques et les parties mobiles.

Lorsque vous placez les parties mobiles, assurez-vous qu'elles ne sont pas trop proches les unes des autres, de manière à ce qu'elles ne s'entrechoquent pas. Bien que le chevauchement puisse créer une sensation de profondeur, de nombreuses parties mobiles peuvent détourner l'attention du spectateur du point focal de l'illustration.

 

 

Pour mon illustration d'un tourne-disque sur un banc de parc, j'ai décidé d'ajouter de l'herbe ondulante au premier plan, ainsi que des notes post-it, le mouvement du disque et une coccinelle de passage.

J'ajouterai également quelques changements d'éclairage, mais je les expliquerai au stade approprié

Afin de disposer la composition de l'illustration, il peut être utile d'esquisser l'amplitude maximale du mouvement des parties qui seront en mouvement. Vous pouvez les dessiner aussi sommairement que vous le souhaitez, ce qui est plus important à ce stade est l'apparence de la composition globale.

Étape 2 - Terminer l'arrière-plan statique

Avant d'animer les parties mobiles, vous devez terminer l'arrière-plan statique derrière elles. Assurez-vous qu'il ne nuira pas aux parties mobiles en étant trop lumineux, car cela pourrait perturber le spectateur.

Étape 3 - Animatic

L'étape suivante consiste à dessiner un animatic grossier des mouvements prévus. Pour les illustrations animées, il est préférable de réaliser une animation en boucle, car cela permettra à l'animation de se répéter de manière fluide. Pour créer une boucle, les première et dernière images du cycle doivent être identiques, afin que l'animation puisse se répéter sans interruptions.

 

 

Pour commencer à animer, il est préférable de créer un nouveau fichier d'animation, plutôt que d'ajouter une chronologie à une illustration, car le premier vous permettra de spécifier tous les paramètres du fichier. Je préfère que mes animations en boucle soient assez longues, car je peux varier les effets appliqués (dans cet exemple, j'ai fait une animation de 33 secondes), mais n'importe quelle durée avec laquelle vous êtes à l'aise peut fonctionner.

Lors de l'animation de l'esquisse, il est préférable de réduire l'opacité de l'arrière-plan, dans l'onglet des calques, afin de rendre les dessins plus visibles. Lors de la création d'un fichier animé, Clip Studio propose de créer un espace supplémentaire. C'est très utile si vous avez des éléments qui peuvent dépasser les bords de l'illustration.

Cependant, ne vous inquiétez pas si vous utilisez de grands nombres. Comme l'animation sera réalisée avec des boucles, vous n'animerez qu'une petite partie. Pour l'esquisse, j'ai décidé de faire une boucle de

Pour faciliter le processus d'animation, je recommande d'activer le calque pelure d'oignon (onionskinning), qui est l'icône de chevauchement située en haut de la chronologie. Le calque pelure d'oignon permet d'afficher l'image précédente et suivante, affichant la première en bleu et la dernière en vert.

Dessiner l'animatic au lieu de commencer l'animation immédiatement, vous permettra de repérer les erreurs potentielles. Comme lors de mon essai de 36 secondes d'une boucle potentielle, j'ai réalisé que j'étais un peu trop brusque avec l'animation des notes autocollantes. De plus, la coccinelle passe trop fréquemment et l'herbe bouge trop rapidement. Faire ces erreurs pendant l'esquisse de l'animatic vous permettra de les corriger facilement pendant la phase d'animation.

Étape 4 - Dessin de l'encrage et décisions correspondantes

L'étape suivante consiste à dessiner l'encrage de l'animation en se basant sur l'animatic. C'est une autre étape riche en décisions, car pendant celle-ci, vous devrez implémenter les corrections de l'animatic, ainsi que décider du rythme de l'animation (c'est-à-dire comment les images sont espacées sur la chronologie).

Le dossier d'animation de l'encrage peut être placé au-dessus du calque d'animatic, dans la chronologie, vous permettant de comparer l'encrage à l'animatic. Vous n'êtes pas obligé de suivre l'animatic exactement, mais plutôt de dessiner les meilleures parties de l'esquisse, tout en corrigeant les moins bonnes.

Il est préférable de varier l'espacement entre les images sur la chronologie en fonction de la nature du mouvement. Un espacement régulier fonctionne pour les objets mécaniques, comme le disque dans mon illustration.

Alors que pour les plantes et autres objets oscillant dans le vent, j'ai joué avec l'espacement des images pour imiter la nature de va-et-vient des courants éoliens. Après avoir terminé de dessiner l'encrage, je recommande d'essayer différents espacements entre les images, pour voir lequel fonctionne le mieux.

Étape 4.5 - Animer à l'aide d'images clés

Vous avez peut-être remarqué que les exemples d'animation ci-dessus ne présentaient pas la coccinelle. La raison en est qu'en tant qu'objet en mouvement, il est préférable de le déplacer à l'aide d'images clés, tout en utilisant l'animation dessinée à la main pour animer les mouvements du corps.

Lors de l'animation d'un tel objet, il est préférable d'animer d'abord le mouvement en boucle, avant d'activer les images clés (car il est difficile de modifier les images clés dans Clip Studio).

Après avoir terminé de dessiner les images dans un dossier animé, placez-le dans un dossier normal.

Cliquez sur cette icône pour activer les images clés.

Ensuite, vous pouvez cliquer sur l'icône à sa gauche pour placer la première image clé.

 

Il existe trois modes d'interpolation d'images clés dans Clip Studio : Maintien (Hold), Linéaire (Linear) et Lisse (Smooth). Ils sont respectivement marqués par des losanges jaunes, verts et bleus. La méthode Maintien est la meilleure pour imiter l'animation dessinée à la main, Linéaire pour les mouvements droits et linéaires, tandis que Lisse est la meilleure pour les mouvements organiques, ou les mouvements impliquant une accélération et une décélération, comme les virages ou les arrêts.

À la première image clé, assurez-vous de placer le centre de rotation au milieu de la coccinelle, pour faciliter l'animation du virage. Cela facilitera également le suivi de l'objet lorsqu'il est en dehors du cadre.

Déplacez la coccinelle en dehors du cadre.

Avancez dans la chronologie et déplacez l'objet vers un autre point de sortie hors du cadre.

Prévisualisez l'animation. Bien que la vitesse de mouvement soit bonne, elle se déplace un peu trop linéairement. Il est donc préférable de donner au mouvement une légère courbe au milieu.

J'ai donné un peu plus de temps au mouvement en déplaçant le dernier point, et j'ai inséré une image clé entre les deux. À cette image clé, j'ai ajouté une légère rotation, donnant ainsi à la trajectoire de vol une sensation plus naturelle.

Maintenant, après avoir testé à nouveau l'animation, je peux voir qu'elle bouge bien mieux.

Maintenant, je peux isoler les mouvements comme une section sur la chronologie (ce que le fait de placer le dossier d'animation dans un dossier normal a rendu beaucoup plus facile), et copier les sections, en plaçant des mouvements répétés le long de la chronologie.

Étape 5 - Colorisation de l'animation

Après avoir terminé l'encrage, les étapes suivantes sont beaucoup plus faciles, car presque toute la réflexion est déjà faite.

Maintenant, vous devez coloriser l'animation.

Dans Clip Studio, l'animation est colorisée en plaçant un dossier d'animation, où les couleurs plates seront en dessous du dossier d'animation contenant l'encrage.

Assurez-vous que les images de couleur correspondent aux images de l'encrage.

Étape 6 - Ombrage de l'animation

L'étape d'ombrage est exactement la même que celle de la colorisation. Similairement au dossier d'animation avec les couleurs, celui de l'ombrage est placé sous l'encrage, mais au-dessus du dossier de couleurs sur la chronologie.

Un conseil supplémentaire pour cette étape est que, de manière similaire aux calques matriciels normaux, vous pouvez masquer des dossiers d'animation sur celui du dessous. Dans ce cas, vous pouvez accélérer le processus d'ombrage en masquant le dossier d'animation d'ombrage sur celui de couleur.

Étape 7 - Utilisation d'une carte de dégradé pour changer l'heure

La dernière étape est quasiment la fin. Vous pouvez maintenant créer de superbes illustrations en mouvement grâce aux nouvelles connaissances acquises dans ce tutoriel. Cependant, je souhaite également partager une astuce qui peut donner à vos illustrations un attrait esthétique supplémentaire.

 

Cette astuce implique l'utilisation de cartes de dégradé.

Tout d'abord, créez un calque de carte de dégradé. Si vous commencez avec la lumière du jour, cela ne fera qu'améliorer légèrement votre palette de couleurs normale. Vous pouvez utiliser les dégradés par défaut de Clip Studio dans la section ciel ou utiliser les vôtres.

Ensuite, activez les images clés et allez au début de la chronologie. Changez le mode de calque en Incrustation et l'opacité à 12 %. Vous remarquerez que le programme a créé une autre étiquette sur la chronologie, intitulée

Maintenant, vous pouvez ajouter une autre carte de dégradé. Je trouve le passage de midi au coucher du soleil assez frappant, alors je vais montrer comment cette méthode fonctionne, en me basant sur cela.

Maintenant, ajoutez une deuxième image clé d'opacité au calque de dégradé

Maintenant, avancez de quelques minutes le long de la chronologie et ajoutez une deuxième image clé au calque de coucher de soleil. Réglez son opacité à 50 %.

J'ai choisi une longue période pour cette étape car je vise un style

Le résultat devrait ressembler à ceci.

(Note : le bruit ne fait pas partie du résultat final, mais est plutôt un effet secondaire de la compression, bien que personnellement, je pense qu'il peut très bien s'intégrer si vous recherchez une atmosphère nostalgique).

 

Cette astuce peut être utilisée avec une variété de cartes de dégradé pour obtenir différents changements d'éclairage. J'ai inclus certaines de mes expériences de passage du coucher de soleil à la nuit et de la nuit au lever du soleil ci-dessous.

Conclusion

Les sites web et les médias sociaux d'aujourd'hui prennent en charge une variété de formats tels que les gifs, mp4 ou webm qui permettent de publier des illustrations animées. Des éléments en mouvement peuvent être ajoutés à pratiquement n'importe quoi, apportant des détails passionnants supplémentaires à observer pour le spectateur.

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que j'ai pu vous aider à ajouter du mouvement à vos incroyables illustrations.

Clip Studio possède de nombreuses fonctionnalités qui peuvent vous aider dans ce processus, et j'espère que vous vous amuserez à expérimenter et à essayer de nouvelles choses.

 

 

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