introduction

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Ceci est un tutoriel sur la façon de peindre une peau réaliste, nous allons examiner les différentes étapes d'une peinture, ainsi que quelques diagrammes spécifiques.

Blocage

C'est la première étape de la peinture après avoir terminé le dessin, l'idée est très simple, établir les couleurs de base de l'image et éliminer le blanc de la toile car il est généralement trop brillant par rapport au reste de l'illustration.

 

C'est une bonne idée de partir d'un ton moyen, quelque chose qui n'est ni trop clair ni trop sombre, afin d'avoir de la place pour peindre des ombres ou des reflets sans problème.

 

Un pinceau rond est bon pour cette étape, il n'est pas nécessaire d'inclure des textures, nous essayons simplement d'établir les couleurs à des endroits généraux, et les pinceaux ronds fonctionnent très bien dans les grandes tailles.

L'image ci-dessous représente à quoi ressemble le portrait converti en niveaux de gris, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas d'accents sombres, à part les cheveux bien sûr, et même le blanc de l'œil n'est pas trop brillant.

Éclairage et pinceaux

Après avoir établi les couleurs de base, nous pouvons passer à placer les lumières sur l'illustration, nous pouvons établir une lumière clé (ou principale) et une lumière de remplissage (ou secondaire) pour créer une forme tridimensionnelle.

 

En utilisant une sphère, nous pouvons voir les étapes de la lumière à l'ombre; de l'endroit où la lumière frappe l'objet ou la lumière centrale, la partie où il y a une transition entre la lumière et l'ombre, ou demi-teinte, l'endroit le plus sombre de l'objet ou le noyau de l'ombre, et la lumière réflexion de la source lumineuse.

Pour la plupart des portraits, j'utilise ces pinceaux ci-dessous, un pinceau plat avec des bordures douces pour éviter d'avoir des bords tranchants, bon pour établir des formes. Une brosse ronde douce avec une certaine texture sur les bordures, cela aide beaucoup avec les transitions, et l'aérographe doux par défaut, utile pour des transitions vraiment douces. J'ai fait les deux premiers basés sur des traits de peinture à l'huile. Voici un exemple de l'apparence de l'ombrage avec chaque pinceau.

Si les bords des traits sont trop durs, ils peuvent toujours être fusionnés plus tard à l'aide de l'outil Fusion de Clip Studio Paint, j'ai utilisé l'option de flou pour ces sphères, mais l'option de fusion fonctionne également très bien.

 

L'idée est de ne pas tout mélanger jusqu'à ce que ce soit complètement lisse, cela supprime ce qui est intéressant dans les coups de pinceau, on peut encore en voir certains, en particulier le premier, ce qui lui donne un aspect plus pictural. Il n'est pas nécessaire de mélanger l'aérographe, car c'est l'option la plus douce qui soit pour la peinture.

De retour à l'illustration, nous pouvons immédiatement voir comment il est utile d'avoir le bloc fini, puisque les lumières semblent maintenant plus lumineuses par rapport au reste de l'image.

 

Dans ce cas, la lumière principale vient de la gauche et du dessus, elle frappe donc d'abord tous les plans du visage qui pointent dans cette direction, dans ce cas le front, une partie du nez, le haut de la bouche, etc. .

Voici un diagramme montrant les endroits où la touche et les lumières de remplissage frappent le visage, on remarque comment tous les avions pointent vers leur source de lumière, afin qu'ils puissent être regroupés.

Zones du visage (pour les portraits)

On retrouve généralement trois zones de couleur principales sur le visage. Ceux-ci peuvent être extrêmement subtils dans la vraie vie, mais nous pouvons les exagérer un peu pour inclure de la variété dans nos peintures.

 

La première zone est le front, qui est généralement un peu plus jaune car il n'y a pas beaucoup de muscles sous la peau dans cette zone, au contraire le nez, les oreilles et les joues ont tendance à paraître plus rouges à cause des capillaires transportant le sang près du surface. La partie inférieure a tendance à être grise ou bleutée, à partir de cheveux microscopiques, donc elle est plus visible chez les hommes, bien que cet effet puisse être joué pour contraster avec le rouge des lèvres dans le cas des femmes.

 

Ce sont des généralités, il peut donc y avoir des exceptions, mais c'est une bonne idée de les garder à l'esprit lorsque vous peignez un portrait.

Variété de couleurs

Une partie de ce qui rend la peinture amusante de la peau est la variété de couleurs qu'elle peut avoir, il est facile de penser que la peau a une seule couleur, et bien qu'elle puisse être principalement une nuance, elle comporte de nombreux changements subtils.

 

Nous pouvons voir ici certaines des couleurs de ce tableau, il y a des parties où la peau est plus olive, rouge ou jaune. Il est important de garder cela à l'esprit lors de la peinture de la peau et bien sûr d'utiliser des références, ces changements ne sont pas les mêmes chez chaque personne, et les tons de peau varient beaucoup, nous ne pouvons apprendre les subtilités que par l'observation.

Diffusion sous la surface

Une autre caractéristique de la peau est qu'elle n'est pas complètement opaque, la lumière peut la traverser surtout dans certains endroits où elle est plus fine. Nous pouvons facilement l'observer en plaçant nos mains contre une source de lumière puissante, les doigts brillent d'un rouge très fort, et c'est parce que la lumière les traverse et rebondit à l'intérieur.

 

Nous pouvons l'observer dans d'autres parties lorsque nous voyons la peau à contre-jour, et bien que l'effet ne soit pas aussi exagéré, il est perceptible sur le bout du nez et les oreilles du visage, et sur d'autres parties du corps.

Voici le gros plan du bout du nez, la couleur est beaucoup plus saturée que sur le reste du visage.

Texture

Après avoir peint les formes avec leur ton et leur couleur, il est temps de peindre une texture sur la peau. Les textures peuvent faciliter les transitions entre les zones et donner à la peau une sensation de réalité.

Il y a un équilibre entre les transitions douces et la texture de la peau, en général, nous pouvons voir plus de texture dans les tons moyens, où il y a une transition entre la lumière et l'ombre, puisque la lumière frappe la forme là-bas à un angle peu profond.

 

Si nous regardons à nouveau une sphère, nous pouvons voir à quel point la texture est plus visible dans la demi-teinte, puisque la forme passe de la lumière à l'ombre à cet endroit.

Pour créer cet effet, j'ai créé un nouveau pinceau avec une forme ovale et une photo de gravier pour la texture, ce sont mes paramètres pour le pinceau mais il est important de jouer avec ces options pour trouver ce qui fonctionne le mieux.

C'est la texture que j'ai utilisée pour le pinceau.

Faits saillants et autres détails

La dernière étape consiste à travailler sur de petits détails et à placer les points forts.

 

Si l'objectif est de créer une peau réaliste, c'est une bonne idée d'inclure des taches et d'autres détails que tout le monde a, la vraie peau n'est pas complètement lisse.

 

Les reflets sont généralement les points les plus brillants de la peinture, ils doivent donc être placés en dernier, lorsque le reste de l'image est terminé, c'est toujours une partie amusante de la peinture car ils aident l'image à ressortir beaucoup plus.

J'ai également téléchargé la vidéo timelapse sur Youtube, vous pouvez voir le processus complet de la peinture là-bas.

 

C'est tout pour ce tutoriel, j'espère qu'il a été utile et que vous avez aimé le lire, il y a beaucoup d'informations alors n'hésitez pas à le revoir si vous avez des doutes.

 

Merci d'avoir lu!