Introduction

Depuis que nous avons commencé à dessiner, nous utilisons la ligne comme ressource pour créer des formes et les séparer les unes des autres, mais parfois nous voulons obtenir le même résultat sans utiliser la ligne et nous sommes obligés d'expérimenter de nouvelles techniques et de trouver de nouvelles ressources pour réaliser une illustration sans contour.

 

Dans cet article, je vous expliquerai les concepts de base et vous montrerai les ressources que j'utilise pour créer des personnages sans contour.

Concepts de base

Il existe différentes façons de créer des formes et de représenter leur zone. J'aime penser qu'il en existe trois :

1. Lineart :

 

C'est la ligne que nous utilisons pour créer des contours et séparer les formes les unes des autres. C'est très utilisé dans les séries animées et les bandes dessinées.

2. Illustrations sans contour (Lineless art) :

 

Ce type d'illustration se caractérise par l'utilisation de formes plates et de couleurs pour délimiter la zone de chaque forme.

3. Texturée :

 

Elle est dominée par une série de motifs qui peuvent être ajoutés à notre illustration pour créer des résultats plus intéressants. La plupart du temps, nous nous appuyons sur des pinceaux spéciaux ou personnalisés pour appliquer la texture souhaitée.

Outils

Maintenant que nous connaissons les concepts de base, je vais vous montrer les outils et le processus que j'utilise pour créer des formes avec Clip Studio Paint. Il existe des outils similaires dans d'autres logiciels de dessin et la plupart des conseils énumérés ici peuvent être facilement appliqués dans ces logiciels.

Pinceaux : Cet outil émule les matériaux que nous utilisons habituellement en dessin traditionnel comme les crayons, les marqueurs, les brosses et plus encore.

 

Personnellement, j'aime classer les pinceaux en trois catégories en fonction du bord de chaque pinceau.

1. Pinceau à bord dur : Il se caractérise par le fait de dessiner des lignes avec une couleur uniforme et des bords définis. Dans Clip Studio Paint, vous pouvez trouver plusieurs pinceaux avec cette caractéristique dans la section "STYLO".

2. Pinceau à bord doux : Il se caractérise par la peinture de zones floues, créant un dégradé et fusionnant les couleurs, créant des figures uniformes. Dans Clip Studio Paint, vous pouvez trouver plusieurs pinceaux avec cette caractéristique dans la section "Aérographe".

3. Pinceau texturé : Ces pinceaux peignent des motifs de manière continue ou aléatoire, parvenant à émuler diverses textures comme celles que l'on peut observer dans les médias traditionnels, tels que la texture du papier, du graphite, des tissus et bien d'autres. Dans Clip Studio Paint, vous pouvez trouver plusieurs pinceaux avec cette caractéristique dans les sections "Crayon" et "Pinceau".

Lasso et Polyligne : Ils sont utilisés pour créer une sélection qui limite la zone dans laquelle nous travaillerons et tout ce qui se trouve à l'extérieur ne sera pas affecté.

Remplir : Aussi connue sous le nom de pot de peinture, cet outil nous aide à remplir de couleur les contours existants créés avec des pinceaux ou les outils de sélection.

Vous pouvez utiliser ces combinaisons pour créer des formes plates avec l'outil de remplissage.

 

Lasso/Polyligne + Remplir

Vous pouvez appuyer sur la touche MAJ pour ajouter une zone à une sélection précédente et vous pouvez appuyer sur la touche Alt pour soustraire une zone à une sélection précédente.

Pinceau + Remplir

Peignons un personnage : processus de création de personnages sans contour

Génial ! Nous connaissons maintenant tout ce dont nous avons besoin pour créer des illustrations sans contour. Je vais maintenant vous décrire le processus que j'utilise pour peindre mes personnages.

Croquis

De nombreux artistes commencent leurs illustrations par un croquis, qui est un guide nous aidant à concrétiser notre idée. N'oubliez pas que c'est une étape d'exploration, alors n'hésitez pas à faire toutes les modifications que vous souhaitez et ne vous inquiétez pas de la qualité de la ligne car elle ne sera pas visible dans le résultat final.

 

Pour réaliser mon croquis, j'utilise un pinceau texturé à opacité variable. L'opacité variable est contrôlée par la pression que nous exerçons sur notre tablette graphique, ce qui signifie que plus nous appuyons fort, plus le trait sera opaque, et avec moins de pression, le trait sera plus transparent, aidant à créer différentes tonalités sans avoir besoin de choisir une couleur depuis le sélecteur.

Clip Studio Paint offre l'option de couleur transparente, qui fait fonctionner le pinceau que nous utilisons comme une gomme, éliminant les couleurs opaques tout en respectant la configuration actuelle du pinceau.

Bloc de couleurs

Une fois notre croquis défini, nous procédons à la création de blocs de couleurs en utilisant les outils de sélection, les pinceaux et le pot de peinture ou remplissage.

Nous réduirons l'opacité du calque où se trouve notre croquis, je place normalement l'opacité à 30 %. Maintenant, avec un pinceau à bord dur, nous dessinons la silhouette du personnage avec la couleur prédominante, dans ce cas l'orange. Ensuite, nous remplissons la silhouette à l'aide de l'outil de remplissage.

Il est temps d'ajouter le reste des couleurs. Nous devons créer chaque nouvelle couleur sur un calque différent car cela nous aidera à naviguer facilement entre nos blocs. Nous créerons chaque couleur sur le calque contenant la silhouette et le lierons au calque de notre silhouette avec la propriété de calque "Écrêter au calque inférieur".

La propriété d'écrêtage au calque inférieur limite la zone que nous pouvons éditer aux pixels opaques du calque inférieur. Lorsque cette propriété est active, une ligne verticale de couleur rose s'affichera sur le côté gauche du calque.

Textures

Avec nos blocs créés, nous pouvons maintenant commencer à ajouter des textures à notre personnage.

 

Pour cela, nous utiliserons une nouvelle propriété de calque appelée "Verrouiller les pixels transparents" qui empêche la modification de toute zone transparente, et nous ne pourrons peindre que dans les pixels opaques qui ont été réalisés lorsque cette option est désactivée.

Nous verrouillons les pixels transparents sur tous les calques de couleur et nous pouvons commencer à ajouter de la texture avec le pinceau de notre choix. Essayez de varier les tonalités en utilisant des couleurs claires pour les zones de lumière et des couleurs un peu plus foncées pour les zones d'ombre, afin de créer des contrastes qui aident à donner du volume et à délimiter chaque partie de notre personnage.

Pour ce processus, j'utilise un pinceau avec texture et opacité variable. La configuration est similaire à celle du pinceau que j'utilise pour le croquis, la seule différence étant la texture.

 

Dans l'image ci-dessous, je vous montre les zones que je considère importantes de contraster pour que le personnage ait l'air intéressant et volumineux.

Détails Finaux

Génial, nous sommes près de terminer notre personnage, il ne reste plus qu'à ajouter les derniers détails pour le faire ressortir un peu plus.

 

Sur la robe, nous peindrons une voie lactée, pour cela nous utiliserons les outils polyligne et remplissage pour dessiner la première étoile, puis nous dupliquerons le calque de l'étoile en utilisant les raccourcis clavier CTRL + J, nous modifierons la position et la taille en utilisant le raccourci clavier CTRL + T et nous varierons la taille et la rotation de l'objet.

Ensuite, nous peignons quelques formes nébuleuses en nous aidant de pinceaux texturés pour créer un fond plus coloré.

 

Pour finir, nous dessinerons de petites étoiles représentées par des points de couleur, pour cela nous utiliserons un pinceau à bord dur et placerons de petits points en variant la pression pour générer différentes tailles.

Maintenant, nous allons ajouter des points forts (Highlights) à notre personnage sur un nouveau calque. Pour cela, nous utilisons l'outil lasso et l'outil de remplissage pour créer la forme de notre lumière avec des couleurs saturées. Ensuite, à l'aide des modes de fusion (blending modes), nous sélectionnerons celui qui nous semble le meilleur. Dans ce cas, j'ai décidé d'utiliser le mode de fusion "Incrustation" (Overlay).

Pour finir, nous dessinerons une surface sur laquelle notre personnage reposera. Nous essaierons d'imiter une surface qui nous rappelle le sol réfléchissant d'un aéroport. Pour cela, nous dessinerons un ovale avec une grille à l'intérieur, puis avec une couleur plus foncée, nous dessinerons l'ombre projetée sur le sol.

Pour ajouter le reflet, nous dupliquerons notre personnage, réduirons l'opacité du calque et le retournerons verticalement pour l'adapter à notre sol.

Pour finir, nous créerons un fond monochromatique, nous chercherons une couleur qui contraste avec notre personnage afin qu'il soit le protagoniste de l'œuvre.

C'est tout, réaliser des illustrations sans contour génère souvent beaucoup de doutes quand on débute, et c'est pourquoi j'ai décidé d'écrire cet article pour aider à comprendre comment fonctionne ce type d'art. J'espère que cet article vous a été utile.

Rappelez-vous qu'en peinture, il existe plusieurs façons d'atteindre un résultat, alors n'hésitez pas à expérimenter et à vous amuser.

 

Si vous avez aimé l'article, faites-le moi savoir dans les commentaires.

 

Merci de votre lecture !

 

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