Introduction

Depuis que nous avons commencé à dessiner, nous utilisons la ligne comme ressource pour créer des formes et les séparer les unes des autres, mais parfois nous voulons obtenir la même chose sans utiliser la ligne et nous sommes obligés d'expérimenter de nouvelles techniques et de trouver de nouvelles ressources pour faire un illustration linéaire.

 

Dans cet article, je vais vous dire les concepts de base et je vais vous montrer les ressources que j'utilise pour créer des personnages sans contour.

Concepts de base

Il existe différentes façons de créer des formes et de représenter leur surface, j'aime à penser qu'il y en a trois :

1.Dessin au trait :

 

C'est la ligne que nous utilisons pour créer des contours et séparer les formes les unes des autres, ceci est largement utilisé dans les séries animées et les bandes dessinées.

2. Illustrations sans contour (Lineless art) :

 

Ce type d'illustration se caractérise par l'utilisation de formes plates et de couleurs pour délimiter la surface de chaque forme.

3. Texturé :

 

Il est dominé par une série de motifs qui peuvent être ajoutés à notre illustration pour créer des résultats plus intéressants, la plupart du temps nous nous appuyons sur des pinceaux spéciaux ou personnalisés pour appliquer les textures souhaitées.

outils

Maintenant que nous connaissons les bases, je vais vous montrer les outils et le processus que j'utilise pour créer des formes à l'aide de Clip Studio Paint, il existe des outils similaires dans d'autres logiciels de dessin et la plupart des conseils répertoriés ici peuvent être facilement appliqués dans ces logiciels.

Pinceaux : cet outil émule les matériaux que nous utilisons habituellement pour dessiner de manière traditionnelle, tels que les crayons, les marqueurs, les pinceaux, etc.

 

Personnellement, j'aime séparer les pinceaux en trois catégories en fonction du bord de chaque pinceau.

1. Pinceau à bords durs : Il se caractérise par le dessin de lignes de couleur uniforme et aux bords définis. Dans Clip Studio Paint, vous pouvez trouver plusieurs pinceaux avec ces caractéristiques dans la section "STYLO".

2. Pinceau à bords doux : Il se caractérise par la peinture de zones floues créant un dégradé et fondant les couleurs, créant des figures uniformes. Dans Clip Studio Paint, vous pouvez trouver plusieurs pinceaux présentant ces caractéristiques dans la section "Aérographe".

3. Pinceau texturé : ces pinceaux peignent des motifs de manière continue ou aléatoire, imitant diverses textures comme celles que nous pouvons voir dans les médias traditionnels, telles que la texture du papier, du graphite, des tissus et bien d'autres. Dans Clip Studio Paint, vous pouvez trouver plusieurs pinceaux avec ces caractéristiques dans la section "Crayon" et "Pinceau".

Lasso et Polyligne : Ils sont utilisés pour créer une sélection qui limite la zone dans laquelle nous allons travailler et tout ce qui est à l'extérieur ne sera pas affecté.

Remplissage : également connu sous le nom de pot de peinture, cet outil nous aide à remplir de couleur les contours existants créés avec des pinceaux ou des outils de sélection.

Vous pouvez utiliser ces combinaisons pour créer des formes plates avec l'outil de remplissage.

 

Lasso/Polyligne + Remplissage

Vous pouvez appuyer sur la touche MAJ pour ajouter une zone à une sélection précédente et vous pouvez appuyer sur la touche Alt pour soustraire une zone d'une sélection précédente.

Pinceau + Remplissage

Peignons un personnage : processus pour créer des personnages LineLess

Brillant! Nous savons déjà tout ce dont nous avons besoin pour créer des illustrations sans contours, maintenant je vais décrire le processus que j'utilise pour peindre mes personnages.

Esquisser

De nombreux artistes commencent leurs illustrations par un croquis, c'est un guide qui nous aide à capturer l'idée que nous avons, rappelez-vous qu'il s'agit d'une étape d'exploration, alors n'hésitez pas à faire toutes les modifications que vous aimez et ne vous inquiétez pas de la qualité de la ligne car elle ne sera pas visible dans le résultat final.

 

Pour faire mon croquis, j'utilise un pinceau texturé à opacité variable, l'opacité variable est contrôlée par la pression que nous exerçons sur notre tablette graphique, ce qui signifie que plus nous appuyons fort, plus le trait sera opaque et avec moins de pression le trait sera être plus transparent. aidant à créer différentes nuances sans avoir à choisir une couleur dans le sélecteur.

Clip Studio Paint a une option de couleur transparente, ce qui fait que le pinceau que nous utilisons fonctionne comme une gomme, supprimant les couleurs opaques et respectant les paramètres de pinceau actuels.

Bloc de couleur

Lorsque nous avons défini notre esquisse, nous procédons à la création de blocs de couleur à l'aide des outils de sélection, des pinceaux et du seau de peinture ou de remplissage.

Nous allons réduire l'opacité du calque sur lequel se trouve notre croquis, je règle généralement l'opacité à 30%. Maintenant, avec un pinceau à bord dur, nous dessinons la silhouette du personnage avec la couleur prédominante, dans ce cas l'orange. Ensuite, nous remplissons la silhouette à l'aide de l'outil de remplissage.

Il est temps d'ajouter le reste des couleurs, nous devrions créer chaque nouvelle couleur sur un calque différent car cela nous aidera à naviguer facilement entre nos blocs. Nous allons créer chaque couleur au-dessus du calque contenant la silhouette et la lier à notre calque de silhouette avec la propriété de calque "Clip to layer beugler".

La propriété ci-dessous du calque de clip limite la zone que nous pouvons éditer aux pixels opaques du calque inférieur, lorsque cette propriété est activée, une ligne verticale rose sera affichée sur le côté gauche du calque.

textures

Avec nos blocs créés, nous pouvons commencer à ajouter des textures à notre personnage.

 

Pour cela, nous utiliserons une nouvelle propriété de calque appelée "Verrouiller les pixels transparents" qui empêche toute zone transparente d'être modifiée, et nous ne pourrons peindre qu'à l'intérieur des pixels opaques qui ont été créés lorsque cette option est désactivée.

On verrouille les pixels transparents sur tous les calques de couleur et on peut commencer à ajouter de la texture avec le pinceau de notre choix. Essayez de varier les tons en utilisant des couleurs claires pour les zones claires et des couleurs légèrement plus foncées dans les zones en excès, générant ainsi des contrastes qui aident à créer du volume et à définir chaque partie de notre caractère.

Pour ce processus, j'utilise un pinceau à texture et opacité variables, les paramètres sont similaires au pinceau que j'utilise pour le croquis, à la seule différence que la texture est différente.

 

Dans l'image ci-dessous, je vous montre les zones que je considère comme importantes à contraster pour que le personnage ait l'air intéressant et volumineux.

Derniers détails

Super, nous sommes sur le point de finir notre personnage, il ne reste plus qu'à ajouter les derniers détails pour faire ressortir un peu plus notre personnage.

 

Dans la robe nous allons peindre une voie lactée, pour cela nous allons utiliser les outils polyligne et remplissage pour dessiner la première étoile, puis nous allons dupliquer le calque de l'étoile à l'aide des raccourcis clavier CTRL+J, nous allons modifier la position et le taille en utilisant le raccourci clavier CTRL + T et nous ferons varier la taille et la rotation de l'objet.

Ensuite, nous peignons quelques formes nébuleuses à l'aide de pinceaux texturés pour générer un arrière-plan plus coloré.

 

Pour finir, nous allons dessiner de petites étoiles représentées par des points colorés, pour cela nous utiliserons un pinceau à bord dur et nous placerons des petits points en variant la pression pour générer différentes tailles.

Maintenant, nous allons ajouter des reflets à notre personnage dans un nouveau calque, pour cela nous utilisons l'outil lasso et l'outil de remplissage pour créer la forme que notre lumière aura avec des couleurs saturées. Ensuite, à l'aide des modes de fusion, nous sélectionnerons celui que nous considérons comme le meilleur. Dans ce cas, j'ai décidé d'utiliser le mode de fusion "Superposition".

Pour finir nous allons dessiner une surface sur laquelle repose notre personnage, nous essaierons d'imiter une surface qui nous rappelle le sol réfléchissant d'un aéroport. Pour ce faire, nous allons dessiner un ovale avec une grille à l'intérieur, maintenant avec une couleur plus foncée, nous dessinons l'ombre qui est projetée sur le sol.

Pour ajouter la réflexion, nous allons dupliquer notre personnage, réduire l'opacité du calque et le retourner verticalement pour l'adapter à notre sol.

Pour finir nous allons créer un fond monochrome, nous chercherons une couleur qui contraste avec notre personnage afin qu'il soit le protagoniste de la pièce.

C'est tout, faire des illustrations sans contour génère généralement beaucoup de doutes quand on commence à peine, et pour cette raison j'ai décidé d'écrire cet article pour aider à comprendre comment fonctionne ce type d'art. J'espère que cet article vous a été utile.

N'oubliez pas que lorsque vous peignez, il existe plusieurs façons d'obtenir un résultat, alors n'hésitez pas à expérimenter et à vous amuser.

 

Si vous avez aimé l'article, dites-le moi dans les commentaires.

 

Merci pour la lecture!

 

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