Introduction
Le mélange des couleurs est une activité récurrente en peinture, il nous aide à obtenir de nouvelles tonalités en unissant plusieurs couleurs et en créant une variété chromatique dans nos illustrations.
Dans ce tutoriel je vais vous expliquer quelle est ma méthode pour mélanger les couleurs lors de la peinture d'un personnage et quels outils j'utilise pour le faire.
Vous pouvez continuer à lire la version texte de ce tutoriel ou vous pouvez regarder la version vidéo espagnole de ce tutoriel
Les bases
Avant de commencer, nous devons connaître plusieurs concepts qui nous aideront à mieux comprendre l'utilisation des outils.
Propriétés des couleurs
Pour mieux comprendre la couleur, nous devons connaître les trois propriétés qui la composent.
Ces propriétés sont : Teinte, Luminosité et Saturation.
Application
Le ton est fondamentalement synonyme de couleur, grâce à lui nous pouvons identifier n'importe quelle couleur primaire et toutes ses combinaisons.
Luminosité
La luminosité est la quantité de blanc ou de noir ajoutée à une couleur. Ceci, associé à la saturation, peut aider à obtenir des tons plus doux ou plus intenses.
Saturation
La saturation est le moyen d'ajouter ou de supprimer de l'intensité à une couleur. Nous dirons qu'une couleur n'est pas saturée lorsqu'elle paraît grise, et elle est plus saturée lorsque la couleur est plus intense.
Dégradé
Le dégradé est la transition que nous avons entre deux ou plusieurs couleurs, ceci est très utile pour pouvoir sélectionner les tons intermédiaires de notre palette de couleurs.
Opacité
Dans l’environnement numérique, il existe une caractéristique connue sous le nom d’opacité, qui nous permet de contrôler le degré de transparence de la couleur que nous utilisons. Cette fonctionnalité nous aide à obtenir très rapidement des couleurs intermédiaires entre deux ou plusieurs couleurs.
Modes de fusion
Les modes de fusion sont des ajustements qui peuvent être apportés à un calque afin que son contenu soit lié d'une manière différente au reste des calques situés en dessous.
Nous pouvons également configurer des pinceaux avec des modes de fusion, ce qui est très utile pour les personnes qui préfèrent travailler avec le moins de calques possible.
Outils
Roue chromatique
Dans la roue chromatique, nous pouvons sélectionner la couleur que nous voulons et modifier ses différentes propriétés. Nous sélectionnons ton (A) en tournant l'anneau au bord de la roue chromatique. Pour modifier les deux autres propriétés nous utiliserons le triangle qui est au centre, pour ajuster la luminosité(B) nous ferons glisser notre sélecteur verticalement et nous pourrons modifier la saturation(C) en faisant glisser notre sélecteur de forme horizontal.
Pipette
Cet outil nous permet de sélectionner la couleur que nous voulons dans une zone spécifique de notre toile.
C'est super utile pour prendre une couleur et la mélanger avec d'autres, grâce aux caractéristiques des pinceaux et aux modes de fusion des calques.
brosse à bord doux
Ce pinceau a un bord flou qui nous aide à obtenir un dégradé entre plusieurs couleurs de manière simple et contrôlée.
brosse à bord dur
Ce pinceau a un trait solide et aide beaucoup à définir les bords et à générer de la texture lors du mélange des couleurs.
Propriétés de l'outil
Pour mélanger les couleurs avec nos pinceaux, nous devons configurer certains paramètres de leurs propriétés. Nous faisons cela à partir de la fenêtre Propriétés de l'outil, que nous pouvons activer à partir de l'onglet fenêtre et en sélectionnant l'option propriétés de l'outil.
La fenêtre des propriétés de l'outil nous montrera des raccourcis vers les configurations que nous avons choisies et pour voir toutes les configurations disponibles, nous devons cliquer sur l'icône en forme de clé.
Dans la section Encre, nous trouverons les deux sections qui nous aident à mélanger les couleurs, en haut nous trouverons l'opacité et le mode de fusion, et en bas nous aurons le mélange des couleurs. Je divise ces options en deux car nous ne pouvons pas activer le mode de fusion des pinceaux et les commandes avancées d'opacité lorsque l'option de mélange des couleurs est active.
Mélange avec opacité
Pour mélanger avec opacité, nous devons nous assurer que l'option Mélange de couleurs est désactivée, puis nous devons activer l'option Pression du stylet, cela nous aidera à faire varier l'opacité en fonction de la pression que nous appliquons sur notre tablette.
Pour mélanger les couleurs, je recommande d'avoir une couleur de base puis de sélectionner la couleur que l'on souhaite mélanger, nous sélectionnerons la couleur à mélanger avec la pipette et appuyer légèrement notre stylet numériseur contre la tablette pour activer l'opacité et ainsi obtenir une nouvelle couleur, si nous voulons continuer à créer un dégradé, nous prendrons cette nouvelle couleur et répéterons les étapes
Mélange avec mélange de couleurs
Lors du mélange avec le mélange de couleurs on a moins de contrôle sur les tons mais on obtient une variété de couleurs intéressante. L'un des avantages de l'utilisation de cette méthode est que nous avons plus de paramètres à modifier et à trouver un réglage qui convient à notre flux de travail. Personnellement, j'aime tout régler pour qu'il fonctionne avec la pression du stylet numériseur.
L'un des paramètres les plus importants est le mode de mélange car il nous permet de décider comment les couleurs vont être mélangées. Je vais maintenant vous expliquer quelle est la différence entre les deux options qu'il nous propose.
Standard
Cette option ne prend en compte que les deux couleurs que nous mélangeons et ignore le reste des tons lors de la création du mélange.
Perceptif
Le mode Perception émule la façon dont les pigments se mélangent dans la vie réelle, en utilisant les tons intermédiaires pour créer le mélange de couleurs.
Pour peindre avec cette méthode je sélectionne une couleur de base puis la couleur à mélanger pour commencer à mélanger, ici je contrôle la quantité de couleur à mélanger avec la pression du stylo.
peindre un personnage
Maintenant que nous connaissons les concepts de base et le fonctionnement des outils, je vais vous montrer mon processus pour peindre un personnage.
Dessin au trait
C'est la ligne qui définit chacune des parties de notre caractère. J'aime commencer le processus de peinture en définissant la ligne car cela facilite le processus de blocage des couleurs.
bloc de couleur
Dans cette étape je crée un calque pour chaque couleur puis j'active le verrouillage des pixels transparents sur chaque calque, cela m'aide à peindre uniquement sur le calque de couleur et m'empêche de quitter les zones qui ne sont pas peintes.
REMARQUE : Un moyen utile de se déplacer entre les calques pendant que le pinceau est actif consiste à utiliser CTRL + MAJ + Clic sur une zone du canevas et le calque où se trouvent ces pixels sera automatiquement sélectionné.
Ajouter des lumières et des ombres de base
C'est maintenant que nous commençons à donner un peu de volume à notre personnage, avec un pinceau à bords doux, nous donnerons des touches d'ombre et de lumière. Pour décider quelles couleurs je dois choisir pour la lumière et l'ombre, je dois d'abord décider quelle sera la couleur de la lumière et quelle sera la couleur de l'arrière-plan, car cela se reflétera dans nos personnages.
Dans ce cas, j'ai déjà la Couleur de base (B) et la Lumière (A) va être jaune, je fais donc glisser le sélecteur de ton dans le sens de la couleur de la lumière et j'augmente la couleur a. peu de saturation et de luminosité. L'ombre (C) sera de couleur violette, c'est parce que l'arrière-plan est de cette couleur et se reflète dans le personnage, je sélectionne à nouveau ma couleur de base et fais glisser le sélecteur de ton à la recherche d'un ton violet et réduis un peu saturation et luminosité.
Une erreur que nous commettons tous au début est d'utiliser du blanc pour la lumière et du noir pour les ombres, cela crée un énorme contraste de tons et notre illustration aura l'air sale à cause de cela. Évitez d'utiliser du noir et du blanc pur pour mélanger les couleurs.
Il n'y a pas de règle qui nous dit dans quelle mesure nous devons varier notre ton pour sélectionner les couleurs à utiliser, mais c'est une méthode qui a fonctionné pour moi et que j'utilise dans tout mon travail. Choisir de bonnes couleurs nécessite d’expérimenter et de voir ce qui convient le mieux au travail que nous effectuons.
Ajouter plus de volume
Maintenant, j'ajoute plus de volume à l'aide d'un pinceau à bords durs et en utilisant mélanger avec opacité. L'idée de cette étape est de répéter le processus précédent, de prendre les couleurs de la lumière et de l'ombre et de faire glisser le sélecteur sur leur ton respectif. , et ainsi créer des tons plus clairs pour les tons clairs et des tons plus foncés pour l'ombre, générant plus de contraste entre les deux. Nous pouvons effectuer cette étape autant de fois que nous le jugeons nécessaire.
Modes de fusion pour intégrer le personnage à l'arrière-plan
Quelque chose qui m'aide à mettre davantage en valeur le personnage est d'utiliser les modes de fusion des calques, j'utilise un calque en mode Multiplier pour les ombres et je peins la zone dans laquelle je veux renforcer les ombres avec un violet doux brush. et j'utilise un calque en mode Superposition pour les lumières dans lequel je peins les zones à surligner en jaune. Si les ombres et les lumières sont très intenses, vous pouvez réduire l'opacité pour faire varier la couleur avec les réglages de couleur afin d'obtenir le résultat recherché.
Les couleurs à choisir dépendent de la lumière et de l’ombre que vous décidez d’utiliser.
REMARQUE : Je vous recommande d'organiser tous les calques de votre personnage dans un dossier, puis de créer les calques du mode de fusion sur ce dossier. En utilisant l'option de découpage vers le calque ci-dessous, nous veillerons à ce que les calques avec mode de fusion n'affectent que le dossier de personnage et pas le reste des calques
Derniers détails
Nous pouvons maintenant ajouter plus de détails en utilisant les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Dans ce cas, j'ai ajouté plus de détails à l'aide d'un pinceau à bords durs, tels que des reflets, des textures et quelques touches d'éclairage sur la coque qui aident à intégrer encore plus le personnage dans le décor. accentuez davantage les ombres.
Vous pouvez également peindre le linéaire en bloquant les pixels transparents et en peignant sur la ligne ou en utilisant un nouveau calque et l'option de découpage sur le calque ci-dessous.
Dans l'image, je vous montre quelques zones dans lesquelles j'accentue la lumière et les ombres
Derniers mots
Mélanger les couleurs est généralement difficile au début, mais cela devient plus facile à mesure que vous le faites.
La technique que j'utilise pour peindre est simple, en gros vous devez créer des tons de lumière et d'ombre et avec le compte-gouttes et un pinceau à opacité variable mélanger les couleurs, puis répéter ces étapes en créant de nouveaux calques à chaque fois jusqu'à ce que nous obtenions le résultat que nous recherchons.
Dites-moi dans les commentaires si vous avez trouvé le tutoriel utile et n'hésitez pas à poser toutes vos questions, j'essaierai d'y répondre avec plaisir.
Pensez à me suivre sur les réseaux sociaux pour en savoir plus sur mon travail.
Merci d'avoir lu !
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire