Introduction
Le mélange des couleurs est une activité récurrente en peinture, il nous aide à obtenir de nouvelles tonalités en associant différentes couleurs et en créant une variété chromatique dans nos illustrations.
Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer ma méthode pour mélanger les couleurs lors de la peinture d'un personnage et quels outils j'utilise pour le faire.
Vous pouvez continuer à lire la version texte de ce didacticiel ou vous pouvez regarder la version vidéo espagnole de ce didacticiel
Concepts de base
Avant de commencer, nous devons connaître plusieurs concepts qui nous aideront à mieux comprendre l'utilisation des outils.
propriétés de couleur
Pour mieux comprendre la couleur, nous devons connaître les trois propriétés qui composent une couleur.
Ces propriétés sont : Teinte, Luminosité et Saturation.
Application
Le ton est fondamentalement synonyme de couleur, grâce à lui on peut identifier n'importe quelle couleur primaire et toutes ses combinaisons.
Luminosité
La luminosité est la quantité de noir ou de blanc ajoutée à une couleur, ceci avec la saturation peut aider à obtenir des tons plus doux ou plus intenses.
Saturation
La saturation est le moyen d'ajouter ou de retirer de l'intensité à une couleur, nous dirons qu'une couleur n'est pas saturée lorsqu'elle paraît grise, et qu'elle est plus saturée lorsque la couleur est plus intense.
Dégradé
Le dégradé est la transition que nous avons entre deux couleurs ou plus, c'est très utile pour pouvoir sélectionner les tons intermédiaires de notre palette de couleurs.
Opacité
Dans l'environnement numérique, il existe une fonctionnalité connue sous le nom d'opacité, avec laquelle nous pouvons contrôler la transparence de la couleur que nous utilisons. Cette fonctionnalité nous aide à obtenir très rapidement des couleurs intermédiaires entre deux ou plusieurs couleurs.
Modes de fusion
Les modes de fusion sont des ajustements qui peuvent être apportés à un calque afin que son contenu soit lié d'une manière différente au reste des calques en dessous.
Nous pouvons également configurer des pinceaux avec des modes de fusion, ce qui est très utile pour les personnes qui préfèrent travailler avec le moins de couches possible.
Outils
Palette de couleurs
Dans la roue chromatique, nous pouvons sélectionner la couleur que nous voulons et modifier ses différentes propriétés, nous sélectionnons le ton (A) en tournant l'anneau qui se trouve sur le bord de la roue chromatique. Pour modifier les deux autres propriétés nous utiliserons le triangle qui se trouve au centre, pour régler la luminosité(B) nous ferons glisser notre sélecteur verticalement et nous pourrons modifier la saturation(C) en faisant glisser notre sélecteur de forme horizontal.
Pipette
Cet outil nous permet de sélectionner la couleur que nous voulons dans une zone spécifique de notre toile.
Il est super utile de prendre une couleur et de la mélanger avec d'autres, grâce aux caractéristiques des pinceaux et aux modes de fusion des calques.
brosse à bord doux
Ce pinceau a un bord flou qui nous aide à obtenir un dégradé entre plusieurs couleurs de manière simple et contrôlée.
brosse à bord dur
Ce pinceau a un trait solide et aide beaucoup à définir les bords et à générer de la texture lors du mélange des couleurs.
Propriétés de l'outil
Pour mélanger les couleurs avec nos pinceaux, nous devons configurer certains paramètres de leurs propriétés. Nous le faisons à partir de la fenêtre des propriétés de l'outil, que nous pouvons activer à partir de l'onglet fenêtre et en sélectionnant l'option propriétés de l'outil.
La fenêtre des propriétés de l'outil nous montrera des raccourcis vers les configurations que nous avons choisies et pour voir toutes les configurations disponibles, nous devons cliquer sur l'icône de la clé.
Dans la section Encre, nous trouverons les deux sections qui nous aident à mélanger les couleurs, dans la partie supérieure, nous trouverons l'opacité et le mode de fusion, et dans la partie inférieure, nous aurons le mélange des couleurs. Je divise ces options en deux car nous ne pouvons pas activer le mode de fusion du pinceau et les contrôles d'opacité avancés lorsque l'option de mélange des couleurs est active.
Fusion avec opacité
Pour mélanger avec l'opacité, nous devons nous assurer que l'option Mélange de couleurs est désactivée, puis nous devons activer l'option Pression du stylet, cela nous aidera à faire varier l'opacité en fonction de la pression que nous appliquons à notre tablette.
Pour mélanger les couleurs, je recommande d'avoir une couleur de base puis de sélectionner la couleur que nous voulons mélanger, nous allons sélectionner la couleur à mélanger avec la pipette et appuyer légèrement notre stylet numériseur contre la tablette pour activer l'opacité et ainsi obtenir une nouvelle couleur, si nous voulons continuer à créer un dégradé nous allons prendre cette nouvelle couleur et répéter les étapes à nouveau
Mélange avec mélange de couleurs
En mélangeant avec le mélange de couleurs on a moins de contrôle sur les tons mais on obtient une variété intéressante de couleurs. L'un des avantages de l'utilisation de cette méthode est que nous avons plus de paramètres à modifier et à trouver un réglage qui convient à notre flux de travail, j'aime personnellement tout ajuster pour fonctionner avec la pression du stylet de numérisation.
L'un des paramètres les plus importants est le mode de mélange car cela nous permet de décider comment les couleurs vont être mélangées. Maintenant, je vais vous expliquer quelle est la différence entre les deux options qu'il nous propose.
Standard
Cette option ne prend en compte que les deux couleurs que nous mélangeons et ignore le reste des tons lors de la création du mélange.
Perceptif
Le mode perceptuel émule la façon dont les pigments se mélangent dans la vie réelle, en utilisant les tons intermédiaires pour créer le mélange de couleurs.
Pour peindre avec cette méthode je sélectionne une couleur de base puis la couleur à mélanger pour commencer le mélange, ici je contrôle la quantité de couleur à mélanger avec la pression du stylo.
peindre un personnage
Maintenant que nous connaissons les concepts de base et le fonctionnement des outils, je vais vous montrer mon processus pour peindre un personnage.
Linéaire
C'est la ligne qui définit chacune des parties de notre caractère. J'aime commencer le processus de peinture en définissant la ligne car cela me permet de bloquer plus facilement les couleurs.
bloc de couleur
Dans cette étape, je crée un calque pour chaque couleur puis j'active le verrouillage des pixels transparents sur chaque calque, cela m'aide à peindre uniquement sur le calque de couleur et m'empêche de sortir des zones qui ne sont pas peintes.
REMARQUE : Un moyen utile de se déplacer entre les calques lorsque le pinceau est actif consiste à utiliser CTRL + MAJ + Clic sur une zone du canevas et il sélectionnera automatiquement le calque où se trouvent ces pixels.
Ajouter des lumières et des ombres de base
C'est maintenant que nous commençons à donner un peu de volume à notre personnage, avec un pinceau à bords doux, nous donnerons des touches de lumière et d'ombre. Pour décider quelles couleurs je dois choisir pour la lumière et l'ombre, je dois d'abord décider de la couleur de la lumière et de la couleur de l'arrière-plan, car cela se reflétera dans nos personnages.
Dans ce cas, j'ai déjà la couleur de base (B) et la lumière (A) va être jaune, donc je fais glisser le sélecteur de tonalité dans le sens de la couleur de la lumière et j'augmente la lumière a bit. saturation et légèreté. L'ombre (C) sera de couleur violette, c'est parce que l'arrière-plan est de cette couleur et qu'elle se reflète dans le personnage, je sélectionne à nouveau ma couleur de base et fais glisser le sélecteur de tonalité à la recherche d'une tonalité violette et réduis légèrement saturation et légèreté.
Une erreur que nous commettons tous au début est d'utiliser du blanc pour la lumière et du noir pour les ombres, cela génère un énorme contraste de tons et notre illustration aura l'air sale à cause de cela. Évitez d'utiliser du noir et blanc pur pour mélanger les couleurs.
Il n'y a pas de règle qui nous dit à quel point nous devons varier notre ton pour sélectionner les couleurs à utiliser, mais c'est une façon qui a fonctionné pour moi et que j'utilise dans tout mon travail. Choisir de bonnes couleurs nécessite d'expérimenter et de voir ce qui convient le mieux au travail que nous faisons.
ajouter plus de volume
Maintenant, j'ajoute plus de volume à l'aide d'un pinceau à bords durs et en utilisant le mélange avec opacité , l'idée de cette étape est de répéter le processus ci-dessus, de saisir les couleurs de surbrillance et d'ombre et de faire glisser le curseur vers leur respectif ton, et de cette façon créer des tons plus clairs pour la lumière et plus sombres pour l'ombre, générant plus de contraste entre les deux. Nous pouvons effectuer cette étape autant de fois que nous le jugeons nécessaire.
Modes de fusion pour intégrer le personnage à l'arrière-plan
Quelque chose qui m'aide à mettre davantage en valeur le personnage est d'utiliser les modes de fusion des calques, j'utilise un calque en mode Multiplier pour les ombres , et je peins avec un pinceau violet doux la zone dans laquelle je veux renforcer les ombres, et j'utilise un calque en mode superposition pour les lumières dans lequel je peins les zones à éclaircir en jaune. Si les ombres et les lumières sont très intenses, vous pouvez réduire l'opacité pour faire varier la couleur avec les paramètres de couleur pour obtenir le résultat que nous recherchons.
Les couleurs à choisir dépendent de la lumière et de l'ombre que vous décidez d'utiliser.
REMARQUE : Je vous recommande d'organiser tous les calques de votre personnage dans un dossier, puis de créer les calques du mode de fusion sur ce dossier et en utilisant l'option de découpage au calque ci-dessous, nous obtiendrons que les calques du mode de fusion n'affectent que le personnage dossier. caractère et non le reste des calques
Derniers détails
Maintenant, nous pouvons ajouter plus de détails en utilisant les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent, dans ce cas, j'ai ajouté plus de détails à l'aide d'un pinceau à bords durs tels que des reflets, des textures et quelques touches d'éclairage sur la coque qui aident à intégrer davantage le personnage dans le décor et à souligner les ombres plus.
Vous pouvez également peindre le lineart en bloquant les pixels transparents et en peignant sur la ligne ou en utilisant un nouveau calque et l'option de découpage au calque inférieur.
Dans l'image, je vous montre quelques zones dans lesquelles j'accentue la lumière et les ombres
derniers mots
Mélanger les couleurs est souvent difficile au début, mais devient plus facile au fur et à mesure que vous le faites.
La technique que j'utilise pour peindre est simple, en gros il faut créer des tons de lumière et d'ombre et avec le compte-gouttes et un pinceau à opacité variable mélanger les couleurs, puis répéter ces étapes en créant de nouveaux calques à chaque fois jusqu'à ce que nous ayons le résultat que nous recherchons pour.
Dites-moi dans les commentaires si vous avez trouvé le tutoriel utile et n'hésitez pas à poser toutes vos questions, j'essaierai d'y répondre avec plaisir.
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Merci pour la lecture!
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