Introduction
Mélanger les couleurs est une activité récurrente en peinture, cela nous aide à obtenir de nouvelles teintes en unissant plusieurs couleurs et à créer une variété chromatique dans nos illustrations.
Dans ce tutoriel, je vous expliquerai ma méthode pour mélanger les couleurs lors de la peinture d'un personnage et quels outils j'utilise pour ce faire.
Vous pouvez continuer à lire la version texte de ce tutoriel ou vous pouvez regarder la version vidéo en espagnol de ce tutoriel.
Concepts de base
Avant de commencer, nous devons connaître plusieurs concepts qui nous aideront à mieux comprendre l'utilisation des outils.
Propriétés de la couleur
Pour mieux comprendre la couleur, nous devons connaître les trois propriétés qui la composent.
Ces propriétés sont : Teinte, Luminosité et Saturation.
Teinte
La teinte est fondamentalement un synonyme de couleur, grâce à elle, nous pouvons identifier n'importe quelle couleur primaire et toutes ses combinaisons.
Luminosité
La luminosité est la quantité de blanc ou de noir ajoutée à une couleur, celle-ci, conjointement avec la saturation, peut aider à obtenir des tons plus doux ou plus intenses.
Saturation
La saturation est la manière d'ajouter ou de retirer de l'intensité à une couleur. Nous dirons qu'une couleur n'est pas saturée lorsqu'elle apparaît grise, et qu'elle est plus saturée lorsque la couleur est plus intense.
Dégradé
Le dégradé est la transition que nous avons entre deux couleurs ou plus, il est très utile pour sélectionner les tons intermédiaires de notre palette de couleurs.
Opacité
Dans l'environnement numérique, il existe une caractéristique connue sous le nom d'opacité, avec elle, nous pouvons contrôler la transparence de la couleur que nous utilisons. Cette caractéristique nous aide à obtenir très rapidement des couleurs intermédiaires entre deux ou plusieurs couleurs.
Modes de fusion
Les modes de fusion sont des ajustements qui peuvent être appliqués à un calque afin que son contenu interagisse différemment avec les autres calques situés en dessous.
Nous pouvons également configurer des pinceaux avec des modes de fusion, ce qui est très utile pour les personnes qui préfèrent travailler avec le moins de calques possible.
Outils
Roue chromatique
Sur la roue chromatique, nous pouvons sélectionner la couleur que nous souhaitons et modifier ses différentes propriétés. Nous sélectionnons la teinte(A) en faisant tourner l'anneau situé sur le bord de la roue chromatique. Pour modifier les deux autres propriétés, nous utiliserons le triangle situé au centre : pour ajuster la luminosité(B), nous ferons glisser notre sélecteur verticalement, et nous pourrons modifier la saturation(C) en faisant glisser notre sélecteur horizontalement.
Pipette
Cet outil nous permet de sélectionner la couleur souhaitée à partir d'une zone spécifique de notre toile.
Il est très utile pour prélever une couleur et la mélanger avec d'autres, grâce aux caractéristiques des pinceaux et aux modes de fusion des calques.
Pinceau à bords doux
Ce pinceau a un bord estompé qui nous aide à obtenir un dégradé entre plusieurs couleurs de manière facile et contrôlée.
Pinceau à bords durs
Ce pinceau a un trait solide et aide beaucoup à définir les bords et à générer de la texture lors du mélange des couleurs.
Propriétés des outils
Pour mélanger les couleurs avec nos pinceaux, nous devons configurer certains paramètres de leurs propriétés. Nous faisons cela depuis la fenêtre des propriétés de l'outil (Tool properties), que nous pouvons activer depuis l'onglet Fenêtre (window) et en sélectionnant l'option Propriétés de l'outil (tool properties).
La fenêtre des propriétés de l'outil (Tool properties) nous montrera des raccourcis vers les configurations que nous avons choisies, et pour voir toutes les configurations disponibles, nous devons cliquer sur l'icône de la clé.
Dans la section Encre (Ink), nous trouverons les deux sections qui nous aident à mélanger les couleurs : en haut, nous trouverons l'opacité et les modes de fusion, et en bas, nous aurons le mélange des couleurs (color mixing). Je divise ces options en deux car nous ne pouvons pas activer le mode de fusion du pinceau et les contrôles avancés de l'opacité tant que l'option de mélange des couleurs (color mixing) est active.
Mélange avec Opacité
Pour mélanger avec opacité, nous devons nous assurer que l'option de mélange des couleurs (Color mixing) est désactivée, puis nous devons activer l'option Pression du stylet (Pen pressure). Cela nous aidera à varier l'opacité en fonction de la quantité de pression que nous appliquons à notre tablette.
Pour mélanger les couleurs, je recommande d'avoir une couleur de base puis de sélectionner la couleur que nous souhaitons mélanger. Nous sélectionnerons la couleur à mélanger avec la pipette et nous appuierons légèrement notre stylet numérique sur la tablette pour activer l'opacité et ainsi obtenir une nouvelle couleur. Si nous voulons continuer à créer un dégradé, nous prendrons cette nouvelle couleur et répéterons les étapes.
Mélange avec le mélange de couleurs
En mélangeant avec le mélange de couleurs (color mixing), nous avons moins de contrôle sur les tons, mais nous obtenons une variété intéressante de couleurs. L'un des avantages de cette méthode est que nous avons plus de paramètres à modifier pour trouver un réglage qui s'adapte à notre flux de travail. Personnellement, j'aime tout ajuster pour que cela fonctionne avec la pression du stylet numérique.
L'un des paramètres les plus importants est le mode de mélange (mixing mode), car il nous permet de décider comment les couleurs vont être mélangées. Je vous explique maintenant la différence entre les deux options qu'il propose.
Standard
Cette option ne prend en considération que les deux couleurs que nous mélangeons et ignore les autres tons lors de la création du mélange.
Perceptuel
Le mode perceptuel émule la façon dont les pigments se mélangent dans la vie réelle, en utilisant les tons intermédiaires pour créer le mélange de couleurs.
Pour peindre avec cette méthode, je sélectionne une couleur de base puis la couleur à mélanger pour commencer à mélanger. Ici, je contrôle la quantité de couleur à mélanger avec la pression du stylet.
Peindre un personnage
Maintenant que nous connaissons les concepts de base et le fonctionnement des outils, je vais vous montrer mon processus pour peindre un personnage.
Lineart
C'est la ligne qui définit chaque partie de notre personnage. J'aime commencer le processus de peinture en définissant la ligne, car cela me facilite le processus de blocage des couleurs.
Blocage des couleurs
À cette étape, je crée un calque pour chaque couleur, puis j'active le verrouillage des pixels transparents sur chaque calque. Cela m'aide à peindre uniquement sur le calque de couleur et m'empêche de déborder des zones non peintes.
REMARQUE : Une façon utile de naviguer entre les calques tout en ayant le pinceau actif est d'utiliser CTRL + MAJ + Clic sur une zone de la toile et le calque où se trouvent ces pixels sera automatiquement sélectionné.
Ajouter des lumières et des ombres de base
C'est maintenant que nous commençons à donner un peu de volume à notre personnage. Avec un pinceau à bords doux, nous apporterons des touches de lumière et d'ombre. Pour décider des couleurs à choisir pour la lumière et l'ombre, je dois d'abord décider de la couleur de la lumière et de la couleur de l'arrière-plan, car cela se reflétera sur nos personnages.
Dans ce cas, j'ai déjà la Couleur de base (B) et la Lumière (A) sera jaune, donc je fais glisser le sélecteur de teinte vers la couleur de la lumière et j'augmente un peu la saturation et la luminosité. L'ombre (C) sera d'une couleur violette, ceci est dû au fait que le fond est de cette couleur et se reflète sur le personnage. Je sélectionne à nouveau ma couleur de base et fais glisser le sélecteur de teinte pour trouver un ton violet et je réduis un peu la saturation et la luminosité.
Une erreur que nous commettons tous au début est d'utiliser le blanc pour la lumière et le noir pour les ombres. Cela crée un contraste de tons énorme et notre illustration semblera sale à cause de cela. Évitez d'utiliser le blanc et le noir purs pour mélanger les couleurs.
Il n'y a pas de règle qui nous indique combien nous devons varier notre teinte pour sélectionner les couleurs à utiliser, mais c'est une méthode qui a fonctionné pour moi et que j'utilise dans tous mes travaux. Pour sélectionner de bonnes couleurs, il faut expérimenter et voir ce qui convient le mieux au travail que nous réalisons.
Ajout de plus de volume
Maintenant, j'ajoute plus de volume en utilisant un pinceau à bords durs et en utilisant le mélange avec opacité. L'idée à cette étape est de répéter le processus précédent : prendre les couleurs de lumière et d'ombre, faire glisser le sélecteur vers leur teinte respective, et ainsi créer des tons plus lumineux pour la lumière et des tons plus sombres pour l'ombre, générant plus de contraste entre les deux. Nous pouvons répéter cette étape autant de fois que nous le jugeons nécessaire.
Modes de fusion pour intégrer le personnage à l'arrière-plan
Ce qui m'aide à mettre davantage en valeur le personnage est l'utilisation des modes de fusion des calques. J'utilise un calque en mode Produit (Multiply) pour les ombres, et je peins avec un pinceau doux de couleur violette la zone où je veux renforcer les ombres. Et j'utilise un calque en mode Incrustation (Overlay) pour les lumières dans lequel je peins en jaune les zones à accentuer. Si les ombres et les lumières sont trop intenses, vous pouvez réduire l'opacité ou varier la couleur avec les ajustements de couleur pour obtenir le résultat souhaité.
Les couleurs à choisir dépendent de la lumière et de l'ombre que vous décidez d'utiliser.
REMARQUE : Je vous recommande d'organiser tous les calques de votre personnage dans un dossier, puis de créer les calques de mode de fusion au-dessus de ce dossier. En utilisant l'option d'écrêtage au calque inférieur (clipping to layer below), les calques avec mode de fusion n'affecteront que le dossier du personnage et non les autres calques.
Derniers détails
Maintenant, nous pouvons ajouter plus de détails en utilisant les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Dans ce cas, j'ai ajouté plus de détails en utilisant un pinceau à bords durs pour les reflets, les textures et quelques touches d'éclairage sur la carapace qui aident à intégrer davantage le personnage dans le décor et à accentuer les ombres.
Vous pouvez également peindre le lineart en verrouillant les pixels transparents et en peignant sur la ligne, ou utiliser un nouveau calque avec l'option d'écrêtage au calque inférieur (clipping to layer below).
Dans l'image, je vous montre quelques zones où j'accentue la lumière et les ombres.
Mots de la fin
Mélanger les couleurs est souvent difficile au début, mais cela devient plus facile à mesure que vous le faites.
La technique que j'utilise pour peindre est simple : vous devez essentiellement créer des tons de lumière et d'ombre, puis, avec la pipette et un pinceau à opacité variable, mélanger les couleurs. Ensuite, répétez ces étapes en créant de nouveaux calques à chaque fois jusqu'à obtenir le résultat souhaité.
Dites-moi en commentaires si vous avez trouvé le tutoriel utile et n'hésitez pas à poser toutes vos questions, j'essaierai d'y répondre avec plaisir.
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