Espace de travail facilement personnalisable pour le Lineart/Vecteur et la Couleur/Peinture

J'utilise un espace de travail que je peux adapter en quelques clics à ce que je suis en train de faire : éditer le lineart ou colorier.

 

Je vais commencer par expliquer comment et pourquoi j'ai personnalisé mon espace de travail. Pour les utilisateurs expérimentés, cela suffira probablement comme aperçu. Pour ceux qui débutent avec Clip Studio Paint, j'expliquerai ensuite comment personnaliser et enregistrer son espace de travail afin de pouvoir le recharger et l'utiliser à nouveau.

 

Ce sera un tutoriel détaillé, c'est pourquoi j'ajouterai des sous-titres. Ceux qui ne veulent pas lire tout le tutoriel peuvent simplement faire défiler jusqu'au titre qui les intéresse.

1. Aperçu de l'espace de travail Lineart/Vecteurs (les chiffres correspondent à ceux de l'illustration)

Esquisse : Je suis un peu old school. Je dessine la plupart du temps au crayon et sur papier, puis je scanne ou photographie mes esquisses pour les retravailler numériquement.

 

1 : Je crée mon lineart en vecteurs, en plaçant l'esquisse sur une couche séparée en arrière-plan et en dessinant sur une couche vectorielle créée au-dessus. Je dessine principalement avec le stylo, et pour les représentations compliquées, j'utilise également l'outil Figure. Comme je n'utilise pas d'autres couleurs que le noir pendant la création du lineart, je masque les palettes de couleurs. Je les ai créées dans un dock séparé que je peux activer si nécessaire.

2 : Je masque le dock d'outils pour avoir plus d'espace.

3 : Au lieu du dock d'outils, j'utilise l'Accès rapide, sur lequel je n'ai placé que les outils dont j'ai souvent besoin : Opération, Déplacer le calque, Zone de sélection, Sélection automatique, Stylo (mon outil de dessin le plus fréquent pour la création de vecteurs), Gomme (vecteur), Figure (j'utilise ici principalement la [Courbe continue] et la [Courbe de Bézier]), Corriger la ligne.

4 : Dans les propriétés du calque, d'autres outils d'édition de vecteurs s'affichent lorsqu'un calque vectoriel est actif (c'est pourquoi j'ai inséré l'Accès rapide sous les propriétés du calque, ainsi j'ai presque tous les outils à un seul endroit de l'écran) : Opération → Objet, Corriger la ligne → Point d'ancrage, Corriger la ligne → Pousser la ligne vectorielle, Corriger la ligne → Corriger l'épaisseur de la ligne. J'utilise fréquemment tous ces outils lorsque je travaille avec des vecteurs.

5 : J'ai également inséré l'outil Point d'ancrage dans la barre de commandes pour pouvoir l'utiliser rapidement si j'ai sélectionné un autre ensemble dans l'Accès rapide où l'outil Point d'ancrage n'est pas enregistré.

6 : Pour accéder rapidement aux couleurs de dessin Noir et Transparent, j'ai défini les deux couleurs comme commandes dans la barre de commandes.

7 : J'ai ajouté [Afficher les chemins vectoriels des calques sélectionnés] dans la barre de commandes (se trouve normalement sous : Affichage → Afficher les chemins vectoriels). De plus, j'ai créé le raccourci V pour cette commande. J'utilise cette fonction pour vérifier sur quel calque je travaille lorsque j'utilise les calques vectoriels. Je suis toujours sur le calque dont les chemins vectoriels sont affichés. Cela réduit considérablement la fréquence à laquelle je dessine sur le mauvais calque. Cette fonction m'aide également à localiser les lacunes dans le lineart.

Exemple : Dans l'image ci-dessous, les chemins vectoriels du calque avec les ornements sur le panneau mural en arrière-plan à gauche sont mis en évidence en orange. Ce calque est actif. Si cela me dérange, j'appuie sur V ou je désactive la fonction dans la barre de commandes. Je peux la réactiver à tout moment si je veux vérifier sur quel calque vectoriel je travaille.

2. Aperçu de l'espace de travail Couleur/Peinture

Maintenant que j'ai terminé le lineart, je souhaite coloriser. Je change d'abord l'ensemble d'Accès rapide de Vecteur à Colourwork :

1 : Cliquez sur les trois petites lignes à côté du symbole Accès rapide

2 : Changer d'ensemble / Change Set

3 : Je choisis l'ensemble Colourwork, car je veux maintenant colorier.

Ici, j'ai maintenant tous les outils que j'utilise fréquemment pour la coloration, l'ombrage ou le post-traitement (de haut en bas, de gauche à droite) : Déplacer le calque, Zone de sélection, Sélection automatique (baguette magique), Pipette, Stylo, Crayon, Pinceau, Aérographe, Décoration, Gomme, Mélanger, Remplir la zone.

 

Ensuite, j'active les palettes de couleurs en cliquant sur la petite double flèche à gauche de la barre de commandes (les palettes ne sont pas là automatiquement, je les y ai placées. J'expliquerai ci-dessous comment faire) :

Mon écran est maintenant très encombré, mais comme je suis si désorganisé quand je colorie, j'en ai besoin ainsi :

En plus de ces fonctions, j'ai ajouté les commandes suivantes dans la barre de commandes, que j'utilise en peinture :

1 : Transformation libre et Transformation de grille de forme. Je les utilise en fait assez rarement. J'étais juste trop paresseux pour rappeler ces fonctions dans le menu Édition. C'est donc une sorte de sauvegarde. (Ces commandes se trouvent sous : Édition → Transformer → [Transformation libre] et [Transformation de grille de forme].)

2 : Miroir horizontal (fond orange) et miroir vertical. Ces deux commandes datent également de mes débuts dans Clip Studio Paint. Venant du design vectoriel, j'ai d'abord cherché désespérément la commande [miroir]. Après l'avoir trouvée, je l'ai enregistrée. La voilà ! Très rassurant. (Ces deux commandes se trouvent normalement sous : Édition → Transformer → [Miroir horizontal] et [Miroir vertical].)

3 : Obtenir la couleur de l'écran. Avec ce magnifique sélecteur de couleurs, on peut également prélever des couleurs en dehors de la fenêtre de Clip Studio Paint. Je l'utilise occasionnellement. (Se trouve sous : Édition → Obtenir la couleur de l'écran (presque tout en bas).)

4 : Sélectionner la gamme de couleurs. Cela permet de sélectionner des zones ayant la même couleur mais non contiguës. On obtient le même effet en décochant la case [Suivre les pixels adjacents] lors de la sélection automatique (baguette magique). Je l'utilise en fait assez souvent. (Se trouve sous : Sélection → Sélectionner la gamme de couleurs.)

5 : Resélectionner. Sélectionne à nouveau la dernière sélection. Mon sauveur lorsque j'ai cliqué trop vite sur la case [Désélectionner] et que j'ai continué à travailler. (Se trouve sous : Sélection → Resélectionner.)

2.1 Mon processus de peinture

1 : Je pose les couleurs de base avec le pot de peinture.

2 : Pour cela, je crée progressivement une palette de couleurs avec les échantillons ou j'utilise une palette de couleurs que j'ai déjà utilisée pour une autre illustration si elle me semble appropriée.

3 : Si j'ai oublié une couleur que j'ai utilisée, je peux la retrouver dans le journal des couleurs ou utiliser la pipette (4) pour la prélever de l'illustration.

5 : Je choisis les couleurs dans la roue chromatique (modèle HLS, celui avec le triangle au centre. On m'a dit un jour que ce modèle était plus facile à utiliser que le modèle HSV (celui avec le carré au centre), car on ajuste la saturation et la luminosité séparément. J'y suis resté fidèle, mais je n'ai jamais vraiment donné au modèle HSV une chance de me convaincre).

6 : Et j'ajuste la valeur, la saturation et la luminosité avec le curseur de couleurs.

7 : J'utilise ensuite la couleur intermédiaire pour l'ombrage.

2.2 Ombrage avec des couleurs intermédiaires

1 : Je sélectionne la couleur avec laquelle je veux travailler parmi les échantillons de couleur.

2 : Je place cette couleur dans deux coins diagonalement opposés des couleurs intermédiaires, car c'est ma couleur moyenne.

3 : Avec les curseurs de couleurs, je choisis une couleur un peu plus chaude et plus claire, car je veux représenter la lumière du jour.

4 : Je colore avec la couleur plus claire l'un des deux coins restants des couleurs intermédiaires.

5 : Avec les curseurs de couleurs, je choisis une couleur un peu plus foncée et plus froide, pour l'ombre la plus profonde (l'illustration se trouve plus bas).

6 : Et je colore avec cette couleur le dernier coin des couleurs intermédiaires, qui est diagonalement opposé à la couleur la plus claire.

7 : De plus, je crée deux nouveaux calques pour la lumière et l'ombre, que j'attache au calque des couleurs via un masque d'écrêtage. (À ce stade, on peut aussi créer un seul calque et peindre toutes les ombres et lumières dessus. Ou on peut décider de peindre seulement la lumière ou seulement l'ombre, alors la couleur de base réelle (la couleur moyenne) devient la couleur la plus claire ou la plus foncée.)

8 : Étant donné que j'ai jusqu'à présent créé toutes les couleurs sur un seul calque (on peut bien sûr créer un calque séparé pour chaque couleur, mais on aurait alors beaucoup de calques différents), j'ai maintenant besoin d'un moyen de m'assurer que je ne peins pas au-delà des zones que je veux colorer. C'est pourquoi je crée une sélection avec [Sélectionner la gamme de couleurs]. Ainsi, je ne peux peindre que les zones du calque de couleur que j'ai sélectionnées. Cela rend le masque d'écrêtage pratiquement superflu, mais je le laisse généralement activé car il m'aide à distinguer quels calques appartiennent ensemble.

9 : Si je dois faire une sélection très souvent, ou si elle est très compliquée, j'en crée un calque de sélection (Sélection → Convertir en calque de sélection), que je peux sélectionner à nouveau à tout moment en double-cliquant sur le petit symbole vert dans le calque.

10 : De plus, j'enregistre les deux couleurs dans les échantillons de couleur afin de pouvoir les réutiliser à tout moment. (Pour créer une nouvelle palette dans les échantillons de couleur, cliquez sur la petite clé à molette à droite du nom de la palette, puis sur [Ajouter un nouveau]. Pour enregistrer la couleur actuelle dans la palette, cliquez sur la goutte avec le + en bas à droite de la palette ou maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur un champ vide.)

Ensuite, j'ombre les zones où la lumière tombe avec les couleurs intermédiaires plus claires (en choisissant des couleurs intermédiaires plus foncées à mesure que je m'éloigne de la source lumineuse, la fenêtre). Puis les zones qui se trouvent du côté ombragé du cadre de la fenêtre, avec les couleurs intermédiaires plus foncées.

Pour cela, j'ai utilisé ici un pinceau aquarelle avec une transparence relativement élevée, mais n'importe quel pinceau est possible.

Voilà comment j'aménage mon espace de travail pour peindre et dessiner comme j'en ai l'habitude. Ensuite, je vais vous montrer brièvement comment configurer votre espace de travail.

3. Concevoir un espace de travail personnel

3.1 Configurer la barre de commandes

Il existe deux façons d'accéder aux paramètres de la barre de commandes :

1 : Fichier → Paramètres de la barre de commandes...

Ou :

2 : Clic droit sur la barre de commandes → Paramètres de la barre de commandes...

3 : Dans ce menu déroulant se trouve également la commande permettant d'enregistrer la couleur de dessin actuelle dans la barre de commandes.

4 : La couleur de dessin actuelle est alors ajoutée comme icône dans la barre de commandes et peut être appelée à tout moment en un clic.

Une fenêtre s'ouvre, dans laquelle vous pouvez littéralement sélectionner n'importe quelle commande et l'enregistrer dans la barre de commandes.

1 : Ici, vous choisissez si vous voulez enregistrer une commande du menu principal, un outil, une Auto-action ou similaire. Selon votre choix, les options de sélection dans le grand champ (2) changent.

3 : Une fois la commande recherchée trouvée, vous sélectionnez ici l'action à effectuer (Ajouter à la barre de commandes, supprimer, etc.)

3.2 Organiser les palettes

Conseil rapide : Si vous voulez un espace de travail très propre rapidement, vous pouvez appuyer sur [Tab] (la touche de tabulation). Toutes les palettes seront alors masquées. Également disponible sous : Fenêtre → Masquer toutes les palettes (assez bas). Toutes les palettes reviennent également avec [Tab] :

1 : Toutes les palettes peuvent également être affichées ou masquées individuellement dans la section Fenêtre du menu principal.

2 : Pour masquer les palettes, il suffit de décocher la case. Pour les afficher, cochez la case.

Les palettes affichées peuvent être déplacées en cliquant sur leur nom en haut de leur zone de palette et en maintenant le bouton de la souris enfoncé. Elles seront alors mises en surbrillance rouge et pourront être déplacées n'importe où :

Si vous souhaitez les insérer à un endroit précis, à côté, au-dessus ou en dessous d'une autre palette, une ligne rouge apparaît à cet endroit. Relâchez ensuite le bouton de la souris et la palette sera insérée au bon endroit :

Cela devient un peu plus délicat lorsque l'on veut regrouper des palettes. Je vais vous montrer un exemple :

J'ai séparé mes palettes et je veux afficher les palettes pour les couleurs intermédiaires et la couleur approximative séparément des autres palettes de couleurs, mais au même endroit (les autres palettes doivent être masquées lorsque j'affiche les couleurs intermédiaires et la couleur approximative).

Pour ce faire, je tire d'abord les deux palettes hors du dock et je les place flottantes sur la zone de travail :

Pour les afficher individuellement, je dois d'abord afficher les autres palettes sous forme d'icônes (2). Cela se fait en cliquant sur la flèche unique en haut du dock de palettes (1) :

Maintenant, je peux glisser la Couleur approximative et la Couleur intermédiaire à l'emplacement sous les icônes des autres palettes de couleurs :

J'ai maintenant les deux icônes sur le même dock de palettes que les autres palettes de couleurs, mais uniquement de manière à pouvoir les ouvrir individuellement :

Mais je veux les organiser de manière à pouvoir ouvrir les palettes Couleur intermédiaire et Couleur approximative ensemble, mais indépendamment des autres palettes de couleurs.

Je fais glisser l'icône des Couleurs intermédiaires sur l'icône de la Couleur approximative jusqu'à ce que l'icône de la Couleur approximative devienne rouge. Ensuite, je relâche le bouton de la souris :

Maintenant, les deux palettes sont regroupées de manière à ce que je puisse les afficher ensemble, mais séparément des autres palettes de couleurs qui sont enregistrées au même endroit :

Cette procédure fonctionne avec tous les outils, sous-outils, dialogue de calques, navigateur, etc.

3.3 Accès rapide

J'utilise l'Accès rapide au lieu de la barre d'outils, car je n'ai pas toujours besoin de tous les outils disponibles dans la barre d'outils pour chaque étape de travail. Je m'imagine que cela me fait gagner de l'espace...

J'appelle l'Accès rapide via : Fenêtre → Cocher Accès rapide.

1 : Par défaut, l'Accès rapide se trouve tout en haut du dock de matériaux. Cependant, je peux le déplacer n'importe où comme montré au point 3.2.

2 : Je peux choisir entre différents ensembles en cliquant sur les boutons.

3 : Pour créer un nouvel ensemble, je clique sur les trois petites lignes à gauche du nom « Accès rapide ».

Pour créer un nouvel ensemble :

1 : Je choisis [Créer un ensemble...].

2 : Je donne un nom au nouvel ensemble.

3 : Et j'obtiens un nouvel ensemble dans l'Accès rapide.

4 : Je peux glisser tous les outils que je veux dans le nouvel ensemble ici avec le bouton gauche de la souris enfoncé. Cependant, si je veux insérer une commande du menu principal dans l'Accès rapide, je dois d'abord cliquer à nouveau sur les trois petites lignes à côté du nom de l'Accès rapide et cliquer sur [Paramètres de l'Accès rapide...].

3.4 Enregistrer l'espace de travail

Si j'ai fait autant d'efforts pour optimiser mon espace de travail, je veux aussi pouvoir le sauvegarder afin de pouvoir le rappeler plus tard. Peut-être que je veux aussi y apporter des modifications, car j'ai un projet spécifique pour lequel, par exemple, une autre disposition des outils est judicieuse. Mais plus tard, je veux pouvoir revenir à mon ancien espace de travail.

1 : Pour cela, je sélectionne Fenêtre → Espace de travail → [Enregistrer l'espace de travail...].

2 : Et je nomme mon nouvel espace de travail.

1 : Mon nouvel espace de travail apparaît alors plus bas dans le menu Espace de travail.

2 : Je peux changer d'espace de travail à tout moment en cliquant sur un autre espace de travail qui est enregistré à cet endroit.

3 : Ou réinitialiser l'espace de travail aux paramètres par défaut.

Je remercie chaleureusement tous ceux qui ont tenu jusqu'ici, ou qui n'ont lu qu'une partie de ce tutoriel.

J'espère que mes explications ont été utiles !