Espace de travail facilement adaptable pour lineart / vecteurs et couleur / peinture

J'utilise un espace de travail que je peux adapter à ce que je fais en quelques clics: éditer lineart ou color.

 

Au début, j'explique comment et pourquoi j'ai personnalisé mon espace de travail. Pour les utilisateurs expérimentés, cela suffit probablement comme aperçu. Pour ceux qui commencent tout juste à utiliser Clip Studio Paint, j'expliquerai ensuite comment personnaliser et enregistrer votre espace de travail afin que vous puissiez le recharger et l'utiliser encore et encore.

 

Cela va être un long tutoriel, je vais donc ajouter des sous-titres. Si vous ne souhaitez pas lire l'intégralité du didacticiel, vous pouvez simplement faire défiler jusqu'à l'en-tête qui vous intéresse.

Vue d'ensemble de l'espace de travail Lineart / Vectors (les nombres correspondent à ceux de l'illustration)

Sketch: Je suis démodé là-bas. Je dessine principalement avec un crayon et du papier, puis je numérise ou photographie généralement mes croquis afin de les traiter numériquement.

 

1: Je crée mon lineart en tant que vecteurs, en plaçant l'esquisse en tant que calque séparé en arrière-plan et en le dessinant sur un calque vectoriel créé ci-dessus. Je dessine principalement avec le stylo, mais aussi avec l'outil figure pour des représentations complexes. Comme je n'utilise aucune autre couleur que le noir tant que je crée le lineart, je cache les palettes de couleurs. Je l'ai créé dans un dock séparé que je peux activer si nécessaire.

2: Je cache le dock à outils pour avoir un peu plus d'espace.

3: Au lieu de la barre d'outils, j'utilise Accès rapide, sur lequel je n'ai que les outils dont j'ai souvent besoin: opération, déplacement des calques, zone de sélection, sélection automatique, stylo (mon outil de dessin le plus courant pour créer des vecteurs), gomme ( Vector), figure (ici j'utilise principalement la [courbe continue] et la [courbe de Bézier]), corrigez la ligne.

4: Des outils supplémentaires pour l'édition de vecteurs sont affichés dans les propriétés du calque lorsqu'un calque vectoriel est actif (c'est pourquoi j'ai ajouté l'accès rapide sous les propriétés du calque, j'ai donc presque tous les outils au même endroit sur l'écran): Opération → Objet, Ligne correcte → point d'ancrage, ligne correcte → appuyez sur les lignes vectorielles, ligne correcte → largeur de ligne correcte. J'utilise beaucoup tous ces outils lorsque je travaille avec des vecteurs.

5: J'ai également ajouté l'outil de point d'ancrage à la barre de commandes afin de pouvoir l'utiliser rapidement si j'ai sélectionné un autre ensemble dans Accès rapide dans lequel l'outil de point d'ancrage n'est pas stocké.

6: Afin d'avoir un accès rapide aux couleurs de dessin noir et transparent, j'ai créé les deux couleurs sous forme de commandes dans la barre de commandes.

7: J'ai créé [Afficher les chemins vectoriels des calques sélectionnés] dans la barre de commande (généralement située sous: Affichage → Afficher les chemins vectoriels). De plus, j'ai créé le raccourci V pour cette commande. J'utilise cette fonctionnalité pour pouvoir vérifier sur quelle couche je travaille tout en travaillant avec les couches vectorielles. Je suis toujours sur le plan dont les chemins vectoriels sont représentés. Du coup, il m'arrive beaucoup moins souvent que je dessine sur le mauvais plan. Cette fonction m'aide également à trouver des lacunes dans le dessin au trait.

Exemple: Dans l'image ci-dessous, les chemins vectoriels du calque avec les décorations sur le panneau mural à l'arrière gauche sont surlignés en orange. Ce niveau est actif. Si cela me dérange, j'appuie sur V ou je désactive la fonction dans la barre de commandes. Je peux le réactiver à chaque fois que je veux vérifier sur quelle couche vectorielle je travaille.

2. Vue d'ensemble de la zone de travail Couleur / Peinture

Maintenant, j'ai terminé le lineart et je veux coloriser. Tout d'abord, je change le jeu d'accès rapide de Vektor à Colourwork:

1: Cliquez sur les trois petites lignes à côté du symbole d'accès rapide

2: jeu de modifications

3: Je choisis l'ensemble Colourwork car je veux colorier maintenant.

Ici, j'ai tous les outils que j'utilise habituellement fréquemment pour la coloration, l'ombrage ou le post-traitement (de haut à gauche en bas à droite): déplacer le calque, zone de sélection, sélection automatique (baguette magique), pipette, stylo, crayon, pinceau, aérographe , décoration, gomme, dissoudre, remplir la zone.

 

Ensuite, j'allume les palettes de couleurs en cliquant sur la petite double flèche à gauche de la barre de commandes (les palettes ne sont pas là automatiquement, je les ai stockées là-bas. Je vais vous expliquer comment faire ci-dessous.):

Maintenant, mon écran est très plein, mais comme je suis si complètement désorganisé lors de la coloration, j'en ai besoin comme ceci:

En plus de ces fonctions, j'ai ajouté les commandes suivantes à la barre de commandes, que j'utilise lors de la peinture:

1: Transformation libre et transformation de grille de forme. Je l'utilise rarement. J'étais trop paresseux pour revenir aux fonctions du menu Edition. C'est donc une sorte de sauvegarde. (Les commandes se trouvent sous: Edition → Transformer → [Transformation libre] et [Transformation de grille de formulaire].)

2: Retourner horizontalement (fond orange) et retourner verticalement. Ces deux commandes datent également de mes débuts dans Clip Studio Paint. Depuis que je viens de la conception vectorielle, je cherchais presque désespérément la commande [mirror] au début. Après l'avoir trouvé, je l'ai déposé. La voilà maintenant! Très rassurant. (Ces deux commandes se trouvent généralement sous: Edition → Transformer → [Retourner horizontalement] et [Retourner verticalement].)

3: Obtenez la couleur de l'écran. Avec ce joli sélecteur de couleurs, vous pouvez également choisir des couleurs à l'extérieur de la fenêtre Clip Studio Paint. Je l'utilise occasionnellement. (Trouvez-le sous: Modifier → Obtenir la couleur de l'écran (presque en bas).)

4: Sélectionnez la gamme de couleurs. Ceci est utilisé pour sélectionner des zones qui ont la même couleur mais qui ne sont pas connectées. Le même effet est obtenu si vous supprimez la coche pour [suivre les pixels adjacents] dans la sélection automatique (baguette magique). En fait, je l'utilise beaucoup. (À trouver sous: Sélection → Sélectionner la gamme de couleurs.)

5: Sélectionnez à nouveau. Sélectionne à nouveau la dernière sélection. Mon salut si j'ai cliqué trop rapidement sur la case [Désélectionner] et que j'ai continué à travailler. (Trouvez-le sous: Sélectionnez → Sélectionner à nouveau.)

2.1 Mon processus de peinture

1: J'ai défini les couleurs de base avec le pot de peinture.

2: Pour ce faire, je crée progressivement une palette de couleurs avec les champs de couleurs ou j'utilise une palette de couleurs que j'ai déjà utilisée pour une autre illustration, si cela me semble approprié.

3: Si j'oublie une couleur que j'ai utilisée, je peux la rechercher dans le journal des couleurs ou utiliser la pipette (4) pour la récupérer sur l'image.

5: Je choisis les couleurs dans la roue chromatique (modèle HLS, celui avec le triangle au milieu. On m'a dit une fois que ce modèle serait plus facile à utiliser que le modèle HSV (celui avec le carré au milieu) là la saturation et la luminosité sont réglées séparément. Je suis resté fidèle, mais je n'ai jamais vraiment donné au modèle HSV une chance de me convaincre.).

6: Et ajustez la valeur, la saturation et la luminosité avec le curseur de couleur.

7: J'utilise ensuite la couleur intermédiaire pour l'ombrage.

2.2 Ombrage avec des couleurs intermédiaires

1: Je choisis la couleur avec laquelle je veux travailler dans les champs de couleur.

2: Je mets cette couleur dans deux coins diagonalement opposés des couleurs intermédiaires, car c'est ma couleur du milieu.

3: J'utilise les curseurs de couleur pour choisir une couleur un peu plus chaude et plus claire car je veux représenter la lumière du jour.

4: J'utilise la couleur plus claire pour colorer l'un des deux coins restants des couleurs intermédiaires.

5: J'utilise les curseurs de couleur pour choisir une couleur un peu plus sombre et plus froide pour l'ombre la plus profonde (l'image est ci-dessous).

6: Et utilisez-le pour colorer le dernier coin des couleurs intermédiaires qui est diagonalement opposé à la couleur la plus claire.

7: Je crée également deux nouveaux calques pour la lumière et l'ombre, que j'attache au calque avec les couleurs à l'aide d'un masque d'écrêtage. (À ce stade, vous pouvez également créer simplement un calque et peindre toutes les ombres et lumières dessus. Ou vous pouvez décider de ne peindre que de la lumière ou uniquement de l'ombre, la couleur de base réelle (la couleur du milieu) devient alors la couleur la plus claire ou la plus sombre. )

8: Comme je n'ai créé toutes les couleurs que sur un seul calque jusqu'à présent (vous pouvez bien sûr créer un calque séparé pour chaque couleur, mais vous avez alors beaucoup de calques différents), j'ai maintenant besoin d'un moyen de m'assurer que je ne le fais pas peignez au-delà des zones que je souhaite coloriser. Par conséquent, je crée une sélection avec [Sélectionner la gamme de couleurs]. Je ne peux donc peindre que les zones du calque de couleur que j'ai sélectionné. Cela rend le masque d'écrêtage superflu, mais je le laisse généralement de toute façon car cela m'aide à distinguer les calques qui vont ensemble.

9: Dois-je faire une sélection très souvent, ou si c'est très compliqué, j'en crée un niveau de sélection (Sélection → Convertir en niveau de sélection), que je peux sélectionner encore et encore si nécessaire en double-cliquant sur le petit symbole vert dans le niveau.

10: J'enregistre également les deux couleurs dans les champs de couleur afin de pouvoir les utiliser encore et encore. (Pour créer une nouvelle palette dans les champs de couleurs, cliquez sur la petite clé à droite du nom de la palette puis sur [Ajouter nouveau]. Pour enregistrer la couleur courante dans la palette, soit cliquez sur la goutte avec le à droite sous la palette + ou maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur un champ vide.)

Ensuite, j'ombrage les zones sur lesquelles la lumière tombe avec les couleurs intermédiaires plus claires (où je choisis des couleurs intermédiaires plus foncées plus je suis loin de la source lumineuse, la fenêtre). Ensuite, les zones qui sont sur le côté ombré du cadre de la fenêtre avec les couleurs intermédiaires les plus sombres.

Pour cela, j'ai utilisé un pinceau aquarelle avec une transparence relativement élevée, mais n'importe quel pinceau est possible.

C'est ainsi que je conçois mon espace de travail pour pouvoir peindre et dessiner avec, comme je me suis habitué jusqu'à présent. Ensuite, je vais vous montrer brièvement comment configurer votre espace de travail en premier lieu.

3. Concevez votre espace de travail personnel

3. Configurer 1 barre de commandes

Il existe deux façons d'accéder aux paramètres de la barre de commandes:

1: Fichier → Barre de commande Paramètres ...

Ou:

2: Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la barre de commandes → Paramètres de la barre de commandes ...

3: Ce menu déroulant contient également la commande avec laquelle la couleur de dessin courante peut être stockée dans la barre de commandes.

4: La couleur de dessin courante est alors créée sous forme de symbole dans la barre de commandes et peut être appelée à tout moment en un clic.

Une fenêtre s'ouvre dans laquelle vous pouvez littéralement sélectionner n'importe quelle commande possible et la stocker dans la barre de commandes.

1: Ici, vous choisissez si vous souhaitez stocker une commande du menu principal ou un outil ou une action automatique ou quelque chose de similaire. En fonction de ce que vous choisissez ici, les options du grand champ (2) changent.

3: Une fois que vous avez trouvé la commande recherchée, sélectionnez l'action à effectuer avec elle (ajouter à la barre de commandes, supprimer, etc.)

3.2 Disposition des palettes

Petite astuce: si vous voulez avoir une zone de travail très propre rapidement, vous pouvez appuyer sur [Tab] (la touche de tabulation). Ensuite, toutes les palettes sont masquées. À trouver également sous: Fenêtre → Cacher toutes les palettes (assez loin). Toutes les palettes reviennent également avec [Tab]:

1: Toutes les palettes peuvent également être affichées ou masquées individuellement dans la zone Fenêtre du menu principal.

2: Pour cacher les palettes, il suffit de retirer le crochet devant elles. Pour leur montrer, vérifiez-les devant eux.

Les palettes affichées peuvent être déplacées en cliquant sur leur nom en haut de leur zone de palette et en maintenant le bouton de la souris enfoncé. Ils sont alors surlignés en rouge et peuvent être déplacés n'importe où:

Si vous souhaitez l'insérer à un certain point à côté, au-dessus ou en dessous d'une autre palette, une ligne rouge apparaît à ce stade. Puis relâchez le bouton de la souris et la palette sera insérée au bon endroit:

Cela devient un peu plus compliqué lorsque vous souhaitez regrouper des palettes. Je vais le montrer avec un exemple:

J'ai démonté mes palettes et je veux voir les palettes de couleurs intermédiaires et approximatives séparées des autres palettes de couleurs, mais au même endroit (je veux cacher les autres palettes lorsque je fondu dans les couleurs intermédiaires et approximatives).

Pour ce faire, je sors d'abord les deux palettes du quai et je les stocke flottantes sur la surface de travail:

Pour les afficher individuellement, je dois d'abord afficher les autres palettes sous forme d'icônes (2). Cela se fait en cliquant sur la flèche unique en haut du quai à palettes (1):

Maintenant, je peux faire glisser la couleur approximative et la couleur intermédiaire à l'endroit sous les icônes des autres palettes de couleurs:

Maintenant, j'ai les deux icônes sur le même dock de palette que les autres palettes de couleurs, mais uniquement de manière à pouvoir les ouvrir individuellement:

Mais je veux les organiser de manière à pouvoir ouvrir les palettes Couleur intermédiaire et Couleur approximative ensemble, mais indépendamment des autres palettes de couleurs.

Je fais glisser l'icône de couleur intermédiaire sur l'icône de couleur approximative jusqu'à ce que l'icône de couleur approximative devienne rouge. Puis je relâche le bouton de la souris:

Maintenant, les deux palettes sont regroupées de manière à pouvoir les afficher ensemble, mais séparément des autres palettes de couleurs, qui sont stockées au même endroit:

Cette procédure fonctionne avec tous les outils, sous-outils, dialogue de niveau, navigateur, etc.

3.3 Accès rapide

J'utilise l'accès rapide au lieu de la barre d'outils car je n'ai pas toujours besoin de tous les outils disponibles dans la barre d'outils pour chaque étape de travail. J'imagine que c'est ainsi que j'économise de l'espace ...

J'appelle l'accès rapide via: Fenêtre → Cochez la case Accès rapide.

1: Par défaut, l'accès rapide se trouve en haut du dock des matériaux. Mais je peux le déplacer n'importe où comme indiqué sous 3.2.

2: Je peux choisir entre différents ensembles en cliquant sur les boutons.

3: Pour créer un nouvel ensemble, je clique sur les trois petites lignes à gauche du nom »Accès rapide«.

Pour créer un nouvel ensemble:

1: Je choisis [Créer ensemble ...].

2: Donnez un nom au nouvel ensemble.

3: Et obtenez un nouvel ensemble en accès rapide.

4: Je peux faire glisser tous les outils que je souhaite avoir dans le nouvel ensemble en appuyant sur le bouton gauche de la souris. Cependant, si je veux ajouter une commande du menu principal à l'accès rapide, je dois d'abord cliquer sur les trois petites lignes à côté du nom de l'accès rapide puis cliquer sur [Paramètres d'accès rapide ...].

3.4 Enregistrer l'espace de travail

Lorsque j'ai fait de gros efforts et que j'ai conçu mon espace de travail de manière optimale, je voudrais également le sauvegarder afin de pouvoir le rappeler plus tard. Peut-être que je veux y apporter des modifications parce que j'ai un projet spécifique pour lequel, par exemple, une disposition différente des outils a du sens. Mais plus tard, je veux pouvoir retourner dans mon ancien espace de travail.

1: Pour ce faire, je sélectionne Fenêtre → Espace de travail → [Enregistrer l'espace de travail ...].

2: Et nommez ma nouvelle zone de travail.

1: Mon nouvel espace de travail apparaît maintenant plus bas dans le menu Espace de travail.

2: Je peux modifier l'espace de travail à tout moment en cliquant sur un autre espace de travail qui est stocké ici.

3: Ou réinitialisez l'espace de travail aux paramètres par défaut.

Ensuite, je voudrais remercier tous ceux qui ont tenu jusqu'à ce point, ou qui ont même lu une partie de ce tutoriel.

J'espère que ce que j'ai dit a été utile!