Arrière-plans de peinture pour webcomics.

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InmaR.

InmaR.

Bonjour à tous! C'est Inma R.

 

Je travaille actuellement sur un webcomic et je vais partager ma technique pour travailler sur les arrière-plans de celui-ci. Ce tutoriel s'adresse aux personnes qui

 

1) Je ne peux pas vraiment dessiner des arrière-plans.

 

2) Vous n'avez pas le temps de dessiner des arrière-plans ellaborés ou de les peindre, mais qui veulent vraiment raconter leurs histoires.

 

Vous pouvez regarder la vidéo ou lire l'article ci-dessous ~

Vidéo.

Étapes écrites.

  • REMARQUE * Nous avons besoin de Clip Studio Paint EX pour ce tutoriel, car certaines fonctions ne sont pas disponibles sur la version Pro.

 

1) Nous commençons par faire glisser et déposer n'importe quel arrière-plan 3D de notre dossier Matériel dans le panneau.

2) Après avoir placé l'objet à la position souhaitée, nous cliquons avec le bouton droit de la souris sur le calque d'objet 3D et cliquons sur Conversion LT du calque. Cette fenêtre apparaîtra.

3) Assurez-vous que l'option Extraire la ligne est définie sur "Couche raster".

 

4) Cochez "Aperçu" pour voir à quoi ressemblent les ombres sur l'image réelle.

 

5) J'aime avoir deux niveaux d'ombres (leur obscurité n'a pas d'importance, c'est juste à des fins de prévisualisation). Je fais le plus clair couvrir la majeure partie de l'arrière-plan et le plus sombre ne couvre qu'une partie de celui-ci.

 

6) Nous cliquons sur ok pour effectuer la conversion.

7) Nous masquons les calques avec les screentones (c'est une bande dessinée en couleur, nous n'avons pas vraiment besoin de screentones.

 

8) Nous faisons un clic droit sur le calque lineart et cliquons sur la fonction "Convertir le calque" pour transformer le calque en un calque vectoriel de couleur.

  • J'aurais pu effectuer la conversion directement en couche vectorielle lors de l'étape de conversion LT, mais je choisis de la convertir plus tard car j'obtiens de meilleurs résultats linéaires.

 

9) À l'aide de l'outil objet du menu Opération, je change la forme du pinceau en l'une de mes formes pré-enregistrées en forme de crayon.

  • Vous pouvez pré-enregistrer de nombreuses formes de pinceaux différentes. Si vous voulez savoir comment faire, je vous l'explique sur cette autre vidéo: https://youtu.be/AcPh7Cb_dyo

10) Nous changeons la couleur lineart en brun foncé et définissons le mode de fusion du calque sur Multiplier.

 

11) Nous faisons un clic droit sur le calque de masquage du calque de ton plus clair et créons une sélection à partir de celui-ci (note: vous devez faire un clic droit sur le calque MASKING, pas sur le calque de ton lui-même).

12) Nous créons un nouveau calque et peignons sur la zone sélectionnée avec l'un de ces pinceaux et un bleu grisâtre:

13) Maintenant, nous faisons un clic droit sur le calque MASKING de ton plus sombre et nous créons une nouvelle sélection.

 

14) Nous créons un nouveau calque en mode de fusion Multiplier et, en utilisant le même pinceau et une couleur violette, nous peignons sur la nouvelle zone sélectionnée.

15) Si l'objet 3D que nous avons utilisé a une couleur, nous déplaçons ce calque entre le lineart et les calques où nous avons peint l'arrière-plan, et nous le rendons visible.

16) Nous changeons le mode de fusion du calque en Couleur, et nous réduisons un peu l'opacité.

17) Nous utilisons ce jeu d'autoaction sur le calque lineart pour adapter les couleurs à l'arrière-plan, puis nous réduisons un peu l'opacité.

18) Nous créons un nouveau calque au-dessus du lineart, cliquons sur l'icône "clip to layer below" et peignons autour des personnages avec du blanc et l'aérographe doux. Le calque lineart étant défini sur Multiplier, le blanc fonctionne comme une gomme.

19) Nous cliquons sur le calque supérieur dans le dossier du panneau et nous allons sur Calque -> Nouveau calque de correction -> Carte de dégradé. Nous sélectionnons un dégradé qui va bien avec la scène et cliquons sur ok.

20) Nous réduisons l'opacité du calque de correction jusqu'à ce qu'il ne s'agisse que d'un effet subtil pour unifier un peu les couleurs (je l'abaisse à environ 15).

21) Nous glissons et déposons une texture que nous aimons par-dessus tous les calques du dossier du panneau et définissons le mode de fusion sur Superposition. Nous ajustons l'opacité et la taille de la texture jusqu'à ce que nous aimions le résultat (dans mon cas, je règle l'opacité à 60 et la taille de la texture à 60).

Et nous avons terminé!

 

J'espère que ce tutoriel vous aidera à créer vos propres bandes dessinées (^ v ^) Merci d'avoir lu!

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