Salut tout le monde!

 

Dans ces CONSEILS CLIP STUDIO, je vais expliquer comment dessiner trois types de chibis!

Le tutoriel couvrira 4 têtes, 3 têtes et 2 têtes de chibis, du croquis à la couleur.

 

Qu'est-ce qu'un CHIBI?

 

«Chibi» est une terminologie japonaise utilisée pour définir une personne petite / courte. Comme vous le savez peut-être ou vous l'avez deviné, c'est pourquoi les "chibis" sont si petits et mignons! De nos jours, il est également utilisé pour faire référence à ce style d'art, dans lequel nous créons généralement une version "plus petite" et "plus mignonne" d'un personnage!

 

Prendre plaisir!

CHIBIS proportions générales

Commençons par les proportions générales!

 

Vous remarquerez probablement dès le départ la différence entre ces trois types de chibis, non? Comme le montre l'image, vous pouvez utiliser un «cercle de tête» comme référence pour toujours obtenir la même longueur des corps. Habituellement, "2 cercles" sont égaux à la taille de la tête, car chez les chibis, la tête a tendance à être plus grande, avec des yeux plus grands et des traits super mignons!

 

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Quant au "4 têtes", nous aurons un corps plus "humain", PRESQUE similaire à celui des enfants. Ce sera plus proportionné, et dans l'ensemble, il y aura plus d'espace pour les détails. Près de deux têtes couvriront la tête, tandis que le reste couvrira le corps et les jambes. Les bras sont généralement aussi longs que la tête, mais généralement, le bout des doigts doit être légèrement sous le pubis!

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Dans la version "3 têtes", vous remarquerez que la tête est légèrement écrasée, les yeux ont tendance à être plus gros et les traits du visage ont tendance à être simplifiés: en fait, vous pouvez voir le nez disparaître et la bouche est simple et mignon, sans beaucoup de détails! (Bien que vous puissiez les ajouter!)

Le corps est plus court, et les fonctionnalités sont encore plus simplifiées par rapport à la version "4 têtes".

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Maintenant pour la version "2 têtes", vous verrez que tout est extrêmement simplifié. Les mains sont presque invisibles et les traits du visage sont également super simples! Nous couvrirons quelques expressions faciales super mignonnes avec cette version plus tard dans le didacticiel!

Vous pouvez également voir qu'il y a des formes de corps presque inexistantes, et c'est comme un petit haricot avec de jolies jambes !! Sur les trois chibis, celui-ci est le plus «proportionné»: comme pour un cercle égale la tête et l'autre égale le corps!

J'ai ajouté un tableau des différences pour vous permettre de les vérifier très rapidement si vous en avez besoin! J'écrirai tout ici aussi, au cas où vous ne sauriez pas bien lire!

 

4 TÊTES:

• Sourcils détaillés: laissez plus d'espace pour les expressions;

• Le nez EST visible et ajoute plus de détails au visage;

• COU et ÉPAULES visibles;

• Les articulations des bras et des jambes (coudes et genoux) sont plus visibles;

• Les mains sont plus grandes, plus visibles et plus détaillées;

• Les pieds sont plus détaillés, laissant de la place pour des chaussures plus détaillées.

 

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3 TÊTES:

• Les sourcils peuvent être dessinés comme de jolis cercles! Ils laissent encore de la place pour les expressions, mais ils sont simplifiés et (à mon avis) encore plus mignons;

• Les yeux ont tendance à être plus gros, le nez disparaît et la bouche est simplifiée;

• Les épaules et le cou sont moins visibles, mais toujours là;

• Les articulations ne sont plus visibles, A MOINS que les bras / jambes ne se plient pour la pose;

• Les pieds disparaissent, en laissant une version plate et simplifiée!

 

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2 TÊTES

• Le visage est super simple et mignon, ici! Pas beaucoup d'espace pour les détails;

• Le cou et les épaules sont presque invisibles!

• Les mains sont minuscules et simplifiées, les doigts ressemblent presque à de minuscules trangles! (Sauf plié)

• Bras, corps et jambes super simples!

4 TÊTE CHIBIS - PROPORTION FACIALE

Commençons par le chibi à 4 têtes, le plus complexe:

Pour dessiner la tête, vous pouvez commencer par dessiner un simple cercle (le noir sous les lignes rouges) comme simple guide. De là, vous pouvez ajouter les joues chibi! Ils peuvent être dodus ou moins dodus, à votre goût! Suivez la ligne du cercle, puis créez une légère bosse qui formera la joue dans la vue latérale et frontale, et le nez dans la vue latérale.

 

Vous pouvez diviser la tête en 3 parties:

 

1: Front, où se trouvent la racine des cheveux et les sourcils; 2: Cette partie comprendra les grands yeux mignons de notre chibi! Ils enlèvent une partie entière de la tête car ils font partie intégrante des chibis! Cette partie comprend le nez, qui fonctionne comme un "point d'union" pour la 2ème et la 3ème moitié; 3: C'est là que commence la bosse de la joue! Il est connecté au nez, et comprend la bouche et le «menton» de notre chibi!

 

Pour donner une indication sur O dessiner l'OREILLE, commencez par le centre de l'œil (autour de la pupille) et terminez-le là où il y a la bouche.

 

N'oubliez pas que le plus doux et le plus rond, le plus mignon! Je vous conseillerais d'utiliser un pinceau rond pour obtenir un look plus mignon / innocent / doux, comme les pinceaux aquarelle CLIP STUDIO PAINT ou les crayons doux!

4 TÊTES CHIBIS - PROPORTION CORPORELLE

Parlons des proportions du corps et comment les aborder avec le chibi à 4 têtes!

 

Le corps de nos chibis ressemble beaucoup à des haricots, des poires, des triangles ou des maillots de bain une pièce! Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme avec laquelle vous vous sentez plus à l'aise comme référence pour dessiner le torse; qui occupe la plus petite partie du corps de notre chibi, du cou au pube.

 

Les bras sont aussi longs que le torse et les doigts des mains atteignent légèrement sous le pube du chibi, et vous pouvez l'utiliser comme référence pour voir que c'est correct. Quant au coude, (également l'anatomie humaine), ils sont autour de la taille.

 

A partir de la fin de notre "haricot" ou "poire" on peut faire les pattes: elles sont plus longues et plus humaines dans cette version du chibis, et on peut ajouter la définition du genou!

Avec la taille, les genoux et les pieds, les jambes couvrent à peu près la même longueur que la tête.

 

CONSEILS: N'oubliez pas que le plus rond, le plus mignon! Je suggère d'utiliser rarement (sinon jamais) des formes trop nettes à moins que le personnage que vous dessinez ne l'exige.

En psychologie, les formes rondes sont reconnues par notre cerveau comme plus amicales, et donc elles s'adaptent mieux à un sujet mignon! Vous pouvez voir que les jambes elles-mêmes ont de minuscules bosses et ce ne sont pas des lignes droites!

4-3 HEAD CHIBIS - EXPRESSIONS

Parlons des expressions !!

 

J'ai fait ce guide simple pour que vous ayez une référence rapide si vous avez du mal avec les expressions! Ce guide peut être utilisé pour les versions chibi 4 ET 3 TÊTES! Dans le 3 HEADS il vous suffit de simplifier un peu les sourcils et la bouche. Ou vous pouvez aussi le garder comme ça, si cela vous plaît plus !! N'oubliez pas que vous pouvez toujours mélanger vos émotions, comme je l'ai fait à titre d'exemple: TRISTESSE + JOIE = LARMES DE JOIE.

Mais les combinaisons sont BEAUCOUP! Essayez d'expérimenter!

 

L'intensité de l'expression va de 1 à 3 pour la référence SAD et HAPPY.

Souvenez-vous que:

 

Lorsqu'une émotion intense se manifeste, les carreaux se colorent et deviennent plus rouges!

Si quelqu'un est extrêmement heureux, triste, embarrassé ou en colère, ses contrôles et son nez ont tendance à virer au rouge vif à cause du sang qui coule sur leur visage !! Dans les chibis, les chèques peuvent être un add-on super mignon à utiliser dans votre art!

 

Lorsque nous montrons des émotions intenses, nous rétrécissons généralement nos yeux, attendez-vous à ce que nous ayons peur ou que nous soyons surpris, où ils s'écarquillent! Les YEUX sont aussi importants que les sourcils et la bouche en ce qui concerne les expressions. Essayez de vous observer dans le miroir si vous ne savez pas comment procéder!

 

Lorsque nous manifestons une tristesse ou une joie intense, nous pouvons également fermer les yeux. Quelques CONSEILS que je pourrais vous donner sont les suivants: l'œil fermé est généralement dessiné au milieu de l'œil ouvert! J'ai fait une petite démonstration en bas à droite du dessin!

De plus, si vous leur ajoutez un peu d'éclat "léger", cela leur donnera un aspect lucide, mignon et cela ajoutera de l'intensité!

4-3 GUIDE DE CHEVEUX CHIBI - CROQUIS

Parlons cheveux!

 

Quand il s'agit de cheveux, vous devez considérer la tête comme une sphère qui est à peu près divisée en deux parties: AVANT et ARRIÈRE.

 

La partie avant est l'endroit où le BANG sera, tandis que la partie ARRIÈRE est l'endroit où le reste des cheveux coulera. Définir un «O» (centre) comme point de départ pour votre centre de croissance des cheveux peut être extrêmement utile, et cela vous aidera également à créer un flux de cheveux plus cohérent et harmonieux!

 

En partant du centre, ou de notre point "O" (Centre), vous pouvez tracer des lignes pour vous aider à décider où vos touffes de cheveux vont atterrir: imaginez-les comme si elles devaient "étreindre" la tête de votre chibi!

Utilisez des traits doux et gros pour donner à votre coiffure une apparence moelleuse et mignonne! Vous pouvez ensuite ajouter des détails à vos touffes de cheveux pour obtenir plus de réalisme ou de texture !! Cela fonctionne à la fois pour vos versions chibi à 4 têtes et à 3 têtes car elles peuvent vous donner de l'espace pour faire preuve de créativité et ajouter beaucoup de détails!

 

Lorsque vous attachez vos cheveux, par contre, vos traits de cheveux suivront le point noué.

Comme vous pouvez le voir sur la photo, tous vos cheveux ARRIÈRE suivront le fil jusqu'au point "X", tous allant dans cette direction! Cela peut aider à décider où mettre vos tresses ou votre queue de cheval AVANT de commencer à dessiner vos cheveux ARRIÈRE. Si la frange est également attachée dans la queue de poney / cochon, elle disparaîtra et ne laissera que l'attache des cheveux visible (LA LIGNE ROUGE qui est montrée dans la première case!)

 

CONSEILS:

 

Rappelez-vous TOUJOURS que les cheveux SUIVENT LA GRAVITÉ! Quelle que soit la position de la tête, ils essaieront toujours d'atteindre le point central de gravité: cela signifie que, même si la tête est inclinée, les cheveux NE suivront PAS la position de la tête et couleront vers le sol, couvrant éventuellement une partie. du visage! Essayez d'incliner la tête lorsque vous vous regardez dans le miroir et observez vos cheveux!

Voici quelques exemples de différentes franges que vous pouvez créer! Vous pouvez faire preuve de créativité et mélanger de nombreux types de longueurs de cheveux, de textures et de peluches! Dans la 6ème tête de chibi, (celle avec presque pas de bang), j'ai créé un exemple de bang inexistant, où seules quelques touffes de cheveux seront visibles!

J'ai dessiné des cheveux ARRIÈRE pour vous faire voir la différence entre eux. Comme mentionné précédemment, j'ai également dessiné une version avec des nattes! Comme vous pouvez le voir, les cheveux partent de la ligne médiane de la tête puis s'étalent dans deux directions: celle où les cheveux sont attachés! N'hésitez pas à mélanger et à jouer avec les cheveux, et utilisez toujours des coups doux! Ne vous inquiétez pas trop des détails, car vous pouvez toujours les ajouter plus tard!

Caractéristiques supplémentaires - Dessiner des oreilles d'animaux!

Laissez-moi vous montrer quelques astuces pour dessiner de jolies oreilles d'animaux!

Comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement couper la forme en triangles! Plus long, plus large, pointeur ou plus rond, mais vous pouvez à peu près toujours les utiliser comme base pour vos oreilles!

 

Lorsque vous dessinez des oreilles de chat, rappelez-vous qu'elles sont pointues, courtes et larges!

Bien sûr, cela peut varier en fonction du type de chat, mais j'utilise une forme générale.

 

Les oreilles de loup / chien sont généralement plus longues et, dans l'ensemble, plus grandes et pointues!

J'ai également ajouté au didacticiel comment faire des oreilles de disquette, au cas où vous voudriez celles-ci à la place!

 

Les oreilles de lapin sont minces, longues et rondes! Ils sont extrêmement mignons et vous pouvez les personnaliser BEAUCOUP dans la fourrure à l'intérieur! Vous pouvez même y ajouter des cœurs, des étoiles ou peut-être des cloches.

 

Last but not least, les oreilles de fennec! Ils sont extrêmement mignons, et différemment des autres oreilles, ils ont tendance à être TRÈS proches et à se pencher l'un vers l'autre! Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également utiliser la forme d'un triangle ici!

 

 

CONSEILS CLIP STUDIO:

 

Vous pouvez remarquer sur la photo que les oreilles sont exactement les mêmes. Comment peux-tu faire ça?

CLIP STUDIO PAINT offre la possibilité d'utiliser la REGLE DE SYMETRIE. Cela peut vous aider à gagner des tonnes de temps lorsque vous dessinez des choses qui devraient être symétriques!

Si vous voulez supprimer votre règle, allez simplement dans la section des calques et faites un clic droit dessus, puis appuyez sur "SUPPRIMER LA RÈGLE"!

 

Vous pouvez également faire glisser et déposer votre règle dans un autre calque si vous souhaitez créer autre chose dans un autre calque!

GUIDE DES CHEVEUX CHIBI - COULEUR

Parlons de la coloration!

 

Je choisis l'un des croquis précédents à utiliser comme exemple pour la coloration! Chacun était le même, peu importe celui que vous choisirez.

 

Commençons par l'étape 1:

 

SOUS le calque lineart, créez un calque en NORMAL. La couche lineart doit également être définie sur NORMAL. Créez la couleur de base avec la couleur que vous aimez le plus! Je choisis un brun chocolat parce que j'aime personnellement les cheveux couleur chocolat!

 

Lorsque vous êtes satisfait de votre couleur de base, nous pouvons commencer à nuancer notre pièce. Je crée généralement les ombres de base à l'aide d'un AIRBRUSH SOFT. Créons un calque MULTIPLY AU-DESSUS de notre calque de couleur de base, puis fixons-le au calque ci-dessous! Vous pouvez voir comment le faire dans l'image ci-dessus. Comme vous pouvez le voir, votre calque d'ombre découpé doit avoir un rose-rougeâtre comme à côté du calque.

 

| Qu'est-ce que cela fait? - Fondamentalement, tout ce que vous ferez dans le calque découpé ne sortira pas des lignes placées dans le calque en dessous! Incroyable, non? Vous n'avez pas à vous soucier de vous déplacer et de jouer avec votre aérographe!

 

Ajoutez maintenant quelques ombres simples avec votre aérographe en partant du centre / du haut, puis quelques-unes dans la partie inférieure. Vous devriez vous retrouver avec un dégradé moyen!

 

Lorsque vous êtes satisfait de cela, choisissez un pinceau aquarelle (j'ai laissé celui que j'ai utilisé dans l'image, avec mes paramètres!) Et créez des traits doux. Je les crée généralement en suivant mes lignes lineart / sketch!

Lorsque vous avez terminé avec les ombres, COMBINEZ votre COUCHE MULTIPLIQUEMENT CLIPPÉE et votre calque NORMAL. Vous devriez maintenant avoir une seule couche contenant les cheveux ombrés!

Avant de continuer, changeons la couleur de notre sketch / lineart! Pour ce faire rapidement, verrouillez les pixels transparents du calque, puis vous pouvez simplement remplacer la couleur par n'importe quel pinceau, ou même l'outil seau! Je suggère toujours de NE PAS utiliser de noir dans vos linéaires. Ici j'ai utilisé un dégradé qui est passé d'un violet foncé à un violet très foncé!

Maintenant, l'éclairage !!

 

Cela ne rend-il pas tout plus mignon?

Commençons par quelque chose d'assez simple: en utilisant un calque GLOW DODGE, choisissez une couleur plus claire autour du même ton que la couleur des cheveux et utilisez un pinceau doux pour pousser un peu d'éclairage! N'hésitez pas à aller aussi léger ou aussi fort que vous le souhaitez!

 

Une fois que vous êtes satisfait, fusionnez les deux calques (comme indiqué précédemment), puis créez un calque ADD GLOW. Avec le même pinceau aquarelle, créez des traits doux dans les points lumineux des cheveux jusqu'à ce qu'ils commencent à sortir! Vous pouvez déjà voir la différence entre la première et la deuxième image, et nous n'avons utilisé que deux calques! la couche ADD GLOW est incroyable pour l'éclairage! J'aime bien souvent ajouter un "cercle de lumière" sur le dessus des cheveux, là où ils viennent de la tête. Si vous regardez des photos de personnes au soleil, vous verrez que cette partie des cheveux capte beaucoup de lumière et brille beaucoup !!

 

Une fois que vous êtes satisfait, jouez avec plus de couches dans ADD GLOW et GLOW DODGE, en affinant les points lumineux comme je l'ai fait! Je passe généralement entre l'aquarelle et l'aérographe à ce stade! Il n'y a pas de règle établie, jouez simplement jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat!

J'aime vraiment ajouter de la coloration aux cheveux avec une couche de superposition pour rendre les couleurs un peu différentes! J'ai utilisé du rose, du violet, du jaune et du blanc sur toute la pièce pour les rendre plus vifs et brillants !!

 

Après cela, j'ai utilisé un autre calque ADD GLOW et j'ai ajouté des étincelles visibles pour le rendre plus détaillé. Je les trouve très très mignons, mais vous pouvez les sauter si vous ne les aimez pas !!

CHIBI SKINTONE ET COLORATION DES YEUX

Maintenant que nous avons coloré les cheveux, apprenons à colorer la peau! J'ai choisi quatre types de tons de peau, mais il y en a BEAUCOUP PLUS! Des tons de peau encore plus clairs et plus foncés (ainsi que des tons moyens !!) peuvent facilement être ajoutés à ce tableau, mais j'ai essayé d'établir une ligne directrice de base!

 

C'est assez facile et il ne faut pas beaucoup de couches pour colorer le teint! En fait, nous n'utiliserons qu'UNE SEULE couche de ton de peau pour ce tutoriel!

 

J'ai dessiné la palette avec les différentes étapes, si vous voulez l'utiliser pour vous aider pendant que vous apprenez. Vous êtes plus que libre d'expérimenter ou d'utiliser vos propres tons de peau!

Commençons: pour colorer notre teint, nous allons utiliser une seule couche en NORMAL, SOUS notre lineart: nous verrouillons alors l'opacité * (regardez ci-dessous comment le faire!) Et colorierons sur le même calque avec les nuances les plus foncées.

LA PREMIÈRE ÉTAPE:

Nous aurons notre teint BASE, puis un ton légèrement plus foncé. À l'aide d'un AIRBRUSH, coloriez les carreaux, sous le cou, autour du visage et sous la zone couverte de poils: ceux-ci projettent une ombre sur la peau, rendant les parties où ils la touchent plus foncées.

DEUXIÈME ÉTAPE:

En utilisant une teinte encore plus foncée, rendons les carreaux encore plus rouges et les parties sous les cheveux encore plus sombres. Vous pouvez voir comment trois couleurs simples ajoutent déjà beaucoup de tridimensionnalité à la pièce!

TROISIÈME ÉTAPE:

Ici, nous allons assombrir un peu plus les carreaux, mais nous allons faire quelque chose de différent: au lieu d'utiliser un gros pinceau pour assombrir la zone, nous allons créer des traits juste sous les cheveux pour les faire éclater. En gros, vous devez suivre la ligne du lineart et laisser une ligne plus sombre. **

QUATRIÈME ÉTAPE:

Recouvrir!! Créez un calque de superposition et VERROUILLEZ-le (comme indiqué précédemment) sur le calque ci-dessous. Utilisez une teinte plus claire pour les reflets et un ton plus rouge pour mettre en valeur les joues!

COLORATION DES YEUX

Lorsque vous faites la partie blanche de l'œil, rappelez-vous que plus le teint est foncé, plus le ton à l'intérieur des yeux est sombre! Vous pouvez toujours choisir de le rendre blanc pur, mais il aura l'air moins harmonieux!

Voici un petit pas à pas avec une palette !!

 

En partant du premier like, j'ai utilisé les couleurs du lineart pour créer les ombres de l'œil, même si la couleur des yeux est verte; J'ai choisi d'utiliser la couleur violacée pour rendre les ombres afin de rendre l'œil plus intéressant et coloré!

 

À partir de la deuxième rangée, j'ai commencé à utiliser les calques ADD GLOW (s) pour créer l'effet de lumière dans un mouvement circulaire, jusqu'à ce que je sois satisfait de l'intensité. Il n'y a pas vraiment de "règle" pour cela, c'est à votre goût!

 

À partir de la troisième rangée, tout est poli et fait de légers changements: j'ai flouté le lineart autour de l'œil pour le rendre plus doux, puis j'ai ajouté une ombre dans un calque MULTIPLY.

 

J'ai déjà créé un tutoriel CLIP STUDIO TIPS sur la façon de dessiner et de colorer les yeux d'anime, vous pouvez le vérifier pour plus de clarté!

 

 

LUMIÈRES CHIBI EYE

Voici quelques exemples d'éclairage que vous pouvez utiliser pour vos chibis !! Comme vous pouvez le voir, vous pouvez aller de l'avant et être aussi créatif que vous le souhaitez, même en ajoutant des personnages à l'intérieur de l'élève! J'utilise TOUJOURS un calque ADD GLOW pour créer cet effet, et, avec simplement un pinceau dur (mais vous pouvez aussi utiliser un pinceau aquarelle!) J'ajoute une lumière PURE WHITE à l'œil!

 

N'utilisez PAS l'outil de symétrie pour créer les yeux! Pourquoi?

Parce que cela peut rendre le personnage louche.

CRÉER UN CHIBI À 4 TÊTES DU CROQUIS À LA FIN

En suivant les tableaux de proportions que j'ai expliqué ci-dessus, commençons par la tête! Trouvons un cercle puis créons la forme du visage (lignes rouges). Et puis on peut ajouter les yeux, le nez et la bouche!

Le corps! Commençons par attacher le corps à la tête via le cou!

Après cela, créez le corps en forme de "haricot / poire", et à partir de là, vous pouvez attacher les membres du corps. Si cela vous aide, créez la première moitié comme je l'ai fait, puis attachez le reste.

 

Comme vous pouvez le voir, les bras ressemblent à des tubes, vous pouvez vous en servir comme référence!

 

! Le dernier a une expression différente parce que j'ai changé d'avis sur le personnage que j'allais faire!

Maintenant pour les cheveux! En suivant les explications que j'ai faites auparavant, j'ai créé le croquis pour les cheveux, ainsi que deux triangles qui vont être deux oreilles de minou mignonnes!

J'ai pensé qu'elle avait une queue et que je ne vous ai pas montré comment en dessiner une! Pour moi, il est généralement très confortable de déterminer le "chemin" de la queue avec une ligne fine, puis de dessiner la queue réelle autour d'elle comme une forme sans détails. Quand je suis satisfait, j'ajoute les détails!

Après avoir fini la pose, je l'ai habillée! N'hésitez pas à dessiner les vêtements de votre personnage à votre guise, il n'est pas nécessaire que ce soit les mêmes que les miens. J'ai ajouté quelques conseils sur la façon de dessiner des cloches et les plis de la jupe, ainsi que quelques types de rubans mignons!

 

J'ai également nettoyé les lignes autour des cheveux, de la tête et du visage!

Après avoir changé la couleur lineart en un ton rose, j'ai ajouté la couleur de base à mon personnage, puis j'ai utilisé un calque MULTIPLY pour créer les ombres! Comme je l'ai expliqué précédemment, je n'utilise JAMAIS le noir pour créer des ombres! J'ai créé une palette pour la peau et pour le reste du corps pour les ombres, mais tout ce que j'ai fait a été de choisir les couleurs du lineart puis de les utiliser pour ombrer ma pièce! J'ai utilisé les mêmes pinceaux que ceux que j'ai utilisés pour les cheveux, un AÉROGRAPHIE et un pinceau AQUARELLE!

 

 

CONSEILS:

 

Dans CLIP STUDIO PAINT, si vous faites un CLIC DROIT, vous pouvez utiliser le TENDEUR DES YEUX (Raccourci - I),

qui choisit les couleurs de tous vos calques ou uniquement du calque sélectionné (vous pouvez changer quel calque dans le menu à gauche!)

 

Si vous réglez le CLIC DROIT sur le stylet de votre tablette, ce sera encore plus rapide!

Comme vous pouvez le voir, je capte les couleurs très rapidement avec cette méthode!

Voici la version avec les touches ADD GLOW et GLOW DODGE !!

!SUPPLÉMENTAIRE!

Lorsque vous faites des chibis simples comme des têtes 3/2, vous pouvez utiliser des expressions super simplifiées! J'ai créé ce tableau simple pour vous montrer quelques exemples de ce genre !!

 

J'espère que vous avez apprécié le tutoriel!

merci d'avoir tout lu,

 

Aky