Introduction + vidéo

Bonjour à tous et bienvenue dans ce didacticiel Clip Studio Paint!

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner un cheval, à partir du squelette. Ce processus

vous aider à comprendre les formes plus rapidement et mieux dès le début.

Étape 1: dessiner la structure de base

Les chevaux et les équidés, en général, ont tendance à avoir des corps très mous ou musclés, et nous pouvons commencer à représenter cela en divisant le squelette en cercles simples.

 

Ce seront la tête, la poitrine et le dos (qui composent le corps) suivis des jambes. Nous allons créer plus de lignes pour les jambes (au lieu de cercles) et utiliser des cercles uniquement pour définir où se trouvent les différentes pièces jointes.

 

Étape 2: Création de la forme de la créature sur le squelette

Maintenant que nous avons nos formes générales, il nous suffit de les suivre. N'oubliez pas de garder à l'esprit que nous voulons garder la douceur pour mieux définir les muscles et les formes. Pour mieux définir les articulations, vous pouvez essayer d'utiliser des structures en forme de gemme dans le squelette. Cela vous aidera à obtenir la bonne forme presque instantanément!

 

Lors de la définition des détails du visage de notre animal, vous devez garder à l'esprit si la créature en question est un herbivore ou un carnivore. Chaque type a généralement quelque chose en commun avec tous les autres animaux qui entrent dans l'une des deux catégories.

 

Dans ce cas précis: les yeux du cheval sont super doux et doux, alors n'utilisez pas de formes pointues pour les créer. Gardez-les rondes et ajoutez beaucoup de cils si vous voulez les rendre plus réalistes. Les chevaux n'ont pas une pupille parfaitement ronde comme nous, mais selon le degré de réalisme de votre pièce, vous pouvez suivre ce conseil ou le sauter.

 

Passons maintenant aux oreilles. Si vous regardez attentivement les oreilles, elles ressemblent à une fleur qui fleurit. Nous allons commencer par le "corps" de la fleur qui se replie vers l'intérieur, puis ajouter les pétales qui fleurissent sur le dessus.

 

Quant au reste, cette partie du corps est également douce.

 

Étape 3: nettoyer le croquis et dessiner la crinière

Vous pouvez créer des dessins au trait séparés pour votre pièce ou simplement nettoyer votre croquis, peu importe la méthode que vous choisissez.

 

Pour la crinière du cheval, pensez à une ligne qui va droit au milieu du cou, en partant entre les oreilles. À partir de là, créez de doux coups de poils qui tombent dans la longueur du cou et du visage de l'animal. Vous pouvez choisir la coiffure que vous préférez, puis continuer.

En ce qui concerne la longueur, vous devez imaginer qu'au milieu de notre ligne, il y a un "cœur de cheveux", et plus vous vous éloignez de cette ligne, plus les cheveux de la crinière sont courts.

 

Étape 4: colorier notre pièce.

De fantaisie ou de référence, sélectionnez une palette de couleurs que vous souhaitez utiliser pour le pelage du cheval. Je choisis des bruns chauds à pois blancs pour ajouter un peu de personnalité et une couleur de robe plus intéressante.

 

Appliquez simplement la couleur de base à votre pièce et créez des ombres douces (dans un calque multiplié clipsé sur la couleur de base, ou sur le même calque en changeant l'opacité) en suivant les lignes du corps. Ne vous inquiétez pas d'être trop rude dans ce processus, car cela ne sert qu'à obtenir l'ombrage général.

 

Tout en sélectionnant des nuances plus sombres et plus sombres, commencez à suivre les lignes plus précisément pour créer de la profondeur dans votre pièce. Laissez toujours une teinte plus claire entre le point A et le point B, par exemple:

 

(Abat-jour - Partie plus claire - Abat-jour)

 

Utilisez maintenant une teinte plus claire pour créer un effet de surbrillance et ajouter encore plus de profondeur à la pièce. J'utilise généralement une couche d'ajout (éclat) pour rendre ce processus très facile. Utilisez simplement un aérographe doux et ajoutez de la lumière ici et là.

 

OPTIONNEL:

 

Je fusionne généralement tous les calques et utilise un outil de fusion pour mélanger le dessin au trait (ou l'esquisse) avec le calque de coloration que j'ai créé. Ce processus ajoutera encore plus de douceur à la pièce et elle sera encore meilleure et plus complète.

Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur les calques un par un et sélectionnez "Fusionner avec le calque ci-dessous" jusqu'à ce que votre dessin soit sur un seul calque. Vous pouvez aplatir le dessin en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur les calques à fusionner, puis en utilisant «Fusionner les calques sélectionnés» dans le menu contextuel.

 

Pour la dernière étape, je crée généralement un calque "Overlay" et me laisse m'amuser avec différentes couleurs sur ma pièce. Quant à l'ombrage, j'utilise un aérographe doux pour ajouter des effets de lumière intéressants.