Introduction + vidéo

Bonjour à toutes et à tous et bienvenue dans ce tutoriel Clip Studio Paint !

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner un cheval, en partant du squelette. Ce processus vous

aidera à comprendre les formes plus rapidement et mieux dès le début.

Étape 1 : Dessiner la structure de base

Les chevaux et les équidés, en général, ont tendance à avoir des corps très doux ou musclés, et nous pouvons commencer à représenter cela en divisant le squelette en simples cercles.

 

Ceux-ci seront la tête, la poitrine et le dos (qui constituent le corps), suivis des jambes. Nous créerons plus de lignes pour les jambes (au lieu de cercles) et utiliserons des cercles uniquement pour définir les différents points d'attache.

 

Étape 2 : Créer la forme de la créature sur le squelette

Maintenant que nous avons nos formes générales, il suffit de les suivre. N'oubliez pas que nous voulons conserver la douceur pour mieux définir les muscles et les formes. Pour mieux définir les articulations, vous pouvez essayer d'utiliser des structures en forme de gemmes dans le squelette. Cela vous aidera à obtenir la bonne forme presque instantanément !

 

Lorsque vous définissez les détails du visage de notre animal, vous devez garder à l'esprit si la créature en question est un herbivore ou un carnivore. Chaque type a généralement quelque chose en commun avec tous les autres animaux qui entrent dans l'une des deux catégories.

 

Dans ce cas spécifique : les yeux du cheval sont super doux et gentils, alors n'utilisez pas de formes pointues pour les créer. Gardez-les ronds et ajoutez beaucoup de cils si vous voulez les rendre plus réalistes. Les chevaux n'ont pas une pupille parfaitement ronde comme nous, mais selon le degré de réalisme que vous souhaitez pour votre œuvre, vous pouvez suivre ce conseil ou l'ignorer.

 

Passons maintenant aux oreilles. Si vous regardez les oreilles de près, elles ressemblent à une fleur qui s'épanouit. Nous commencerons par le "corps" de la fleur qui se replie vers l'intérieur, puis ajouterons les pétales qui s'épanouissent par-dessus.

 

Pour le reste, cette partie du corps est également douce.

 

Étape 3 : Nettoyer l'esquisse et dessiner la crinière

Vous pouvez créer un line art séparé pour votre œuvre ou simplement nettoyer votre esquisse, peu importe la méthode que vous choisissez.

 

Pour la crinière du cheval, imaginez une ligne qui va droit au milieu de son cou, en partant d'entre les oreilles. À partir de là, créez de doux coups de pinceau de poils qui tombent le long du cou et du visage de l'animal. Vous pouvez choisir la coiffure que vous préférez, puis continuer.

Quant à la longueur, vous devez imaginer qu'au milieu de notre ligne, il y a un "cœur de cheveux", et plus vous vous éloignez de cette ligne, plus les cheveux de la crinière sont courts.

 

Étape 4 : Colorer notre œuvre.

À partir de la fantaisie ou d'une référence, sélectionnez une palette de couleurs que vous souhaitez utiliser pour la robe du cheval. J'ai choisi des bruns chauds avec des points blancs pour ajouter un peu de personnalité et une couleur de robe plus intéressante.

 

Appliquez simplement la couleur de base à votre œuvre et créez des ombres douces (dans un calque en mode produit écrêté à la couleur de base, ou sur le même calque en modifiant l'opacité) en suivant les lignes du corps. Ne vous inquiétez pas d'être trop grossier dans ce processus, car il s'agit seulement d'obtenir l'ombrage général.

 

En sélectionnant des nuances de plus en plus sombres, commencez à suivre les lignes plus précisément pour créer de la profondeur dans votre œuvre. Laissez toujours une nuance plus claire entre le point A et le point B, par exemple :

 

(Ombre - Partie plus claire - Ombre)

 

Utilisez maintenant une nuance plus claire pour créer un effet de surbrillance et ajouter encore plus de profondeur à l'œuvre. J'utilise généralement un calque Ajouter (Lueur) pour rendre ce processus très facile. Utilisez simplement un aérographe doux et ajoutez de la lumière ici et là.

 

FACULTATIF :

 

Je fusionne généralement tous les calques et utilise un outil de fusion pour mélanger le line art (ou l'esquisse) avec le calque de coloration que j'ai créé. Ce processus ajoutera encore plus de douceur à l'œuvre et la rendra encore meilleure et plus complète.

Pour ce faire, faites un clic droit sur les calques un par un et sélectionnez "Fusionner avec le calque inférieur" jusqu'à ce que votre dessin soit sur un seul calque. Vous pouvez aplatir le dessin en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur les calques que vous souhaitez fusionner, puis en utilisant “Fusionner les calques sélectionnés” dans le menu contextuel.

 

Pour l'étape finale, je crée généralement un calque "Incrustation" et je m'amuse avec différentes couleurs sur mon œuvre. Pour l'ombrage, j'utilise un aérographe doux pour ajouter des effets de lumière intéressants.