-Intro-

Bonjour Yoru ici!

 

Ce sera la première fois que je fais un tutoriel, j'espère que vous pourrez en apprendre une ou deux !

 

Je vais rapidement passer en revue les bases du dessin de chibis avant d'expliquer comment trouver le style parfait pour vous en utilisant différents types de lineart et enfin différentes façons de styliser vos chibis en utilisant différentes méthodes de coloration.

 

-Anatomie humaine de base-

Avant d'entrer dans le processus de décomposition d'un personnage en formes simples, revenons sur l'anatomie humaine de base.

 

Maintenant, je suis sûr que vous avez probablement beaucoup vu ce genre de tutoriel, et il y a beaucoup de tutoriels qui l'expliquent plus en détail, mais passons en revue très rapidement pour vous rafraîchir la mémoire !

 

Ici, j'ai un croquis d'un corps humain. En règle générale, le corps humain adulte moyen mesure environ 7 à 7,5 têtes. Environ 2 têtes en bas du haut se trouve la zone de la poitrine, 3 têtes en bas est le nombril, etc.

 

 

Cependant, les chibis sont différents car ils simplifient ces différentes parties pour les rendre plus petites

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, un chibi normal ignore la mesure des 7 têtes, et à la place, il mesure généralement environ 3 têtes. Entre une anatomie humaine normale et une anatomie chibi, nous avons ce que j'aime appeler "semi-chibi", qui est également une anatomie simplifiée, mais elle suit de plus près l'anatomie humaine normale qu'un chibi ordinaire. Mais si vous regardez de près, bien que l'anatomie soit très différente, il existe encore des similitudes qui empêchent le semi-chibi et le chibi de paraître discordants. Ce qui signifie qu'ils s'écartent de l'anatomie traditionnelle, mais qu'ils conservent suffisamment les formes de base pour avoir toujours l'air humain. Par conséquent, nous devons apprendre à décomposer correctement les différentes parties du corps dans ses formes les plus élémentaires avant de pouvoir apprendre à dessiner des chibis.

-Comment simplifier différentes parties du corps-

J'aime séparer le corps en différentes parties : la tête, le torse, les bras et les jambes.

 

Il n'y a pas de règles spécifiques à suivre. Cependant, pour les chibis, nous devrions nous concentrer sur 2 choses. Simplicité et Équilibre. « Simple » signifie décomposer les différentes parties et « Équilibre » consiste à savoir quelles parties omettre afin de ne pas surcharger le chibi.

 

Pour commencer, décomposons la zone de la tête. Si vous le décomposez à sa forme la plus simple, la tête est une sphère. Commencez donc par dessiner une sphère et dessinez la tête le long de celle-ci. Comme les chibis ont tendance à simplifier les choses, on peut ignorer la mâchoire et faire le tour de la tête.

Pour le torse, on peut le décomposer en cylindre pour le cou ; deux rectangles - un pour la poitrine (plus grand) et un pour l'abdomen (plus court); et enfin un hexagone (forme à 6 côtés) pour la zone de la hanche et du bassin. Maintenant, nous pouvons combiner ces formes et relier les bords du corps ensemble. Au final, la zone de la poitrine et de l'abdomen ressemble plus à un hexagone que le rectangle précédent, mais ce n'est pas grave car nous nous concentrons davantage sur la simplicité de celui-ci, nous pouvons donc ignorer les courbes régulières du corps humain.

 

Ensuite, les membres. Ceux-ci sont légèrement plus compliqués à décomposer à cause des articulations qu'ils ont, cependant lors du dessin d'un corps chibi, on peut se concentrer davantage sur la simplicité de celui-ci et ne pas suivre la règle habituelle.

 

Pour les bras, on peut transformer le haut et l'avant-bras en cylindres ; un rectangle pour la paume, un cylindre pour le pouce et un rectangle plus petit pour les doigts. Parce que nous nous concentrons sur le «simple», nous pouvons ignorer les articulations et combiner les deux gros cylindres de l'avant-bras, et nous pouvons fusionner les 4 autres doigts. Bien sûr, vous pouvez dessiner chaque doigt séparément, mais rappelez-vous qu'il n'est pas nécessaire de dessiner les articulations des doigts pour garder l'équilibre du chibi.

 

Enfin, nous avons les jambes. Celui-ci est similaire aux bras, sauf que les pieds sont un trapèze au lieu des rectangles de la paume. Nous pouvons faire la même chose que nous avons fait pour les bras et le faire pour les jambes.

 

Maintenant que nous les avons simplifiés, nous pouvons combiner les différentes parties pour faire le corps chibi !

 

Assurez-vous de garder l'épaisseur entre toutes les pièces cohérente!

-Tourner un personnage en Chibi-

Transformons un personnage en chibi ! Maintenant, vous pouvez prendre une photo du personnage et de la pose que vous souhaitez transformer en chibi, ou si vous concevez un personnage comme moi, esquissez-le rapidement. Il n'est pas nécessaire qu'il soit propre car nous allons le transformer en chibi.

 

Ici, nous avons A-kun, que j'utiliserai pour le reste du tutoriel. A-kun peut avoir beaucoup de parties différentes, mais d'abord ignorons les vêtements et les accessoires et concentrons-nous sur sa pose.

 

Essayez de dessiner les lignes du corps de la même manière que l'image anatomique précédente. De cette façon, nous pouvons identifier la forme et les formes. Vous pouvez également créer un nouveau calque au-dessus de la pose de votre personnage et dessiner les lignes par-dessus pour le rendre plus facile.

 

Une fois que vous avez la forme de base, séparez-les à nouveau et en utilisant la même méthode qu'avant, nous pouvons facilement décomposer les pièces et la transformer en une forme chibi.

 

Ensuite, nettoyez la base et nous dessinerons les caractéristiques d'A-kun. A partir du visage.

 

Les yeux sont la partie la plus expressive d'un chibi. Quel genre d'yeux votre personnage a-t-il? Sont-ils ronds ? Peut-être qu'ils sont minces ? Ils sont une partie importante du personnage car ils peuvent avoir différentes expressions en fonction de la façon dont vous les dessinez

 

Tout comme les autres parties du corps, nous pouvons également décomposer les yeux en formes.

 

Par exemple, si nous décomposons les yeux d'A-kun, ils ont une forme rectangulaire. Donc, en utilisant la forme comme guide, je vais créer un nouveau calque pour dessiner les yeux, en me concentrant sur la ligne droite des cils pour créer cette forme carrée.

Cela fonctionne également pour d'autres formes d'yeux, donc si vous avez du mal à essayer de cerner l'expression et la sensation des yeux, vous pouvez les décomposer en une forme de base et dessiner dessus ! Bien sûr, puisque les chibis peuvent avoir des traits exagérés, vous pouvez également dessiner d'autres expressions (par exemple : un clin d'œil) et vous n'avez pas besoin de décomposer la forme.

 

Maintenant que nous avons les yeux, dessinez-le sur la base avec la bouche et d'autres traits du visage.

Passons aux cheveux. A-kun ici a beaucoup de mèches sur ses cheveux, et si nous dessinons ses cheveux exactement comme nous les avons dessinés sur le style normal, ils auront l'air très encombrés. Nous devrions donc nous concentrer moins sur les détails et plus sur la silhouette de celui-ci. Prenons la frange par exemple, sa frange peut être simplifiée en 3 triangles.

Donnez aux cheveux un volume plus épais pour faire ressortir une sensation de douceur et de gentillesse.

 

En continuant vers le reste du corps, revenons à notre personnage et observons.

 

A-kun a quelques choses en cours, alors nous devrions le décomposer ! L'astuce ici est de réduire la quantité d'informations et de se concentrer sur les aspects les plus importants des personnages. En réduisant la quantité de détails, nous pouvons garder l'équilibre du chibi et faire ressortir la personnalité du personnage en nous concentrant uniquement sur les caractéristiques uniques.

 

Commencez par les parties les plus larges et celles qui façonnent la silhouette. Pour A-kun, nous avons ses cornes et son manteau. Ensuite, les parties distinctes. Ces parties sont plus petites mais sont celles où les personnages se sentiraient incomplets sans elles. Dans ce cas, nous avons la fourrure sur son manteau, ses bottes, ses gants et son corset. Enfin, le moindre détail qui donne plus de personnalité au personnage. Dans le cas d'A-kun, ce seraient les différents accessoires dont il dispose.

 

(Astuce : concentrez-vous toujours sur les parties les plus grandes en premier !)

 

Insérez un nouveau calque et utilisez les guides pour vous aider à comprendre où mettre tout sur la base.

Lorsque vous dessinez les différentes caractéristiques, vous n'avez pas besoin de suivre exactement le design du personnage. Par exemple, pour les cornes, au lieu de m'assurer qu'elles sont exactement les mêmes, je la réduis pour qu'il n'y ait que 4 parties au lieu des 7. Avec les accessoires, je me contente de dessiner la silhouette et de la colorier, en ignorant les petits bijoux dedans. De cette façon, je peux me concentrer sur l'accentuation des caractéristiques uniques tout en conservant l'équilibre et en ne le rendant pas trop détaillé.

Et tada ! Nous avons terminé le croquis ! Regardez comme il est mignon !

-Comment styliser votre Chibi-

Passons maintenant à la vraie partie du tutoriel, nous allons apprendre à styliser vos chibis ! Il existe différentes manières de rendre votre chibi distinct, par exemple vous pouvez expérimenter et jouer davantage avec les proportions de l'anatomie ou vous pouvez utiliser différentes formes géométriques comme base de votre chibi, mais je vais vous expliquer deux façons de styliser facilement votre chibi. !

 

1. Netteté de lineart

 

Qu'est-ce que j'entends par netteté de lineart? Eh bien, par exemple, regardons l'image ci-dessous.

 

Quand je parle de netteté de lineart, je veux dire comment vous utilisez des lignes pour dessiner vos personnages. Sur la gauche, nous avons une tête qui n'a pas d'angles vifs, ce qui la rend douce. Et à droite, nous en avons un où il n'y a pas de bords arrondis et cela en souligne la netteté. Habituellement, nous considérons les chibis comme très ronds et doux, mais en fait, vous pouvez utiliser des bords tranchants pour dessiner vos chibis !

 

En prenant le croquis, nous avons ici deux versions différentes d'A-kun. Les deux styles fonctionnent et rendent les chibis plus uniques.

 

(Astuce rapide : utiliser différents pinceaux et changer la couleur du lineart permet également de le styliser !)

J'ai utilisé les pinceaux par défaut : stylo Milli (à gauche), aquarelle dense (au milieu) et stylo texturé (à droite).

 

2. Style de coloration

 

L'autre façon est d'expérimenter avec la façon dont vous colorez. Il y a un million de façons d'expérimenter et de jouer avec votre coloration.

 

Par exemple, vous pouvez utiliser des screentones. Pour cela, créez un nouveau calque et ajoutez le screentone que vous voulez, puis vous pouvez utiliser le calque de masque fourni pour dessiner les parties que vous souhaitez avoir le screentone et pixelliser le calque. Enfin, ajoutez un masque d'écrêtage et colorez le screentone avec la couleur de votre choix ou vous pouvez le régler pour qu'il brûle en couleur et mettre une couleur gris clair.

Ou peut-être pouvez-vous utiliser une couleur pour donner une teinte à vos ombres. Créez un nouveau calque et définissez le calque sur Multiplier et commencez à dessiner les ombres!

Ou vous pouvez même simplement le laisser à la couleur de base mais ajouter de la texture sur le dessus pour le rendre plus intéressant! Pour cet effet, importez votre texture en tant que matériau d'image, puis sur les propriétés du calque, cliquez sur les textures superposées (4ème icône) et ajustez-la à votre guise !

Il n'y a pas de règles et tout dépend de vos propres préférences ! Alors n'hésitez pas à expérimenter autant que vous le souhaitez pour trouver celui que vous aimez le plus !

-Expérimenter-

Il peut être difficile de savoir par où commencer pour expérimenter, alors voici un exemple rapide !

 

En reprenant A-kun, j'ai décidé de changer la tête et les traits du visage et de combiner les styles « standard » et « en angle », où la tête a maintenant l'air moins ronde et ajoute un peu de netteté qui met davantage l'accent sur sa personnalité arrogante. Ensuite pour les cheveux, j'ai décidé de les rendre plus ronds, tout en faisant des cornes vraiment anguleuses. De cette façon, cela ajoute de la variété à la silhouette et la rend plus intéressante. De même, je garde les vêtements nets tout en utilisant des bords arrondis pour rendre la zone de la fourrure plus douce en raison du contraste.

 

Ensuite, j'ai utilisé le pinceau "Stylo texturé" par défaut pour faire le lineart car j'ai beaucoup aimé le résultat!

 

Enfin, j'ai gardé la coloration très simple, j'ai ajouté quelques étoiles en surbrillance sur ses cheveux pour ajouter un peu de variété et j'ai superposé une texture aquarelle sur le dessus. J'ai décidé de ne pas exagérer sur l'ombrage pour que cela n'ait pas l'air trop compliqué avec la texture sur le dessus.

 

Et maintenant A-kun est fini !

 

N'hésitez pas à jouer autant que vous le souhaitez ! Il n'y a pas de limites à ce que vous pouvez faire avec votre style, les deux façons que j'ai expliquées ci-dessus ne sont que les plus simples pour commencer, mais il existe de nombreuses façons différentes de créer votre propre style !

-Merci-

Merci d'avoir lu jusqu'à maintenant ! Je sais que c'était long et j'aurais probablement pu mieux expliquer certaines parties, mais j'espère avoir été assez simple à comprendre et j'espère que vous avez tous apprécié mon tutoriel !