Introduction

Bonjour à tous! Cela fait longtemps! Vous êtes ici, et je suis de retour avec un autre tutoriel, cette fois sur le dessin d'arbres et de forêts !

 

Pour ceux qui ne savent pas par où commencer, dessiner des environnements peut être intimidant. Il y a un sens beaucoup plus grand de l'échelle et de la distance dans l'image, ainsi que des couches sur des couches de détails qui peuvent sembler difficiles à faire par vous-même. Dans ce didacticiel, je vais décomposer les éléments essentiels de la création d'un art d'environnement riche en vert!

Bases

Les arbres ne sont pas plats, ils ont une structure et un volume. Non seulement ils ne sont pas en uniforme comme la plupart des choses le sont. Certains sont asymétriques et largement disproportionnés, tandis que d'autres peuvent se ressembler de loin. Pour cette raison, dessiner des arbres peut souvent être difficile car il y a tellement de choix et de nombreuses variations que vous pouvez faire.

 

Pour moi, il y a 2 fondamentaux à garder quand on commence à dessiner son arbre :

je. Forme et structure

Il existe de nombreux types d'arbres. Différents endroits conduisent à diverses espèces; chacun avec des caractéristiques différentes comme la forme des feuilles et la texture de l'écorce des arbres et même la silhouette.

 

Mais lorsque vous enlevez tout, vous pouvez obtenir une forme de base de ce à quoi un arbre devrait ressembler.

 

Lorsque vous le ramenez à l'essentiel, les arbres sont essentiellement un long poteau avec une sphère ou un cône au-dessus d'eux, et à partir de là, il devient plus facile de voir comment l'éclairage tomberait sur ces formes.

 

Une fois que vous avez identifié les formes de base, il est temps de le déformer. Les arbres sont organiques, cela signifie qu'ils ne sont pas parfaits. Un arbre ne sera pas constitué de lignes droites et de cercles nets.

 

Il y a des rebondissements, il y a un sens du mouvement de la façon dont l'arbre a grandi. Certains arbres ont des courbes plus prononcées. Il est préférable de garder le croquis lâche pour le rendre plus naturel, concentrez-vous sur le geste de vos lignes et la forme générale.

 

Pour les feuilles, pensez au volume des feuilles plutôt qu'aux feuilles individuelles. Pensez-y comme si vous dessiniez des nuages au bout des branches.

ii. Silhouette

Outre la forme, il est important de prêter attention à la silhouette de l'arbre. Les arbres sont galbés, mais ils ont aussi des trous et des lacunes parmi les touffes de feuilles qui exposent les branches et donnent un aspect plus doux aux feuilles qui les différencie du bois.

Le plus important pour maintenir la silhouette est de s'assurer que, d'un coup d'œil, elle ressemble toujours à un arbre. La forme et la forme doivent conserver l'image d'un arbre.

Le rendu

Maintenant que nous savons comment façonner notre arbre, commençons par ajouter de la couleur et du rendu. Lorsque vous dessinez des arbres, il est important de choisir d'abord la distance de l'arbre.

 

Lorsque vous dessinez de près, il est préférable de se concentrer sur la texture. Étant donné que vous ne voyez généralement pas l'arbre entier lorsqu'il est à courte distance, concentrez-vous davantage sur le rendu de la branche ou des feuilles, en accordant plus d'attention aux imperfections et aux fissures de l'écorce. ou la façon dont les feuilles s'empilent les unes sur les autres.

 

Cependant, si vous dessinez à distance et essayez d'adapter l'ensemble (ou la plupart) de l'arbre dans la toile, il est préférable de ne pas mettre beaucoup de détails sur l'arbre.

 

Utilisons le croquis de la section précédente. Ajoutez une couleur unie sur la branche.

Ajoutez ensuite un dégradé à l'aide d'un aérographe. Si vous n'êtes pas sûr de vos compétences, n'hésitez pas à créer un calque par-dessus et à le fixer au calque de couleur de base.

 

Puisque la partie supérieure de l'arbre va être recouverte de feuilles, ajoutez-y une couleur plus foncée.

 

Ensuite, sur un nouveau calque, colorez les touffes de feuilles.

Contrairement aux branches, ajoutez un bloc de couleur solide pour indiquer la direction de la lumière au lieu d'un dégradé.

Utilisez 3-4 couleurs sur les touffes. Gardez à l'esprit d'où vient la lumière. En règle générale, la lumière viendrait du haut, alors mettez la couleur la plus claire sur le dessus et ajoutez une couleur plus foncée entre la couleur d'origine et l'ombre.

Ensuite, mélangez-les. Par là, je ne veux pas les mélanger, mais plutôt m'assurer que les couleurs sont réparties et placées les unes à côté des autres pour donner l'illusion de différentes couches de feuilles.

Vous pouvez utiliser un pinceau par défaut pour cela, ou vous pouvez utiliser un pinceau feuille personnalisé. Il y a beaucoup de bons pinceaux à feuilles sur Clip Studio Assets, voici quelques-uns de mes favoris :

 

Ensuite, cassez la silhouette en ajoutant des feuilles errantes sur les bords et en la nettoyant un peu. Cela donne un effet tridimensionnel.

Enfin, ajoutez un peu de lumière sur la partie supérieure des feuilles et quelques taches bleues sur les parties les plus sombres de l'ombre. Les taches bleues agissent comme la lumière réfléchie et ajoutent également une profondeur à la forme générale des feuilles.

Maintenant que vous avez terminé avec les feuilles, nous pouvons retourner à la branche. Parce que les feuilles ont été rendues, il est facile de voir où la lumière tomberait et où les feuilles bloqueraient la branche de la lumière.

 

Lorsque vous ajoutez de la couleur à l'écorce et aux branches, n'oubliez pas qu'elles sont rugueuses au toucher. Cela signifie que les traits de l'ombrage doivent être plus rugueux et moins mélangés. Plutôt que de le peindre et de le mélanger. Il est plus approprié de dire que vous assemblez des blocs de couleurs.

 

Gardez les détails et les traits simples, il n'est pas nécessaire d'approfondir la quantité de détails et de couches sur la branche quand il y a déjà tellement de détails sur les feuilles. Choisissez suffisamment de couches et de couleurs pour donner une impression de profondeur, mais pas assez pour que l'on se démarque par contraste.

 

Ajoutez quelques lignes marron foncé pour ajouter plus de branches derrière les feuilles.

Enfin, utilisez un calque "Écran" pour ajouter les lumières. Assurez-vous d'en mettre quelques-uns sur la partie supérieure de l'arbre pour donner l'impression que la lumière passe à travers les interstices des feuilles.

Et voilà, un arbre rendu.

Stylisé vs réalisme

Maintenant, vous pouvez demander, qu'est-ce qui est stylisé par rapport au réalisme ? En quoi est-ce important?

 

Il est important de styliser des éléments tels que des arbres et des environnements, car parfois, le réalisme ne correspond pas à votre art.

 

Par exemple, lorsque vous dessinez avec un style artistique de dessin animé stylisé, mettre un arbre réaliste sur l'image semblerait faux. Au lieu de laisser l'arbre faire partie de l'image, il ressemble à une photo superposée.

Mais si vous le stylisez pour l'adapter au style artistique que vous utilisez, l'image finale sera plus naturelle et immersive.

 

je. Comment styliser un arbre

Lorsque vous pensez à la stylisation, pensez à "quelle est mon interprétation?" dudit objet.

 

Effectuez un zoom arrière sur la toile et commencez petit. De cette façon, vous pourriez avoir un bon aperçu du dessin et ne pas vous perdre dans les détails.

 

Pensez à ce que vous voulez pousser et exagérez avec l'arbre. Voulez-vous exagérer les courbes? Ou peut-être le sens du mouvement ? Ou le formulaire ?

 

Pour cet exemple, j'ai choisi d'exagérer davantage sur la branche d'arbre elle-même plutôt que sur les feuilles. Donc, mon objectif sera de rendre la forme de l'écorce et des branches de l'arbre intéressante.

 

J'essaie de garder les lignes aussi lâches et non raffinées, de cette façon je peux me concentrer davantage sur les gestes et le mouvement de l'arbre.

Ensuite, sur un calque différent, j'ai dessiné la forme générale des feuilles.

Définissez un peu plus l'esquisse. Concentrez-vous davantage sur la forme et le geste de l'arbre dans son ensemble, ne dessinez aucune branche individuelle car vous pourriez en perdre le geste. Pensez-y comme si vous sculptiez, que vous jetiez les bases et que vous choisissiez les parties qui seront plus incurvées, les parties qui auront l'air plus nettes et droites, les parties qui se tordent et tournent.

 

Maintenant que vous avez terminé l'esquisse, ajoutez une couleur de base sur des calques séparés.

Ajoutez un dégradé doux à l'aide d'un aérographe.

Maintenant, déterminez d'où proviendrait la source de lumière. J'ai décidé d'utiliser la même direction de lumière que l'exemple de rendu précédent.

 

Maintenant, créez un nouveau calque et définissez-le comme multiplié. Placez les couleurs là où se trouveraient approximativement les ombres. Pour celui-ci, j'ai choisi une couleur bleu clair pour l'ombre.

 

J'ai baissé l'opacité du calque de multiplication.

Ensuite, j'ai fait une copie de la couche de multiplication et séparé les couches de feuilles et de branches en deux groupes.

Ensuite, j'ai fusionné les couches de branche. De cette façon, il deviendra plus facile pour moi de peindre par-dessus.

Lors du rendu d'un arbre stylisé, j'aime sculpter avec les couleurs. Qu'est-ce que cela signifie? Eh bien, plutôt que de mettre une nouvelle couleur sur la pièce, j'utiliserais les couleurs qui sont déjà sur la toile.

 

Par exemple, je choisirais la couleur entre la couleur de base d'origine et la partie où je mets l'aérographe à dégradé de lumière.

Et en utilisant cette couleur, j'ajouterais des traits légers à l'intersection où les deux couleurs se rencontrent.

Gardez les traits et ne passez pas trop de temps à essayer d'être perfectionniste avec une certaine partie. Amusez-vous avec votre imagination et dézoomez souvent pour vous assurer de ne pas vous perdre dans les détails. Lors de la stylisation, il est important de maintenir la même qualité tout au long du processus de travail. Cela signifie conserver les formes de votre croquis initial.

 

Ensuite, ajoutez des couleurs plus foncées là où vous pensez que c'est nécessaire. Par exemple, j'ajouterais une couleur plus foncée là où l'écorce se tord pour donner une idée des couches et de la torsion. De même, j'en ajouterais près du sol et des racines, ainsi que sur les branches supérieures où les feuilles commencent à donner une impression d'ombre plus profonde.

 

Passant aux feuilles, j'ai décidé de ne sculpter qu'un peu et de laisser faire pour qu'il n'y ait pas trop de détails qui détourneraient l'attention de la branche, mais de la rendre toujours plus propre que l'esquisse.

Et voilà mon arbre stylisé. Bien sûr, vous pouvez vous concentrer davantage sur les feuilles et ajouter plus de dimensions et de traits à cela, mais n'oubliez pas de maintenir le point focal que vous voulez que les téléspectateurs remarquent. En choisissant de se concentrer sur une chose, on s'éloigne du réalisme et cela devient plutôt une interprétation.

 

Construire son environnement

Maintenant que vous connaissez les bases du dessin et du rendu d'un arbre, comment cela se traduit-il par le dessin d'un environnement ?

 

Dessiner un environnement n'est pas la même chose que dessiner un personnage. Il existe une approche différente du détail et de l'échelle qui existe dans l'art de l'environnement qui n'existe pas nécessairement dans l'art des personnages.

 

L'art de l'environnement a un sens d'échelle et de distance créé par la perspective atmosphérique entre les points de repère. Par exemple, lorsque vous regardez une montagne au loin, la couleur de la montagne devient grisâtre et les détails se mélangent. C'est à cause d'un flou entre la personne et l'arrière-plan qui change la couleur et réduit le contraste ainsi que les détails ou les objets éloignés.

 

Cette perspective atmosphérique aide à créer une profondeur et une impression d'immensité à votre dessin.

 

Commençons par notre dessin pour mieux comprendre.

 

Tout d'abord, choisissez quel est le point focal principal de votre pièce. Est-ce un arbre ? Est-ce une rivière ? Est-ce un rocher ? Ou peut-être voulez-vous que l'accent soit mis sur un rayon de lumière qui traverse la mer d'arbres ?

 

En choisissant un point focal, vous pouvez déterminer l'emplacement des plantes et des objets et brosser un meilleur tableau. En déterminant les emplacements, vous pouvez éviter que l'image finale ressemble à un maillage uniforme de couleurs.

 

Pour cela, j'ai décidé d'utiliser l'arbre stylisé d'avant comme point focal de la pièce

Ensuite, je dessine lentement ce que je veux. Par exemple, je veux que la zone autour de l'arbre soit vide à côté de l'arbre et un seul chemin menant vers l'arbre. Je veux que l'environnement soit rempli d'un champ d'herbe, avec des arbres au premier plan et loin à l'arrière où il ne sera pas près du point focal principal.

 

J'ai également décidé d'ajouter des rochers autour de l'arbre principal afin qu'il puisse ajouter plus d'informations et de détails sur le terrain pour le rendre plus intéressant.

Maintenant que j'ai mon croquis, je commence à bloquer dans les couleurs. C'est une partie importante du processus, car l'éclairage et la couleur ont un effet immersif qui peut faire ou défaire votre pièce.

 

Choisissez une gamme de couleurs qui n'est pas extrême, limitez vos choix de couleurs et assurez-vous qu'ils sont cohérents et unifiés.

 

Il existe de nombreux pinceaux que vous pouvez utiliser pour créer des champs d'herbe et de terres et ils aident à ajouter beaucoup de textures sur votre pièce que les pinceaux par défaut ne peuvent pas. Voici quelques-uns de mes favoris :

J'ai séparé les calques pour faciliter l'édition de l'éclairage et de l'atmosphère de chaque pièce. De plus, cela aide à visualiser la profondeur de l'environnement.

Parce que j'ai déjà une direction de lumière avec mon arbre stylisé, il suffit de suivre la direction de lumière existante et de bloquer dans les ombres sur les autres pièces de la pièce. En bloquant dans l'ombre, cela ajoute une dimension aux pièces qui donnent l'impression que c'est vraiment une partie de la scène plutôt qu'une simple réflexion après coup.

Pour l'arbre lui-même, puisqu'il est déjà pré-rendu, j'ai utilisé une combinaison de calque de multiplication et d'écran pour lui ajouter plus d'éclairage

Maintenant pour les arbres à l'arrière, j'ai décidé de le diviser en 2 couches. L'un est plus proche du premier plan et l'autre est encore plus en arrière. Au lieu de dessiner l'arbre en détail, j'ai choisi de me concentrer davantage sur les silhouettes

Pour ajouter la perspective atmosphérique que j'ai mentionnée précédemment, ajoutez un dégradé sur les différentes couches. Cela ajoute l'effet de flou sur les objets plus grands.

Pour l'arbre à l'avant, j'ai décidé de le rendre plus sombre. De cette façon, il peut agir comme une sorte de cadre qui aide à diriger la mise au point sur l'arbre au milieu.

Ajout de détails

Maintenant que nous avons un aperçu général de l'endroit où se trouvent les choses et de la distance qui les sépare, il est temps d'ajouter des détails.

 

J'aime séparer les zones en 3 pour faciliter la différenciation.

 

un. Premier plan -> Objets volumineux, détaillés.

b. Mi-terrain -> Quelques détails, mais mélangés

c. Arrière-plan -> détails à faible contraste.

 

Les éléments les plus proches de la caméra (le premier plan) ont les couleurs les plus riches et le plus de contraste. Par exemple, pour rendre l'image plus naturelle, j'ai décidé d'ajouter un tas de feuilles et d'arbustes au premier plan. Parce qu'il est plus proche de la caméra, vous pouvez mieux voir les détails des feuilles et les couleurs séparées.

 

Pour le terrain intermédiaire, au lieu d'ajouter des détails sur le terrain, je sélectionne des zones à contraste élevé et j'y ajoute les détails. Par exemple, il y a un changement de couleur entre deux parcelles d'herbe, j'utilise un pinceau d'herbe personnalisé entre les deux couleurs.

 

De même, j'ai ajouté de la texture aux rochers en peignant des traits sur les bords où les deux couleurs se rencontrent.

De cette façon, cela trompe les yeux en pensant qu'il y a beaucoup de détails alors qu'il n'y en a pas. Si vous zoomez, vous pouvez voir que tout ce que j'ai fait a été d'ajouter quelques détails mineurs entre deux couleurs. Mais lors d'un zoom arrière, l'image semble plus riche en détails.

Enfin, pour l'arrière-plan, je l'ai légèrement flouté pour ajouter encore plus de brume. Cela aide également à masquer le manque de détails de l'arrière-plan.

J'ajoute quelques buissons, mais plutôt que d'utiliser des pinceaux personnalisés qui ajouteraient une texture, je décide d'utiliser un pinceau par défaut et de simplement dessiner des poches de couleurs.

 

Vous pouvez entrer dans plus de détails en ce qui concerne l'arrière-plan, mais n'oubliez pas de ne pas en faire trop. Dans ce cas, puisque j'allais ajouter un dégradé et flouter l'arrière-plan, j'ai trouvé qu'il n'était pas nécessaire d'ajouter trop de détails car ils seront probablement recouverts et flous ensemble.

Ajoutez quelques détails supplémentaires si vous le souhaitez, peut-être quelques rayons de soleil ou des particules de poussière ou des fleurs sauvages. Assurez-vous simplement qu'ils ne détournent pas l'attention de ce qui a été dessiné. Dans mon cas, j'essaie d'ajouter des détails qui ajoutent plus d'informations à une zone autrement ennuyeuse ; ou j'ajoute des détails (tels que la lumière et les ombres, les feuilles qui tombent, les tiges de fleurs) qui pointent vers le point focal principal de la pièce.

 

Et voila! Un art de l'environnement fait!

 

Conclusion

Merci d'avoir lu jusqu'au bout ! J'espère que j'ai tout bien expliqué, et j'espère que vous avez pu apprendre quelques petites choses grâce à ce tutoriel ! Amusez-vous et continuez à dessiner !