Introduction

Bonjour à toutes et à tous ! Ça faisait longtemps ! Yoru est de retour avec un nouveau tutoriel, cette fois-ci sur le dessin d'arbres et de forêts !

 

Pour ceux qui ne savent pas par où commencer, dessiner des environnements peut être intimidant. Il y a un sens beaucoup plus grand de l'échelle et de la distance dans l'image, ainsi que des couches de détails qui peuvent sembler difficiles à réaliser seul. Dans ce tutoriel, je vais décomposer les éléments essentiels de la création d'un environnement artistique riche en verdure !

Bases

Les arbres ne sont pas plats, ils ont une structure et un volume. De plus, ils ne sont pas uniformes comme la plupart des choses. Certains sont asymétriques et largement disproportionnés, tandis que d'autres peuvent sembler similaires de loin. Pour cette raison, dessiner des arbres peut souvent être un défi, car il y a tellement de choix et de variations possibles.

 

Pour moi, il y a 2 fondamentaux à retenir lorsque vous commencez à dessiner votre arbre :

i. Forme et Structure

Il existe de nombreux types d'arbres. Des lieux différents donnent lieu à diverses espèces ; chacune avec des caractéristiques différentes comme la forme des feuilles, la texture de l'écorce de l'arbre et même la silhouette.

 

Mais lorsque vous décomposez tout, vous pouvez obtenir une forme de base de ce à quoi un arbre devrait ressembler.

 

Si l'on en revient aux bases, les arbres sont essentiellement un long poteau avec soit une sphère, soit un cône au-dessus, et à partir de là, il devient plus facile de voir comment la lumière tomberait sur ces formes.

 

Une fois que vous avez identifié les formes de base, il est temps de les déformer. Les arbres sont organiques, ce qui signifie qu'ils ne sont pas parfaits. Un arbre ne sera pas constitué de lignes droites et de cercles nets.

 

Il présente des torsions et des virages, il y a un sens de mouvement dans la façon dont l'arbre a poussé. Certains arbres ont des courbes plus prononcées. Il est préférable de garder le croquis lâche pour le rendre plus naturel, de se concentrer sur le geste de vos lignes et la forme générale.

 

Pour les feuilles, pensez au volume des feuilles plutôt qu'aux feuilles individuelles. Pensez-y comme dessiner des nuages au bout des branches.

ii. Silhouette

Outre la forme, il est important de prêter attention à la silhouette de l'arbre. Les arbres sont bien formés, mais ils présentent également des trous et des interstices parmi les touffes de feuilles qui exposent les branches et donnent un aspect plus doux aux feuilles, ce qui les différencie du bois.

Le plus important pour maintenir la silhouette est de s'assurer qu'au premier coup d'œil, elle ressemble toujours à un arbre. La forme et la structure doivent maintenir l'image d'un arbre.

Rendu

Maintenant que nous savons comment façonner notre arbre, commençons par ajouter de la couleur et rendre. Lorsque vous dessinez des arbres, il est important de choisir d'abord la distance de l'arbre.

 

Lorsque vous dessinez de près, il est préférable de vous concentrer sur la texture. Puisque vous ne voyez généralement pas l'arbre entier de près, concentrez-vous davantage sur le rendu de la branche ou des feuilles, en portant plus d'attention aux imperfections et aux fissures de l'écorce ; ou à la façon dont les feuilles s'empilent les unes sur les autres.

 

Cependant, si vous dessinez de loin et essayez de faire entrer tout l'arbre (ou la majeure partie) dans la toile, il est préférable de ne pas y mettre beaucoup de détails.

 

Utilisons l'esquisse de la section précédente. Ajoutez une couleur unie sur la branche.

Ajoutez ensuite un dégradé à l'aide d'un aérographe. Si vous n'êtes pas sûr de vos compétences, n'hésitez pas à créer un calque au-dessus et à le masquer sur le calque de couleur de base.

 

Étant donné que la partie supérieure de l'arbre sera recouverte de feuilles, ajoutez-y une couleur plus foncée.

 

Ensuite, sur un nouveau calque, colorez les touffes de feuilles.

Contrairement aux branches, ajoutez un bloc de couleur solide pour indiquer la direction de la lumière au lieu d'un dégradé.

Utilisez 3 à 4 couleurs sur les touffes. Gardez à l'esprit d'où vient la lumière. Typiquement, la lumière viendrait du haut, alors placez la couleur la plus claire sur le dessus et ajoutez une couleur plus foncée entre la couleur d'origine et l'ombre.

Ensuite, mélangez-les. Par cela, je ne veux pas dire les mélanger, mais plutôt m'assurer que les couleurs sont distribuées et placées les unes à côté des autres pour donner l'illusion de différentes couches de feuilles.

Vous pouvez utiliser un pinceau par défaut pour cela, ou vous pouvez utiliser un pinceau à feuilles personnalisé. Il existe de nombreux bons pinceaux à feuilles sur Clip Studio Assets, voici quelques-uns de mes préférés :

 

Ensuite, brisez la silhouette en ajoutant des feuilles éparses sur les bords et en nettoyant un peu. Cela donne un effet tridimensionnel.

Enfin, ajoutez une petite touche de lumière sur la partie supérieure des feuilles et quelques points bleus sur les parties les plus sombres de l'ombre. Les points bleus agissent comme la lumière réfléchie et ajoutent également de la profondeur à la forme générale des feuilles.

Maintenant que vous avez terminé avec les feuilles, nous pouvons revenir à la branche. Comme les feuilles ont été rendues, il est facile de voir où la lumière tomberait et où les feuilles bloqueraient la lumière pour la branche.

 

Lorsque vous ajoutez de la couleur à l'écorce et aux branches, n'oubliez pas qu'elles sont rugueuses au toucher. Cela signifie que les traits d'ombrage doivent être plus rugueux et moins estompés. Plutôt que de peindre et de mélanger. Il est plus juste de dire que vous assemblez des blocs de couleurs.

 

Gardez les détails et les traits simples, il n'est pas nécessaire d'entrer dans les détails de la quantité de détails et de calques sur la branche quand il y a déjà tant de détails sur les feuilles. Choisissez suffisamment de calques et de couleurs pour donner une impression de profondeur, mais pas au point qu'une couleur ressorte en contraste.

 

Ajoutez quelques lignes brun foncé pour ajouter plus de branches derrière les feuilles.

Enfin, utilisez un calque « Écran » pour ajouter les lumières. Assurez-vous d'en mettre quelques-unes sur la partie supérieure de l'arbre pour donner l'impression que la lumière passe à travers les interstices des feuilles.

Et voilà, un arbre rendu.

Stylisation vs Réalisme

Maintenant, vous vous demandez peut-être, qu'est-ce que la stylisation vs le réalisme ? Pourquoi est-ce important ?

 

Styliser des éléments tels que les arbres et les environnements est important, car parfois, le réalisme ne correspond pas bien à votre art.

 

Par exemple, lorsque vous dessinez dans un style cartoon stylisé, placer un arbre réaliste sur l'image semblerait étrange. Au lieu de laisser l'arbre faire partie de l'image, il ressemblerait à une photo superposée.

Mais si vous le stylisez pour qu'il corresponde au style artistique que vous utilisez, l'image finale aura l'air plus naturelle et immersive.

 

i. Comment styliser un arbre

Lorsque vous pensez à la stylisation, pensez à « quelle est mon interprétation ? » de l'objet en question.

 

Dézoomez du canevas et commencez petit. De cette façon, vous pourrez avoir un bon aperçu du dessin et ne pas vous perdre dans les détails.

 

Pensez à ce que vous voulez accentuer et exagérer avec l'arbre. Voulez-vous exagérer les courbes ? Ou peut-être le sens du mouvement ? Ou la forme ?

 

Pour cet exemple, j'ai choisi d'exagérer davantage la branche de l'arbre elle-même plutôt que les feuilles. Mon objectif sera donc de rendre la forme de l'écorce et des branches de l'arbre intéressante.

 

J'essaie de garder les lignes aussi lâches et non raffinées que possible, de cette façon je peux me concentrer davantage sur les gestes et le mouvement de l'arbre.

Ensuite, sur un calque différent, j'ai dessiné la forme générale des feuilles.

Définissez un peu plus le croquis. Concentrez-vous davantage sur la forme et le geste de l'arbre dans son ensemble, ne dessinez pas de branches individuelles car vous pourriez en perdre le geste. Pensez-y comme si vous sculptiez, vous posez les bases et choisissez les parties qui seront plus courbées, les parties qui auront l'air plus nettes et droites, les parties qui se tordent et tournent.

 

Maintenant que le croquis est terminé, ajoutez une couleur de base sur des calques séparés.

Ajoutez un dégradé doux à l'aide d'un aérographe.

Maintenant, déterminez d'où proviendrait la source de lumière. J'ai décidé d'utiliser la même direction de lumière que dans l'exemple de rendu précédent.

 

Maintenant, créez un nouveau calque et définissez-le en mode « Produit ». Placez les couleurs là où les ombres seraient approximativement. Pour celui-ci, j'ai choisi une couleur bleu clair pour l'ombre.

 

J'ai réduit l'opacité du calque de multiplication.

Ensuite, j'ai fait une copie du calque en mode « Produit » et j'ai séparé les calques des feuilles et des branches en deux groupes.

Ensuite, j'ai fusionné les calques des branches. De cette façon, il me sera plus facile de peindre par-dessus.

Lors du rendu d'un arbre stylisé, j'aime sculpter avec les couleurs. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, plutôt que d'ajouter une nouvelle couleur à l'œuvre, j'utiliserais les couleurs déjà présentes sur la toile.

 

Par exemple, je choisirais la couleur entre la couleur de base originale et la partie où j'ai appliqué l'aérographe de dégradé lumineux.

Et en utilisant cette couleur, j'ajouterais de légers traits à l'intersection où les deux couleurs se rencontrent.

Conservez les traits et ne passez pas trop de temps à essayer d'être perfectionniste sur une certaine partie. Amusez-vous avec votre imagination et dézoomez souvent pour vous assurer de ne pas vous perdre dans les détails. Lors de la stylisation, il est important de maintenir la même qualité tout au long du processus de travail. Cela signifie maintenir les formes de votre croquis initial.

 

Ensuite, ajoutez des couleurs plus sombres là où vous pensez que c'est nécessaire. Par exemple, j'ajouterais une couleur plus foncée là où l'écorce se tord pour donner une impression de couches et de torsion. De même, j'en ajouterais près du sol et des racines, ainsi que sur les branches supérieures où les feuilles commencent, pour donner une impression d'ombre plus profonde.

 

Passant aux feuilles, j'ai décidé de ne sculpter qu'un peu et de les laisser telles quelles afin qu'elles n'aient pas trop de détails qui détourneraient l'attention de la branche, mais de les rendre tout de même plus propres que le croquis.

Et voici mon arbre stylisé. Bien sûr, vous pouvez vous concentrer davantage sur les feuilles et y ajouter plus de dimensions et de traits, mais n'oubliez pas de maintenir le point focal que vous voulez que les spectateurs remarquent. En choisissant de vous concentrer sur une seule chose, vous vous éloignez du réalisme et cela devient plutôt une interprétation.

 

Construire votre environnement

Maintenant que vous connaissez les bases du dessin et du rendu d'un arbre, comment cela se traduit-il dans le dessin d'un environnement ?

 

Dessiner un environnement n'est pas la même chose que dessiner un personnage. Il existe une approche différente du détail et de l'échelle dans l'art environnemental qui n'existe pas nécessairement dans l'art des personnages.

 

L'art environnemental a un sens de l'échelle et de la distance créé par la perspective atmosphérique entre les points de repère. Par exemple, lorsque vous regardez une montagne au loin, la couleur de la montagne devient grisâtre et les détails se mélangent. Cela est dû à une brume entre la personne et l'arrière-plan qui modifie la couleur et réduit le contraste ainsi que les détails ou les objets éloignés.

 

Cette perspective atmosphérique aide à créer de la profondeur et une impression d'immensité à votre dessin.

 

Commençons par notre dessin pour mieux comprendre.

 

Tout d'abord, choisissez le point focal principal de votre œuvre. Est-ce un arbre ? Est-ce une rivière ? Est-ce un rocher ? Ou peut-être voulez-vous que l'attention se porte sur un rayon de lumière qui traverse la mer d'arbres ?

 

En choisissant un point focal, vous pouvez déterminer l'emplacement des plantes et des éléments et peindre une meilleure image. En déterminant les emplacements, vous pouvez éviter que l'image finale ne ressemble à un maillage uniforme de couleurs.

 

Pour cela, j'ai décidé d'utiliser l'arbre stylisé d'avant comme point focal de l'œuvre.

Ensuite, je dessine lentement ce que je veux. Par exemple, je veux que la zone autour de l'arbre soit vide, à l'exception de l'arbre et d'un seul chemin menant à l'arbre. Je veux que l'environnement soit rempli d'un champ d'herbe, avec des arbres au premier plan et loin à l'arrière où ils ne seront pas près du point focal principal.

 

J'ai également décidé d'ajouter des rochers autour de l'arbre principal afin d'ajouter plus d'informations et de détails au champ pour le rendre plus intéressant.

Maintenant que j'ai mon croquis, je commence à bloquer les couleurs. C'est une partie importante du processus, car l'éclairage et la couleur ont un effet immersif qui peut faire ou défaire votre œuvre.

 

Choisissez une gamme de couleurs qui n'est pas extrême, limitez vos choix de couleurs et assurez-vous qu'elles sont cohérentes et unifiées.

 

Il existe de nombreux pinceaux que vous pouvez utiliser pour créer des champs d'herbe et des paysages, et ils aident à ajouter beaucoup de textures à votre œuvre que les pinceaux par défaut ne peuvent pas. Voici quelques-uns de mes préférés :

J'ai séparé les calques afin que l'édition de l'éclairage et de l'atmosphère de chaque élément soit plus facile. De plus, cela aide à visualiser la profondeur de l'environnement.

Puisque j'ai déjà une direction de lumière avec mon arbre stylisé, il s'agit simplement de suivre la direction de lumière existante et de bloquer les ombres sur les autres éléments de la pièce. En bloquant les ombres, cela ajoute une dimension aux éléments qui donne l'impression qu'ils font vraiment partie de la scène plutôt que d'être une simple addition.

Pour l'arbre lui-même, puisqu'il est déjà pré-rendu, j'ai utilisé une combinaison de calques de multiplication et d'écran pour y ajouter plus de lumière.

Maintenant pour les arbres à l'arrière, j'ai décidé de les diviser en 2 calques. L'un est plus proche du premier plan, et l'autre est encore plus en arrière. Au lieu de dessiner l'arbre en détail, j'ai choisi de me concentrer davantage sur les silhouettes.

Pour ajouter la perspective atmosphérique que j'ai mentionnée précédemment, ajoutez un dégradé sur les différents calques. Cela ajoute l'effet de brume sur les objets plus grands.

Pour l'arbre au premier plan, j'ai décidé de le rendre plus sombre. De cette façon, il peut servir de cadre pour aider à diriger le focus vers l'arbre du milieu.

Ajout de Détails

Maintenant que nous avons les grandes lignes de l'emplacement des choses et de la distance qui les sépare, il est temps d'ajouter des détails.

 

J'aime séparer les zones en 3 pour faciliter la différenciation.

 

a. Premier plan -> Objets grands, détaillés.

b. Plan moyen -> Quelques détails, mais mélangés.

c. Arrière-plan -> Détails à faible contraste.

 

Les éléments plus proches de la caméra (le premier plan) ont la couleur la plus riche et le plus de contraste. Par exemple, pour rendre l'image plus naturelle, j'ai décidé d'ajouter un tas de feuilles et de buissons au premier plan. Parce qu'ils sont plus proches de la caméra, vous pouvez mieux voir les détails des feuilles et les couleurs séparées.

 

Pour le plan moyen, au lieu d'ajouter des détails sur le champ, je choisis des zones à contraste élevé et j'y ajoute les détails. Par exemple, il y a un changement de couleur entre deux parcelles d'herbe, j'utilise un pinceau à herbe personnalisé entre les deux couleurs.

 

De même, j'ai ajouté de la texture aux rochers en peignant des traits sur les bords où les deux couleurs se rencontrent.

De cette façon, cela trompe les yeux en leur faisant croire qu'il y a beaucoup de détails alors qu'il n'y en a pas. Si vous zoomez, vous pouvez voir que tout ce que j'ai fait est d'ajouter quelques détails mineurs entre deux couleurs. Mais en dézoomant, l'image semble plus riche en détails.

Enfin, pour l'arrière-plan, je l'ai légèrement flouté pour accentuer la sensation de brume. Cela aide également à masquer le manque de détails de l'arrière-plan.

J'ajoute quelques buissons, mais plutôt que d'utiliser des pinceaux personnalisés qui ajouteraient une texture, je décide d'utiliser un pinceau par défaut et de simplement dessiner des zones de couleurs.

 

Vous pouvez entrer dans plus de détails en ce qui concerne l'arrière-plan, mais n'oubliez pas de ne pas en faire trop. Dans ce cas, comme j'allais ajouter un dégradé et flouter l'arrière-plan, j'ai trouvé que l'ajout de trop de détails était inutile car ils seraient très probablement recouverts et floutés ensemble.

Ajoutez quelques détails supplémentaires si vous le souhaitez, peut-être quelques rayons de soleil, des particules de poussière ou des fleurs sauvages. Assurez-vous simplement qu'ils ne détournent pas l'attention de ce qui a été dessiné. Dans mon cas, j'essaie d'ajouter des détails qui ajoutent soit plus d'informations à une zone autrement ennuyeuse ; soit j'ajoute des détails (tels que la lumière et les ombres, les feuilles qui tombent, les tiges de fleurs) qui dirigent le regard vers le point focal principal de l'œuvre.

 

Et voilà ! Un art environnemental terminé !

 

Conclusion

Merci d'avoir lu jusqu'à la fin ! J'espère avoir bien tout expliqué et que vous avez pu apprendre quelques choses de ce tutoriel ! Amusez-vous et continuez à dessiner !