Introduction

Le Steampunk est un genre très accrocheur rempli de designs de personnages attrayants. Mais par où commencer ? Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer les bases pour concevoir vos propres personnages steampunk.

Qu’est-ce que le Steampunk ?

Pour commencer, qu’est-ce que le steampunk ?

 

Le Steampunk est un sous-genre du genre de science-fiction qui combine la technologie alimentée à la vapeur et l'esthétique de l'époque victorienne.

 

Vous avez peut-être déjà vu ce sous-genre, pensez aux équipements et aux lunettes combinés avec des déguisements et des corsets. La technologie a évolué et les conceptions mécaniques sont en quelque sorte élégantes.

 

Mais comment commencer à créer pour ce sous-genre ? Eh bien, plongeons-nous dans le monde de la mode et des machines.

Conception de personnages

Commençons par nos personnages. Pour cela, il faut comprendre les bases des vêtements et des articles que l’on peut trouver dans ce genre.

A. Vêtements

La mode de l’ère victorienne joue un grand rôle dans l’esthétique steampunk, mais elle n’adhère pas toujours aux normes réelles de cette époque. Mais pour savoir comment les styliser, il est important de savoir comment ils étaient portés à l’origine afin de pouvoir enfreindre plus facilement les « règles ».

 

La mode de cette époque est généralement façonnée par le principe ou inspire certaines silhouettes : par exemple une silhouette élancée, ou ample et large.

 

Tout comme la mode aujourd'hui, les tendances vestimentaires changent en fonction des années et les termes et heures exacts ne sont peut-être pas les plus clairs aujourd'hui, c'est pourquoi ce didacticiel utilisera les vêtements les plus courants et les plus reconnaissables.

1. Vêtements pour femmes

Il m’est impossible de discuter de l’ensemble des tendances vestimentaires pour femmes à l’époque victorienne. Ce n’est pas comme s’il n’y avait qu’un seul type de robe, ou des détails comme un décolleté spécifique sur une robe qui sont toujours respectés. Les tendances ne cessent de changer et essayer de toutes les expliquer dans ce tutoriel ne suffirait pas, donc au lieu de passer en revue les tendances des décennies une par une, je vais discuter des éléments qui, à mon avis, étaient les plus performants. connu pour avoir façonné la mode de cette époque.

(i) Robe chemise

Au début de l'ère, suivant le style établi à l'époque précédente, le goût a établi une préférence pour les vêtements aux lignes naturelles et les robes amples drapées telles que les robes chemises.

Les robes chemise sont fabriquées à partir de tissus fins et légers tels que la soie.

 

Ces robes étaient conçues avec une taille haute qui repose sous la poitrine, des décolletés bas, avec des plis verticaux tombant jusqu'au sol et des ourlets dans le dos pour une tenue formelle. Les manches peuvent être au coude ou à manches longues. Les chemises étaient généralement de couleur unie et étaient populaires pour un usage ordinaire.

 

Plus tard, ces robes ont été utilisées comme sous-vêtements pour les femmes, mais il n’est pas rare de voir des femmes porter ces robes avec des châles au cours des premières années de l’ère.

(ii) Mode agitée

Au fur et à mesure que la mode s'est développée au fil des années, le dos de la robe est devenu de plus en plus souligné jusqu'à ce qu'un sous-vêtement rembourré soit finalement nécessaire pour servir de support. Cela crée une silhouette douce et féminine aux vêtements de cette époque.

Outre l’agitation, il y a aussi la crinoline. La crinoline est un jupon rigide porté en jupon pour confectionner de grandes jupes volumineuses.

Cependant, à mon avis, les robes agitées sont plus reconnaissables comme faisant partie de l’ère victorienne que la jupe volumineuse.

Le style agitation est devenu populaire vers les années 1870. Bien qu’il n’y ait pas de style définitif, les robes animées se concentrent généralement sur l’épinglage de tous les tissus à l’arrière pour créer la silhouette qui était à la mode à l’époque.

(iii) Corset

Les corsets étaient utilisés comme sous-vêtements et ils sont fréquemment vus à la fois dans les illustrations steampunk mais aussi dans les discussions sur la mode des époques passées. Ils peuvent être considérés comme un article de mode incontournable.

 

Ces sous-vêtements étaient enroulés autour de la taille et resserrés dans le dos pour non seulement aider à créer la silhouette, mais aussi pour soutenir les robes amples.

(iv) Bonnets

Les couvre-chefs étaient souvent utilisés pour compléter la tenue et ils changeaient pour imiter les tendances de la mode de leur époque.

 

Il existe de nombreux types de bonnets et ils étaient fabriqués à partir de différents matériaux tels que la soie, le feutre, le coton et même la paille. Plus tard dans cette époque, les bonnets furent décorés de manière plus élaborée avec des fleurs et des plumes. Certains utiliseraient même des ornements comme des boucles et des broches.

Voici quelques atouts que j’aime utiliser lorsque je dessine des bonnets :

2. Vêtements pour hommes

Maintenant que nous en avons fini avec les robes, passons aux costumes.

(i) Costumes et fracs

Comparés aux robes, les costumes portés par les hommes de l’époque ne sont pas aussi drastiques.

 

Tout d’abord, nous avons le frac. Le frac était à l’origine utilisé comme tenue d’équitation. Ces fracs étaient parfois fabriqués dans un tissu épais et dessinaient les contours du corps.

Plus tard dans cette époque, les manteaux amples et ayant une coupe plus carrée sont devenus populaires.

Outre les manteaux, les gilets étaient souvent utilisés comme mode et comme couche de protection, surtout lorsque les hommes ne boutonnaient pas leur manteau.

En dehors de cela, un autre article de mode qui continue d’apparaître est la cravate. Une cravate est une bande de tissu portée par les hommes autour du cou. Ils sont généralement rentrés dans leur gilet

(ii) Chapeaux

Comparés aux couvre-chefs pour femmes, les chapeaux pour hommes étaient beaucoup plus simples.

 

Les hauts-de-forme (1) pouvaient être utilisés pour symboliser la richesse et le statut social, car ils faisaient paraître les hommes plus grands. Cependant, les hauts-de-forme peuvent être peu pratiques à utiliser dans certaines occasions en raison de leur hauteur, car ils seraient difficiles à transporter.

 

Un autre choix populaire est le chapeau melon (2), un chapeau en feutre dur avec une couronne en forme de dôme et des bords étroits.

Un autre chapeau bien connu de cette époque est la casquette gavroche. Il s'agit d'un chapeau principalement utilisé par les hommes et les garçons de la classe ouvrière. Les casquettes Newsboy sont des casquettes rondes décontractées composées de 8 pièces et dotées d'un bouton sur le dessus avec un bord court.

3. Lunettes

À l’époque victorienne, les lunettes ressemblaient déjà beaucoup à ce que nous voyons aujourd’hui.

Il existe également des verres spécialement conçus pour certains usages. Par exemple, les lunettes Cinder sont devenues populaires en raison de la popularité des voyages en train. Il n’est pas rare que les ingénieurs et les passagers l’utilisent pour se protéger les yeux, car certains wagons n’avaient pas de vitres pour protéger les passagers.

 

Une lanière ou une ficelle en cuir est utilisée pour les fixer, et plus tard, les élastiques sont couramment utilisés dans les années 1850. Ils ont un rembourrage à l'intérieur pour qu'ils soient confortables à porter et les lentilles sont teintées d'un jaune fumé à des lentilles noires.

B. Articles

1. Engrenages

Les engrenages apparaissent souvent dans l'art steampunk, mais les dessiner peut être délicat. Voici comment dessiner facilement des engrenages dans Clip Studio Paint.

 

Tout d’abord, accédez au sous-outil [Règle] et choisissez [Règle spéciale]

Ouvrez la [Propriété de l'outil] et choisissez [Cercle concentrique] et activez [Conserver les proportions]

Dessinez la règle sur un calque.

Utilisez le [Outil Plume] ou le pinceau que vous souhaitez utiliser pour créer un cercle. Le nombre de cercles que vous effectuez dépend de la forme de votre équipement. Par exemple, je dessine ici 3 cercles. Le cercle le plus intérieur est un trou, tandis que le cercle extérieur sert à montrer que l'engrenage est plus épais à l'extérieur.

Ensuite, accédez à nouveau à l'onglet Règles et choisissez [Règle symétrique]

Ouvrez la [Propriété de l'outil] et augmentez le nombre de lignes jusqu'au montant souhaité. Cela facilitera la réalisation des dents de l'engrenage. Assurez-vous d'activer [Snap Angle]

Créez un nouveau calque et placez la [Règle symétrique] au centre du cercle. J'ai augmenté le [Nombre de lignes] à 16

Maintenant, dessinez les dents de l'engrenage à l'aide de la règle.

Éteignez les règles.

Ajoutez enfin les couleurs souhaitées.

N'hésitez pas à jouer avec les règles pour réaliser divers engrenages à votre guise ! Voici quelques exemples de ce que vous pouvez réaliser en jouant. En ajustant les propriétés de l'outil règle et en utilisant plusieurs règles, vous pouvez créer quelque chose de vraiment compliqué si vous le souhaitez !

2. Prothèses

Les prothèses existaient à l’époque victorienne. Ces prothèses peuvent être en métal ou en bois et les riches peuvent généralement se permettre des prothèses constituées de pièces de sculpture articulées, tandis que la classe ouvrière opte pour des crochets.

Cependant, dans le genre steampunk, depuis que la technologie a progressé, des designs plus complexes peuvent être créés.

 

Mais comment créer ces designs ?

 

Tout d’abord, commencez par comprendre l’anatomie humaine du membre souhaité. Pour cela, j’utilise un bras comme exemple.

 

La chose la plus importante à comprendre est la structure osseuse du bras.

Ce que j’aime faire, c’est remplacer les pièces anatomiques par des machines. Ces structures osseuses seront utilisées comme principales pièces métalliques utilisées dans cette prothèse. Les os longs seront en métal tandis que les articulations telles que les coudes seront constituées de boulons et de rivets qui relient les métaux entre eux et permettent le mouvement.

Ensuite, regroupez quelques câbles métalliques. Cela remplacera les muscles. Essayez de varier la taille des câbles.

J'aime ajouter quelques câbles lâches pour ajouter plus de détails et rompre l'uniformité des câbles métalliques regroupés.

Enfin, j’aime ajouter quelques plaques de métal en guise de couverture pour faire office de « peau » de la prothèse. Cela servira également de protection contre la saleté ou la poussière.

 

J'aime éviter d'avoir les plaques métalliques aux endroits où se trouvent les articulations, comme le coude, car avoir deux plaques métalliques s'opposant constamment serait désagréable. J'aime aussi ajouter des détails comme des lignes irrégulières ou des bosses juste pour le rendre plus intéressant.

Pour le connecter à la personne, vous êtes libre de le joindre comme vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez attacher une bandoulière en cuir au niveau des épaules. Ou vous pouvez ajouter une plaque métallique autour de l’épaule du personnage pour fixer le bras dans un look « plus propre ».

3. Armes

Vous souhaiterez peut-être ajouter une arme dans la conception de votre personnage. Compte tenu de l’époque dans laquelle il se déroule, les fusils, les revolvers et les objets tels que les épées cachées dans les cannes seraient populaires.

 

Voici quelques atouts que j’aime utiliser :

Vous pouvez vous en tenir à ces conceptions normales et simplement ajouter des motifs pour rendre ces armes plus uniques et plus spéciales pour le personnage.

 

Ou vous pouvez concevoir le vôtre en utilisant.

 

Lorsqu’il s’agit de concevoir des armes, j’aime utiliser une arme connue comme base. Pour cet exemple, j'utilise un revolver.

Cela me donne une idée approximative de la taille et de la forme de l'arme afin que je puisse garder la conception finale équilibrée. Ensuite, j'aime démonter le revolver pour avoir une idée de la façon dont les composants bougeraient.

Maintenant que j'ai une idée générale du mouvement, je commencerais à modifier le design.

 

Au lieu de balles normales, pourquoi ne pas vous amuser et faire tirer autre chose avec l'arme ? Par exemple, dans ce pistolet, au lieu que le cylindre du pistolet stocke les balles, j'y mets des tubes de liquide. Puisque le genre steampunk utilise la vapeur dans une grande partie de sa technologie, pourquoi ne pas avoir un pistolet qui chauffe différents liquides et projette de la vapeur qui provoque différents effets ?

J'ai ajouté une autre section à l'avant. Cela agit comme un mécanisme qui réchauffe le liquide. J'ai également ajouté une portée en haut.

Ensuite, j'ai ajouté des détails tels que des rivets et des gravures sur le pistolet pour lui donner une touche personnelle.

Enfin, j'ai nettoyé le croquis.

N'hésitez pas à utiliser cette méthode pour concevoir l'arme de votre choix. En fait, vous pouvez utiliser cette méthode pour concevoir la plupart des objets, des lunettes aux véhicules, il y a beaucoup de possibilités à essayer !

C. Concevoir votre personnage

1. Conception

Maintenant que nous avons couvert les deux sujets ci-dessus. Commençons par concevoir notre personnage. Lorsque vous concevez votre personnage, gardez à l’esprit le type de style de vie de votre personnage. Sont-ils riches ? Ou sont-ils issus de la classe ouvrière ? Quel est leur travail ? Comment sont leurs personnalités ? Ces questions détermineront le type de vêtements et d’objets que votre personnage pourrait posséder.

 

Pour cela, je vais concevoir 2 personnages.

(i) Jeune femme excentrique

Pour le 1er personnage, je vais concevoir une jeune femme excentrique pour accompagner le pistolet que j'ai conçu dans la section précédente.

 

Commençons par un corps de base.

J’ai déjà mentionné qu’il n’est pas nécessairement nécessaire de respecter strictement les normes de l’époque. Par exemple, les corsets. À cette époque, les corsets sont généralement portés sous les robes, mais dans le genre steampunk, il est courant de les trouver portés par-dessus les robes. C’est une façon de briser les normes de l’époque.

 

Comme elle est une jeune femme, j'ai décidé de lui offrir une robe agitée pour montrer son statut.

 

Lorsque je dessine la robe, je la décore de volants et de plis dans les différentes sections. J'ai décidé de lui donner des gants car elle manipulait une arme.

Puis, au niveau de la taille, j'ajoute un corset.

Une autre façon de briser la norme de l’époque consiste à utiliser les coiffures. Les femmes de cette époque peuvent avoir des tresses ou des cheveux soigneusement coiffés, mais personnellement, je considère les cheveux d’un personnage comme un moyen d’exprimer sa personnalité. Alors au lieu de lui donner une coiffure bien arrangée, je décide de lui donner des cheveux en désordre et détachés.

Ensuite, j'ai ajouté un bonnet. Parce que j’ai décidé de l’associer au pistolet et à sa personnalité, pourquoi ne pas en faire la créatrice du pistolet ? Bien sûr, elle essaie d'adhérer aux tendances de la mode de son époque, mais et si son chapeau était décoré légèrement différemment. En plus du ruban ordinaire, je lui donne une paire de lunettes qui repose là.

Finalement, sous certaines parties de sa jupe, j'ai décidé de lui offrir un petit sac dans lequel elle rangera ses affaires. Cela serait caché à la vue normale car il est recouvert par le tissu, mais cela ajouterait à son caractère le maintien de son statut de jeune femme.

(ii) Gentleman chevronné

Pour le deuxième design, je pars avec un mâle adulte. L’idée derrière cela est celle d’un gentleman qui a fait partie de l’armée pendant un certain temps. Parce qu'il était dans l'armée, je lui ai donné les cheveux courts.

J'ai décidé de lui faire perdre un de ses bras et un œil. J'utilise le design des sections précédentes pour ses prothèses. Je décide de lui donner un simple cache-œil pour qu’il n’y ait pas trop de détails sur lui.

Je décide de lui donner des vêtements de cérémonie : un frac, un gilet, un pantalon long et des bottes à lacets.

Pour le faire ressortir davantage, je décide d'ajouter de subtiles broderies sur son gilet. Cette broderie ne serait pas visible à moins d'être vue sous la lumière, et je pense qu'il est normal que ce monsieur ne veuille pas se démarquer.

J'ai décidé de ne pas lui donner de gants car je pense que les gants resteraient collés aux articulations des doigts.

 

Finalement j'ai décidé de lui offrir un haut de forme et une canne pour compléter sa tenue. Cela pourrait également ajouter à son caractère, peut-être qu'il aime cacher son cache-œil en l'utilisant. Ou peut-être qu'il a des difficultés à marcher. Ou peut-être que c’est juste un statut de sa richesse.

2. Coloration

Maintenant que nous avons ces designs, il est temps d’ajouter des couleurs.

 

Beaucoup de gens pensent que la mode de l’ère victorienne utilisait beaucoup de couleurs sombres et sombres, mais ils utilisaient beaucoup de couleurs, en particulier sur les robes.

 

Avec les vêtements pour hommes, ils avaient une gamme de couleurs comme le bleu foncé, le beige clair et même des carreaux. Cependant, dans les années 1850, ils furent lentement remplacés par une gamme de gris et de noir.

 

Cependant, les vêtements des femmes utilisaient une gamme de couleurs selon les époques. Tous les vêtements noirs étaient généralement considérés comme des vêtements de deuil. Par exemple, voici quelques options de couleurs pour leurs décennies. Bien sûr, ce ne sont pas toutes les couleurs utilisées, mais simplement un aperçu de ce que l’on pouvait trouver à l’époque.

 

Pour commencer, les années 1840 utilisaient une version atténuée des couleurs.

Les années 1870 privilégient les couleurs vives avec des combinaisons contrastées. Les robes colorées ont été mélangées avec des bordures blanches ou noires et ont reçu des nuances ton sur ton pour un look moins dramatique.

Et les années 1880 utilisaient davantage de couleurs pastel pour les saisons chaudes et de tons riches et saturés pour l’hiver.

Maintenant que nous avons une idée des couleurs utilisées, appliquons-les à ces personnages.

Pour le monsieur, comme ce style vestimentaire datait des années 1850 environ, j'ai décidé de lui donner un manteau bleu foncé, avec un gilet beige clair, un pantalon blanc et une cravate foncée. Parce que ces couleurs commençaient seulement à s'estomper pour laisser la place au gris et au noir, j'ai pensé qu'il serait toujours logique qu'il porte ces couleurs juste avant qu'elles ne disparaissent.

 

J'essaie de garder la même couleur et les mêmes tons lors de la coloration des accessoires, sauf pour le chapeau où j'utilise principalement la couleur noire.

Et pour la jeune femme, j'ai décidé que lui donner des couleurs vives avec des bordures contrastées des années 1870 correspondrait le mieux à son personnage.

Conclusion

Merci d'avoir lu ce tutoriel ! J'espère que vous en avez appris quelque chose !