Au fil des générations ! Des bébés aux mamies
-Introduction-
Bonjour à tous! Je suis Yoru et je suis de retour avec un autre tutoriel, cette fois sur le dessin de personnages de différentes générations !
Les personnages sont une partie indispensable d'une histoire. Ils sont un élément essentiel de toute histoire, qu'il s'agisse d'enfants innocents, d'adolescents de mauvaise humeur, de jeunes adultes ambitieux ou d'aînés sophistiqués. Ils peuvent soit faire avancer l'intrigue, soit simplement laisser une impression. Mais comment illustrez-vous ces personnages ? Afin de mieux comprendre les traits des différents âges, j'ai séparé ces qualités en plusieurs étapes.
Commençons!
Visage
Les visages des personnages font partie intégrante de la conception d'un personnage. Le public se souvient le plus des visages des personnages et nous recherchons fréquemment des caractéristiques visuelles distinctives, telles que leurs yeux, pour les identifier.
Commençons par apprendre à représenter les visages de nos personnages selon leur tranche d'âge.
je. Enfants
Avec les enfants, leurs visages sont arrondis. Qu'il s'agisse des traits du visage ou des cheveux, en les dessinant avec des lignes rondes, ils dégagent une sensation douce.
Des contours plus arrondis rendent le personnage plus jeune par rapport aux plus nets.
Tout d'abord, je commence par dessiner la tête. J'ai tendance à ne pas ajouter beaucoup de contour à la forme de leurs visages et de leurs oreilles, car cela peut rendre le personnage moins doux.
Lorsque je dessine des enfants, j'aime dessiner les traits de leur visage sur la moitié inférieure de leur tête. De cette façon, le front semble relativement large, et quand j'ajoute les cheveux, il y a plus de volume, ce qui rend le personnage mignon.
En commençant par les yeux, dessinez-les ronds et grands ! J'aime rendre leur iris plus grand que la normale. Les yeux plus grands leur donnent un sentiment plus innocent et honnête.
Ensuite, je dessine le pont du nez et la zone médiane courte. La distance entre le front, l'œil et le menton est égale.
Enfin, je dessine les sourcils finement et plus écartés pour donner l'impression que les cheveux n'ont toujours pas beaucoup poussé.
Astuce : En ce qui concerne leur personnalité, les jeunes enfants ont tendance à avoir un processus de pensée plus simple. Cela tend à les rendre plus directs et honnêtes à propos de leurs émotions, de sorte que leurs visages ont tendance à le montrer davantage. Dans la vie normale, les enfants ne forment généralement pas un comportement défini car ils apprennent et expérimentent encore de nouvelles choses. Mais en dessin, on peut ajouter certaines tendances selon leurs histoires. Par exemple, avoir un personnage d'enfant qui agit de manière mature peut donner l'impression aux gens qu'ils sont plus avancés ou qu'ils sont spéciaux.
ii. Adolescents
J'aime définir les adolescents comme des enfants de la fin de l'école primaire au lycée, donc entre 12 et 18 ans.
Avec l'âge, les traits du visage deviennent plus ouverts et remplissent plus de zones du visage, de sorte que le rapport des traits du visage change beaucoup.
Les contours du visage deviennent plus visibles et, à mesure que le personnage vieillit, les coins plus nets commencent à être plus proéminents. Par exemple, le nez devient plus pointu et le menton devient plus pointu.
Lorsque je dessine des personnages de cette tranche d'âge, j'aime mettre l'accent sur l'arête du nez et la largeur du front.
Outre l'arête du nez, il est important de faire attention à la forme du visage car elle subira quelques changements subtils. Les jeunes adolescents ont tendance à être représentés avec une forme de visage plus ronde qui se dessine lentement avec l'âge.
Par exemple, lorsque vous dessinez un garçon de 12 ans, il n'est pas nécessaire de souligner l'arête du nez, mais lorsque vous dessinez un garçon de 18 ans, le nez devient plus net pour donner au personnage une sensation plus ancienne.
Une autre chose que j'aime changer est la distance entre l'œil et le sourcil. Les personnages dont la distance entre les sourcils et les yeux est plus courte ont tendance à paraître plus matures car leurs yeux sont plus nets et plus petits.
Enfin, pour les personnages masculins, épaississez les cous et ajoutez plus de contours pour représenter les muscles qui se développent davantage.
Lorsque vous dessinez le même personnage à mesure qu'il grandit, les changements peuvent être moins visibles, il est donc préférable de garder une référence à l'esprit.
iii. Adultes
un. 20-30 ans
Par rapport à leurs années précédentes, les visages des personnages d'âge moyen ne subissent que de petits changements subtils. Cependant, ils ont un grand impact sur le visage du personnage.
Une différence est que leur orbite peut s'approfondir et que les lignes de leur orbite inférieure peuvent être plus visibles.
Les pommettes sont plus saillantes et le contour de la zone autour de la bouche commence à être visible. Une façon de montrer comment les pommettes commencent à paraître plus proéminentes est d'ajouter une ombre légère de la mâchoire
Le menton et la mandibule commencent également à changer. La forme du menton s'épaissit et devient plus carrée, et la connexion entre la mandibule et l'oreille est plus évidente.
Le cou devient plus épais et les structures du cou, comme les muscles ou la pomme d'Adam, deviennent plus visibles
Il y a d'autres changements mineurs que vous pouvez apporter pour donner un sentiment de maturité. Par exemple, rendre les bords du visage plus nets et allonger la longueur entre le menton et les sourcils peut donner l'impression que le personnage a légèrement vieilli par rapport à la fin de son adolescence. Ou ajouter plus de lignes à l'ombre autour de la mâchoire et du cou pour donner l'impression que le muscle s'est approfondi.
b. 30-40 ans
Passer de la fin des années 20 à la fin des années 30 est l'endroit où les personnages subiront des changements plus évidents. Par rapport aux jeunes années, la peau va se relâcher davantage, ce qui crée des rides plus visibles.
Parce que la peau perd de son élasticité, la peau n'est plus aussi rebondie qu'avant et les contours du visage sont plus évidents. Les plis et les rides autour de la bouche deviennent plus visibles et les lignes autour de la pommette doivent être plus visibles qu'aux étapes précédentes.
De plus, les poches sous les yeux et les paupières supérieures s'affaisseront lentement et les pattes d'oie deviendront plus visibles
En réalité, il y a des personnes âgées qui paraissent encore plus jeunes que leur âge. Les détails peuvent être déterminés en fonction du décor et de la personnalité des personnages. Par exemple, les personnages qui font souvent des soins de la peau ou du maquillage peuvent paraître plus jeunes tandis que les personnages qui vivent avec un mode de vie malsain peuvent paraître plus âgés. N'oubliez pas d'ajuster les détails en fonction du réglage de votre personnage.
c. Séniors (+ de 50 ans)
Lorsque j'ai dessiné des personnages de plus de 50 ans, j'ai utilisé le dessin de la fin des années 30 et j'ai simplement approfondi la peau lâche et les rides.
Après avoir épaissi les lignes des pattes d'oie et approfondi les poches sous les yeux, j'ai également ajouté quelques rides sur le front.
La ligne autour de la bouche devient également plus épaisse et la peau aux coins de la bouche s'affaisse encore plus.
En ce qui concerne la conception des personnages, il est important de se concentrer sur la personnalité du personnage lui-même et de mettre l'accent sur ces caractéristiques lors du vieillissement au lieu d'essayer d'être anatomiquement et réalistement correct. Par exemple, privilégier les mâchoires épaisses pour les personnages forts et masculins.
Ou ajoutez des pattes d'oie plus épaisses autour des yeux pour donner l'impression d'un personnage jovial gentil qui a beaucoup ri.
Avoir des poils sur le visage peut également améliorer le sens de l'âge.
Corps
Maintenant que nous savons comment dessiner le visage, continuons avec les corps de notre personnage.
je. Enfants
Chez les jeunes enfants, leur cou et leurs épaules sont fins. J'aime utiliser la pupille des yeux du personnage pour déterminer la largeur du cou.
Ensuite, les épaules ne doivent pas être trop larges. J'aime qu'il soit égal à la taille d'une tête et demie.
Lors de la connexion du côté des épaules, la ligne ne doit pas avoir trop de contour car elle pourrait donner l'impression que vous mettez l'accent sur les muscles. Les enfants à ce stade n'ont pas complètement développé leur corps, il suffit donc d'avoir une courte ligne fine pour montrer la clavicule.
Enfin, pour leur taille, je vise à ce que la hauteur totale soit quelque part dans la taille de trois têtes ou quatre têtes et demie.
ii. Adolescents et jeunes adultes
À l'adolescence, il est important de se rappeler qu'ils n'ont généralement pas encore atteint leur pic de croissance. La taille du personnage est subjective, mais les personnages adolescents qui approchent du sommet de leur croissance ont tendance à mesurer 7 à 8 têtes.
La différence entre les adolescents et les jeunes adultes est subtile. La principale façon dont j'aime les distinguer est à travers leurs muscles. Avoir des personnages adolescents avec un cadre plus élancé les fait se sentir plus jeunes et la définition musculaire augmente lentement à mesure qu'ils grandissent.
Bien sûr, cela dépendra aussi du personnage. Les personnages qui s'entraînent peuvent avoir des muscles plus définis et avoir une silhouette plus grande, ce qui les rend plus matures même s'ils étaient plus jeunes.
iii. Adultes d'âge moyen
Les adultes d'âge moyen et les corps plus âgés sont ceux où les contours doivent être pleinement soulignés. À mesure que nous vieillissons, les os et les articulations deviennent plus proéminents et le relâchement cutané se produit également dans différentes zones du corps. Les muscles peuvent également être affaiblis avec l'âge.
Il y aurait plus de rides et de plis dans des zones telles que leurs genoux, et certains pourraient même avoir plus de graisse abdominale à mesure que la graisse s'accumule.
Contrairement à la morphologie des jeunes, l'ensemble du corps est moins tonique et moins soigné.
Mains
Après le visage, les mains sont les parties les plus expressives d'une personne. La façon dont ils bougent et les poses qu'ils adoptent peuvent faire beaucoup pour indiquer quel personnage parle et quel genre de personne ils sont.
La structure osseuse et musculaire des mains est complexe. En plus du visage, la façon dont les mains changent avec l'âge doit également faire l'objet d'une attention particulière.
je. Enfants
Les mains des enfants sont plus douces. Ils ont des doigts plus courts, des ongles plus petits et des jointures plus subtiles. La silhouette est également plus ronde et il y a moins de contours.
ii. Jeunes adolescents
Les jeunes adolescents (âgés de 12 à 15 ans) ont un peu plus de structure d'articulation. Ils sont plus minces que ceux des enfants, mais il y a encore un peu de graisse de bébé.
Astuce rapide : créer des contours
Pour faire les contours des doigts, préparez d'abord le dessin de la main.
Ensuite, regardez vos mains. Remarquez comment chaque doigt est aligné sur vos mains ? Si vous pliez vos doigts, ces lignes sont là où vos doigts se plient. Dessinez ces lignes sur votre main, nous les utiliserons pour indiquer où se trouvent les articulations.
Dessinez des cercles au-dessus de ces lignes, et sur la base de vos doigts, dessinez une forme de diamant pour les jointures.
Maintenant que vous avez vos directives, il ne vous reste plus qu'à les suivre.
Sur la zone des articulations, gardez le doigt large et les lignes courbées vers l'extérieur. Et sur les zones entre ces joints, effacez les lignes et faites en sorte que les lignes soient courbées vers l'intérieur. Le résultat final sera légèrement ondulé.
Dessinez des lignes dans la zone des jointures, l'épaisseur et la quantité de lignes dépendront de la finesse et de l'âge que vous souhaitez donner à vos mains. Ajouter plus de lignes rendrait les mains plus fines et donnerait l'impression qu'elles perdent de leur élasticité.
Maintenant, nettoyez-le et vous avez des contours sur vos doigts !
iii. Adolescents plus âgés
Les adolescents plus âgés et les jeunes adultes ont des doigts plus longs. Leurs jointures sont plus définies. Les contours et les os commencent à être plus accentués.
iv. Adultes
Continuez à souligner les articulations à mesure qu'elles vieillissent. Il y a un sens du détail plus riche, comme des articulations, des vaisseaux sanguins et même des poils plus définis. Les rides ont également commencé à apparaître.
J'aime utiliser cette brosse pour ajouter les détails des poils du corps :
Dessiner des veines, c'est comme ça que j'aime le faire. Tout d'abord, préparez le dessin de la main.
Ensuite, sur un nouveau calque, activez l'effet de bordure sur les propriétés du calque. J'aime le régler sur un gris foncé car la couleur noire peut rendre les veines trop épaisses.
Ensuite, commencez à tracer des lignes avec un stylo de couleur blanche. N'oubliez pas de rendre les lignes imparfaites et tremblantes / ondulées. Une ligne droite semblerait trop peu naturelle.
Une fois que vous êtes satisfait de la forme que vous avez. Faites un clic droit sur le calque et cliquez sur "Rasteriser".
Une fois pixellisé, vous pouvez commencer à le nettoyer en ajoutant plus de lignes blanches À L'INTÉRIEUR pour élargir les veines, EN EFFAÇANT L'EXTÉRIEUR pour que les veines paraissent plus petites et en effaçant les bords pour qu'ils paraissent fondus.
Ensuite, réduisez l'opacité pour qu'elle ait l'air subtile.
Et tu as fini!
Ajouter de la personnalité
Maintenant que nous avons passé en revue les différences fondamentales, il est temps de commencer à ajouter de la personnalité à votre personnage. Pour moi, les deux choses les plus importantes à utiliser pour faire ressortir un personnage sont ses cheveux et ses vêtements.
je. Cheveux
Les coiffures influencent également les premières impressions des gens sur un personnage. Par exemple, les coiffures qui couvrent une grande partie du visage du personnage peuvent indiquer qu'il est plus introverti ou qu'il est plus mystérieux.
Les personnages aux cheveux courts peuvent sembler plus extravertis et sociables.
Et les personnages avec une coiffure plus propre semblent plus sérieux et matures.
Il est préférable de penser aux coiffures qui conviendraient le mieux à votre personnage. Le simple fait d'utiliser la même coiffure ne fonctionnerait pas sur les différents groupes d'âge.
Il est important de se référer à votre caractère et à votre personnalité. Par exemple, les enfants peuvent porter des coiffures plus désordonnées que les adultes en milieu de travail.
Ou peut-être que les anciens personnages ont des problèmes de dextérité en raison de leur âge. Dans ce cas, les coiffures compliquées pourraient ne pas leur convenir, il serait donc préférable d'utiliser une coiffure simple.
ii. Vêtements
Les vêtements peuvent être utilisés pour améliorer la première impression d'un personnage.
Par exemple, les personnages vêtus de vêtements de maison ou portant un tablier peuvent sembler chaleureux et invitants.
Ou des personnages qui s'habillent d'un costume bien rangé, qui ont l'air plus "élitistes" et élégants.
Et porter un costume en désordre lui donne l'air fatigué et surmené.
La chose la plus importante à propos des vêtements est de refléter leurs vêtements sur l'identité et l'âge du porteur. Les vêtements pour enfants sont adaptés différemment des vêtements pour adultes, non seulement dans la taille mais aussi dans la conception.
Même les vêtements décontractés, qui peuvent sembler similaires à ceux d'un adulte à première vue, ont l'air plus doux. Ils sont fabriqués avec des matériaux comme le coton pour qu'ils soient plus confortables, ce qui rend leur contour moins net et plus lisse, moins rigide.
Avec les vêtements décontractés des jeunes adultes, il y a beaucoup plus de diversité. Sweats à capuche à la mode mais confortables, divers accessoires, chemises graphiques. Il existe de nombreux éléments et combinaisons uniques qui peuvent être utilisés pour mettre en valeur les personnages.
Pour donner un sentiment de maturité, vous pouvez faire en sorte que les personnages adultes portent des vêtements simples, tels que des t-shirts, des pulls, etc. il est important de se souvenir du type de personnage que vous dessinez.
Par exemple, un homme plus âgé à l'air sérieux portant une chemise avec une jolie mascotte peut sembler bizarre si ce n'est pas dans son personnage. Bien sûr, cela peut plutôt être utilisé pour approfondir sa personnalité et ajouter des bizarreries qui le font se démarquer davantage.
-Conclusion-
Merci d'avoir lu jusqu'au bout ! J'espère que j'ai tout bien expliqué ! N'oubliez pas qu'il existe de nombreuses façons de concevoir un personnage et que ce n'est que la pointe de l'iceberg. Amusez-vous à concevoir vos personnages !
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