Bonjour ! Je suis MYE0N, étudiante artiste et animatrice. J'utilise CSP depuis mes débuts en art numérique, je suis donc ravie de créer un tutoriel et, je l'espère, de partager une partie de mon processus.

 

En tant que simple « experte autoproclamée », j'apprends encore.

 

Et parce que je suis intelligente, j'ai oublié d'enregistrer le dessin réel de mon processus d'animation. Mais j'ai essayé de tout recréer au mieux de mes capacités, alors je vous promets que vous ne regretterez pas d'avoir souffert à l'école et appris à lire, juste pour pouvoir comprendre mon tutoriel divin avec des mots au lieu d'une vidéo.

 

...

 

N'oubliez pas d'aimer et de mettre en favori... ?! ?

 

Amusez-vous ~!

 

 

Commençons !

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'ai réalisé cette simple boucle d'animation, similaire à celles que l'on trouve dans les vidéos musicales lo-fi que j'aime écouter en faisant mes devoirs et en ayant une crise existentielle. Alors, commençons !

 

NOTE : J'utilise maintenant CSP EX, je n'ai donc pas de limite sur les FPS et le temps. La version Pro est assez difficile à animer avec ces limites. Cependant, c'est tout à fait possible avec la version Pro, bien que beaucoup plus restrictive. Juste quelque chose à garder à l'esprit ! :)

 

Tout d'abord, créez une toile.

 

Deux options s'offrent à vous. La première méthode consiste à utiliser un document d'illustration normal et à cocher la case « Créer une illustration animée ».

Le plus compliqué est le document d'animation :

Notes sur l'image :

A- Vous pouvez ajuster le FPS et la lecture ici.

B- Vous pouvez ajuster l'espace qui s'étend au-delà des lignes bleues de la toile, et les éléments dessinés dans cet espace n'apparaîtront pas dans votre rendu final. C'est généralement pour des animations plus complexes qui peuvent nécessiter des éléments dessinés un peu hors cadre.

 

Espace de travail pour référence :

Puisqu'il s'agit simplement d'animer de simples boucles à partir d'une illustration, le document d'illustration animée fonctionne mieux dans ce scénario.

 

La taille de la toile est également à votre choix. J'ai opté pour des réglages de 1980x1080 et 144dpi (et un document d'animation, avant de réaliser que l'autre choix était plus facile).

 

Vous pouvez toujours modifier la taille plus tard. Assurez-vous simplement de la définir à votre taille préférée avant de commencer à animer ou à ajouter des images !! Il ne vous permettra parfois pas de la modifier sans supprimer toutes vos images.

 

NOTE : SI VOUS PRÉVOYEZ D'EXPORTER EN GIF, la taille maximale est de 2000px par 2000px !! (Il en va de même pour l'option d'autocollant animé. Juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous décidez de la taille de votre toile !!)

 

 

1) l'idée, le design et l'illustration :

La première étape consiste à faire des vignettes et des croquis ! C'est une bonne idée de planifier ce que vous voulez animer, surtout si cela va être plus compliqué.

• PLANIFICATION DES ÉLÉMENTS ANIMÉS -

 

Après avoir esquissé mon idée initiale, j'ai marqué les endroits que je prévois d'animer/déplacer avec une couleur et un calque différents. C'est un choix personnel, mais cela m'aide à garder une trace de ce que je dois animer plus tard.

 

Je crée un nouveau dossier d'animation pour chaque partie mobile individuelle (mise en évidence en bleu), afin que chaque objet puisse fonctionner sur sa propre boucle et ne pas interférer avec d'autres boucles. Comme il s'agit d'une boucle, je peux définir la position du croquis comme point de départ et point d'arrivée. Plus d'informations à ce sujet plus tard.

 

Après avoir organisé les objets qui seront animés, le reste de l'illustration qui ne bouge pas doit être dessiné.

• ENCRAGE -

 

Je comble les lacunes pour faciliter la coloration et les zones qui seront exposées par le mouvement animé, comme le devant de sa chemise. Nettoyez les lignes du croquis et encrez avec un calque vectoriel ou raster.

 

• COULEURS -

 

Ayant déjà planifié les couleurs, j'ai décidé de colorer ici aussi. Cela peut également être réalisé après l'animation (ce que je crois avoir réellement fait. Cela n'a pas beaucoup d'importance, tant que c'est fait à un moment donné).

 

2) Notions de base et décomposition de l'animation :

À mon avis, c'est probablement l'une des étapes les plus difficiles. L'animation n'est certainement pas mon point fort, c'est pourquoi je trouve les références extrêmement utiles pour la planification.

 

• RÉFÉRENCES -

 

J'essaie généralement de trouver des GIF et des boucles d'anime ou de style anime comme référence, car je n'essaie pas de reproduire la vie réelle autant que de les bouger un peu. Peut-être que j'aime simplement l'esthétique, mais je trouve cela très utile pour des mouvements plus simplifiés !

 

Il existe également d'incroyables références réelles (essayez les 100 façons d'animer de Kevin Parry sur YouTube !), mais pour quelque chose de petit, cela n'a pas besoin d'être extrêmement précis ou fidèle à la réalité.

NOTE : Si vous n'êtes pas familier avec l'animation ou si vous rencontrez des difficultés, je vous recommande de vous tourner vers Youtube pour obtenir de l'aide - il existe de nombreuses vidéos excellentes qui peuvent expliquer l'animation bien mieux que moi ! Je vous recommande de commencer par les 12 principes de l'animation et de trouver des vidéos de processus/tutoriels sur la façon dont les professionnels travaillent et animent. Bonne chance !

 

...

 

Après avoir créé les dossiers d'animation pour chaque nouvel objet, je dois esquisser l'animation pour chacun d'entre eux.

Ouvrez votre chronologie et cliquez sur ce bouton pour créer un nouveau dossier d'animation. Le résultat final devrait ressembler un peu à ceci :

 

Si votre dossier d'animation est vide, vous pouvez y ajouter un calque raster ou vectoriel. Ensuite, faites un clic droit sur la chronologie pour sélectionner cette cellule, et elle devrait apparaître sur la chronologie !

• ANIMATION 2 CELLULES -

 

La plupart des animations que j'ai réalisées pour cette illustration étaient super simples, ne comportant que 2 cellules. Honnêtement, elles ne semblent pas très différentes non plus !

L'un des moyens les plus simples de créer du mouvement est de faire bouger légèrement l'objet d'avant en arrière. C'est ce que j'ai fait pour le chouchou en feuille, les oreilles de chat et le bras. Cela peut avoir l'air plutôt bien, même si ce n'est que 2 images.

 

Vous pouvez facilement faire bouger votre illustration avec seulement deux images ! Il y a un peu de variation pour rendre les mouvements un peu plus intéressants, mais le mien boucle à nouveau après 3 secondes.

Ces dossiers d'animation ne contiennent que deux images, et vous pouvez voir comment la fréquence d'une image affecte la vitesse/lenteur de l'animation finale ! (La main qui envoie des SMS tape et vibre beaucoup plus vite, il y a donc moins d'espace entre les images alternées pour montrer cette action plus rapide.)

 

• YEUX -

 

La façon la plus simple d'animer les yeux est de les dessiner en trois prises : ouverts, fermés et un point médian.

 

Une fois ces images dessinées, vous pouvez jouer un peu avec le timing pour obtenir l'effet désiré. Un clignement plus rapide aurait des images plus rapprochées, tandis que des yeux se fermant lentement pourraient avoir des images plus espacées.

• QUEUE DE CHAT -

 

C'était la partie la plus douloureuse pour moi, car je ne sais toujours pas comment animer les queues de chat lol.

 

Les références ont été une bouée de sauvetage, et c'est à peu près le seul moyen de réaliser des animations plus complexes. J'ai principalement utilisé l'animation directe, ce qui signifie que j'ai animé le mouvement de la queue image par image.

 

Typiquement, pour 24FPS, vous voulez une image toutes les 2-3 images (cela dépend du type de mouvement) mais j'ai décidé de ne pas faire d'intermédiaire. Cela ne valait pas l'effort pour moi, et bien que la queue ait l'air un peu saccadée, elle était assez bonne, alors je l'ai laissée telle quelle.

Ignorez les numéros d'image désordonnés, j'ajoute généralement des images entre d'autres et CSP ajoute automatiquement des lettres après elles lol.

3) Lignes et couleurs de l'animation :

Une fois votre animation préliminaire terminée, vous pouvez maintenant encrer et nettoyer les images !

 

Je suggère d'utiliser un calque vectoriel pour cela, car il sera plus facile d'ajuster des lignes séparées ou d'effacer avec la gomme vectorielle si vous faites une erreur. Lors de la création d'un nouveau dossier d'animation, l'ajout d'un calque vectoriel dans le dossier définira automatiquement chaque image suivante comme telle !

 

Honnêtement, l'encrage n'est qu'une étape fastidieuse de traçage.

Après l'encrage, j'ai créé un nouveau dossier d'animation pour tous les éléments et les ai alignés avec les images. Ces dossiers sont destinés à la coloration.

J'ai étiqueté tous mes calques d'encre pour commencer par « v » pour représenter les dossiers vectoriels, et « c » pour symboliser les dossiers de couleur. (J'utilise également « r » pour les animations brouillons)

 

Et voilà ! Les boucles sont un peu plus colorées.

 

Les images sont maintenant un peu plus nettes, et l'ajout de l'image fixe en dessous est la version propre pour la boucle d'animation !

 

4) et pour les touches finales :

Tada ! Vous avez pratiquement terminé à ce stade - vous pouvez ajouter plus d'effets/touches finales pour le rendre plus agréable si vous le souhaitez, mais c'est à peu près tout pour le tutoriel.

 

En gros, le plus difficile est terminé et maintenant l'objectif est de rendre le résultat plus joli ! Un peu comme le compositing. :)

 

• OMBRAGE -

 

J'ai utilisé un calque en mode Produit à 30 % pour l'ombrage (bien que l'opacité dépende de la couleur d'ombrage utilisée). J'ai d'abord coloré les ombres pour l'image fixe et, selon la façon dont vous ombrez, les parties mobiles peuvent être optionnelles.

 

Vous pouvez soit créer un nouveau dossier d'animation pour les ombres, soit simplement colorer sur les aplats.

 

 

Après cela, vous pouvez déplacer tous les calques dans un seul grand dossier afin d'appliquer un calque de fusion et des effets à l'ensemble de l'animation si vous le souhaitez.

 

Et voici le résultat final que j'ai choisi !!

(L'incrustation ne rend-elle pas tout 10 fois mieux ??)

 

• EXPORTATION -

 

Pour exporter votre animation finale, allez dans « Fichier » > « Exporter l'animation »

J'ai simplement utilisé l'option « GIF animé » pour exporter, afin que mon animation boucle en continu.

 

Si vous souhaitez plus de contrôle sur vos images, l'exportation en séquence vers un éditeur vidéo est également une option.

5) Conclusion :

Salut à tous ! Merci d'être venus et de m'avoir suivie jusqu'à la fin.

 

C'est mon tout premier tutoriel, alors j'espère qu'il vous a été utile d'une manière ou d'une autre ! Je pense qu'il a été un peu précipité, et que je peux certainement faire mieux. Lol.

 

Si vous avez des questions ou des suggestions, n'hésitez pas à me le faire savoir ! Je ne sais pas si CSP a des commentaires ou des messages ?

 

J'ai un Instagram, mais je n'ai rien posté depuis environ un an, alors si vous voulez me suivre @catmyeon, n'hésitez pas (je préférerais que non, mais qui suis-je pour arrêter des inconnus). Je prévois de le réorganiser un peu car l'été approche, et j'ai de nouvelles meilleures œuvres d'art alors :D

 

N'oubliez pas d'aimer et de mettre en favori l'article si vous l'avez apprécié !

 

-MYE0N ✌︎('ω'✌︎ )