Bonjour! Je suis MYE0N, étudiante artiste et animatrice. J'utilise CSP depuis que j'ai commencé l'art numérique, je suis donc ravi de créer un didacticiel et, espérons-le, de partager une partie de mon processus.

 

En tant que seulement « expert autoproclamé », je suis encore en train d'apprendre moi-même.

 

Et parce que je suis intelligent, j'ai oublié d'enregistrer le dessin réel de mon processus d'animation. Mais j'ai essayé de tout recréer au mieux de mes capacités, alors je vous promets que vous ne regretterez pas d'avoir souffert à l'école et d'avoir appris à lire, juste pour pouvoir comprendre mon didacticiel divin avec des mots au lieu d'une vidéo.

 

…

 

N'oubliez pas d'aimer et de mettre en favori…?! ?

 

Profitez de ~!

 

 

Commençons!

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'ai réalisé cette simple boucle d'animation, similaire à celles que l'on trouve dans les clips vidéo lo-fi que j'aime écouter en faisant mes devoirs et en ayant une crise existentielle. Alors, commençons!

 

REMARQUE : j'utilise maintenant CSP EX, je n'ai donc pas de limite de FPS et de temps. La version Pro est assez difficile à animer avec ces limites. Cependant, c'est certainement toujours possible avec la version Pro, bien que beaucoup plus restrictive. Juste quelque chose à garder à l'esprit! :)

 

Tout d'abord, créez un canevas.

 

Il y a deux options pour cela. La première méthode consiste à utiliser un document d'illustration normal et à cocher la case "Créer une illustration en mouvement".

Le plus compliqué est le document d'animation :

Remarques sur les images :

A- Vous pouvez régler le FPS et la lecture ici.

B- Vous pouvez ajuster l'espace qui s'étend au-delà des lignes bleues du canevas, et les éléments dessinés dans cet espace n'apparaîtront pas dans votre rendu final. C'est généralement pour des animations plus compliquées qui peuvent avoir besoin d'avoir des choses dessinées un peu hors du cadre.

 

Espace de travail pour référence :

Puisqu'il s'agit simplement d'animer de simples boucles à partir d'une illustration, le document d'illustration en mouvement fonctionne mieux dans ce scénario.

 

La taille de la toile est également à votre choix. Je suis allé avec les paramètres 1980x1080 et 144dpi (et un document d'animation, avant de réaliser que l'autre choix était plus facile).

 

Vous pouvez toujours changer la taille plus tard. Assurez-vous simplement de le définir à votre taille préférée avant de commencer à animer ou à ajouter des cadres !! Parfois, il ne vous permettra pas de changer cela sans supprimer tous vos cadres.

 

REMARQUE : SI VOUS ENVISAGEZ D'EXPORTER EN TANT QUE GIF, 2000px par 2000px est la taille maximale !! (Il en va de même pour l'option d'autocollant animé. Juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous décidez de la taille de votre toile !!)

 

 

1) l'idée, la conception et l'illustration :

La première étape que je fais est de faire des vignettes et des croquis ! C'est une bonne idée de planifier ce que vous voulez animer, surtout si cela va être plus compliqué.

• PLANIFICATION DES ÉLÉMENTS ANIMÉS -

 

Après avoir esquissé mon idée initiale, j'ai marqué les endroits que je prévois d'animer/déplacer dans une couleur et un calque différents. C'est un choix personnel, mais cela m'aide à garder une trace de ce que j'ai exactement besoin d'animer plus tard.

 

Je crée un nouveau dossier d'animation pour chaque pièce mobile individuelle (surlignée en bleu), afin que chaque objet puisse s'exécuter sur sa propre boucle et ne pas interférer avec les autres boucles. Comme il s'agit d'une boucle, je peux définir la position de l'esquisse comme point de départ et de fin. Plus d'informations à ce sujet plus tard.

 

Après avoir organisé les objets qui seront animés, le reste de l'illustration qui ne bouge pas doit être dessiné.

• ENCRER -

 

Je comble les vides laissés pour faciliter la coloration et les zones qui seront exposées par le mouvement animé, comme le devant de sa chemise. Nettoyez les lignes d'esquisse et encrez avec un calque vectoriel ou raster.

 

• COULEURS -

 

Comme j'avais déjà prévu les couleurs, j'ai décidé de colorier ici aussi. Cela peut également être accompli après l'animation (ce que je pense être ce que j'ai fait. Cela n'a pas trop d'importance, tant que c'est fait à un moment donné.)

 

2) les bases et la répartition de l'animation :

À mon avis, c'est probablement l'une des étapes les plus difficiles. L'animation n'est certainement pas mon point fort, donc je trouve les références extrêmement utiles pour la planification.

 

• LES RÉFÉRENCES -

 

J'essaie généralement de trouver des GIF et des boucles de style anime ou anime comme référence, car je n'essaie pas tant d'imiter la vie réelle que de simplement les déplacer un peu. Peut-être que j'aime juste l'esthétique, mais je trouve ça super utile pour des mouvements plus simplifiés !

 

Il existe également d'incroyables références réelles (essayez les 100 façons d'animer de Kevin Parry sur YT!), Mais pour quelque chose de petit, il n'a pas besoin d'être extrêmement précis ou fidèle à la réalité.

REMARQUE : Si vous n'êtes pas familier avec l'animation ou si vous avez des difficultés, je vous recommande de vous tourner vers Youtube pour obtenir de l'aide. Il existe de nombreuses vidéos intéressantes qui peuvent expliquer l'animation bien mieux que moi ! Je recommanderais de commencer par les 12 principes de l'animation et de trouver des vidéos de processus / tutoriels sur la façon dont les professionnels travaillent et animent. Bonne chance!

 

...

 

Après avoir créé les dossiers d'animation pour chaque nouvel objet, je dois ébaucher l'animation pour chacun d'eux.

Ouvrez votre chronologie et cliquez sur ce bouton pour créer un nouveau dossier d'animation. Le résultat final devrait ressembler un peu à ceci :

 

Si votre dossier d'animation est vide, vous pouvez ajouter une couche raster ou vectorielle au dossier. Ensuite, faites un clic droit sur la chronologie pour sélectionner cette cellule, et elle devrait apparaître sur la chronologie !

• ANIMATION 2CEL -

 

La plupart des animations que j'ai faites pour cette illustration étaient super simples, composées de seulement 2 cellules. Honnêtement, ils n'ont pas l'air très différents non plus!

L'un des moyens les plus simples de créer un mouvement consiste simplement à faire en sorte que l'objet se déplace légèrement d'avant en arrière. C'est ce que j'ai fait pour l'élastique en feuilles, les oreilles de chat et le bras. Cela peut sembler assez décent, même s'il ne s'agit que de 2 images.

 

Vous pouvez facilement faire bouger votre illustration avec seulement deux cadres ! Il y a un peu de variation pour rendre les mouvements un peu plus intéressants, mais le mien reboucle au bout de 3 secondes.

Ces dossiers d'animation ne contiennent que deux images, et vous pouvez voir comment la fréquence d'une image affecte la vitesse/la lenteur de l'animation finale ! (Le texto manuel tape et vibre beaucoup plus rapidement, il y a donc moins d'espace entre les images alternées pour mettre en valeur cette action plus rapide.)

 

• LES YEUX -

 

Le moyen le plus simple d'animer les yeux est de le dessiner en trois plans : ouvert, fermé et un point central.

 

Une fois ces images dessinées, vous pouvez modifier un peu le timing pour obtenir l'effet souhaité. Un clignement plus rapide aurait des images plus rapprochées tandis que des yeux se fermant lentement pourraient avoir des images plus éloignées.

• QUEUE DE CHAT -

 

C'était la partie la plus douloureuse pour moi, car je ne sais toujours pas comment animer des queues de chat lol.

 

Les références ont été une bouée de sauvetage, et c'est à peu près le seul moyen de prendre une animation plus complexe. J'ai principalement utilisé l'animation directe, ce qui signifie que je suis allé image par image pour animer le mouvement de la queue.

 

En règle générale, pour 24FPS, vous voulez une image toutes les 2-3 images (cela dépend du type de mouvement), mais j'ai décidé de ne pas faire d'intervalle. Cela n'en valait pas la peine pour moi, et bien que la queue ait l'air un peu agitée, elle avait l'air assez bonne, alors je l'ai laissée là.

Ne tenez pas compte des numéros de cadre foirés, je finis généralement par ajouter des cadres entre les autres et CSP ajoute automatiquement des lettres après eux lol.

3) lignes et couleurs d'animation :

Une fois que vous avez terminé votre animation brute de base, vous pouvez maintenant encrer et nettoyer les images !

 

Je suggère d'utiliser un calque vectoriel pour ce faire, car il sera plus facile d'ajuster des lignes séparées ou d'effacer avec la gomme vectorielle si vous faites une erreur. Lors de la création d'un nouveau dossier d'animation, l'ajout d'un calque vectoriel dans le dossier définira automatiquement chaque image suivante comme une seule !

 

Honnêtement, l'encrage n'est qu'une étape fastidieuse pour tout retracer.

Après l'encrage, j'ai créé un nouveau dossier d'animation pour tous les éléments et les ai alignés avec les cadres. Ces dossiers sont à des fins de coloriage.

J'ai étiqueté toutes mes couches d'encre pour commencer par "v" pour représenter les dossiers vectoriels et "c" pour symboliser les dossiers de couleurs. (J'utilise aussi "r" pour les animations approximatives)

 

Et boum ! Les boucles semblent un peu plus colorées.

 

Les images sont maintenant un peu plus nettoyées, et l'ajout de l'image fixe en dessous est la version propre pour la boucle d'animation !

 

4) et pour les finitions :

Tada ! Vous avez essentiellement terminé à ce stade - vous pouvez ajouter quelques effets/touches de finition supplémentaires pour le rendre plus agréable si vous le souhaitez, mais c'est essentiellement tout pour le didacticiel.

 

En gros, le plus dur est passé et maintenant le but est de rendre le résultat plus joli ! Sorta comme la composition. :)

 

• OMBRAGE -

 

J'ai utilisé une couche multipliée à 30% pour ombrer (bien que l'opacité dépende de la couleur de l'ombre utilisée). J'ai d'abord colorié les ombres pour l'image fixe et selon la façon dont vous ombragez, les parties mobiles peuvent être facultatives.

 

Vous pouvez soit créer un nouveau dossier d'animation pour les nuances, soit simplement colorier les plats.

 

 

Après cela, vous pouvez déplacer tous les calques dans un dossier géant afin d'appliquer une superposition et des effets à l'ensemble de l'animation si vous le souhaitez.

 

Et c'est le résultat final avec lequel je suis allé !!

(La superposition n'améliore-t-elle pas tout comme 10x ? ?)

 

• EXPORTATION -

 

Pour exporter votre animation finale, allez dans "Fichier" > "Exporter l'animation"

Je viens d'utiliser l'option "GIF animé" pour exporter, afin que mon animation soit en boucle en continu.

 

Si vous souhaitez plus de contrôle sur vos images, l'exportation sous forme de séquence dans un éditeur vidéo est également une option.

5) fermeture :

Salut! Merci d'être venu et d'être resté avec moi jusqu'à la fin.

 

Ceci est mon tout premier tutoriel, alors j'espère qu'il vous a été utile d'une manière ou d'une autre! Je pense que c'était définitivement un peu précipité, et que je peux certainement faire mieux. MDR.

 

Si vous avez des questions ou des suggestions, n'hésitez pas à me le faire savoir ! Idk si CSP a des commentaires ou des messages?

 

J'ai un Instagram, mais je n'ai pas posté depuis un an, donc si vous voulez me suivre @catmyeon n'hésitez pas (je préférerais que vous ne le fassiez pas, mais qui suis-je pour arrêter les étrangers). Je prévois de le réorganiser un peu car l'été arrive bientôt, et j'ai de nouveaux meilleurs dessins alors :D

 

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-MYE0N ︎('ω' ✌ ︎ )