Ce tutoriel montrera comment créer des dessins nets et précis à l'aide de courbes de Bézier, depuis leur utilisation de base jusqu'à leur application pratique (avec une explication du processus de dessin). Bien que pas extrêmement détaillé, le résultat a un effet similaire au style d'animation. Les outils principaux utilisés sont l'outil de figure, la correction de ligne et le remplissage.

Préparatifs avant de passer au processus de dessin numérique

Avant de commencer le travail sur ordinateur, préparez un croquis. Il n'est pas nécessaire qu'il soit trop détaillé, juste assez pour que vous puissiez le tracer facilement. Il est recommandé de scanner le croquis à l'avance ; prendre une photo directe peut facilement déformer la perspective, ce qui nécessiterait ensuite des retouches sur ordinateur, ce qui est plus fastidieux. Si vous n'avez pas d'imprimante avec scanner, ce n'est pas grave ; comme moi, je n'en ai pas. J'utilise une application de numérisation sur mon téléphone, Adobe Scan, qui peut corriger les distorsions de perspective.

Précautions à prendre lors de la numérisation

Bien qu'Adobe Scan dispose d'une fonction de correction des déformations, si l'angle de prise de vue est trop incliné, des déformations peuvent toujours apparaître après correction. Lors de la prise de vue, l'objectif doit être aussi parallèle que possible à la feuille de papier.

Équipement à préparer

Vous n'avez pas besoin d'une tablette graphique ; un clavier et une souris suffisent, mais vous devrez mémoriser quelques raccourcis clavier pour une utilisation fluide.

(J'ai entièrement dessiné cette illustration de personnage d'homme-bête avec la souris.)

Raccourcis clavier de base pour le dessin

Molette de la souris : Zoom sur la toile

Barre d'espace : Déplacer la toile

[ : Agrandir le pinceau

] : Réduire le pinceau

Outils graphiques : Comment utiliser les courbes de Bézier

Note : Les courbes de Bézier de 2e ordre sont trop lisses, nous utiliserons ici les courbes de Bézier de 3e ordre.

(1) Chaque clic crée un point d'ancrage (un point creux), et deux points d'ancrage forment une ligne. Cliquez sur un point d'ancrage et faites-le glisser pour créer une courbe. Lorsque vous cliquez sur le point d'ancrage suivant, la courbure précédente est prolongée. Appuyez sur Entrée pour terminer la ligne.

(2) Lorsque vous tracez la courbe suivante, cliquez sur le point d'ancrage (un symbole d'angle à 90° apparaîtra à côté de la flèche). En faisant glisser le point d'ancrage suivant, vous pouvez dessiner des courbes de différents degrés ou des lignes droites. Maintenez Ctrl enfoncé pour ajuster la position du point d'ancrage, déplacez les poignées (points pleins) de chaque côté du point d'ancrage pour ajuster la courbure.

(3) Maintenez Alt enfoncé et cliquez sur un point d'ancrage pour rendre la ligne connectée à ce point droite. Cliquez et faites glisser le point d'ancrage pour redessiner une courbe. En maintenant Alt enfoncé, vous pouvez déplacer une seule poignée pour ajuster la courbure de la ligne.

(4) Quand la ligne se connecte au premier point d'ancrage (l'origine), une forme fermée est créée. Parfois, les points d'ancrage sont trop proches les uns des autres, il faut alors zoomer pour éviter de cliquer au mauvais endroit. Entraînez-vous à dessiner en utilisant les méthodes ci-dessus ! Cela demande du temps pour maîtriser, vous pouvez commencer par dessiner des formes simples, et avec la pratique, vous deviendrez naturellement plus rapide. (｢･ω･)｢

Préparer un croquis de base

Vérifiez que le croquis numérisé n'est pas déformé. S'il l'est, ajustez-le avec l'outil de transformation [Édition]>[Transformer].

Tracez le croquis avec des courbes de Bézier de 3e ordre sur un *calque vectoriel (facile à ajuster). Si vous souhaitez un meilleur effet visuel, il faudra passer du temps à tracer les lignes et à graver les détails.

La partie de l'encrage m'a pris un temps particulièrement long. (┐「﹃ﾟ｡)

Ajuster l'encrage

Actuellement, les lignes ont une épaisseur uniforme, ce qui les rend un peu plates. Utilisez [Correction de ligne]>[Ajuster la largeur de ligne] pour varier l'épaisseur des lignes. L'épaisseur des lignes affecte le poids et la position avant/arrière des objets dans l'image. EX: J'ai aminci les extrémités des lignes (effet de finition) et épaissi les zones où les cheveux s'entrecroisent pour créer une relation de profondeur entre les mèches.

Résultat après ajustement

[Ajuster la largeur de ligne] donne l'impression que le line art a été dessiné avec une tablette graphique (plus propre que ce que je dessine habituellement).

Super pinceau d'écailles de dragon

Étape de la coloration

Il n'y a qu'un seul objet à l'écran. Pour faciliter le remplissage, remplissez toute la toile avec une couleur unie, puis effacez les zones qui ne doivent pas être colorées. Définissez d'abord l'encrage comme calque de référence, puis utilisez cet outil Gomme et l'outil de remplissage Lasso pour que cela fonctionne.

Je recommande l'utilisation des outils suivants pour gagner du temps pendant le processus.

Très pratique pour effacer les bords

Outil Lasso super utile

Détails de la coloration

Les reflets irréguliers ont été créés par un remplissage aléatoire avec le lasso (l'effet est étonnamment bon).

La coloration globale a été réalisée en traçant des zones de remplissage fermées avec des courbes de Bézier (les formes non fermées peuvent entraîner des fuites de couleur) et en utilisant l'outil de remplissage. Il est recommandé de régler la fonction [Fermer les lacunes] au maximum.

Remplissage terminé.

Pinceau d'effet de flamme utilisé pour les cheveux de flamme

Variations de lumière, d'ombre et de profondeur

En prévoyant la direction de la lumière, tracez des zones d'ombre fermées (lignes rouges) avec des courbes de Bézier, ce qui ressemble aux étapes d'ombrage dans l'animation.

Après avoir rempli avec l'outil de remplissage, la couleur de l'ombre ne doit pas être trop foncée, sinon l'image aura l'air trop terne.

Réglez le mode du calque d'ombre sur [Produit] (Multiplication) et superposez-le sur le calque de couleur de base du personnage.

L'effet est montré ci-dessous.

Ajouter de la profondeur, touche finale

Pour que les ombres aient un peu la couleur de l'environnement, car une seule couleur peut paraître monotone, définissez le calque d'ombre comme [Verrouiller les pixels transparents] et utilisez un aérographe doux pour colorer dans la zone du calque.

Pour mettre en valeur la luminosité de la flamme, l'arrière-plan est sombre.

Un autre calque avec le mode [Couleur d'éclaircissement (Lueur)] a été ajouté pour rendre la couleur du feu plus vive et lumineuse.

Terminé !

Récapitulatif des pinceaux et des matériaux

J'espère que ce tutoriel vous sera utile ( ͡° ͜ʖ ͡°)