De l'observation à la déconstruction, puis en utilisant habilement des blocs pour assembler le squelette, dessinez habilement des personnages. Une fois la structure comprise, apportez des variations intéressantes.

Proportions habituelles du visage humain

Les yeux sont à 1/2 du visage, le nez à 1/2 entre les yeux et le menton, et la bouche à 1/2 entre le nez et le menton. Les proportions peuvent être ajustées librement et varieront en fonction du style de dessin.

Décomposition structurelle

Commencez par décomposer la structure de la tête humaine, observez la forme sous différents angles, maîtrisez la relation entre les creux et les bosses, les sourcils, la barbe et les tatouages sur le visage doivent se déformer avec le contour. Le visage est presque symétrique, mais une symétrie absolue semblera peu naturelle. Si vous voulez vérifier si vous avez bien dessiné, vous pouvez utiliser un miroir pour observer. Il est conseillé aux débutants de bien établir le squelette avant de détailler, sinon ce sera tordu. Comme le visage humain est presque symétrique, vous pouvez dessiner une ligne droite au milieu pour l'alignement, et cette ligne médiane se courbera avec les contours du visage.

Outil de symétrie

Éléments de représentation de l'âge

Enfant

 

L'accent est mis sur l'apparence innocente et la graisse de bébé. Cependant, l'expression de l'enfant est également très importante : une ingénuité propre aux personnes inexpérimentées. Au contraire, si elle est associée à une expression trop mature, cela crée un fort contraste et laisse une impression durable.

Adolescent

 

Il conserve encore une certaine ingénuité, mais est plus calme et plus robuste. Les différentes caractéristiques deviennent plus évidentes. Les traits du visage sont plus tridimensionnels, contrairement à l'enfance où la peau est douce et fragile.

Jeune adulte

 

Développé dans tous les aspects, le visage porte quelques traces du temps et le corps doit être dessiné de manière solide.

(Visages carrés, allongés, ronds)

Personne âgée

 

Les muscles du visage s'affaissent avec l'âge, et il y a de nombreuses rides sur le visage : sillons nasogéniens, rides du front, pattes d'oie, etc. Celles-ci symbolisent les traces du passé ; sans elles, on perd la sensation de vieillesse. Un trait de pinceau rugueux est très approprié.

De la simplification réaliste au style manga

Chaque style de dessin présente des variations différentes, et ce qui suit est un exemple utilisant mon propre style. Ce personnage est dans une atmosphère de tension, méfiant vis-à-vis de ce qui se passe derrière lui. Dans un style réaliste, on peut déceler une légère tension dans son expression. Dans le style manga, l'atmosphère est clairement visible. Dans le style cartoon, cette tension est exagérée, le visage est "liquéfié" par l'anxiété, et les caractéristiques physiques sont accentuées, EX: sourcils épais, un cheveu rebelle "vivant" (?) etc.

Créatures humanoïdes

Une fois la structure du corps humain maîtrisée, vous pouvez essayer de varier les traits du visage humain, EX: simuler les proportions d'animaux, des machines humanoïdes, des extraterrestres humanoïdes, etc. L'illustration ci-dessous montre un exemple de portrait à moitié bête.

Renforcement de l'ambiance et des émotions

Quand on ne dessine qu'un seul personnage, cela peut sembler monotone. Si l'on y ajoute des émotions et une atmosphère, l'image devient plus riche. Les émotions sont liées au langage corporel et aux expressions faciales. Un style réaliste doit représenter les muscles du visage, tandis que les personnages exagérés s'accompagnent d'expressions dramatiques, parfois agrémentées de symboles, EX: grosses gouttes de sueur, veines saillantes, etc. L'atmosphère est liée aux couleurs et au sens exprimé. Des couleurs pâles et des expressions discrètes guideront le spectateur vers les émotions cachées, tandis que des couleurs vives et des expressions exagérées attireront l'attention du spectateur. L'agencement de tous les éléments influencera la transmission de l'atmosphère.

Application des points clés ci-dessus

Combinaison d'un dragon aquatique et d'un humain

 

Des écailles de dragon apparaissent sur le corps humain, des cornes de dragon ont poussé, les pupilles sont devenues celles d'un dragon, et l'expression est devenue féroce, pleine d'hostilité. Puisqu'il s'agit d'une créature aquatique, je voulais que son corps soit trempé, et l'eau glisserait le long des contours de son visage. Il y a aussi le reflet scintillant de la surface de l'eau sur son corps.

Retouches fines

Coloration à l'aide de l'effet de calque <Superposition>

Traitement terminé

 

{Calque}>{Nouveau calque de correction tonale} ajusté à la tonalité idéale.

J'espère que ce tutoriel vous sera utile ! (((o(ﾟ▽ﾟ)o)))

Pinceaux utilisés