INTRODUCTION

Salut à tous, j'espère que vous allez bien ces jours-ci. (¯▿¯)

 

Je suis un artiste numérique qui utilise Clip Studio Paint depuis un certain temps maintenant. Vous pouvez me retrouver sur mon Instagram : @proxarc. Cette fois, je vais vous montrer comment peindre des bijoux et des accessoires pour faire ressortir votre œuvre d'art !

 

Assurez-vous de faire attention aux CONSEILS en cours de route. Commençons. (￣▽￣)／

 

 

CONCEPT DE BIJOUX ET ACCESSOIRES

Pour commencer, essayons d'abord de comprendre les bijoux et les accessoires. Maintenant, je sais que vous n'êtes pas ici pour étudier l'histoire et la définition ennuyeuses de ces objets, mais pour apprendre à les peindre, alors je ferai de mon mieux pour vous enseigner le concept artistique derrière les bijoux et les accessoires.

Les bijoux sont des objets considérés comme des ornements personnels qui sont généralement fabriqués à partir de ou contiennent des bijoux et des matériaux précieux. Ils sont généralement utilisés pour fixer des vêtements ou des cheveux en place ou pour montrer son statut social et sa personnalité. Ils peuvent être sous forme de collier, bagues, bracelets, boucles d'oreilles, etc.

 

D'autre part, les accessoires peuvent aller des bijoux ET d'autres articles pratiques. Pour faire court, ce sont des objets qui peuvent compléter un autre objet pour le rendre plus utile ou plus attrayant.

Les 2 MEILLEURES UTILISATIONS des bijoux et accessoires dans une peinture sont d'attirer l'attention et de rendre vos personnages uniques.

 

Les bijoux faits de matériaux précieux pourraient dégager une ambiance prestigieuse et luxueuse. À l'inverse, les accessoires techniques tels que les écouteurs et les montres donnent à votre personnage l'impression d'être riche et/ou « technologique » (souvent appelé quelqu'un qui connaît très bien les tendances technologiques).

PEINTURE MÉTAL ET ÉCLAIRAGE

Les bijoux et accessoires sont faits de différents matériaux. Il est important de se rappeler qu'il y a 3 facteurs qui affectent la façon dont vous les peignez. Ce sont:

 

1) TYPE DE MATÉRIAU - (texture, couleur, rugosité, etc.)

2) ÉCLAIRAGE - (éclairage à un point, éclairage à plusieurs points, etc.)

3) ENVIRONNEMENT - (l'arrière-plan, la surface sur laquelle repose le matériau, etc.)

Dans la section suivante, vous verrez des rendus 3D que j'ai réalisés avec différents types de matériaux et comment la surface et les différentes conditions d'éclairage affectent leur apparence. N'hésitez pas à les utiliser comme référence pour étudier.

Maintenant que vous avez une idée de l'apparence des matériaux métalliques en fonction du type de métal, de l'éclairage et de l'environnement, je vais vous montrer mon processus sur la façon dont je peins ces objets.

1 - Je fais d'abord un croquis de l'objet que je veux peindre avec le Crayon Tapered [pinceau>crayon>crayon conique], dans ce cas, je veux peindre une boule dorée.

2 - Je remplis la forme avec une couleur de base avec le pinceau Gouache [pinceau>peinture épaisse>gouache]

3 - J'ajoute un ombrage aux parties les plus sombres avec un jaune légèrement plus foncé et saturé.

4 - J'ai utilisé le mélangeur texturé [pinceau> aquarelle réaliste> mélangeur texturé] pour mélanger les parties sombres (j'ai également ajouté des lignes sombres pour séparer les parties les plus claires des parties les plus sombres comme on le voit dans les métaux.)

5 - J'ajoute quelques reflets avec un calque d'esquive de couleur (j'utilise du blanc pour les reflets très lumineux et un jaune foncé pour les reflets brillants)

! ASTUCE : ajoutez un nouveau calque au-dessus de votre travail et commencez à peindre des coups de pinceau de différentes couleurs pour le rendre plus attrayant

 

! ASTUCE : ajoutez du noir

6 - ajoutez une couche de superposition sur le dessus, réduisez l'opacité, sélectionnez une ou plusieurs couleurs et utilisez l'un des pinceaux de ce pack pour ajouter une texture supplémentaire à votre travail.

Maintenant que vous savez peindre des objets métalliques et des bijoux, utilisons vos connaissances et peignons une pièce étonnante !

 

• La section suivante NE SERA PAS UN TUTORIEL ÉTAPE PAR ÉTAPE MAIS je vais vous montrer les PRINCIPAUX POINTS que j'ai fait pour atteindre le résultat.

étape 1 : RÉFÉRENCES ET CONCEPTUALISATION

Je commence par trouver des références ; Les références sont indispensables, que vous débutiez en tant qu'artiste ou que vous soyez déjà un artiste expérimenté. En effet, même si vous pensez savoir à quoi ressemble quelque chose dans votre esprit, le dessiner sur une toile est totalement différent. En utilisant une référence que vous pouvez consulter à tout moment, vous pourrez corriger les erreurs et rassembler des idées pour votre peinture.

Pour ce tableau, j'ai commencé par trouver des photographies de poses et de mode, tout en regardant le travail d'autres artistes sur Pinterest et Instagram. Cela vous donne non seulement des idées, mais aussi une inspiration pour commencer à créer les vôtres. À cette phase, j'esquisse mes idées sur papier jusqu'à ce que j'en trouve une qui me passionne.

étape 2 : CROQUIS

J'ai une très petite tablette à stylet qui rend le dessin numérique si difficile, donc je commence souvent mon travail sur papier, puis je le prends en photo et je l'affine et le colorie sur l'ordinateur.

Pour importer l'image dans Clip Studio Paint, envoyez-la depuis votre appareil photo/téléphone vers votre ordinateur via votre propre application de messagerie/e-mail/Dropbox/Bluetooth.

 

Choisissez ensuite Fichier>Ouvrir>(le fichier de votre croquis) OU vous pouvez créer un nouveau fichier puis choisissez Fichier>Importer>(le fichier de votre croquis)

Ensuite, faites un clic droit sur le calque et sélectionnez pixelliser pour pouvoir peindre dessus.

Après cela, je duplique le calque d'esquisse et le cache pour que je puisse toujours y revenir lorsque j'ajuste les choses.

Vous pouvez le faire en cliquant et en faisant glisser le calque vers l'icône "Ajouter un calque".

Ensuite, je change le calque en Multiplier afin que les couleurs les plus blanches deviennent transparentes et que les couleurs les plus sombres soient toujours visibles.

Enfin, j'appuie sur CTRL + U pour ouvrir l'éditeur HSV et baisser la saturation.

 

Ensuite, je nettoie les parties sales de la toile avec un pinceau BLUR [pinceau>mélanger>flou] et un SOFT AIRBRUSH blanc, et un pinceau blanc GOUACHE.

 

! ASTUCE : j'ai volontairement laissé des parties grises de la toile afin que ce calque multiplié puisse servir d'ombrage pour les calques situés en dessous.

étape 3 : PROCESSUS DE PEINTURE

Je commence par ajouter un calque normal sous le calque d'esquisse puis je remplis les aplats de couleurs avec le pinceau aquarelle rond.

• NOTEZ que les pinceaux aquarelle ne peuvent pas éclaircir une couleur dans le même calque.

 

Cela signifie que si vous avez peint quelque chose de sombre avec un pinceau aquarelle, vous NE POUVEZ PAS le recouvrir d'une couleur plus claire à l'aide du pinceau aquarelle. Pour ce faire, peignez la couleur la plus claire avec un autre pinceau ou ajoutez un nouveau calque par-dessus et peignez-le avec le pinceau aquarelle.

Bien que vous puissiez utiliser un calque multiplié pour l'ombrage, j'utilise plutôt un calque normal pour pouvoir mieux contrôler mes couleurs. J'ombrage généralement en utilisant la même couleur sombre avec un pinceau aquarelle et j'ajoute soigneusement des traits à la toile.

ASTUCES D'OMBRAGE :

# 1: Suivez le flux de la forme que vous peignez.

# 2: Utilisez le pinceau TEXTURED BLENDER [pinceau>aquarelle réaliste> estompeur texturé]. Il vous permet d'avoir un mélange d'apparence naturelle.

# 3: Vous pouvez modifier la saturation de temps en temps en allant dans Édition> Corrections tonales> Teinte/Saturation/Luminosité... OU en appuyant sur CTRL + U et en ajustant le curseur de saturation.

#4 : Dupliquez vos calques de temps en temps pour pouvoir toujours revenir en arrière si vous finissiez par faire un désastre.

# 5: Ajoutez un calque au-dessus du calque principal pour ajouter des couleurs sans le mélanger avec les couleurs du calque principal, puis fusionnez-le à nouveau avec le calque principal avec CTRL + E. Grâce à cela, vous pouvez ajouter progressivement et efficacement des ombrages et des détails.

étape 4 : DÉTAILS POUR OBTENIR CETTE VIBE

Vous avez vu dans la pièce finale qu'elle était plus colorée et que les accessoires se démarquaient en quelque sorte. C'est là que les reflets et les reflets entrent en jeu. Pour faire les "reflets", j'ai ajouté un calque d'esquive de couleur et choisi une couleur appropriée, puis j'ai peint au-dessus de certaines parties du bijou avec un soupçon de couleur orange ou bleu avec le pinceau gouache

 

Pour faire les reflets, j'ai simplement utilisé le même calque d'esquive de couleur, mais j'ai utilisé une couleur blanche à la place.

étape 5 : FINITIONS

Il y a 3 choses que j'ai faites pour la finition.

# 1: Ajoutez un calque normal par-dessus et réduisez l'opacité. Puis peignez des traits aléatoires de couleurs aléatoires avec l'un des pinceaux de ce pack gratuit :

#2 : Ajoutez de la POUSSIÈRE !

Variez les couleurs pour ajouter plus d'intérêt visuel à la peinture

#3 : ENFIN, j'ai ajouté un carré jaune en arrière-plan pour ajouter du CONTRASTE !

De plus, j'ai également appliqué les deux premières étapes sur le carré jaune pour lui donner de la texture.

Et nous avons terminé !

 

Merci d'avoir lu jusqu'à ce point. J'espère que vous avez appris quelque chose de précieux. Si vous avez encore du mal à peindre, n'oubliez pas de vous entrainer. Croyez-moi, ça vaut le coup.

 

Mon Instagram : @proxarc

Passe une bonne journée! (¯▿¯)