Salut à tous, j'espère que vous allez bien ces jours-ci.

 

Vous connaissez peut-être le terme « ange noir » ou « ange déchu » à travers des histoires ou peut-être à cause de leur apparition dans des émissions ou des jeux vidéo. Aujourd'hui, je vais vous apprendre mon processus sur la façon dont j'ai peint un ange noir dans Clip Studio Paint.

Trouver des RÉFÉRENCES

Les références sont indispensables, que vous débutiez en tant qu'artiste ou que vous soyez déjà un artiste expérimenté. En effet, même si vous pensez savoir à quoi ressemble quelque chose dans votre esprit, le dessiner sur une toile est totalement différent. En utilisant une référence que vous pouvez consulter, vous pourrez corriger les erreurs et trouver des idées pour votre peinture.

 

Pour ce tableau, j'ai commencé par chercher à quoi ressemble un ange noir et comment ses ailes s'attachent à son corps. Dans la foulée, j'ai aussi esquissé des idées inspirées des références sur un papier.

Esquisse

Comme j'ai une toute petite tablette à dessin difficile à utiliser pour dessiner, je commence ma pièce en la dessinant sur papier puis en la prenant en photo, et enfin en la coloriant sur l'ordinateur.

Vous pouvez voir sur la photo que certaines des proportions semblent décalées,

si cela vous arrive, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez toujours le réparer dans CSP !

Papier au CSP

Pour envoyer l'image de votre appareil mobile à votre ordinateur, vous pouvez l'envoyer via votre propre application de messagerie/e-mail ou vers votre propre boîte de dépôt.

 

Pour importer l'image dans Clip Studio Paint, accédez à Fichier> Ouvrir> (Le fichier de votre croquis)

Ensuite, faites un clic droit sur le calque et sélectionnez pixelliser pour pouvoir peindre dessus.

Après cela, je duplique le calque d'esquisse et le cache pour que je puisse toujours y revenir lorsque j'ajuste les choses.

Vous pouvez le faire en cliquant et en faisant glisser le calque vers l'icône "Ajouter un calque".

Maintenant, je peux commencer à apporter des corrections à travers l'esquisse en utilisant Edition> Transformer> Transformation de maillage.

Je peux apporter des ajustements au croquis en déplaçant les points.

Je peux augmenter le nombre de points pour des ajustements plus fins en utilisant le curseur dans la propriété de l'outil.

*Si vous pensez avoir fait une erreur, n'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir à votre couche de sauvegarde.

Après cela, j'ai défini le calque visible sur Multiplier afin que les couleurs plus blanches deviennent transparentes et que les couleurs plus sombres puissent être utilisées pour l'ombrage.

 

Enfin, je nettoie les parties les plus sombres de la toile avec un aérographe doux plus clair

Remplir les couleurs plates

Je commence par ajouter d'abord un calque sous le calque de multiplication, puis je commence à remplir les couleurs plates avec le pinceau aquarelle rond trouvé dans Pinceau> Aquarelle réaliste.

• Il est important de noter que les pinceaux aquarelle ne peuvent pas éclaircir la couleur au sein d'un même calque.

 

Cela signifie que si vous avez peint quelque chose de sombre avec un pinceau aquarelle, vous NE POUVEZ PAS le recouvrir d'une couleur plus claire à l'aide du pinceau aquarelle. Pour ce faire, peignez la couleur la plus claire avec un autre pinceau ou ajoutez un nouveau calque par-dessus et peignez-le avec le pinceau aquarelle.

Détails

Les détails consistent à ajouter des ombres, des reflets et des détails.

 

Bien que vous puissiez utiliser un calque multiplié pour l'ombrage, j'utilise plutôt un calque normal pour pouvoir mieux contrôler mes couleurs. J'ombrage généralement en utilisant la même couleur sombre avec un pinceau aquarelle et j'ajoute soigneusement des traits à la toile.

 

Pour mes mèches, je m'appuie principalement sur les zones dans lesquelles je n'ai pas ombré comme vous pouvez le voir sur le bord de ses cheveux ci-dessous.

BROSSES QUE J'UTILISE :

1. Pinceau aquarelle rond

2. Aquarelle effilée

3. Gouache

4. Crayon effilé

5. Mélangeur texturé

** ASTUCES D'OMBRE :

# 1: Suivez le flux de la forme que vous peignez. Vous pouvez voir comment j'ai fait cela avec les cheveux.

#2: Ajoutez un calque au-dessus du calque principal pour ajouter des couleurs sans le mélanger avec les couleurs du calque principal, puis fusionnez-le à nouveau avec le calque principal avec CTRL + E. Avec cela, vous pouvez ajouter progressivement et efficacement des ombrages et des détails.

#3: Utilisez le pinceau TEXTURED BLENDER trouvé dans Pinceau>Aquarelle réaliste>Mélange texturé. Vous pouvez l'utiliser pour obtenir un mélange parfait et naturel.

#4 : Dupliquez vos calques de temps en temps pour pouvoir toujours revenir en arrière si vous finissiez par faire un désastre.

Si vous êtes satisfait, nous pouvons maintenant passer aux finitions pour rendre vos tableaux POP!

La touche finale

Cette fois, nous allons nous concentrer sur la façon de rendre vos peintures plus attrayantes.

 

Voici les choses que je fais en finissant la pièce :

#1 : Augmentez la saturation en allant dans Edition>Corrections tonales>Teinte/Saturation/Luminosité... et en ajustant le curseur de saturation.

#2 : Ajoutez un calque d'esquive de couleur pour augmenter le contraste dans certaines zones. (Cela peut être imperceptible, mais j'ai utilisé un aérographe doux rouge foncé dans une couche d'esquive de couleur sur le visage et dans les yeux ci-dessous)

#3 : Ajoutez de la poussière !

J'ai utilisé un pinceau spécial appelé Battlefield Dusts Brush que vous pouvez trouver dans Clip Studio Assets, il ajoute plus d'intérêt visuel à la peinture.

et c'est fini !

Voici un speedpaint (¯▿¯)

Je suis désolé pour la mauvaise qualité de la vidéo <(￣ ﹌ ￣)>

Merci d'avoir lu jusqu'à ce point. J'espère que vous avez appris quelque chose de précieux. Si vous êtes intéressé et que vous voulez voir plus de mon art, vous pouvez consulter mon Instagram : @proxarc

 

Bonne journée ! (￣ω￣)