Salut! Dans ce didacticiel, je vais vous montrer quelques considérations et outils utiles que vous pouvez utiliser pour mettre à jour vos conceptions de posture.

Concevoir une posture

C'est l'un des meilleurs moyens de transmettre la personnalité et l'attitude d'un personnage. Avant de commencer à dessiner, j'aime me demander : quel aspect de ce personnage est-ce que je veux montrer à travers la posture ? Cet aspect peut être un trait de personnalité, une émotion, une situation dans laquelle ils se trouvent, ou un trait corporel… ou tout à la fois ! Regardons quelques exemples simples :

1) Posture pour montrer un trait de personnalité :

Dans ce cas, je pense que la posture et le geste aident à interpréter le personnage comme quelque peu espiègle et joueur. Il saute joyeusement dans la bataille et ces caractéristiques peuvent être vues dans sa posture. Ce type de dessin nécessite que vous preniez en compte toute la conception du personnage et sa personnalité, afin que vous puissiez imaginer COMMENT ce personnage en particulier va bouger.

2) Posture pour renforcer une action ou une attitude :

 

 

Recherchez des références pour la pose que vous souhaitez dessiner, en particulier lorsque vous souhaitez dessiner une action en direct, comme une personne qui tombe ou qui panique. Cela peut se confondre avec le point précédent, car dans une même situation, chaque personnage réagira à sa manière, mais ils peuvent aussi développer une situation sans trop penser au personnage lui-même. Dans ces exemples, le singe et les tigres sont trop simples, mais je voulais me concentrer uniquement sur l'action qui s'est déroulée dans chaque dessin : une chute et une frayeur. Je vous recommande de vous entraîner à dessiner des poses sans trop penser au personnage, afin que la pose ne soit pas limitée par la conception du personnage.

 

 

3) Posture pour mettre en évidence une caractéristique du corps :

Pensez à quelle partie du personnage est la plus importante pour votre conception et créez une pose qui la met en valeur. Dans ce cas, je voulais garder la taille propre dans une posture "fluide" et un bras derrière la tête. Sur la base de ces deux considérations, j'ai fait le reste de la pose et j'ai conçu le corps et les vêtements en conséquence. Dans cette configuration, j'ai tendance à concevoir tout le personnage tout en le faisant, donc je me concentre uniquement sur la pose que je veux faire.

Sur le flux et la ligne d'action

La ligne d'action est ce qui donne vie à la position et, par conséquent, au personnage. Cette ligne résume simplement l'ensemble de la pose en un seul trait et est extrêmement utile pour commencer à construire l'ensemble de la pose et de la structure corporelle du personnage. Exagérer la fluidité de la ligne d'action peut ajouter BEAUCOUP de vie !

 

Je vous recommande de pratiquer des lignes courbes lâches qui essaient de transmettre une posture complète et votre attitude générale. Ceci est particulièrement important lors de la conception de la pose elle-même.

 

 

À cette ligne d'action, vous pouvez ajouter une structure simple pour le corps. C'est une partie délicate du processus, car elle finit souvent par être raide. Pour ces cas, je souhaite mettre en avant une astuce très simple et facile qui vous aidera à donner du dynamisme aux postures.

 

Comme beaucoup de peintres et sculpteurs classiques l'ont fait avant nous, utilisez la technique CONTRAST (désolé, je ne sais pas comment cela s'appelle dans d'autres langues, "counterpost" pourrait être en anglais). C'est une technique qui aide à dynamiser une posture, créant des axes imaginaires qui joignent à la fois les épaules, les hanches, les genoux et même les yeux. Le fait de pencher ces axes dans différentes directions permet d'ajouter du mouvement et de la flexibilité à la posture. Voyons cela plus directement :

Dans le premier cas, les axes sont complètement horizontaux, tandis que dans le second cas, l'axe incliné sert de guide pour faire varier la posture. Portez une attention particulière aux directions opposées des épaules et des hanches ! ces deux axes sont les plus importants !!

 

Alors, combinons la ligne d'action et l'axe avec des directions opposées :

 

 

La ligne d'action et l'axe doivent s'aider l'un l'autre pour orienter la vue et générer un chemin à travers le dessin. Utilisez la conception de la posture pour guider le spectateur à travers les points importants de votre image. Pour cela, même un pli dans les vêtements peut être utile ! Voyons quelques exemples :

Dans l'image suivante, vous pouvez voir comment les mèches de cheveux, la posture et la position des mains, un sac, le bord d'une aile ou d'une queue, peuvent être utilisés pour générer des directions imaginaires dans le dessin lui-même pour renforcer et accompagner la ligne de action .

A propos des références 3D, des tangentes et des espaces creux

Parfois, j'ai la posture un peu désordonnée dans ma tête, donc les modèles 3D que Clip Studio fournit m'aident beaucoup à la visualiser et à la corriger. Alors pour commencer, je veux vous montrer deux utilisations différentes d'un modèle 3D :

A) Vous pouvez l'utiliser comme un guide direct et dessiner directement dessus. Selon votre style de dessin, ce n'est peut-être pas la meilleure façon car cela vous oblige à adapter votre style au modèle. Cela peut rendre votre dessin un peu tordu ou raide, par rapport à vos dessins précédents. C'est également vrai pour les images si vous dessinez directement dessus !

B) L'autre option consiste à utiliser le modèle à titre de référence uniquement, en dessinant à côté pour aider à configurer correctement la structure et ainsi maintenir les proportions du corps. Cela vous permet d'avoir la pose déjà définie par le modèle et de pouvoir ensuite vous concentrer sur le dessin du personnage en utilisant votre propre style. Cela donne aussi la possibilité de changer un peu la pose en votre faveur, et selon vos préférences personnelles. Dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez voir que j'en ai profité pour exagérer un peu la posture du haut du corps, j'ai aussi changé les proportions du visage et fait une posture plus délicate avec la main qui tenait l'éventail.

Comme vous pouvez le voir, si je place les deux dessins l'un à côté de l'autre, la pose reste la même, mais je dirais que celui de droite semble plus cohérent et dynamique que l'autre.

Bien sûr, c'est ma préférence personnelle car je préfère forcer un peu les courbes et les angles pour rendre le personnage un peu plus sexy / flexible / agile. Pourtant, on peut comparer les silhouettes des deux dessins et étudier si la pose est facile à lire ou non...

A cela, je peux faire plusieurs remarques :

 

1) Dans la zone 1 : le dessin B a moins d'espace entre la tête/les cheveux et le bras… les mèches de cheveux touchent presque le tissu, et cela crée un point de tension qui attire le regard vers un endroit non pertinent. Toujours dans la même section du dessin A, l'espace vide facilite la lecture, mais l'angle du bras le rend également plus rigide.

 

2) Dans la zone 2 : le dessin A a plus d'espace car le torse est moins tordu que le dessin B. Mais, le dessin B peut être lu facilement même s'il a moins de zones vides, car le bras et le tissu coïncident également avec l'inclinaison des hanches , ce qui lui donne plus de mouvement que dans le dessin A.

 

3) Zone 3 : Sur le dessin A, cet espace est quasi inexistant et il est un peu difficile de lire la position de la jambe, mais cela est quelque peu compensé par le bout de la chaussure que l'on voit derrière la jambe dans le de face . Le dessin B a un espace plus large entre les deux jambes, mais cette position cache la chaussure derrière la jambe à l'avant.

 

Alors, prenons ces considérations pour corriger la pose entière et obtenir le dessin parfait ! Tout d'abord, je vais commencer à modifier un peu le modèle 3D lui-même. Si vous sélectionnez le calque du modèle et que les options d'édition n'apparaissent pas, appuyez sur le bouton que j'ai marqué :

J'ai donc un peu modifié le modèle pour clarifier la silhouette suite à l'étude précédente, en mettant également davantage l'accent sur le visage, qui est la partie qui m'importe le plus. (Je donne des explications sur la façon de déplacer précisément les modèles 3D plus tard)

 

 

Puis j'ai redessiné le personnage en me débarrassant également du nœud à la taille, ce qui me gênait. Comparons les trois silhouettes :

Comme vous pouvez le voir, la silhouette est ainsi plus nette sur le dessin C. J'ai même réussi à montrer la chaussure derrière la jambe à l'avant tout en conservant un espace vide entre les deux jambes. J'ai quand même dû sacrifier le ruban adhésif et la taille des manches pour garder les espaces. Vous devez toujours tenir compte de l'emplacement, du nombre et de la taille des espaces vides pour équilibrer la pose.

 

Notez que « espaces vides » ne signifie pas toujours des espaces vraiment « vides » ; Il s'agit de choisir où mettre plus d'informations ou de détails et comment donner à cette fonctionnalité une distance suffisante par rapport aux autres espaces importants, afin que chacun puisse être vu indépendamment. Voyons un exemple :

 

 

Dans ce dessin, le croquis initial avait très peu d'espace entre la coupe et le visage, et aussi les bras semblent être trop près du torse. En déplaçant un peu vos bras sur les côtés, l'écart qui en résulte permet de lire facilement l'apparence de votre visage quel que soit le verre, et il laisse également un peu de place pour ajouter un petit arc d'oreille; En même temps, la posture semble désormais plus détendue et plus en phase avec la situation dans laquelle se trouve le personnage. Donc dans ce cas, il y a plus d'"espace" mais ce n'est pas "vide", et cela permet à la posture d'être plus facilement lisible.

 

 

Alors maintenant que nous en sommes à ce stade, parlons des TANGENTES. Dans le dessin, les tangentes sont des lignes qui se rapprochent ou même touchent d'autres lignes, mais ne les croisent pas. Ce type de trait rend difficile la lecture de la posture, ou il rend simplement difficile d'établir la distance entre les choses, ou il déroute simplement le spectateur. Voyons quelques exemples :

 

 

En voyant ces simples erreurs, j'ai en quelque sorte corrigé un peu deux de ces dessins :

Fondamentalement, la façon de résoudre ce problème est d'ajouter plus d'espace entre les lignes tangentes ou de les faire se croiser. En conclusion, vous devez éviter les tangentes ; sauf lorsque votre style de dessin est basé sur cela à des fins artistiques, comme dans l'exemple suivant :

 

 

Modélisation 3D de votre personnage.

Clip Studio peut vous aider à créer de nouvelles formes corporelles pour vos personnages à l'aide de modèles 3D.

 

En modifiant le modèle humain standard pour l'adapter aux formes que vous souhaitez pour vos personnages, vous pouvez avoir une base solide et une bonne perspective pour dessiner ce même personnage dans différentes positions et de différents points de vue ; sans perdre la structure et les proportions, et en ajoutant de la variété à la conception des personnages.

 

Cette ressource a ses limites, car absolument toutes les parties du modèle ne peuvent pas être modifiées, mais elle reste très utile surtout pour les personnages humains ou anthropomorphes, et à utiliser comme guide pour les postures et la perspective.

 

Cette ressource vous permet également de modifier le modèle 3D en tant que guide pour les formes de corps plus étranges afin que vous puissiez l'utiliser pour dessiner même des créatures fantastiques comme des démons, des fées, des elfes, etc. (J'ai également mis en ligne un tutoriel pour ces types de personnages ! Vous peut le voir dans mon profil)

 

Suivez les étapes ci-dessous pour ajouter un modèle 3D à votre toile :

 

 

Voyons les boutons les plus importants pour modifier la posture du modèle :

1) Rotation de la caméra autour du modèle

2) Mouvement de la caméra : haut, bas, gauche et droite.

3) Mouvement de la caméra : va-et-vient.

4) Mouvement du modèle : haut, bas, gauche et droite.

5) Rotation du modèle dans toutes les directions

6) Rotation du modèle : gauche et droite

7) Rotation du modèle à 360 °

8) Mouvement du modèle : en avant, en arrière, à gauche et à droite, le long de la ligne de plancher.

 

A) Remettez le modèle au sol.

B) Enregistrez la pose du modèle en tant que matériau permanent.

C) Enregistrez la forme du corps, modifiée et tout, en tant que matériau permanent.

D) Copier la posture du corps à partir d'une image (automatique)

E) Verrouiller / déverrouiller la posture de l'articulation ou de la partie du corps sélectionnée.

F) Faites pivoter le modèle horizontalement

G) Restaurer la posture

H) Restaurer l'échelle

I) Restaurer la rotation

J) Adaptez la forme du modèle au paramètre que vous définissez

 

 

Pour changer les formes du corps, vous devez modifier vos mensurations. Lorsque vous appuyez sur la touche (J), le menu suivant apparaît :

 

 

1) Restaurez la forme du corps par défaut.

2) Conservez le corps modifié comme matériau permanent.

 

 

Les modifications sont apportées en sélectionnant le corps entier ou une seule des parties de la silhouette humaine qui apparaît dans le menu et en déplaçant le curseur blanc pour modifier la longueur et la largeur de la partie que vous avez sélectionnée. Ce curseur travaille dans un axe cartésien, permettant la combinaison de paramètres (bras longs et larges, ou bras courts et larges, ou bras longs et fins, etc.). Sous cet axe, vous pouvez voir les coordonnées numériques de la modification que vous avez effectuée dans l'axe, ce qui vous sera utile au cas où vous auriez besoin de ces informations précises sur ces modifications ultérieurement.

 

Ci-dessous je vais vous montrer comment j'ai modifié chaque partie du corps pour créer la base de ce qui pourrait être une fée ou un extraterrestre... juste à titre d'exemple des utilisations que cet outil pourrait avoir lors de la création d'un personnage.

 

 

De cette façon, vous pouvez changer le modèle standard pour créer des corps différents pour votre personnage, plus diversifiés et intéressants ; Vous pouvez également les déplacer dans des poses spécifiques et les utiliser comme guide pour le dessin.

 

Pour enregistrer le corps modifié en tant que matériau permanent, procédez comme suit :

 

 

Voyez le modèle que j'ai créé pour le corps de fée à côté du modèle normal fourni avec Clip Studio et comparez la différence de proportions entre les deux corps. Remarquez comment un corps différent offre des silhouettes très intéressantes pour un personnage. Ensuite, il ne reste plus qu'à le placer dans une position intéressante !

Une fois que vous avez modifié le corps, changez de position en déplaçant l'articulation et en changeant la direction des différentes sections du corps. Vous pouvez sélectionner l'un de ces modes en cliquant sur les parties du modèle :

 

-Un clic affichera les articulations. Cela vous permet de déplacer un membre entier tout en déplaçant l'articulation et en changeant sa position. Par exemple, si vous voulez que votre personnage lève un bras, si vous le levez en tirant sur le poignet, tout le bras changera de position pour suivre ce mouvement. L'articulation que vous déplacez change de couleur et devient jaune lorsque vous la déplacez.

 

-Deux clics afficheront les angles de la pièce sélectionnée. Cela vous permet de déplacer chaque pièce individuellement, en les faisant pivoter ou en les déplaçant selon un angle. Par exemple, avec cette méthode, vous pouvez étendre votre bras et déplacer la paume de votre main vers le haut ou vers le bas. Utilisez les lignes colorées pour changer la position de la pièce sélectionnée. chacun d'eux déplace cette partie du corps dans une direction différente. La ligne changera de couleur et deviendra jaune lorsque vous la déplacerez.

 

 

Vous pouvez enregistrer la position du modèle quelle que soit la forme du corps. Cela vous permet de placer n'importe quel autre modèle dans la même position quand vous le souhaitez.

 

Pour enregistrer la posture :

 

 

Comment transférez-vous cette posture enregistrée vers un modèle différent ? Facile! Tout d'abord, faites glisser le modèle sélectionné sur le canevas. Recherchez ensuite la pose enregistrée dans le menu en suivant les étapes de l'image ci-dessous, cliquez sur ce matériau et faites-le glisser sur le modèle qui se trouve sur la toile. Assurez-vous que vous êtes sur le calque du modèle et que le modèle est sélectionné (il faut que les boutons pour déplacer le modèle soient visibles, comme sur l'image)

 

 

Combinant la conception du caractère et de la posture.

Alors maintenant que vous avez un peu étudié les proportions, la posture, les vides, les tangentes et les modèles 3D, regardons un exemple complet avec l'un de mes personnages originaux. Elle a commencé comme un renard, mais j'ai aussi dessiné une version humaine. Voyons comment nous pouvons profiter de tout ce que nous avons appris pour explorer ce personnage :

 

J'ai commencé à réfléchir sur le personnage, son rôle, son travail, sa personnalité en général. Plusieurs traits me sont venus à l'esprit : elle possède et travaille dans son propre bar ; Elle est très indépendante et peut se défendre ; gentille et aimante mais avec une tolérance zéro pour le mauvais comportement de ses clients. Elle contrôle toujours son bar et veille toujours sur tout le monde. Elle est grande et ronde, sensuelle bien qu'elle n'essaye pas de l'être.

J'ai étudié le stéréotype du "barman" pour concevoir ses vêtements, et j'ai conçu ses cheveux en essayant de transmettre un peu la forme d'une queue de renard.

J'ai essayé de nombreuses poses avec les deux types de corps (renard anthropomorphe et humain). Cette étape est importante, car vous avez besoin de liberté pour concevoir la pose et les modèles 3D peuvent restreindre cela, il est donc préférable de commencer par dessiner.

 

 

Ensuite, j'ai changé deux modèles pour correspondre aux proportions du corps anthropomorphe et du corps humain respectivement, selon ma conception.

 

 

Ensuite, j'ai sélectionné une pose à partir des croquis et déplacé les modèles pour qu'ils correspondent.

J'ai ajouté un visage de loup/renard au modèle pour m'aider avec la perspective du museau. Vous pouvez le télécharger à partir des ressources sur :

 

 

Si vous avez besoin d'une version gratuite, vous pouvez également télécharger :

 

 

 

 

Ensuite, j'ai dessiné la pose en utilisant les modèles comme références. Enfin, sur un autre calque, j'ai simplement ajouté les vêtements, les cheveux et les détails pour terminer le lineart.

Possibilités supplémentaires du modèle 3D.

Voyons donc quelques outils supplémentaires pour tirer le meilleur parti des modèles 3D :

A) Ombre et lumière.

Cela peut vous aider beaucoup quand il s'agit de peindre! Vous pouvez changer la source lumineuse si vous en avez besoin, comme ceci :

 

 

Et vous pouvez également supprimer les ombres sur le corps et le sol dans ce même menu.

B) Perspective manga.

Ce paramètre vous permet de redimensionner automatiquement certaines parties du corps pour exagérer l'apparence de la distance entre elles. Comparons.

 

Sans:

Avec:

C) Postures automatiques pour les mains.

Vous pouvez également modifier automatiquement la posture de votre main avec un axe similaire à celui de la proportion du corps que nous avons vu précédemment. Suivez les étapes 1, 2 et 3 pour définir la posture, en cliquant à l'intérieur du triangle, vous pouvez définir la posture avec la souris.

 

 

Notez que vous pouvez verrouiller la posture de chaque doigt individuellement en cliquant sur les icônes que j'ai marquées de la lettre B.

Ils peuvent également enregistrer la posture des mains indépendamment du corps à l'aide des icônes que j'ai marquées de la lettre A.

Merci et contactez :

Eh bien, et ce sont quelques (nombreuses) considérations qui peuvent aider à concevoir des poses plus solides et dynamiques !

Merci d'avoir lu et j'espère que cela a été utile !!

N'hésitez pas à me dire dans les commentaires si vous avez des critiques ou des suggestions pour m'aider à m'améliorer.

 

Si vous aimez mon travail, vous pouvez me retrouver sur ces réseaux sociaux :

Instagram : @barbara_brutti_ilustraciones

Furaffinité : @barbara_brutti

 

Et j'ai aussi un Patreon, où vous pouvez me soutenir et voir tous mes processus de travail pour seulement 1 dollar !

https://www.patreon.com/barbarabruttiilustraciones