Lorsque vous travaillez avec le mélange de calques, vous serez probablement confus par le nombre d'options et les différences qui peuvent exister entre elles ... En plus de cela, plusieurs d'entre elles peuvent avoir des résultats très similaires !! Voyons un guide simple pour sélectionner celui qui nous convient le mieux et comment les utiliser pour simplifier notre processus de travail.

 

Utilisations générales des couches

Pour rendre ces sélections aussi simples que possible, nous pouvons séparer la liste des modes de fusion en quatre groupes: lumière et luminosité, ombre, changements de couleur et correction tonale.

 

 

Le processus le plus simple pour peindre une illustration consiste à penser à 1) la couleur de base, 2) les lumières et 3) les ombres. C'est pourquoi il est utile d'identifier les types de mélanges de couches dont nous avons besoin pour chaque étape. Veuillez noter que chaque calque peut avoir un pourcentage d'opacité différent! Ceci est très important pour équilibrer les tons et contrôler la subtilité des tons clairs et des ombres.

Dans l'exemple suivant, je vous montre la liste des couches et la répartition des modes en fonction de leur fonction.

 

ATTENTION: pour corriger la couleur dans l'une de ces étapes, pensez à utiliser les modes de correction tonale du menu Edition qui modifient la couleur du calque actuellement sélectionné! ils peuvent vous aider à tester différentes nuances en utilisant des copies du même calque pour voir différents résultats et choisir. Dans l'exemple ci-dessous, je n'ai changé la couleur du calque de lumière bleue que pour le rendre vert.

 

Comment choisir le mode de fusion. Les lumières, les ombres et les changements de couleur.

Bien que mon processus de peinture soit assez chaotique et que je finis par utiliser plusieurs couches de fusion pour chaque étape (couleur de base, reflets, ombres), j'essaie toujours de choisir des couches et des couleurs en suivant la structure de base de la peinture en 3 étapes. J'ajoute également des couches en fonction de la météo que je souhaite transmettre; pour lesquels différents types de lumière ou de couleur seront nécessaires.

Cependant, il existe certains modes de fusion que j'utilise plus que d'autres:

 

           -Couches avec modes de fusion pour éclairer:

À ce stade, il est important de prendre en compte la couleur avec laquelle vous peignez pour obtenir des tons différents avec les modes de fusion. Par exemple:

 

Dans ce cas, ce calque est en mode "Hard Light" ... mais que faire si on le met dans un autre mode de fusion pour faire des lumières? Je vais faire le test avec l'exemple de lumière orange et l'exemple de lumière verte.

 

Lumière orange:

 

Lumière verte:

Dans les deux cas, j'ai marqué d'une bordure rouge les modes que je trouve les plus utiles pour l'éclairage, car les autres sont trop proches du blanc ou modifient trop la couleur à mon goût.

 

La difficulté à ce sujet est que, malgré la réduction de 14 à 8 modes de fusion préférés pour éclairer, il reste encore de nombreuses variables à prendre en compte. Personnellement, je finis toujours par utiliser plus d'un de ces modes dans la même image, car j'obtiens des effets différents. Si vous regardez attentivement, l'image finale de ce dessin comporte deux couches de modes de fusion de la lumière et une couche supplémentaire de bleu clair en mode normal.

 

Je tiens également à préciser que ma façon de peindre consiste la plupart du temps à peindre des lumières et des ombres à des endroits spécifiques, au lieu de teinter l'image entière avec une seule tonalité et de continuer à travailler avec des lumières et des ombres. Cependant, cela dépend de la complexité que vous souhaitez ajouter à l'éclairage. Par exemple, s'il y a une lumière rouge très forte, la meilleure façon de la transmettre rapidement est de colorer tout le dessin avec une couche de tons rougeâtres avec le mode de fusion approprié (Multiplier, par exemple)

1) Le calque en mode "Normal" de lumière bleue permet de délimiter la figure et de la détacher de l'arrière-plan, en même temps qu'il complète la couleur orange qui prédomine dans la fourrure du personnage.

 

2) La couche suivante, d'une couleur orange douce, étant en mode de fusion «Strong Light», me permet de saturer la couleur orange de la fourrure dans les zones que je considère les plus importantes. dans ce cas, le visage. En marquant avec cette couleur les zones opposées à celles marquées par le précédent calque bleu clair, le contraste de ces couleurs met en évidence le volume.

 

3) La troisième couche de lumière est subtilement peinte d'orange doux dans les parties les plus directes de la lumière (front et poitrine), et de rose tendre où la lumière se refléterait (par exemple sur le menton). En plaçant ce calque en mode «Dodge (Bright)», je sature davantage les couleurs aux points où la lumière est la plus forte. Pour que cette lueur ne soit pas trop dure, j'ai réglé ce calque à 72% d'opacité.

 

Conclusion: Une couche pour donner une lumière réfléchie de couleur opposée; Une autre couche pour donner une lumière douce générale et commencer à marquer les volumes; Troisième couche de lumière pour marquer les zones les plus éclairées et saturées.

 

Cependant, de nombreux artistes choisissent de n'utiliser qu'un seul mode de fusion pour chaque étape; par exemple, l'un des plus utilisés est le mode "Superposition". Dans l'exemple ci-dessous, la couche de lumière bleue est en mode superposition, et les deux autres couches de lumière sont liées en une seule couche également en mode «Superposition». L'image de gauche est avec les modes que j'ai expliqué précédemment afin que vous puissiez comparer les deux résultats:

 

Comme vous le verrez, ce sont deux résultats très différents, plus que tout en termes de saturation des couleurs. Cependant, ces résultats ressemblent également à ceci car les calques sont peints de la même manière et avec les mêmes couleurs, mais avec seulement un mode de fusion différent. C'est une question de goût et d'expérience qui sera la plus appropriée à votre métier. Surtout pour les débutants, je recommande de ne pas trop s'engager dans le même mode de fusion jusqu'à ce que vous ayez suffisamment essayé pour savoir lequel est votre préféré.

 

-Couches avec modes de fusion pour l'ombrage:

 

Quelque chose de similaire à ce que nous avons vu avec les calques à éclairer se produit ici, à la différence qu'il y a beaucoup moins d'options et plus de différences dans les effets de chaque mode de fusion. Pour peindre ces ombres avant d'appliquer le mode de fusion, je recommande d'essayer du violet très clair, du rose ou du beige. Ces couleurs sont celles qui se marient le mieux avec les autres nuances, mais cette correspondance dépendra de la nuance de la base. Par exemple, si la couleur de base est jaune, une teinte violette donnerait une couleur très sale; un brun clair fonctionne mieux dans ces cas. Voyons comment la même ombre se fond différemment en fonction de la couleur dont elle dispose, en utilisant le mode de fusion «Multiplier»:

 

En ce qui concerne les différents modes de fusion les plus courants pour l'ombrage, nous pouvons voir les 5 options suivantes:

 

Encore une fois, j'ai marqué en rouge ceux que je considère les plus utiles. Le mode "Darken" est trop sombre pour être considéré comme une ombre appropriée; le mode "Soustraire" est trop sombre, rompant également l'harmonie des couleurs. Néanmoins, le plus fréquent et celui que la grande majorité des artistes utilise presque exclusivement est le mode "Multiplier", car c'est celui qui combine le mieux la couleur qui a été peinte pour ombrer avec le ton de base de l'image. Cependant, dans le cas de cette illustration que j'utilise comme exemple, je me suis penché vers le mode "Color Burn" car il en résultait une teinte plus vibrante. Pour vous permettre de comparer, à gauche je vous montre la version avec le mode "Graver", et à droite le mode "Multiplier", sur le même calque et avec le même ton.

 

Cependant, comme l'ombre était trop sombre et froide à mon goût, j'ai ajouté une couche de plus, d'une manière qui réagit très différemment selon ce qui se trouve en dessous: "Overlay". Dans ce cas, le calque est peint dans une couleur marron très clair et cela permet de modifier légèrement la couleur de l'ombre vers un ton plus clair.

 

Mais j'ai encore quelque chose à dire sur le mode Multiplier… Il peut aussi être utilisé pour l'éclairage! peignez d'abord toute la surface avec le ton que vous souhaitez utiliser pour ombrer, puis vous pouvez extraire la lumière en peignant avec un ton proche du blanc dans les zones que vous souhaitez éclairer.

 

-Couches avec modes de fusion qui modifient les couleurs:

 

À ce stade, je dois préciser que ces modes sont ceux que j'utilise le moins, et que je n'y recourt que lorsque je ne trouve pas la bonne couleur pour ce que je fais. Ces modes de fusion m'aident à élargir un peu la gamme de sélection de couleurs, mais ils sont difficiles à prévoir si vous n'avez pas beaucoup d'expérience de leur utilisation. Pour que vous puissiez voir les résultats obtenus avec cela, je vais modifier le mode de fusion de la couche de lumière bleue qui, depuis le début, était en mode normal.

 

Ces modes de fusion fonctionnent en relation avec les couches inférieures, donc cela varie beaucoup en fonction de la couleur de chaque couche et de la couleur sur laquelle ils se trouvent. Pensez donc toujours à essayer différentes couleurs pour obtenir des effets différents, au moins pendant la pratique (j'insiste pour que vous utilisiez les modes de correction tonale dans le menu Edition!).

Dans ce cas, je pense que les modes «Hard Mix» et «Divide» sont les plus utiles, car ils modifient la couleur d'une manière extrême qui peut donner des résultats très intéressants à essayer. Les modes «Couleur plus claire» et «Couleur plus foncée» font simplement passer le ton devant ou derrière la couleur en dessous selon qu'il est plus clair ou plus foncé que le ton peint sur ce calque, si peu de changement est observé dans les exemples.

 

-Travailler avec l'exception à la règle

 

Parfois, rien de ce que nous avons vu plus tôt ne s'applique spécifiquement, ou nous ne savons pas laquelle de ces façons aidera le plus. Je recommande d'essayer à nouveau les modes de fusion pour trouver des façons de peindre qui pourraient même ne pas vous arriver autrement.

Je vais partager avec vous un exemple d'un autre dessin dans lequel je voulais faire varier la couleur des lumières et des ombres sur le personnage, mais je ne savais pas quelles couleurs appliquer ni où. À ce stade d'incertitude, les modes de fusion extrêmes m'ont aidé à définir ces couleurs. Le mode que j'ai choisi à la fin dans ce cas était "Différence" (j'en ai montré un exemple dans les modes pour créer des lumières et des reflets que j'ai expliqué ci-dessus)

 

Après avoir peint les ombres en bleu clair, le mode que j'ai mis dans la section lumière appelée «Différence» aide beaucoup à créer une ombre de couleur vive qui varie entre le bleu et le violet lorsqu'il est combiné avec le brun orangé de la couche inférieure.

-Couches avec modes de fusion qui utilisent les modes de correction tonale:

Ces modes sont un peu plus difficiles à voir et nécessitent un peu plus de développement pour comprendre comment ils fonctionnent. Je commence par vous montrer un détail où vous pouvez mieux apprécier la différence avec le mode normal:

 

Le mode "Teinte" applique la couleur au calque inférieur; en préservant la luminosité et la saturation de la couche inférieure.

Le mode "Saturation" applique la saturation de la teinte qui a été peinte à la couleur du calque inférieur, en maintenant la luminosité.

Le mode "Couleur" applique la couleur et la luminosité qui ont été peintes, en préservant la saturation du calque inférieur.

Le mode «Luminosité» applique la luminosité de la couleur qui a été peinte, mais préserve la couleur et la saturation du calque inférieur.

 

Dans ce cas, je dois dire que je n'utilise que l'un d'entre eux: le mode "Tone" est particulièrement utile pour moi pour vérifier si la structure lumineuse est suffisamment claire dans votre image (c'est-à-dire si elle se lit bien même quand elle le fait pas de couleurs qui font la différence entre une zone et l’autre). Pour ce faire, vous devez créer un calque au-dessus de tous les autres calques, le peindre complètement en noir et le mettre en mode de fusion «Teinte». De cette manière, l'image peut être facilement convertie en niveaux de gris sans perdre ni modifier aucune couche, car la structure lumineuse de l'image peut être facilement vue.

 

 

D'autre part, le mode "Couleur" peut également être utilisé pour faire l'inverse de celui que je viens de décrire. De nombreux artistes commencent leur travail entièrement en niveaux de gris puis appliquent un nouveau calque sur le dessus en mode "Couleur". Vous pouvez donc peindre directement sur ce calque et il sera coloré tout en conservant la luminosité et la saturation du calque inférieur. Par exemple, je pourrais convertir un dessin peint à l'origine avec de l'encre de Chine noire en couleurs:

 

C'est idéal pour combiner les techniques manuelles et numériques car cela préserve même la texture du papier!

 

Générer différents environnements

Puisque nous avons vu tous les modes de fusion, il est temps de voir comment et quand les utiliser. Je vais vous montrer différentes modifications que j'ai faites à partir du même dessin pour voir comment j'ai modifié son environnement et l'adapté à différentes situations.

Veuillez noter que:

• Dans l'image de départ, la seule chose qui change est l'arrière-plan; le personnage est toujours le même, avec les mêmes couleurs.

-Dans tous ces exemples, j'ai utilisé un calque entièrement recouvert de couleur ou de dégradés pour modifier de manière homogène le ton de la figure et du fond. Ces couches sont généralement au-dessus de la figure principale, en mode multiplication.

-Dans presque tous ces cas, les couches de lumière et d'ombre sont peintes avec des couleurs extraites de l'arrière-plan modifiées dans leur saturation ou leur luminosité. Considérez que les tons de l'environnement sont réfléchis et influencent les couleurs de tous les éléments de l'image, il est donc généralement bon de ne pas incorporer des couleurs qui ne sont pas présentes. Dans le dernier exemple de ce tutoriel, vous pouvez voir que j'ai ajouté un rétro-éclairage vert très artificiel, qui n'est pas visible dans l'image de couleur de base car la figure la recouvre.

 

Rappelez-vous toujours que l'environnement reflète la lumière avec la couleur de l'objet, c'est pourquoi il est important de définir l'environnement que nous essayons de peindre pour savoir de quelle couleur sont les lumières et les reflets. Même le ciel jette des ombres et des lumières de tons bleus!

 

Conclusions

Et maintenant, c'est une question de test! J'ai quelques recommandations pour les débutants:

 

-Ne vous inquiétez pas si vous portez "trop" de couches, l'important est le résultat et le chemin se raccourcit au fur et à mesure que vous vous entraînez.

 

-Beaucoup d'artistes ont si bien contrôlé les modes de fusion qu'ils utilisent les mêmes 3 ou 4 modes pour tout leur travail, quels que soient les résultats qu'ils recherchent. Et c'est génial! Mais ne vous forcez pas si vous n'aimez pas les modes que les autres artistes utilisent ou s'ils ne vous atteignent pas… l'important est de trouver votre propre façon de peindre et d'utiliser les outils.

 

-Cela aide beaucoup d'avoir toujours des références! Surtout pour apprendre à identifier la couleur de la lumière ou de l'ombre dans un certain climat lumineux.

 

Merci d'avoir lu jusqu'ici! J'espère que cela a été utile et que vous êtes encouragé à jouer avec les modes de fusion <3

Faites-moi savoir dans les commentaires si vous avez des suggestions ou des critiques qui m'aideront à améliorer les tutoriels!

 

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Je tiens également à remercier mon amie Malvina qui m'aide toujours à corriger les tutoriels! Vous pouvez voir son travail sur Instagram @malvilustra