Dessiner des paysages, et des arrière-plans en général, peut être un grand défi! Mais voyons quelques techniques qui nous aident à construire des fonds avec spatialité et très crédibles!

 

De plus, ils ont la vidéo qui montre étape par étape chaque concept et une partie du processus des images qui composent ce tutoriel:

Conseils et guides de base pour l'étude des fonds

La première chose à faire est de rechercher des références approximatives à ce qu'ils veulent faire. Recherchez des palettes de couleurs, des styles, des points de vue, des exemples d'architecture, de plantes ...

-De TOUT AUX PARTIES: Lorsque vous avez plus ou moins défini le type de paysage que vous souhaitez réaliser, pensez à faire plusieurs petits croquis combinant les éléments et les points de vue pour pouvoir définir le plus intéressant.

-ZONES PLEINES ET VIDES: car trop d'informations vous feront perdre le point important de l'image, équilibreront les espaces avec beaucoup et peu d'informations, ou créeront une structure de couleur qui aide à ne pas perdre de vue. Il s'agit de CONTRASTES (pleins et vides, clairs et foncés, détaillés et lisses, etc.).

-DIRECTION DU LOOK: Lié au point précédent, le plein et le vide en arrière-plan permettent d'orienter le regard pour qu'il parcourt toute la scène. Considérer cela aide beaucoup à former une histoire en arrière-plan, qui nous raconte le type de paysage dans lequel nous nous trouvons et nous donne des indices sur ce qui peut s'y passer. Le but est de rendre l'image aussi facile à lire que possible.

-TROISIEME LOI: c'est un schéma de composition dans lequel la feuille est divisée en 9 sections égales, ce qui donnera 4 points avec les croisements de lignes. Idéalement, les points d'intérêt se trouvent dans ou à proximité de l'un de ces points. Regardons ces exemples, où le centre d'intérêt serait un explorateur et les ruines vers lesquelles il se dirige à travers la jungle.

N'oubliez pas d'équilibrer l'image, en essayant de ne pas mettre tout ce qui est important du même côté.

Distance, détails et couleur

 

De petites ressources et des directives très efficaces pour donner une impression de profondeur et de distance sont:

 

A) RÉDUCTION DE TAILLE: où les objets les plus éloignés semblent proportionnellement plus petits que les objets les plus proches, et vice versa. Si vous combinez cela avec un sol en diagonale, cela sera encore mieux!

B) SUPERPOSITION D'OBJETS: Un objet qui cache la vue complète d'un autre objet, nous donnera l'impression d'être plus en avant et plus près. Si vous combinez cela avec un sol en diagonale, l'effet est amélioré !!!

C) PERTE DE DÉTAIL: Un objet éloigné aura moins de détails et de netteté qu'un objet proche.

D) COULEUR ET ATMOSPHÈRE: Si vous dessinez des éléments éloignés (à des kilomètres), ils seront teintés de bleu par l'atmosphère. Par exemple, dans un paysage montagneux, les montagnes seront de plus en plus bleues et floues à mesure qu'elles s'éloignent.

Fusionnez toutes ces fonctionnalités pour créer un arrière-plan parfait avec réduction de taille (A), chevauchement (B), perte de détail © et distorsion des couleurs par atmosphère (D)!

• Pour étudier un peu plus les liens qui peuvent être établis entre les différentes formes et éléments au sein d'une composition, vous pouvez étudier les "Lois de la Gestalt"

Quels sont les plans d'une image et comment fonctionnent-ils

Avec la perspective, les plans sont la chose la plus fondamentale et la plus importante pour construire une scène, qu'elle soit extérieure ou intérieure. Les plans nous aident à construire la scène par ordre d'importance et en même temps à diriger notre regard vers les points d'intérêt. Le plan le plus proche du point de vue est appelé le premier plan; un plan intermédiaire est appelé le deuxième plan et le troisième plan le plus éloigné. Il peut y avoir plus ou moins de plans que ceux-ci, mais cette structure simple est la plus courante et la plus facile à visualiser.

Il est bon de réfléchir avant de dessiner dans quel plan le point d'intérêt sera, afin que vous puissiez utiliser les autres plans pour diriger votre regard vers ce point. Les différences de taille, de couleur et de texture que ces avions ont, donneront de la profondeur et une sensation de distance. Les jeux de sens opposés et les éléments saillants dans chaque plan, formeront un chemin pour la vue.

 

ATTENTION! Gardez à l'esprit que le chemin visuel de l'image dépend également du sens de lecture qu'ils ont incorporé dans leur culture. Dans mon cas, le sens de lecture va de gauche à droite et de haut en bas. Mais ces règles s'adaptent à n'importe quel sens de lecture; Voyons à quoi ressembleraient quelques exemples ci-dessus, s'ils étaient construits pour être lus de droite à gauche.

Créer un arrière-plan à partir de plans

L'un des moyens les plus simples de composer un arrière-plan est de commencer par la structure de base du plan que je viens de développer. À mon avis, la façon la plus simple de commencer avec ce système est de faire un petit dessin avec des valeurs simples, ce qui aidera également à établir immédiatement une structure de lumière de base et une direction du regard.

Ensuite, j'ai peint avec des couleurs simples à l'aide d'un pinceau à huile plat, très utile pour travailler avec un peu de transparence qui rend les couleurs et les textures plus intéressantes.

Ce que je voulais, c'était dessiner un paysage désertique avec de l'herbe, vu de très près du sol et du haut d'une petite colline. Dans ce cas, j'ai dû corriger la taille des herbes au premier plan et à l'arrière-plan, car les tailles ne correspondaient pas à la distance qu'elles sont censées rencontrer. Rappelez-vous que le même objet, répété au loin, diminue de taille.

 

 

 

Ensuite, j'ai ajouté de la texture et de la couleur aux calques normaux, et j'ai éclairci la scène en utilisant une teinte orange en mode "Superposition".

Ensuite, j'ai corrigé un peu plus les tons clairs et les ombres, accentuant davantage le premier plan et supprimant une certaine définition de l'arrière-plan (en ajoutant une couche de tons bruns avec une faible opacité en dessous du premier plan et au-dessus du second)

Enfin, j'ai corrigé la direction de l'ombre de la roche en arrière-plan pour qu'elle soit dans la même direction que dans le reste de l'image, et j'ai mis plus de détails dans les herbes au premier plan. J'ai adouci un peu les ombres de la pierre en arrière-plan, de sorte que les coups de pinceau soient moins visibles. J'ai également diminué l'intensité de l'ombre sur l'herbe à droite, car il faisait trop sombre.

Cependant, cette méthode est si simple qu'il peut être un peu difficile de l'adapter à une composition plus complexe. Cette difficulté se voit surtout lorsqu'on travaille avec des points de vue plus élevés, où la séparation entre un plan et un autre n'est pas aussi nette. Pour résoudre ce problème, c'est la perspective!

Point de vue et points de fuite.

Même lorsque vous dessinez un arrière-plan naturel, la perspective est utile pour rendre l'arrière-plan crédible, en positionnant bien les caractères dans l'espace et en établissant la relation de taille correcte entre une chose et l'autre. Le même objet peut être vu plus ou moins grand selon l'emplacement et la position du spectateur, et la perspective est la méthode qui nous permet de le représenter dans un dessin en deux dimensions, donnant une illusion de distance et de volume!

 

Bien qu'il existe différents types de perspective, je considère que celle qui ressemble le plus à la réalité est celle qui est construite à partir des points de fuite. Dans ce mode de représentation, chaque élément est dessiné en tenant compte des trois dimensions: Hauteur (A), Largeur (B) et Profondeur (C).

 

La technique de la perspective consiste à construire un élément dans le plan, à travers la relation entre ses mesures (hauteur, largeur et profondeur), la ligne d'horizon (ligne bleue) et les points de fuite (point rouge). La combinaison entre l'horizon et les points de fuite nous aide à calculer la hauteur que les éléments auront en fonction de la distance dans laquelle ils se trouvent à l'aide de guides.

 

La ligne d'horizon est la limite de ce que l'on peut voir du sol sur lequel reposent les éléments, et c'est la ligne qui indique la hauteur à partir de laquelle le paysage est observé.

Le point de fuite est l'endroit où vont les lignes qui composent l'objet.

 

Tout d'abord, choisissez la hauteur de l'Horizon en fonction de ce que vous souhaitez afficher. S'ils nécessitent beaucoup de sol, l'horizon doit être très élevé; si vous avez besoin d'afficher la hauteur des arbres dans une forêt, la composition fonctionnera mieux si l'horizon est bas. Aidez-vous avec la loi des tiers pour placer les éléments importants de la composition!

 

 

Chaque objet d'une image peut être affecté, en fonction de sa position, par un ou plusieurs points de fuite, voyons donc comment cela fonctionne.

 

1) PERSPECTIVE «FRONTALE», «PARALLÈLE» OU «À UN POINT DE FUITE»: Dans ce diagramme, nous voyons les mesures de la hauteur et de la largeur des objets sans distorsion, mais les lignes de profondeur sont toutes dirigées vers le même point sur le horizon.

 

2) PERSPECTIVE "OBLIQUE" OU "DEUX POINTS DE FUITE": Dans ce schéma, on ne voit pas l'objet de face, mais d'un coin. De cette façon, la hauteur n'est PAS déformée; mais la largeur et la profondeur vont à un point différent chacun sur la ligne d'horizon.

3) PERSPECTIVE "AÉRIENNE" OU "TROIS POINTS DE FUITE": Dans ce cas, la hauteur, la largeur et la profondeur s'échappent chacune vers un point différent. Dans ce cas, les points de fuite de largeur et de profondeur sont généralement au-dessus de l'horizon, mais la hauteur est bien au-dessus ou en dessous de cette ligne. Cet effet permet de calculer la déformation des éléments en points de vue d'en haut (haut) ou d'en bas (bas).

-Règles de perspective dans Clip Studio

Sélectionnez l'outil. Cliquez sur le canevas et maintenez-le enfoncé pour régler la hauteur de l'horizon. Cliquez et maintenez à nouveau pour ajuster l'emplacement du point de fuite. Ils peuvent ajouter plus de points de fuite sur le même calque de perspective.

 

Ces règles rendent toutes les lignes droites et se dirigent automatiquement vers le point de fuite qui leur correspond. Les règles de perspective sont appliquées à un nouveau calque en dessous de tous les autres, mais elles affectent tous les calques au-dessus et peuvent également être activées et désactivées comme tout autre type de calque.

Dans les exemples suivants, j'ai commencé à concevoir à partir du schéma de la loi des tiers, en décidant à la fois de la hauteur de l'horizon et du ou des points de fuite dans chaque cas. J'ai dessiné directement à l'aide des règles de perspective pour positionner les objets et calculer leurs tailles.

• EXEMPLES DE PAYSAGES NATURELS À 1, 2 ET 3 POINTS DE FUITE

• EXEMPLES DE PAYSAGES URBAINS À 1, 2 ET 3 POINTS DE FUITE

Construire un arrière-plan du plan à la perspective

Parfois, il est difficile de mettre un espace directement en perspective ... J'ai deux méthodes à vous proposer, peut-être un peu longues, mais aussi plus faciles à comprendre.

 

1) LE MUR: Particulièrement bon pour dessiner des villes! Dessinez les bâtiments de front en pensant à leurs détails et à tout. Ensuite, modifiez ce plan pour l'ajuster au point de fuite dont vous avez besoin.

 

Ensuite, ils peuvent s'aider un peu plus en utilisant la règle de perspective de Clip Studio et en faisant correspondre la fuite qu'ils ont donnée à l'avion sur lequel ils ont dessiné les bâtiments.

Voici comment vous pouvez continuer à travailler avec la règle de perspective pour ajouter du volume aux éléments:

 

2) LA GRILLE: Cela fonctionne pour tout type de fond, même si la taille totale du sol doit être considérée comme vraiment efficace. L'idée est de dessiner une grille qui s'adapte aux proportions de l'espace que vous souhaitez dessiner; puis les éléments sont dessinés comme sur une carte, vus d'en haut et en essayant de respecter les proportions et les espaces que chacun occupe. Ensuite, la grille est déformée pour l'adapter au point de fuite dont ils ont besoin, de manière à ce qu'ils aient le guide parfait vers le sol de la scène et l'emplacement des objets! (Dans le décor, chaque carré de la grille représente une surface, généralement 1mx1m. Ceci est utilisé pour cartographier le sol de la scène dans laquelle il va agir, compte tenu des dimensions réelles de l'espace!)

 

Ainsi, pour vous aider à dessiner la grille, vous pouvez utiliser comme guide la grille que Clip Studio a disponible dans le menu "Affichage".

Ensuite, dessinez le cadre d'image avec le point de fuite central, en marquant les lignes de perspective vers les 4 sommets du cadre. Placez la grille en appui sur le bord inférieur du cadre, sélectionnez-la, appuyez sur l'icône "Echelle / rotation" de la barre de modification de sélection, faites un clic droit et sélectionnez l'option "Perspective". Comme vous le verrez, la grille ne couvre pas toute la largeur du cadre dans ce cas, mais vous pouvez l'étendre aussi longtemps que vous en avez besoin et lorsque les lignes se dirigent vers le même point.

 

Ajoutez des guides de perspective pour les éléments que vous avez dessinés. Le bâtiment que je voulais dessiner à droite (guides turquoise) n'est pas situé perpendiculairement à la ligne d'horizon, il a donc besoin en fait de deux points de fuite, contrairement au bâtiment de gauche (guides verts) qui n'a besoin que d'un point. Pour savoir où se trouve ce point, continuez les lignes de démarcation de ce bâtiment vers la ligne d'horizon afin de pouvoir ensuite faire les autres guides de ce bâtiment par rapport à ce point de fuite.

N'ayez pas peur de sortir du cadre! ce ne sont que des guides.

 

Ensuite, ils peuvent réduire l'opacité des guides et dessiner les lignes finales.

Et prêt! en cachant la couche de guides, nous avons un arrière-plan sur lequel nous savons que nous pouvons marcher, car nous laissons de la place pour cela dans la carte au début! Il ne reste plus qu'à ajouter les détails nécessaires.

 

Du volume au plan avec des éléments 3D d'actifs.

Assets est une bibliothèque pleine de matériaux utiles! De plus, chaque objet 3D que vous ajoutez sera ajouté dans la même grille de perspective. Je partage quelques objets 3D gratuits que j'ai trouvés qui peuvent beaucoup aider lors de la création d'un arrière-plan naturel ou semi-urbain.

 

Leur utilisation est la même que pour tout autre modèle 3D: cliquez, glissez et déposez sur la toile. S'ils ne changent pas de calque lors du déplacement de différents objets, ils seront tous placés sur la même règle de perspective. Mais méfiez-vous! cela place toujours les objets sur un sol plat! ce n'est donc pas très utile si vous voulez faire un paysage vallonné, par exemple.

De plus, pour faire la cime des arbres facilement, j'utilise les pinceaux pour faire des buissons à partir du pack suivant:

 

Par contre, lors de l'ajout d'objets 3D d'origines différentes, chacun peut apparaître avec une taille différente de celle dont nous avons besoin. Pour résoudre ce problème, ouvrez le panneau de configuration de l'objet 3D, cliquez sur l'option "Attribuer" et modifiez l'échelle de l'objet.

Combiner les outils!

Voyons avec un exemple comment combiner encore plus d'outils:

 

Commençons donc, comme précédemment, par former la grille au sol, en utilisant l'option "Grille (G)" du menu "Affichage" comme guide.

 

Puis, à l'aide de la fonction de transformation de sélection "Perspective", modifiez la position de la grille jusqu'à ce qu'elle corresponde au point de vue que nous voulons lui donner; dans ce cas, avec l'horizon très haut. N'oubliez pas que la grille DOIT coïncider avec le point de fuite! Une partie de la grille est probablement perdue sur les côtés, il est donc nécessaire de bien programmer où seront situés les points importants de l'environnement.

L'étape suivante consiste à placer une règle de perspective sur la ligne d'horizon et le point de fuite qu'ils ont établis. Ensuite, commencez à construire les volumes les plus rigides à l'aide de cette règle, comme s'il s'agissait d'empiler des boîtes!

Ensuite, en désactivant la règle de perspective, terminez la construction des éléments dans une forme plus irrégulière.

Puisque la base de scène est construite, des éléments 3D peuvent maintenant être ajoutés pour vous aider; par exemple pour faire les arbres (rappelez-vous que j'ai partagé ces éléments ci-dessus pour que vous puissiez les télécharger!).

Pour éviter que les lignes et les éléments ne se mélangent, vous pouvez désactiver temporairement le calque d'objets 3D et définir les lignes des autres éléments.

 

Repositionnez les éléments 3D et complétez le reste des lignes, en incorporant également plus de détails.

Maintenant oui! si nous désactivons tous les guides et références, nous devrions déjà avoir un arrière-plan entièrement construit. C'est le meilleur moment pour finir d'ajouter tous les autres détails, comme l'herbe et la texture dans les montagnes.

• N'oubliez pas les arrière-plans 3D prédéfinis de Clip Studio! Si Construire un fonds urbain à partir de rien ne vous intéresse pas, le programme met à votre disposition des espaces entiers avec des maisons, des jardins, des rues et des espaces publics! De plus, vous pouvez ajouter des modèles 3D supplémentaires si vous en avez besoin!

 

 

 

Merci et contactez:

Eh bien, voici quelques (nombreuses) considérations qui peuvent vous aider à concevoir des fonds plus solides!

Merci d'avoir lu et j'espère que cela vous a été utile !!

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