salut! Bienvenue dans ce tutoriel d'introduction au portrait!

Un portrait est un dessin ou une peinture qui représente quelqu'un ou quelque chose avec une précision suffisante pour qu'il soit possible de reconnaître la personne représentée. Je pense qu'aujourd'hui ce concept s'applique à tout style et à tout être que vous souhaitez représenter (personne, personnage, animal, créature fantastique, etc.) ... alors, jetons un coup d'œil aux notions de base à prendre en compte quand on veut faire un portrait.

 

Puisque la première chose qui vient à l'esprit quand on parle de portrait est le portrait humain, commençons ici.

 

Structure de base de la tête humaine. Mesures et proportions.

Même s'ils copiaient directement sur une photo, connaître la structure à l'intérieur du visage aide beaucoup à le dessiner et à définir les lumières et les ombres. Commençons par étudier les mesures de base d'un visage de face et de côté.

 

Lorsque vous dessinez, gardez toujours à l'esprit la relation de distance et de taille entre les entités.

Bien qu'il existe des règles traditionnelles (ou canon) qui subsistent plus ou moins, chaque visage a des proportions différentes. Ces règles canoniques sont un peu basiques, mais elles aident à structurer un visage au repos et regardant droit devant lui. Pratiquez avec différents types de visage pour tester ces règles avant de passer à des gestes plus complexes:

 

1- Le visage peut être divisé verticalement en deux parties avec une ligne qui sert d'axe de symétrie. Cet axe est essentiel pour comprendre dans un premier temps la direction du visage, la direction du regard et les traits les plus visibles. De plus, cet axe doit suivre la forme, la courbure et l'inclinaison du visage.

 

2- Le visage peut être divisé horizontalement en trois parties égales: de la racine des cheveux au froncement des sourcils, du front à l'extrémité du nez et de l'extrémité du nez au menton.

 

3- Si nous voyons le visage de profil, la largeur totale peut être divisée en trois parties égales: de l'arrière du crâne au bord de l'oreille, de ce bord au coin de l'œil, et du coin du oeil au bout du nez.

 

3- L'espace entre l'extrémité du nez et le menton peut être divisé en trois parties égales. De l'extrémité du nez à l'ouverture de la bouche, de l'ouverture de la bouche à la fente du menton, et de cette fente au menton.

 

 

4- La hauteur de la naissance de l'oreille coïncide avec la hauteur du coin de l'œil. l'extrémité de l'oreille coïncide avec le coin de la bouche.

 

5- Si nous voyons le visage de face et en regardant droit devant, les coins de la bouche coïncident avec le milieu de l'œil.

 

6- La distance entre un œil et l'autre est égale à la largeur d'un œil.

 

MEASURE est une ressource très importante qui aide à cela. Pour cela, on choisit une partie du visage qui ne varie pas trop en taille et qui est facile à mesurer, à utiliser comme référence de taille pour les autres pièces. Dans tout un corps humain, la taille du crâne est utilisée comme mesure. Sur un visage, vous pouvez utiliser la largeur de l'œil, la hauteur du nez, la taille de l'oreille ... ... choisissez celle qui est la plus confortable. Il s'agit de penser "Combien de fois cette mesure s'inscrit-elle dans cette autre mesure?" pouvoir construire chaque trait par rapport aux autres.

 

Bien qu'elles servent de règles générales pour incorporer la relation de taille et d'emplacement entre une caractéristique et une autre, ces mesures ont leur origine dans les temps anciens et ont été utilisées depuis pour obtenir des visages hautement symétriques. Cependant, les visages de la plupart des gens ne répondent pas exactement à ces règles très spécifiques. Voyons quelques exemples avec d'autres visages:

 

Comme vous le verrez, les guides varient un peu en taille et en forme générale.

 

Avec ces données à l'esprit, il est préférable de commencer par un contour de base du crâne, puis d'incorporer les caractéristiques. Habituellement, la chose la plus simple à faire est de commencer par un cercle pour le crâne; incorporer ensuite une forme semblable à un cube, un ovale ou un triangle pour former la mâchoire; puis ajoutez les guides horizontaux et verticaux pour positionner les sourcils et l'extrémité du nez; et enfin ajouter des formes triangulaires pour former le nez, des ovales pour les oreilles et des cercles pour délimiter l'orbite. Enfin, dans ce schéma, nous pouvons incorporer les détails de chaque trait.

 

Il existe différentes manières de poser schématiquement le visage. Il est bon d'en essayer plusieurs jusqu'à ce que vous trouviez celui qui vous convient le mieux, en fonction de votre style de dessin. Ici, je vous montre quelques exemples:

 

Ces mesures sont également utiles pour travailler sur un visage partiellement profilé, mais il faut modifier les mesures entre les deux moitiés du visage en suivant la forme volumétrique du crâne pour montrer la perspective de la posture.

 

Structure et stylisation des traits humains.

Selon votre style de dessin, quelqu'un peut être représenté de différentes manières. Dans mon cas, j'aime simplifier les cheveux et agrandir les yeux, par exemple. Ces types de modifications sont appelés stylisation, car le modèle, ou la réalité, s'adapterait au style particulier de chacun. Plus le dessin est éloigné de la réalité, plus sa stylisation est grande. Regardons quelques exemples de stylisation:

 

 

 

Ce processus dépend beaucoup des goûts et des intérêts de chacun. Cependant, je pense qu'il est important d'étudier le réalisme pour trouver à partir de là le niveau de simplification que l'on souhaite utiliser. Ce n'est pas strictement nécessaire, mais cela aide beaucoup à intégrer les bases de la perspective et de la structure. Même si le réalisme ne vous intéresse pas, considérez que pratiquer c'est le plus accessible, car vous pouvez facilement prendre des photos de nombreux types de visage. De plus, si vous utilisiez des dessins stylisés par quelqu'un d'autre comme modèle pour vous entraîner, il serait difficile de trouver votre propre style plus tard parce que vous avez copié.

 

Pour commencer, je vous montre des moyens très simples de dessiner une structure de base pour les yeux, le nez et la bouche de face et de profil.

 

Pour dessiner un profil partiel, ces règles et guides doivent être légèrement modifiés. En tenant compte de la moitié verticale de la fonction, la moitié la plus éloignée du spectateur sera moins visible. Pour dessiner ceci, réduisez simplement la mesure à la moitié la plus éloignée.

 

Une fois que nous avons la structure de base et les axes du crâne, nous pouvons commencer à placer les caractéristiques. En fonction du niveau de réalisme géré, chaque fonction a différentes manières de dessiner.

 

Pour adapter les visages humains à différents styles, les mesures peuvent être légèrement modifiées. Cependant, certains de ces guides sont plus utiles que d'autres même dans des styles différents et doivent être gardés à l'esprit. Utilisez-les à votre convenance: par exemple le cercle pour le crâne et la forme de la mâchoire, ils peuvent être conservés dans n'importe quel style. Cependant, je recommande de tester différentes configurations en utilisant ces trois références de base:

 

1- Des formes simples qui servent de base au crâne.

 

2- Placer l'axe des yeux à différentes hauteurs de l'axe vertical. Bien que lors de l'étude d'une structure plus réaliste, la hauteur des sourcils est plus utilisée pour localiser les yeux; Dans la version simplifiée de la structure que j'aime utiliser, je construis le visage à partir d'un axe qui indique directement la position des yeux.

 

3-Combinaison de formes simples pour donner de la variété au crâne et à la mâchoire.

 

N'oubliez pas de placer les axes qui marquent la moitié verticale du visage pour pouvoir conserver les proportions des deux côtés de la tête.

 

Le portrait d'animaux et de personnages fantastiques.

Puisque le terme portrait fait référence au format et non au contenu de l'image, parlons également des portraits de personnages non humains. Vous pouvez utiliser des règles et des structures similaires à celles que nous avons vues pour les humains, en les modifiant un peu pour les adapter à l'être qu'ils veulent faire.

 

Il est bon de penser à la forme générale du visage que l'on souhaite faire pour utiliser la forme qui lui convient le mieux comme base du crâne. Profitez de tous les outils dont vous avez besoin pour construire le schéma de base: lignes diagonales, losanges, croix, étoiles, cercles ...

 

Explorons des exemples du type de guides de base que nous pouvons utiliser pour différents types d'animaux, car à partir d'eux, vous pouvez facilement obtenir des références pour étudier et pratiquer:

 

1- Ligne sur l'arête du nez pour diviser la tête en 2 verticalement et maintenir la symétrie

2- Cercles à la base du crâne, divisés en 2 verticalement pour placer les oreilles, les yeux, les cornes ...

3- Ligne horizontale qui relie le museau, l'œil et l'oreille

4- Formes rectangulaires ou cylindriques pour faire des museaux et des becs.

5- N'oubliez jamais de comparer les distances et les tailles entre une caractéristique et une autre!

 

Composition de portrait.

Que vous travailliez avec des références ou que vous créiez votre propre personnage, considérez les aspects suivants pour obtenir un portrait intéressant qui parle de la personnalité de la personne représentée. (J'adore dessiner des animaux, donc la plupart des exemples que je vais utiliser sont des personnages animaux ou anthropomorphiques).

 

• Encadrement:

Il fait référence à la quantité d'informations que nous incluons dans la limite de la toile. Un portrait est généralement représenté sous forme de tête, buste ou plan moyen. Un cadre plus grand (c'est-à-dire avec plus d'informations, par exemple un plan où tout le corps entre, ou dont l'arrière-plan est très grand) distrait du visage du personnage et ne sera plus considéré comme un portrait. Je pense que les cadres comme les suivants sont les plus efficaces pour les portraits:

 

• Arrière-plans contrastés:

À ce stade, vous devez considérer l'arrière-plan comme un cadre ou un contexte de la figure (c'est-à-dire le visage). Afin de concentrer l'attention du spectateur sur le personnage, l'arrière-plan doit être cohérent avec les tons et la complexité du personnage représenté. Avec ce dernier, je veux dire qu'il convient que le fond et la figure aient des caractéristiques opposées; Si le visage est très lisse, peut-être qu'un fond texturé aiderait à le mettre en valeur; si le visage est très pâle, un fond de tons moyens suffira à le distinguer; si le visage est très sombre, un fond plus clair aidera davantage à définir les contours, etc. De plus, un arrière-plan très complexe ou très détaillé détournerait l'attention du visage; il est généralement préférable de rester simple.

 

• Direction du visage qui met en évidence le geste ou la caractéristique sur laquelle vous souhaitez mettre en valeur:

En fonction des attributs du personnage que l'on souhaite créer, et en fonction de l'attribut qui vous intéresse le plus à mettre en évidence, il est bon de choisir la direction ou le point de vue qu'aura ce visage. Les vues les plus courantes sont les vues de face, de profil ou de profil partiel. Il est également bon de prendre en compte des points de vue moins courants, tels que haut ou bas, pour générer des effets différents.

 

• Direction du regard représenté:

Les yeux sont le point le plus important du portrait, c'est ce qui met le plus en valeur la personnalité. Donnez à votre personnage une attitude en tenant compte de l'endroit où il regarde, de manière à aider à identifier sa personnalité et en même temps à guider la vue. Faire regarder le personnage dans une direction différente de celle de son visage ajoute du dynamisme à la composition.

 

• Directions dans l'image pour diriger le spectateur vers le visage du personnage:

La position du corps, les cheveux, les vêtements et les ornements complètent la silhouette. Avec un cadre aussi petit, il est important d'utiliser au maximum les éléments disponibles pour montrer le personnage et ses attributs. Guidez le regard du spectateur avec des cheveux, des bijoux ou des ornements, des tatouages ... sans oublier que le point le plus important d'un portrait est généralement les yeux du personnage. Gardez à l'esprit que les combinaisons de différents types de lignes (courbes, droites, etc.) et de directions différentes, c'est ce qui donne du dynamisme à la posture. Dans l'art traditionnel, cette technique d'axes structurels avec des directions opposées s'appelle Contraposto, au cas où vous voudriez approfondir vos recherches. C'est particulièrement utile sur les figures du corps entier!

 

Conseils pour les débutants qui souhaitent dessiner des portraits avec référence

• Choix de référence

Lors de la définition correcte des volumes, il est important que nous puissions bien les voir. Utiliser des photos ou un modèle vivant avec des lumières et des ombres fortes vous aidera beaucoup, en particulier au stade de l'esquisse, et plus que tout si vous êtes débutant. Ceci est encore plus important lorsque vous essayez de représenter quelqu'un ou quelque chose avec une surface très lisse et sans plis, où une lumière très claire ou subtile le rendra très plat et rendra difficile l'interprétation du volume. La même chose se produit lorsque la référence est trop sombre, où les frontières entre un élément et un autre sont perdues.

 

 

(Ce que je viens de dire est plus utile que tout pour les débutants, car une personne plus entraînée peut probablement voir la structure sur un visage plus facilement même si sa lumière est très uniforme)

 

• Caricature et traits caractéristiques

Les éléments les plus basiques à utiliser pour obtenir un design ou un look de personnage intéressant sont les traits caractéristiques. Recherchez les caractéristiques les plus marquantes, qu'elles soient petites, grandes, rapprochées, écartées, larges ou minces. Ce sont ces caractéristiques de base qui, lorsqu'elles sont utilisées et / ou exagérées, donnent au personnage la ressemblance avec le modèle ou la personnalité. Lequel des éléments suivants est le plus similaire au modèle?

 

Dans chacun d'eux, un trait différent est encore exagéré. Le numéro 1 est probablement le plus proche, car la caractéristique la plus importante de la référence est le nez.

Pour cette raison, il est essentiel d'identifier les traits et leur importance dans le visage; pour pouvoir équilibrer ses proportions en fonction du style de dessin de chacun.

 

 

Geste.

Aussi, quand nous pensons au portrait, la première chose qui nous vient à l'esprit est un visage sérieux ou serein, mais il ne doit pas en être ainsi. Explorez les expressions de la personne ou du personnage que vous incarnez pour mieux interpréter sa personnalité. Il est très utile d'explorer le travail d'autres personnes dans ce domaine car les émotions, bien que très universelles, sont représentées différemment selon l'artiste mais elles nous font quand même les interpréter plus ou moins de la même manière. Je recommande vivement d'étudier les comédiens, les dessins animés, les bandes dessinées, les bandes dessinées japonaises et l'art conceptuel à partir de films d'animation.

Ceci est particulièrement utile lorsque vous explorez la conception de personnages.

 

 

L'astuce consiste à "déformer" le visage qui est dessiné. Etudiez bien l'expression que vous voulez faire pour savoir quelles déformations effectuer (même en réalisme!). Si l'on prend comme exemple le premier geste du personnage renard (le premier si l'on compte de gauche à droite), il a une expression de dégoût qui le fait froncer les sourcils, jeter les oreilles en arrière, tourner sa bouche sur le côté et même froncer les sourcils un peu Le museau.

 

 

Ombres et volume: structure de valeur de base.

La lumière et le volume dépendent fortement l'un de l'autre lorsqu'il s'agit de construire une figure. En gardant le volume à l'esprit, vous pouvez éclairer le dessin avec une plus grande précision; Avec l'éclairage en vue, le volume peut être mieux interprété.

Mon conseil est que lorsque vous étudiez ces aspects, créez un modèle simplifié du volume en utilisant des plans de valeur (c'est-à-dire avec des gris: des gris clairs pour marquer les endroits où il y a de la lumière, des gris foncés pour marquer l'ombre). L'avantage de cette méthode est qu'elle peut être appliquée à différents types de tête. Cela servira plus tard à établir une structure d'éclairage correcte. La structure de dessin de base que nous avons vue peut être très utile dans cette étape. Gardez à l'esprit qu'à ce stade, il est très utile de faire ce schéma avec un maximum de 4 nuances de gris, pour que les choses restent simples et faciles.

 

Lorsque vous travaillez avec des références, c'est un peu plus facile. Utilisez la lumière vue dans l'image comme guide pour établir la structure. Ici, je vous montre différentes façons de faire cet ombrage, d'une vision plus complexe à une vision plus simple. Le dernier exemple incorpore les lignes de repère pour la structure de la face, et vous pouvez voir que la forme des zones de lumière et d'ombre correspond aux formes et aux points clés de ce repère structurel.

 

De plus, pour aider à capturer les lumières et les ombres et, en profitant des installations des programmes numériques, dans les cas où il y a référence, il est utile de convertir l'image en niveaux de gris afin que la couleur ne distrait pas. Ceci est utile pour un travail à la fois simple et réaliste, car ces ombres définissent les formes et nous aident à mieux les capturer, surtout si la ressemblance avec le modèle est recherchée.

 

Même si vous ne peignez pas de manière très réaliste, il est très utile de créer au moins une petite taille, un contour de lumière rapide en niveaux de gris. L'éclairage est le meilleur indicateur pour connaître la forme du volume du visage.

 

Mon processus lors de la prise de portraits et un examen de ce que nous avons vu jusqu'à présent.

Je vais vous montrer étape par étape le processus de dessin des personnages sur la couverture de ce tutoriel.

 

1- Esquisse rapide de la posture et de la structure de base.

 

2- Raffinement de l'esquisse, ajout de volume et de caractéristiques.

3- Encore plus raffiné, correction de taille, ajout de détails et de fonctionnalités.

4- Définition de l'esquisse finale

 

5- Lineart définitif.

 

6- Couleur de base + Lumières + Ombres + Détails.

(J'ai utilisé la même base pour les deux dessins, c'est pourquoi ils sont si similaires)

 

Merci et contact

Je tiens à remercier tout particulièrement le soutien de la famille et des amis qui m'ont aidé avec des photos à analyser et qui ont accepté d'être immortalisés sur internet par ce moyen!

 

Merci d'avoir regardé ce tutoriel. N'hésitez pas à me laisser des suggestions pour mes prochains tutoriels, voire celui-ci!

 

Si vous aimez mon travail, vous pouvez me suivre sur mon dessin Instagram: @barbara_brutti_ilustraciones