introduction

Ça y est. Le guide qui explique non seulement comment utiliser les modèles 3D de Clip Studio Paint, mais aussi comment poser les personnages pour ne pas être des poupées barbie rigides. Cette vidéo vous fera découvrir les trucs et astuces que les animateurs 3D utilisent pour maximiser la clarté et l'énergie de leur pose.

 

Donc, si vous avez voulu utiliser la 3D mais que vous vous en méfiez parce que les poses ont toujours l'air mauvaises, inintéressantes et ressemblant à des poupées, eh bien, cette vidéo est faite pour vous. J'espère que cela vous aide à utiliser la référence pour votre art, vous permet de créer de l'art plus rapidement et permet à votre référence 3D d'avoir l'air humaine. Parce que personne ne veut que leur référence ressemble à un bâton poussé, c'est...

 

À votre santé,

@AerowKnight

• thegentlemanpanda.com

 

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La vidéo Youtube (la meilleure façon de tout apprendre)

Ajout d'un personnage 3D

Tout d'abord, vous voudrez créer une nouvelle toile. Les modèles 3D fonctionnent dans tous, vous pouvez donc les utiliser pour des illustrations, des bandes dessinées, des webtoons, etc.

 

Une fois que vous avez une toile, il est temps d'apporter votre modèle 3D !

 

• Ouvrez la barre latérale située sur le côté droit de l'écran en cliquant sur l'une des petites icônes de dossier

Une fois que vous avez ouvert la barre latérale, vous souhaitez accéder à la section modèle 3D du navigateur.

 

1. Dans la liste des actifs, cliquez sur la section '3D'

2. Cliquez ensuite sur « Type de corps » dans cette liste

3. N'importe lequel de ces modèles fonctionnera avec ces astuces, mais nous utiliserons la "figure de dessin 3D" standard. Cliquez, faites glisser et déposez le modèle dans votre toile

Déplacer la caméra 3D

Afin de manipuler la caméra ou le personnage en 3D, vous devez utiliser le bon outil.

 

• Dans la barre d'outils, localisez l'outil 'Opération' et sélectionnez-le

 

Une fois que vous avez sélectionné cet outil, vous serez prêt à vous déplacer dans l'espace 3D.

 

Déplacement de la caméra :

• Faites un clic gauche et faites glisser pour faire pivoter la scène

• Faites un clic droit et faites glisser pour zoomer et dézoomer la scène

• Clic du milieu de la souris (cliquez sur la molette de défilement) et faites glisser pour faire un panoramique de la scène

 

(voir la vidéo pour des exemples)

Utiliser les articulations du personnage

Pour sélectionner différentes parties du corps, cliquez simplement sur la zone que vous souhaitez déplacer.

 

• Cliquez sur l'avant-bras et vous le verrez s'allumer et afficher un widget 3D pour le mouvement

 

Le widget qui apparaît a un tas de lignes dessus, ce sont les 3 "axes" différents sur lesquels vous pouvez déplacer cette partie du corps.

 

Pensez-y comme des maths - où vous tracez les coordonnées X, Y et Z? Vous pouvez faire pivoter l'articulation dans chacune de ces directions en cliquant et en faisant glisser sur ces lignes.

 

• Cliquez et faites glisser la ligne de rotation bleue pour faire pivoter de haut en bas

• Cliquez et faites glisser la ligne de rotation rouge pour faire pivoter d'un côté à l'autre

• Cliquez et faites glisser la ligne de rotation verte pour faire pivoter

 

*Remarque : Vous remarquerez que certaines articulations, comme les coudes et les genoux, n'auront qu'une seule ligne de rotation. C'est parce que ces articulations ne tournent que dans un sens. Votre coude ne peut pas tourner sur le côté après tout !

Une autre façon d'utiliser les articulations du personnage

Il existe une autre façon de poser un personnage, plutôt que de passer joint par joint à travers le corps, et c'est avec la sélection de points.

 

• Avec une zone allumée (sélectionnée), cliquez à nouveau sur la même zone pour passer à la méthode de sélection alternative

 

Photo A- Sélection conjointe

Photo B- Sélection de points

En mode de sélection de points, vous pouvez cliquer sur les articulations d'extrémité (comme la cheville ou le poignet) et le reste du bras/de la jambe suivra vos mouvements.

 

• Cliquez et faites glisser l'articulation du poignet. Notez que le coude et l'épaule suivront la main.

 

Pour ceux d'entre vous qui connaissent la 3D, voici le commutateur FK/IK.

Vous remarquerez que ces points ont non seulement les lignes de rotation, mais aussi des flèches colorées.

 

• Cliquez et faites glisser chaque flèche pour déplacer le poignet le long de cette ligne d'axe

Bleu : aller-retour

Rouge : côte à côte

Vert : haut et bas

Mon conseil sur la façon d'utiliser les deux sélections conjointes

Un conseil sur ma méthode personnelle d'utilisation de ces outils de sélection :

 

Lorsque je commence une pose, j'utilise d'abord la méthode de sélection de points. Disons que je veux qu'un personnage pousse une porte. Je placerai d'abord la main du personnage sur la porte, puis je passerai à la sélection de ligne/rotation et modifierai la pose à l'aide des lignes de rotation.

 

Cela me permet de sortir la pose de base en premier, puis de la détailler avec de meilleurs détails par la suite.

Le problème de rigidité/rigidité - Concept

Maintenant que vous connaissez les bases de COMMENT poser, je veux maintenant prendre une minute pour parler de l'aspect BIEN poser de la référence 3D.

 

La vidéo entre dans des détails bien meilleurs sur cette question, car je peux parler et montrer exactement ce que je veux dire. Je vous conseille vivement de regarder la vidéo complète si vous souhaitez régler le problème classique de la rigidité.

 

La réponse courte est la suivante : la rigidité ne vient pas parce que la grande pose globale est mauvaise. La rigidité, c'est quand tous les petits mouvements musculaires qui font de nous des humains ne sont pas en jeu.

La meilleure façon de corriger la raideur est de METTRE LA POSE.

 

Se mettre réellement en position de ce que fait le personnage, puis SENTIR quels muscles bougent et où ils se trouvent.

 

C'est une compétence en soi. Apprendre à s’auto-actualiser et à sentir où se trouvent vos muscles est quelque chose qui demandera du temps et des efforts.

Créer une bonne référence 3D est une compétence en soi. Tout comme apprendre à tracer des lignes droites, à peindre des éclairages ou à dessiner des perspectives.

 

Ne vous attendez pas à être incroyable au premier essai ! C'est normal que ça prenne du temps. Le stéréotype selon lequel « la 3D c'est facile » ou « la 3D c'est de la triche » sont tous deux des appellations erronées sans éducation. C'est juste un autre outil qu'il vous faudra du temps pour maîtriser : faire des poses SENTIR humain ; il y a de la vie derrière cette figurine 3D !

 

Alors ne soyez pas consterné lorsque votre première série de poses ressemble à une poupée et manque d'énergie. Vous y arriverez, comme nous tous, avec un seul mot : Entraînez-vous !

Pratiquer la pose 3D

Au lieu de pratiquer sans réfléchir, je suis ici pour vous donner des conseils utiles pour une pratique consciente. La pleine conscience est la clé pour s'améliorer rapidement et intentionnellement.

 

Dans la vidéo, je passe en revue les spécificités de chaque point, mais voici la liste de contrôle de ce qu'il faut rechercher lorsque vous terminez une pose :

 

• Symétrie : mon personnage a-t-il une symétrie parfaite du côté droit/gauche ? Les humains ne sont jamais symétriques, du placement de nos pieds aux angles de nos genoux, en passant par la main dominante et la jambe avant. Si votre pose ressemble un peu à la perfection robotique, gâchez-la un peu avec un peu d'humanité en vous assurant que vos pieds, mains, genoux, épaules, coudes, etc. sont tous asymétriques.

 

• Poids/Équilibre : mon personnage a-t-il l'impression d'avoir un poids ? Nous avons cette belle chose appelée gravité, et elle oblige nos muscles à pousser le poids de notre corps lorsque nous nous déplaçons. Assurez-vous que votre personnage a l'impression qu'il se déplace avec du poids au lieu de flotter. Recherchez les os verrouillés et déterminez quelle jambe est la plus lourde. Vérifiez l'équilibre du corps, comme un bras se déplaçant loin vers la gauche, quelque chose doit contrebalancer cela sur la droite.

 

• Rotation de la colonne vertébrale : la colonne vertébrale de mon personnage tourne-t-elle dans le sens du mouvement ? Les épines sont des courbes en « C » ou des courbes en « S », elles ne sont jamais droites. S'il y a un problème évident à poser mal/rigide, c'est le principal coupable. La colonne vertébrale ne doit jamais être raide, car elle est composée de tant d'os/muscles complexes qu'elle doit tourner/tourner dans une certaine direction !

 

-Poses Féminines/Masculines (pas de genres, poses !) : mon personnage a-t-il une sensation de force ou de douceur dans cette pose ? Les poses masculines sont plus droites et carrées. Ils reposent sur des courbes en C et la rotation principale se fait par le haut du corps et la poitrine. Les hanches tournent rarement. Les poses féminines sont plus souples et douces. Ils reposent sur les courbes en S et la rotation principale se fait par le bas du corps, en particulier la rotation des épaules aux hanches.

IE : les poses féminines sont comme un personnage qui pleure. Il devrait y avoir des courbes douces et une douceur générale à la pose.

IE : les poses masculines sont comme un personnage se préparant au combat. Il devrait y avoir des épaules très carrées et une force globale à la pose.

Exemple de pose

Dans la vidéo, je couvre un exemple de pose en utilisant la liste de contrôle des conseils ci-dessus pour corriger une pose par défaut rigide de la bibliothèque de CSP. Vous pouvez me regarder travailler dans un processus de pose rapide dans la vidéo, mais voici l'avant et l'après.

 

La chose la plus importante à garder à l'esprit lorsque vous examinez ces poses est de voir comment j'utilise la liste de contrôle :

• Symétrie

-Poids/Équilibre

-Rotation de la colonne vertébrale

-Poses Fem/Masc

Présentation

J'espère que cet exemple vous a aidé! Si vous avez des questions ou des demandes sur le tutoriel que vous aimeriez voir ensuite, commentez ci-dessous ou commentez dans la vidéo youtube ! (le meilleur moyen est sur la vidéo, car je serai averti)

 

Mon plus gros conseil est de garder à l'esprit l'état mental dans lequel se trouve le personnage et d'essayer de le reproduire le mieux possible. En regardant les deux poses que j'ai faites ci-dessus, vous remarquerez que le personnage « pense » une certaine émotion. Vous pouvez sentir le culot, ou la relaxation. Concentrez-vous sur cela, la mentalité interne de votre personnage : est-il heureux, triste, contrarié, en colère ? Essayez de voir la pose à travers cette émotion.

 

Et, sur ce, je vous souhaite de bonnes poses et que la raideur s'enfuie de votre référence 3D !

 

• Aéro