1 - Introduction

Créer des webcomics est difficile.

Faire en sorte que les webcomics soient beaux est encore plus difficile.

Faire en sorte que les webcomics soient beaux selon un calendrier ?! Presque impossible.

 

Presque. ;)

 

Dans la vidéo de ce mois-ci, je voulais partager comment vous pouvez coloriser vos webcomics plus rapidement en utilisant certaines fonctionnalités cachées/plus avancées de Clip Studio Paint. De la structuration de votre phase de planification à la compréhension de votre type de fichier, en passant par une couche d'encrage plus rapide ; j'espère que cette vidéo vous donnera de nouveaux outils pour publier votre bande dessinée sur le site de publication plus rapidement.

 

Vous pourriez être surpris du temps que vous pouvez gagner en n'en mettant en œuvre que quelques-uns.

Je sais que je le fais.

 

Dans cette vidéo, je couvrirai :

• Comment utiliser le nouveau type de fichier Webtoons

• Configurer votre phase d'esquisse pour aller encore plus vite

• Encres faciles avec la couleur unie à l'esprit

• Mettre en aplat votre bande dessinée rapidement

• Coloriser en utilisant la bibliothèque de ressources de Clip Studio

• Exporter pour une utilisation dans un autre programme (si vous le souhaitez)

• Processus d'exportation par lots pour terminer votre bande dessinée

 

J'espère que ces astuces et techniques vous aideront à réaliser votre rêve de créer un webcomic sans y travailler 24h/24 et 7j/7 et en vous permettant d'avoir un peu d'« équilibre travail / vie personnelle » dans votre semaine.

 

Cordialement,

@AerowKnight

• thegentlemanpanda.com

 

Bande dessinée actuelle : swordsandroses.net

 

 

2 - Processus de configuration - Comment configurer mon document/mes panneaux ?

Remarque : Tout le contenu ci-dessous est couvert dans la vidéo.

 

Le nouveau format de fichier Webtoons vous fait gagner énormément de temps pour les webcomics à défilement (pas pour l'impression !).

 

Allez dans Fichier > Nouveau et cette fenêtre contextuelle pratique apparaîtra !

Passons rapidement en revue tout ce qui se trouve dans cette fenêtre contextuelle, de haut en bas :

 

• Sous "Utilisation de l'œuvre", cliquez sur la deuxième image qui indique "webtoon".

 

• Ensuite, créez un nom de fichier pour votre page de bande dessinée en tapant dans la boîte.

 

• Après cela, vous voudrez créer un dossier pour que ces pages y résident. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'icône de dossier dans la section 'Enregistrer dans'.

 

Remarque : le préréglage que j'utilise est une version modifiée d'un artiste qui m'inspire. Ce n'est pas la même chose, mais ! En tant qu'artiste, il est important de donner du crédit quand il le faut. Quelque chose que vous devriez absolument faire aussi ! :)

Donc, je voulais rendre hommage à Snailords ! Vous pouvez consulter son travail sur son instagram (@snailords) ou sa bande dessinée sur webtoons "Freaking Romance."

 

• Pour ce préréglage, j'ai défini :

 

Largeur : 2500px

Hauteur : 15000px

Résolution : 350

 

Couleur du papier : Gris moyen (c'est plus facile pour les yeux)

 

Paramètres de page :

Nombre de pages : 10

 

• Votre kilométrage peut varier, selon la taille de vos panneaux, des bulles de dialogue, etc. Mais 10 pages représentent environ 30 à 40 panneaux pour moi. 14/15 pages représentent environ 60 à 70. J'espère que cela vous aidera à décider de votre nombre de pages !

 

Remarque : N'utilisez pas le bouton d'enregistrement du timelapse pour la création de webtoons. Il sera minuscule et inutilisable ET ralentira considérablement votre ordinateur.

 

• Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK pour commencer !

Après avoir laissé votre ordinateur charger, cela ressemblera à ceci !

Vous aurez accès aux 10 pages sur le côté gauche de l'écran, et la page sélectionnée (sur laquelle vous pouvez dessiner) sur le côté droit de l'écran.

 

Si vous voulez agrandir le panneau latéral gauche (afin de voir plus facilement votre bande dessinée entière), vous pouvez le faire facilement en :

 

• Sélectionnant le panneau de gauche.

• Affichage > Ajuster au Navigateur.

• Puis cliquez et faites glisser la ligne de séparation pour l'agrandir (comme l'image ci-dessous)

Une autre astuce pratique dans Clip Studio est que vous pouvez définir le champ de vision à la taille d'un écran de téléphone. Ce bouton vous permet de voir ce qu'un spectateur verrait en faisant défiler votre webcomic.

 

Pour activer cette vue :

 

• Affichage > Zone à l'écran (webtoon) (5)

3 - Processus d'esquisse - Comment me préparer pour une phase d'esquisse plus rapide ?

Une grande partie de la création d'une bande dessinée et de l'accélération de votre processus de colorisation consiste à prendre des raccourcis dans la phase d'esquisse.

 

Et la meilleure façon que j'ai trouvée est de créer une feuille de référence pour chacun de vos personnages principaux.

 

Pour ce faire, vous voudrez dessiner le visage de votre personnage sous différents angles, comme ceci.

(Remarque : si vous avez déjà commencé votre bande dessinée, vous pouvez parcourir les pages que vous avez déjà faites et copier les visages dans un diagramme comme ci-dessous.)

Une fois que vous avez toutes les faces prêtes à être insérées dans la Bibliothèque de références de Clip Studio, il est temps de créer un dossier pour toutes ces références.

 

Pour atteindre les dossiers de référence dans Clip Studio, vous pouvez cliquer sur les dossiers dans la colonne de droite. Survolez chaque icône pour voir le texte descriptif de chaque dossier. J'ai choisi le dossier étiqueté : Matériel d'image

 

Pour créer un dossier à l'intérieur des Matériaux d'image :

 

Faites un clic droit sur le dossier > Nouveau dossier

Tapez le nom que vous souhaitez pour votre dossier (j'ai créé un nouveau dossier pour chaque personnage, mais vous pouvez l'organiser comme vous le souhaitez), puis appuyez sur Entrée pour terminer la création du dossier.

 

Une fois le dossier en place, il est temps d'ajouter vos images au dossier !

 

Tout d'abord : à l'aide de l'outil de sélection (tel que l'outil lasso ou rectangle), dessinez une sélection autour de votre première tête.

Ensuite, allez dans Édition > Enregistrer le matériau > Image

Une fenêtre contextuelle pratique apparaîtra. Je vais couvrir les parties importantes de la fenêtre contextuelle de gauche à droite.

 

• Panneau gauche :

Nom du matériau - Tapez le nom que vous souhaitez associer à cette image. J'utilise personnellement le nom des personnages et la direction de leur tête.

 

Image du matériau - Affiche l'image à stocker

 

• Panneau du milieu :

Je ne change rien dans cette section.

 

• Panneau droit :

Emplacement d'enregistrement du matériau - Cliquez sur la liste déroulante Tous les matériaux pour ouvrir la liste des dossiers. Naviguez jusqu'au dossier que vous avez créé et sélectionnez-le ici.

 

Balise de recherche - Cliquez sur l'icône de balise dans le coin inférieur droit pour créer un mot-clé de recherche pour votre image. Cela accélère le tri d'un grand nombre d'images. Je crée une balise pour chaque personnage en tapant simplement son nom et en appuyant sur Entrée pour ajouter une balise. Vous pouvez créer plusieurs balises pour chaque image en cliquant sur l'icône de balise dans le coin inférieur pour chaque mot-clé balisable.

 

Lorsque vous avez terminé, appuyez sur OK.

 

Vous avez maintenant créé votre première image de référence ! Vous devrez répéter ce processus pour chaque nouvelle position de tête.

 

Oui, cela prend un peu de temps. Mais je trouve que cet investissement de temps en vaut absolument la peine à long terme. Il est tellement plus facile de garder les visages des personnages conformes lorsque j'ai des références que je peux utiliser facilement !

 

Pour utiliser l'image de référence que vous avez créée :

 

• Cliquez à nouveau sur l'icône Matériel d'image dans la colonne des icônes, comme vous l'avez fait lorsque vous avez créé un nouveau dossier.

• Naviguez jusqu'à votre dossier

• Cliquez, faites glisser et déposez votre image dans votre zone de dessin ! Cela créera un nouveau calque dans le panneau des calques avec le nom du Matériau pour une utilisation facile !

 

Super pratique et super facile.

4 - Processus d'encrage - Comment encrer plus rapidement en tenant compte du processus de colorisation ?

Nous voulons que nos encres soient faciles à utiliser, faciles à sélectionner et à redimensionner, et rapides à effacer.

 

Je vous suggère fortement d'utiliser les très sous-estimés : Calques vectoriels !

 

Il existe deux types de calques dans Clip Studio : les calques pixellisés (les calques normaux que vous utilisez probablement) et les calques vectoriels.

 

L'encrage est mieux réalisé avec un calque vectoriel, tandis que la colorisation est effectuée dans les calques pixellisés. Les calques vectoriels ne peuvent pas utiliser l'outil pot de peinture, mais ce n'est pas grave, nous allons contourner cela à l'étape de la couleur unie. Pour l'instant, explorons les calques vectoriels.

 

Pour créer un calque vectoriel :

• Dans le panneau des calques, sélectionnez la deuxième icône. Lorsque vous la survolez, elle affichera le texte descriptif "Nouveau calque vectoriel".

Une fois que vous avez ajouté un calque vectoriel, vous pouvez vérifier lesquels sont vectoriels en remarquant la petite icône de cube sur le calque (voir image ci-dessous).

L'encrage dans les calques vectoriels est un jeu d'enfant. Vous pouvez utiliser le pinceau d'encrage que vous aimez et commencer à dessiner. Personnellement, j'aime utiliser le Stylo G.

 

Lorsque vous dessinez, vous remarquerez peut-être que des lignes se chevauchent, comme l'exemple des cheveux dans l'image ci-dessous. Normalement, vous devriez utiliser une gomme et essayer d'effacer parfaitement la ligne supplémentaire. Cependant, vous pouvez facilement supprimer toutes les lignes qui se chevauchent car vous utilisez des calques vectoriels !

 

Pour effacer les lignes qui se chevauchent :

• Sélectionnez la Gomme vectorielle dans la liste des gommes

• Faites glisser la gomme sur toute ligne que vous souhaitez supprimer

• Clip Studio supprimera désormais parfaitement toute ligne superposée !

Si vous craignez de ne plus pouvoir utiliser que la Gomme vectorielle, n'ayez crainte ! Vous pouvez toujours utiliser la gomme dure standard comme vous le feriez normalement. Vous bénéficiez simplement de l'avantage supplémentaire de cette gomme vectorielle pratique !

5 - Processus de colorisation - Puis-je accélérer le processus de couleur unie ?

Heureusement, oui, nous pouvons rendre l'aplat un peu plus rapide/fluide !

 

Donc, comme je l'ai dit précédemment, vous ne pouvez pas utiliser l'outil pot de peinture sur les calques vectoriels. Mais ce n'est pas grave ! C'est même mieux, car nous pouvons toujours modifier le lineart indépendamment des couleurs.

 

Tout d'abord : j'aime combiner tous les calques d'encre si vous avez encré sur plusieurs calques vectoriels. Tant que tous les calques d'encre sont vectoriels, lorsque vous les combinez, ils resteront vectoriels.

 

Faites-le en :

• Sélectionnant le calque encré supérieur > Calque > Fusionner avec le calque inférieur

OU

• Maj + Sélectionner tous vos calques encrés > Calque > Fusionner les calques sélectionnés

 

 

Avec cette méthode, vous coloriserez sur un calque pixellisé 'normal' séparé.

 

Pour la configuration :

• Créez un nouveau calque, en sélectionnant la première icône dans le panneau de couleurs (pas un calque vectoriel).

• Sélectionnez votre calque vectoriel (le calque sur lequel vous avez encré)

• Cliquez sur l'icône Phare dans le panneau des calques

 

(si vous n'avez pas combiné toutes vos encres, assurez-vous de cocher le phare pour chaque calque d'encre)

• Sélectionnez votre calque de colorisation (normal, non vectoriel) après avoir ajouté le phare au calque d'encre.

 

Il est maintenant temps de configurer l'outil pot de peinture pour qu'il obéisse au phare comme calque de référence.

 

Pour ce faire :

• Sélectionnez l'outil Pot de peinture

• Regardez la fenêtre Propriétés de l'outil

• Cochez la case Référence multiple

• Sélectionnez l'icône Phare

Ensuite, nous allons configurer le pot de peinture pour qu'il remplisse de manière à éviter ces petits espaces blancs qui apparaissent parfois lorsque l'outil manque les bords de votre œuvre.

 

Pour ce faire :

• Cochez la case Mise à l'échelle de la zone

• Définissez l'échelle à 6

• Testez l'outil de remplissage, il remplira maintenant 6 pixels AU-DELÀ de la sélection (dans le lineart, donc personne ne peut le voir !) S'il manque encore des pixels, vous pouvez augmenter le nombre. Si votre lineart est super fin et qu'il remplit en dehors de vos lignes, vous pouvez réduire le nombre.

 

Si la Mise à l'échelle de la zone n'est pas disponible :

• Sélectionnez l'icône de la clé à molette dans le coin inférieur droit des Propriétés de l'outil

• Dans la fenêtre contextuelle, cliquez sur l'icône de l'œil à côté de Mise à l'échelle de la zone

• Fermez la fenêtre contextuelle et elle apparaîtra maintenant dans la barre latérale

Une autre astuce pour accélérer votre processus de colorisation est de vous faire une feuille de référence !

 

• Il existe 3 façons, que je connais, d'ajouter vos couleurs de référence à l'aide de Clip Studio Paint.

 

1. Tout comme vous l'avez fait avec les différentes références faciales, vous pouvez faire une sélection de vos couleurs de référence et l'ajouter à votre bibliothèque de références. C'est exactement le même processus que vous avez appris précédemment, donc je ne le répéterai pas ici.

 

Exemple : Vous pouvez voir que j'ai la référence couleur d'Alder dans ma bibliothèque de références dans l'image ci-dessous.

2. Vous pouvez les ajouter aux jeux de couleurs de Clip Studio.

 

Faites-le en :

• Cliquant sur l'icône de la clé à molette dans le menu des jeux de couleurs

• Dans la fenêtre contextuelle, cliquez sur Ajouter de nouveaux paramètres

• Tapez un nom

• Cliquez sur OK

 

Pour ajouter des couleurs :

• Sélectionnez un espace vide dans le jeu d'échantillons

• Sélectionnez votre couleur à partir de votre illustration

• Cliquez sur l'icône Goutte d'encre dans le coin inférieur droit du jeu d'échantillons pour l'ajouter

3. Vous pouvez référencer votre image dans la Sous-visionneuse de Clip Studio.

 

Pour ce faire :

• Localisez la Sous-visionneuse dans le coin supérieur droit de votre écran où se trouve actuellement le Navigateur

• Cliquez sur l'onglet suivant à droite, il indique Sous-visionneuse

• Cliquez sur le dossier dans le coin inférieur droit de la fenêtre de la sous-visionneuse

• Sélectionnez votre image de référence dans la fenêtre contextuelle

• Votre image apparaîtra maintenant ici dans cette fenêtre d'affichage ! Vous pouvez sélectionner des couleurs à partir de cette image comme vous le feriez sur une toile normale !!

6 - Que dire des astuces d'ombrage/rendu ?

L'ombrage et le rendu de votre bande dessinée dépendent vraiment de la préférence de style. Je ne suis pas sûr du look que vous recherchez pour votre bande dessinée, donc je ne peux pas en parler directement.

 

Si vous avez une question de style spécifique, cliquez sur le lien de la vidéo youtube et laissez un commentaire ! Je souhaite faire plus de vidéos à l'avenir et je regarderai vos demandes :D

 

En attendant, si vous avez du mal à trouver un style, je vous recommande vivement de parcourir la bibliothèque de ressources de Clip Studio Paint. De nombreux pinceaux sont gratuits ou très bon marché à utiliser et peuvent vous aider à créer toutes sortes de looks : de l'aquarelle à la gouache !

7 - Exportation Partie 1 : Exporter vers un autre programme

Si vous souhaitez continuer à travailler sur votre art dans un autre programme, vous devrez l'exporter d'une manière unique car ce type de fichier que vous utilisez est UNIQUEMENT utilisable dans Clip Studio.

 

Pour l'instant.

 

Changeons cela en :

• Fichier > Exporter plusieurs pages > Exporter par lots

 

**Note importante : Veuillez SAUVEGARDER avant d'effectuer cette action, car votre ordinateur PEUT CRASHER.

Dans la fenêtre contextuelle :

• Définissez un dossier d'exportation en cliquant sur la petite icône de dossier. Je vous suggère fortement de créer un nouveau dossier pour que tous vos fichiers soient faciles à trouver, car il exportera un nouveau fichier pour chaque page de votre bande dessinée.

• Changez le Format de fichier en .psd (Document Photoshop) car pratiquement tous les logiciels l'ouvrent, de Paint Tool Sai à Sketchbook Pro.

• Nommez votre fichier

• Définissez la Plage de pages sur Tout sauf si vous ne voulez exporter qu'une page spécifique

• Cliquez sur OK

 

Puis ATTENDEZ !

Laissez votre ordinateur tranquille. Allez prendre un café ou un thé ou quelque chose. Cela prendra un certain temps.

 

Lorsque vous revenez, vérifiez le dossier et vous verrez toutes vos pages individuelles exportées et prêtes à être utilisées.

8 - Exportation Partie 2 : Exporter pour la publication (Webtoon/Tapas/Partout...)

Vous êtes prêt à l'exporter vers le site de bande dessinée, quel qu'il soit. Super !

 

Comme pour l'autre processus d'exportation : SAUVEGARDEZ D'ABORD. Car cette action PEUT CRASHER.

 

Pour commencer :

• Vérifiez votre site de téléchargement. Beaucoup ont des exigences de téléchargement. Par exemple : Webtoons/Tapas accepteront tous deux des fichiers de 800px X 1200px ou 800px X 1000px.

• Fichier > Exporter Webtoon

Dans la boîte contextuelle :

• Définissez un dossier d'exportation pour votre bande dessinée en cliquant sur la petite icône de dossier

 

• Exportation de fichier :

Si vous n'avez pas beaucoup de pages pour votre bande dessinée, utilisez .PNG car elles sont plus belles !

Si vous êtes comme moi et que vous avez plus de 30 panneaux, vous êtes contraint d'utiliser .JPG(.JPEG) à la place.

 

• Nommez votre fichier

 

• Taille de sortie :

Spécifier la largeur définie à 800px

 

• Plage de pages :

Toutes les pages

 

• Paramètres d'exportation de fichier :

Diviser verticalement par 1200px

 

Cliquez sur OK et ATTENDEZ. Laissez votre ordinateur travailler un peu, allez prendre un café :)

Remarque :

 

Si vos fichiers sont plus grands que 500 Mo et que vous les téléchargez sur webtoon, cela ne fonctionnera pas. Vous devrez aller et définir une Qualité inférieure (remarquez que la mienne est à 97 %)

 

Si vos fichiers semblent un peu granuleux, exportez-les à nouveau et changez le Diviser verticalement à 1000px à la place. Ensuite, voyez à quoi ils ressemblent.

 

Si vos fichiers sont bien INFÉRIEURS à la limite de téléchargement de 100 pages pour Webtoon, vous pouvez augmenter la qualité en PNG ou les Diviser verticalement par moins de 1000px. Cela vous donnera plus de fichiers, mais une meilleure qualité.

 

J'espère que cela suffit de scénarios pour vous aider à résoudre vos problèmes d'exportation !

9 - Discours d'encouragement et Conclusion

N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser tous ces conseils. Chacun créera son propre processus de conception pour créer sa bande dessinée, et cela viendra avec le temps. Au fur et à mesure que vous produirez plus d'épisodes, vous commencerez à chercher des moyens de gagner du temps sans sacrifier la qualité.

 

Et mon plus grand conseil :

N'abandonnez pas.

Publiez selon un calendrier.

Et soyez votre plus grand fan.

 

 

Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, vous pouvez me trouver sur Insta et Twitter @AerowKnight.

 

Vous pouvez voir notre bande dessinée sur : SwordsAndRoses.net

Ou en savoir plus sur nous sur : TheGentlemanPanda.com

Je publie des choses actuellement sur @TheGentlemanPanda sur youtube et j'espère y diffuser plus à l'avenir.

 

Si vous êtes curieux :

Mon expérience est à la fois dans l'art et l'enseignement, car j'ai écrit de nombreux tutoriels par le passé pour d'autres entreprises, et j'ai été professeur d'animation dans une université pendant un certain temps. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours commenter la vidéo youtube et j'y ferai attention. Merci !