Tout mon processus - Quel est VOTRE flux de travail ?

Après qu'on m'ait demandé à plusieurs reprises comment peindre un webcomic, j'ai pensé faire une vidéo du début à la fin sur la façon de démarrer le processus de peinture d'un panneau. Ce processus fonctionne pour les webcomics et les illustrations, et encore une fois, c'est mon propre flux de travail personnel. Utilisez les parties qui vous sont utiles.

 

Alors, peignez avec moi pendant que je montre comment chacune des vidéos précédentes : la vidéo Accélérez votre processus de bande dessinée Web et la Masterclass de référence 3D se réunissent pour former un flux de travail que je trouve à la fois efficace et amusant.

 

J'espère que ça aide!

-Aerow

 

P.S. Je fais un webcomic pendant mon temps libre, si vous voulez un peu de fantaisie / aventure / romance, lisez-le. Qui sait, pourrait aider l'algorithme à aimer notre histoire :)

Construire un flux de travail

Construire un processus que vous trouvez à la fois amusant et officiel peut être un peu intimidant au début. Il est important de garder à l'esprit que ce flux de travail changera et se développera au fur et à mesure que vous en apprendrez davantage sur le processus de création lui-même.

 

Mon processus personnel peut se résumer ainsi :

1- Esquisse

2- Référence 3D et recherche de référence d'inspiration (très important, ne sautez pas !)

3- Esquisse finale

4- Encrage

5- Aplatissement

6- Peindre le fond

7- Peindre des ombres globales

8- Peindre des ombres détaillées

9- Composer l'image finale

10- Exportez et postez !

1 - Esquisse

Celui-ci est très propre pour mon croquis approximatif, je vais être honnête avec vous. Je l'ai fait avant la vidéo (oops), puis je l'ai rangé pour la vidéo elle-même. Mes brouillons ne sont jamais aussi nets, haha, je voulais juste qu'il soit facile pour vous de voir ce que je voulais faire... plutôt que mes brouillons habituels.

 

Ne pensez pas avoir besoin de ce niveau d'étanchéité pour un rough.

2- Référence

La référence du bâtiment est super importante. Pour cette illustration, j'ai la référence pour :

 

• Référence de pose initiale

• Référence de personnage 3D

• Référence de retournement de personnage d'Ambrosia

• Référence de couleur

 

 

Oui, j'ai TOUT cela affiché sur mon moniteur secondaire pendant que je travaille. C'est super important d'avoir des références ! Si vous ne savez pas comment faire une référence 3D dans Clip Studio, veuillez vous référer à la vidéo que j'ai faite le mois dernier qui montre comment !

3 - Esquisse finale

En utilisant toutes les références, je vais de l'avant et commence mon croquis final. Quand je fais un croquis final, j'utilise deux couches : une couche pour le corps lui-même et une pour les vêtements/armures/accessoires.

 

Il est très important que vous appreniez l'anatomie humaine par vous-même lorsque vous dessinez sur une référence 3D. Les modèles sont super utiles pour la perspective, mais pas grand-chose d'autre. Ils manquent intrinsèquement de définition musculaire et de repères osseux qui sont essentiels pour faire de bons dessins humains. Donc! Même si vous utilisez des références, vous devez vraiment connaître l'anatomie pour en tirer le meilleur parti !!

4 - Encrage

L'encrage dans Clip Studio Paint est la meilleure expérience que j'ai eue avec un logiciel de dessin, haut la main. Et ce n'est pas seulement parce que je fais un tutoriel CSP, c'est mon opinion sincère. J'ai utilisé Photoshop, Autodesk Sketchbook Pro, Paint Tool Sai, Illustrator... aucun d'entre eux ne rivalise dans mon esprit pour une raison très importante :

 

CSP a des couches d'art de ligne vectorielle.

 

Ils ont changé la donne dans mon processus de bande dessinée et d'illustration. Je gagne vraiment beaucoup de temps en les utilisant !

 

Si vous n'êtes pas sûr de ce que sont les couches vectorielles, je les ai également couvertes dans une vidéo précédente :

5 - Aplatissement

Les plats sont faciles et prennent très peu de temps grâce à l'outil pot de peinture. Je couvre les paramètres que j'utilise pour le mien dans la vidéo "Make Webcomics Faster" publiée ci-dessus.

 

Mis à part l'utilisation de l'outil Pot de peinture, il est important pour mon flux de travail que j'aplatisse sur un calque séparé des encres. Il accélère le processus de peinture et crée un flux de travail non destructif. Ce qui est impératif pour la création de bandes dessinées ! Plus vous pouvez modifier rapidement votre travail pour votre éditeur, plus il est facile de respecter un calendrier rapide !

6 - Peindre le fond

Pour peindre les arrière-plans, j'aime parcourir la bibliothèque d'actifs de Clip Studio. Pour cette illustration, j'ai utilisé un pinceau nuage que j'ai trouvé GRATUITEMENT ! Cela fonctionne très bien et répond à la rotation de la toile, je peux donc donner l'impression que les nuages s'enroulent autour d'elle dans l'espace.

 

Si vous n'avez pas consulté la bibliothèque d'actifs, je vous suggère fortement de le faire. Je l'utilise constamment pour des choses comme : les brosses à taches de rousseur, les brosses à couture en tissu, les brosses à motifs en cotte de mailles, etc.

7 - Peindre les ombres globales

La prochaine étape pour moi est de peindre les ombres. Je crée un nouveau calque et le coupe sur les plats (à l'aide d'un masque d'écrêtage) et je peins dans les ombres en utilisant UNE couleur. Cette couleur dépend de l'illustration elle-même, donc par exemple celle-ci les ombres seront bleues et les hautes lumières seront jaunes.

 

J'essaie de garder cette passe lâche et rapide, ne m'intéressant pas au travail de détail mais aux ombres globales qui sont projetées. Je conçois mes ombres pour attirer l'œil du spectateur à travers la pièce, plutôt que d'être parfois complètement "précis" ... mais je préfère faire de l'art plutôt que de l'art parfaitement précis de toute façon. Mais c'est ma préférence.

 

Une fois que j'ai terminé les ombres, je règle le calque sur Multiplier et diminue l'opacité à mon goût.

 

Je répète ce même processus pour les reflets en utilisant un nouveau calque défini sur Écran ou Superposition et je peins en utilisant une couleur jaune.

8 - Peindre les ombres détaillées

Donc, cette partie suivante consiste essentiellement à peindre l'ensemble de l'image une section à la fois, en utilisant des ombres et des reflets précis.

 

J'utilise les passes précédentes comme référence pour m'assurer que tout s'aligne correctement. Ce pass est destiné aux changements de couleur subtils qui donnent à une illustration plus de détails et de réalisme.

 

Cette section prend le plus de temps mais est honnêtement celle qui rapporte le mieux pour moi. L'avantage de cette partie du processus est que vous pouvez le faire dans n'importe quel logiciel, car CSP peut exporter vers des fichiers .PSD (fichiers de document Photoshop). Ces types de fichiers peuvent être acceptés par SAI, Photoshop, Sketchbook Pro, etc !!

9 - Composer l'image finale

C'est là que toute la pièce se réunit! Dans cette étape, j'ai composé les couches peintes/illustrées avec les passes d'ombre/éclairage CSP que j'ai faites précédemment en une seule pièce cohérente.

 

Le plus gros conseil que je puisse donner pour cette section est de garder à l'esprit l'ensemble de l'illustration. Si certaines de vos ombres ne s'alignent pas avec vos sections peintes, vous devrez les parcourir et les corriger. L'important est de faire correspondre vos couleurs illustrées à la passe d'ombre teintée.

10 - Exporter

L'exportation dans CSP est super facile, vous pouvez enregistrer votre illustration au format JPG ou PNG pour une publication facile sur les réseaux sociaux.

 

Je recommande fortement d'utiliser des PNG car ils sont avec perte, ce qui signifie que la compression effectuée sur l'image ne devrait pas se pixeliser aussi facilement et vous donnera la meilleure image pour votre final.

Mettre fin aux pensées

Si vous venez de lire la ventilation ici au lieu de regarder la vidéo, je vous suggère fortement de la regarder également. Ce n'est pas seulement un speedpaint, je parle de tout le processus de peinture et de certains des petits conseils que je donne en cours de route que je n'ai pas abordés dans cet article. (parce qu'il y en a beaucoup !)

 

J'espère que cela vous aidera à créer votre propre flux de travail pour vos bandes dessinées/illustrations. N'oubliez pas que ce doit être un processus amusant, non destructif et qui vous donne le meilleur résultat pour le temps que vous investissez !!

 

Si vous avez des questions, laissez-les en commentaires dans la vidéo youtube afin que je puisse les trouver. Si vous avez une idée de vidéo que vous aimeriez que je couvre la prochaine fois, n'hésitez pas à la commenter également !

 

PS comique sans vergogne inséré ici

 

À votre santé,

Aerow du Gentleman Panda