Bonjour, nous sommes i-BOOM.

 

Avec le progrès des temps, la production de jeux personnels est devenue plus facile qu'auparavant.

La partie amusante du jeu est l'interaction. Pour les jeux avec des intrigues, chaque choix peut affecter le développement de l'histoire. Les romans visuels en sont un très bon exemple.

 

 

De cette façon, ce que i-BOOM veut raconter sous la forme d'un roman visuel, c'est l'histoire errante d'un vampire millénaire ramassant des fragments d'âme pour lui-même.

• Ce TIPS contient trois thèmes : le partage du processus de production, l'utilisation d'objets de fichiers pour améliorer l'efficacité et les compétences d'utilisation des photos ;

Il enregistre le processus de pré-production de la production d'un roman visuel par i-BOOM, ainsi que les techniques utilisées. Il y aura trois vidéos avec des explications plus détaillées pour comparaison et référence.

【WIP】Histoire, rédaction et planification

Quel logiciel puis-je utiliser si je veux faire un roman visuel ? Voici les choix de i-BOOM :

 

Le premier est Notion, qui est utilisé pour la collecte de données, la planification de projet et la conception d'histoires ;

Le second est Clip Studio Paint, qui est utilisé pour l'art conceptuel, la peinture de personnages et l'arrière-plan CG ;

Le troisième est Unity, qui rassemble les éléments qui composent le jeu.

Notion est très utile pour la collecte de données, la planification de projet, la conception d'histoires et même le travail collaboratif.

 

C'est comme la table des matières d'un livre, et chaque bouton qu'il contient sera lié à sa page distincte.

Il peut prendre en charge le téléchargement de toutes sortes de fichiers tels que des images, des documents, des vidéos, des effets sonores, etc. Avec l'ajout de différents modules de tri de données intégrés, les informations détaillées pertinentes peuvent être unifiées et triées sur la même page, ce qui rend ce travail préliminaire très intéressant.

Dans le même temps, dessiner des croquis et des brouillons manuscrits avec Clip Studio Paint rend également les gens très heureux.

Selon la taille de l'écran de jeu que vous souhaitez, ou ouvrez une toile à volonté, selon les habitudes de dessin. Mais si vous êtes habitué aux beaux croquis, il est préférable de régler le dpi au-dessus de 200 dpi.

Une fois l'image sortie, elle peut être téléchargée sur Notion sous forme d'ajout d'images pour que les membres de l'équipe puissent en discuter.

La page de planification temporaire ressemble maintenant à ceci :

[WIP, fichiers objets] Dessinez un personnage debout

"Li-e" est une image d'un personnage debout ou assis.

Selon la demande, en plus des images communes du corps entier, il existe également des images verticales de la demi-longueur ou au-dessus de la poitrine.

Quel que soit le type de dessin vertical que vous souhaitez, il est très important de réaliser un jeu complet de dessins de personnages dans le même format de fichier.

 

Si l'écran de jeu est de 1080x1920px, la hauteur du dessin vertical doit être d'au moins 1080px, avec une résolution de 300dpi ou plus. La largeur est définie en fonction des besoins, généralement elle sera d'environ la moitié de la hauteur. Si la peinture verticale sera utilisée pour l'impression, il est préférable de prendre la taille de la toile trois fois la taille requise.

Litu doit être sorti avec une couleur d'arrière-plan transparente, alors choisissez PNG lors de la sortie, et s'il contient une animation, sortez-le au format APNG !

APNG produit également une faible distorsion et une couleur d'arrière-plan transparente, mais il prend en charge l'animation et la sortie n'aura pas beaucoup de distorsion comme GIF.

 

Ici, i-BOOM a terminé le dessin du personnage principal.

Généralement, Li-e aura un ensemble d'actions[s], mais parce que c'est amusant, il a quatre ensembles d'actions[/s]. Dans le même temps, par curiosité, il a ajouté des éléments d'animation à Li-e, de sorte que sa bouche bouge lorsqu'il cligne des yeux et parle. CSP peut prendre en charge les illustrations animées, ce qui rend la production d'expressions dynamiques plus pratique. Très amusant et vaut la peine d'essayer.

 

Litu sera équipé de différentes expressions. Séparez le traitement du "calque corporel" et du "calque d'expression", de sorte que les parties d'expression soient placées dans le dossier approprié, comme "sourcils", "yeux", "bouches"...

Parfois, un personnage a plus d'un ensemble d'actions et la position de la tête est également différente. Mais dans différentes actions, la direction du visage est similaire, vous pouvez utiliser l'objet fichier pour gagner du temps en redessinant l'expression, et lorsque vous devez la modifier, vous n'avez besoin de la modifier qu'une seule fois.

 

Copiez les parties que vous souhaitez réutiliser - il peut s'agir de calques uniques/pluriels ou de dossiers (ici abrégé en A) - puis sélectionnez "Coller en tant qu'objets de fichier" dans Calque> Objets de fichier (ici abrégé en B).

Plus tard, lorsque le calque A ou le dossier est mis à jour, l'objet B sera également mis à jour.

 

 

Les objets d'archives peuvent également être disposés de manière dense comme des objets matériels, qui peuvent être utilisés davantage lorsque vous devez créer des motifs pour des vêtements ou autres.

Cependant, il convient de noter que la plage de bords de l'objet fichier est la taille de la toile du fichier/calque d'origine, c'est-à-dire que lorsqu'elle dépasse la plage de la toile, l'image n'apparaîtra pas dans l'objet fichier ; ou lorsque le canevas du fichier d'origine est plus grand que requis, la taille de l'objet du fichier La taille des bords est susceptible de dépasser les attentes.

Lorsqu'il y a plus d'un personnage dans l'histoire, il est nécessaire de faire plus d'une image debout. hikaku-sitatter.com Ce site Web peut fournir une référence pour le rapport de hauteur. Si l'ordinateur fonctionne lentement et ne peut pas utiliser le modèle 3D intégré de CSP, vous pouvez essayer cette méthode et n'oubliez pas de désactiver la couche de référence après l'avoir utilisée.

Lors de la réalisation de la deuxième peinture verticale, ce qui doit être pris en compte, c'est la différence entre les deux personnages :

Par exemple, les deux personnages sont tous deux des hommes adultes, mais selon sa personnalité et ses habitudes de comportement, comment se comportera-t-il ? Quelle est sa profession, et est-il doué pour se déguiser ?

Tout en considérant ces points et même des points plus longs et prudents, j'écris le croquis du personnage et je le révise rapidement, j'essaie de colorer le personnage d'une manière qui exprime au mieux le personnage et l'atmosphère de l'histoire, et je continue de le réviser jusqu'à ce que vous le voir. Le personnage correspond à l'image dans mon esprit. Mais n'oubliez pas de ne pas tout exagérer.

 

Laissez les personnages bouger joyeusement !

[Utilisation d'objets d'archives et de photos] Selon l'arrière-plan, il est traité pour le dessin vertical (1)

Après avoir terminé le dessin du personnage, il sera traité en fonction de l'état de la scène.

 

Ouvrez un nouveau canevas et lisez l'image que vous souhaitez utiliser comme image d'arrière-plan.

Cette fois, j'ai utilisé une photo de coucher de soleil prise à Hong Kong.

 

Différentes couleurs environnementales seront présentées sous différentes lumières de situation, et le traitement peut rendre le personnage plus intégré dans le temps et l'environnement dans lesquels il se trouve.

Fichier>Lire>Créer un objet fichier

Mettez le dessin vertical du personnage sur l'image sous la forme d'un objet fichier.

 

De cette façon, vous pouvez apporter des modifications directement dans le fichier Lihua (fichier d'origine). Une fois le fichier d'origine mis à jour, l'objet d'origine (fichier d'origine) dans le fichier photo (fichier d'application) sera également mis à jour et l'effet sera immédiatement visible. N'oubliez pas de sauvegarder chaque fois que vous apportez des modifications au fichier d'origine.

Lorsque le soleil couchant est proche du coucher du soleil, la quantité de lumière solaire et la diffusion de la lumière donnent à l'objet un aspect bleu et orange. Utiliser le bleu sur la photo comme nuance aura l'air bien.

 

Mais si vous absorbez directement la couleur sur la photo, lorsque vous revenez au fichier image, la couleur sélectionnée reviendra.

 

Il existe trois solutions à ce problème :

Utilisez des échantillons pour enregistrer les couleurs, noter les codes de couleur et absorber les couleurs des photos

Ici, nous parlerons des méthodes de traitement consistant à "absorber la couleur des photos" et à "utiliser des photos".

 

Copiez d'abord la photo, puis bitmap le calque, utilisez l'outil de sélection de cercle pour sélectionner la gamme de couleurs souhaitée et copiez-la dans le fichier de dessin vertical

A ce moment, vous pouvez utiliser la paille pour choisir la couleur que vous voulez.

Ouvrez un nouveau calque dans le dossier de dessin vertical, réglez-le sur "Recadrer avec le calque suivant" et ajoutez des couleurs, puis recherchez l'option appropriée dans le mode de fusion. Cette fois, j'ai utilisé "lumière douce".

 

Le rétro-éclairage latéral fera apparaître les caractères légers sur les bords, ajoutera un masque au calque, n'oubliez pas de sélectionner le masque et la peinture, sinon cela effacera la photo.

Utilisez le pinceau transparent pour dessiner la lumière du bord en fonction de la tridimensionnelle et revenez à la couleur sélectionnée lorsque vous souhaitez la repeindre. Utilisez un pistolet pulvérisateur pour brosser le halo.

[Utilisation d'objets de fichiers et de photos] Selon l'arrière-plan, il est traité pour le dessin vertical (2)

Ajouter la couleur du coucher de soleil devrait être mieux, mais choisir la couleur de la lumière en fonction de la mémoire n'est pas forcément bon.

C'est le bon moment pour envoyer les photos.

 

Sélectionnez la partie appropriée de la photo et collez-la dans le fichier de dessin vertical. Cette fois, nous utiliserons directement le traitement photo au lieu de l'absorption des couleurs.

Utilisez l'outil de transformation pour agrandir la photo pour couvrir la peinture verticale, réduisez la transparence pour ajuster la position.

Réglez le calque photo sur "Recadrer avec le calque suivant" et modifiez le mode de fusion.

 

La texture photo de la couche traitée est un peu trop claire et le filtre de flou rend la texture plus douce.

Modifiez à nouveau la taille et la position à la position où vous vous sentez « bien ! »

[Application photo, objets de fichier] Transformez les photos en arrière-plan CG

Ce que je veux faire cette fois est comme une ligne, simple, et cela ressemble à l'arrière-plan du retour à la mémoire à partir de maintenant.

Les lignes, la décoloration et la coexistence du présent et du passé sont relativement les sentiments les plus recherchés.

 

Parfois, il n'est pas toujours possible de savoir quel type de sensation vous pouvez utiliser avec quelle combinaison de filtres. C'est peut-être comme dessiner une carte du cerveau, exprimant simplement une atmosphère unique avec de nouvelles couches de compensation tonale une par une, et les traiter et les combiner sans affecter les photos originales, et parfois découvrir de nouvelles scènes.

 

Afin d'unifier le style, utilisez d'abord la correspondance de dégradé pour paver la photo de tons marron pour créer une sensation ancienne, puis utilisez une gomme à bord doux sur le masque pour effacer le coucher de soleil et ramener la photo à la réalité.

Ce calque sera utilisé pour stabiliser la couleur du style.

Les photos en noir et blanc d'aujourd'hui transmettent toujours un sentiment « vieux ». Faites attention au rapport noir et blanc et à la forme résultante, faites attention à la relation entre la photo et la personne et binarisez la photo.

Empilez les nouvelles couches de compensation de tonalité ci-dessus dans différents modes de fusion et essayez de recombiner leur ordre jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Après cela, après le test précédent, vous savez probablement quel type de calque peut faire l'effet désiré, et vous pouvez faire l'effet que vous voulez plus facilement.

 

Après une série de tests, j'ai finalement terminé le fond souhaité. Si vous souhaitez appliquer le style directement à d'autres photos, si la photo est créée avec un objet fichier, il vous suffit de mettre à jour la photo (fichier d'origine).

 

Créez un nouveau dossier et placez les photos originales dans le dossier. Vérifiez le dossier et cliquez sur "Copier", "Coller en tant qu'objet fichier", et vous obtiendrez une photo de l'objet fichier.

Utilisez cette photo d'objet fichier pour remplacer toutes les photos précédemment utilisées pour le copier-coller. Il vous suffit de vérifier l'objet du fichier et la photo que vous avez créés pour copier et coller. Il n'est pas nécessaire de "coller en tant qu'objet fichier" à chaque fois.

Une fois le remplacement terminé, retournez dans le dossier utilisé pour mettre les photos, lire et placer les nouvelles photos, ajuster la taille et la position des nouvelles photos et mettre à jour tous les objets du fichier...

 

La nouvelle photo est traitée selon la méthode de traitement de la première photo !

[WIP] Notes de création et de développement d'I-BOOM

Dans le processus de création, il devient parfois très important d'enregistrer votre propre processus créatif, vos idées et vos compétences.

Surtout en période de plateau et de marée basse, en regardant en arrière et en voyant mes efforts passés et mes intentions initiales, ma force semble revenir petit à petit, et je peux continuer à avancer.

 

Il est également très heureux de partager votre création avec les gens autour de vous. Et quand vous regardez les créations des autres sur SNS, vous gagnez souvent quelque chose.

 

Quand il s'agit de partager le processus de production, à quel genre de manière pensez-vous en premier ? Les méthodes ne sont rien de plus que les suivantes :

 

(1) Prendre des photos et des captures d'écran

(2) Enregistrement d'écran, photographie en accéléré

(3) Diffusion en direct

 

En regardant ces types de méthodes de partage du point de vue du « Objectif de partage », il peut y avoir un autre point de vue.

 

① Dans la foulée, partagez simplement votre production avec les autres et maintenez le taux d'interaction :

Pour partager à cet effet, la chose la plus importante est la vitesse. Même si le travail n'est pas terminé, il peut être partagé en grande quantité, donc "prendre des photos et des captures d'écran" sera la méthode la plus pratique.

Prendre des photos et des captures d'écran est le moyen le plus traditionnel et le plus simple de partager. Les captures d'écran peuvent également être combinées en un GIF ou APNG animé à une seule image pour enrichir les modifications.

 

② Après avoir terminé le travail, partagez simplement votre production avec d'autres :

Pour partager à cet effet, la vitesse peut être l'un des points importants, mais pour ceux qui travaillent lentement et produisent des produits de qualité, l'accent est mis sur "l'ensemble du processus de production". Donc « enregistrement d'écran, photographie en accéléré » serait un choix relativement avantageux.

L'enregistrement d'écran et la photographie en accéléré semblent être des choses similaires, mais les résultats de l'enregistrement sous deux formes sont très différents :

Les résultats obtenus par « time-lapse photography » sont très soignés, car il n'inclut pas les zones de travail et les pauses qui peuvent survenir du fait des pauses ;

Le résultat de "Screen Recording" inclut la zone de travail. Vous pouvez voir comment l'utilisateur du logiciel utilise le logiciel, mais cela nécessite des outils logiciels supplémentaires et la taille du fichier est très importante en raison de l'enregistrement en temps réel.

Chacun a ses avantages et ses inconvénients. Par exemple, lors de la création de ces CONSEILS, vous aurez plus de temps pour utiliser l'écran pour enregistrer des vidéos ; mais en même temps, la photographie en accéléré peut être utilisée pour compenser la position où vous souhaitez afficher rapidement les résultats. Dans le même temps, s'il y a une limite à la durée de la vidéo téléchargée sur SNS, la photographie en accéléré aura un avantage.

 

③Dans le but de partager l'ensemble du processus de production, avec enseignement ou interaction à grande échelle :

Pour partager dans ce but, "l'explication" deviendra plus importante. Généralement, les vidéos réalisées à cet effet seront des vidéos enregistrées sur écran, montées et accompagnées d'un grand nombre de photos et de captures d'écran, ou sous forme de diffusion en direct. Par conséquent, le partage à cette fin sera divisé en deux catégories : la production vidéo et la diffusion en direct en temps réel.

La production vidéo met l'accent sur la pré-préparation. La relation avec les sous-titres est plus confortable pour les personnes qui ont peur de parler. Le formulaire interactif est généralement "message>message" ou "message>vidéo suivante" ;

La diffusion en direct en temps réel a une interaction relativement importante avec les amis et les fans et nécessite une réponse immédiate. La plupart d'entre eux coopéreront avec la saisie vocale, afin que ceux qui aiment parler puissent parler librement !

Dans le processus de création et de développement de disques, i-BOOM a choisi son propre site Web comme base, complété par d'autres plates-formes de promotion secondaire, et a également ouvert une machine à sous sponsorisée pour lui-même.

Avez-vous déjà essayé de courir sur SNS et vu une très bonne œuvre - qu'il s'agisse d'écriture, de peinture, de musique ou d'autres formes de création - mais vous ne trouvez pas la machine à sous sponsorisée par l'auteur de l'œuvre ? Cet incident est très douloureux, alors afin d'éviter la douleur des autres, ouvrons une machine à sous pour vous-même !

 

Si vous êtes un créateur plus occasionnel, vous pouvez choisir une petite quantité de parrainage à souscrire pour soutenir comme Ko-Fi en Europe et aux États-Unis, Likecoin à Hong Kong, etc.

Les créateurs convaincus de pouvoir produire régulièrement des œuvres peuvent choisir de s'abonner à des supports tels que Patreon en Europe et aux États-Unis, FanBox au Japon, etc.

Si vous êtes un créateur qui souhaite développer un projet, vous pouvez choisir de lever des fonds comme Kickstarter aux États-Unis ou Tsk à Taïwan...

Quels que soient le but et la méthode de partage, la chose la plus importante est votre cœur et votre bonheur.

Bien que vous souhaitiez attirer rapidement l'attention des lecteurs lorsque vous partagez, n'oubliez pas que « partager avec les autres » n'occupe qu'une petite partie du processus créatif. J'ai commencé à créer mon intention initiale.

 

Trouvez une plateforme que vous aimez et téléchargez vos propres créations, et partagez votre travail !

 

Même s'il s'agit d'une production relativement importante, telle que la production de jeux, vous continuerez à publier votre propre travail et votre expérience créative sur une plate-forme fixe, et vous obtiendrez non seulement de nouvelles bonnes idées et partenaires de communication, mais aussi en parrainant d'autres et en étant la possibilité de parrainage.