Préface

Salut! Nous sommes i-BOOM Creative House.

C'est encore Noël et je vous souhaite à tous un joyeux Noël ! Afin d'envoyer des bénédictions à tout le monde, début décembre est définitivement un bon moment pour faire des cartes de Noël, donc cette fois i-BOOM a décidé de commencer par dessiner des cartes de Noël et d'expliquer les méthodes d'application de base des couches et des matériaux CSP.

 

Mais avant, savez-vous comment l'image de couverture de cet enseignement a été réalisée ? La réponse sera annoncée à la fin de ce tutoriel !

 

Maintenant, je vais envoyer une vidéo d'instructions détaillée. S'il n'est pas pratique de regarder la vidéo, vous pouvez continuer à lire cet article pédagogique, certaines parties seront plus détaillées que la vidéo.

 

*Ce TIPS contient deux thèmes : « Expliquer la fonction de calque pour les débutants » et « Illustration de carte de vacances ».

Les cartes de Noël ont généralement la taille d'une carte postale. Et si vous souhaitez faciliter l'impression, le format A6 sera plus approprié. Ainsi, lors du dessin, vous pouvez également utiliser directement la toile A6 pour le dessin.

Après avoir ouvert CSP sur l'iPad → Fichier → Nouveau, puis sélectionnez A6, confirmez la direction et enfin appuyez sur OK.

Vous pouvez également choisir la couleur du papier si nécessaire.

 

Lorsqu'un canevas apparaît dans la fenêtre et qu'il y a un calque vide dans la partie calque et une image d'arrière-plan, nous pouvons commencer à peindre.

 

Ce que je veux terminer cette fois, c'est cette carte de Noël. Je vais commencer par la partie brouillon.

Partie 1　 brouillon

Afin de vérifier le squelette, comprenez d'abord "l'inversion gauche et droite"

Personnellement, je pense que dans CSP, les fonctions les plus couramment utilisées au stade du brouillon sont "l'inversion gauche-droite" et "le calque de brouillon".

"Left and Right Reverse" peut rapidement inverser la toile entière vers la gauche et la droite, ce qui est très approprié pour vérifier le squelette.

Mais il convient de noter que le « renversement gauche-droite » temporaire utilisé dans le tableau est différent du « renversement gauche-droite » de l'ensemble de l'œuvre.

Menu→Affichage→Rotation, Inverser→Inverser à gauche et à droite

Il s'agit d'une fonction temporaire « inversion gauche-droite » et n'affectera pas la direction du travail final.

 

Menu → Edition → Rotation, Inverser le canevas → Inverser à gauche et à droite

Ceci est à long terme et affectera la direction du travail final. Une utilisation fréquente consommera également la mémoire temporaire de l'iPad et provoquera une distorsion des fichiers, alors n'appuyez pas sur le mauvais bouton.

Si vous souhaitez utiliser « Inverse gauche et droite » rapidement, utilisez simplement la fonction d'accès rapide.

Allez dans le menu "Accès rapide" → Paramètres d'accès rapide → Affichage → Rotation, Inverser → Inverser à gauche et à droite → Ajouter

Afin de faciliter l'organisation, ajoutez des calques et des dossiers de calques

Une bonne utilisation des calques peut non seulement faciliter la modification, mais aussi aider à accélérer la peinture.

Cliquez sur "Ajouter un calque".

 

Les objets de dessin autres que les personnages, tels que les vêtements, les accessoires pour cheveux, l'équipement, les arrière-plans, etc., peuvent être modifiés sans affecter les personnages. Dans le même temps, après avoir dessiné de nombreux calques, si vous souhaitez bien les organiser, vous pouvez sélectionner tous les calques pertinents et les ajouter au dossier.

Sur le calque sélectionné → iPencil ou appui long du bout du doigt → créer un dossier et insérer le calque

Les calques sélectionnés seront ajoutés au nouveau dossier pour une organisation facile.

 

Une autre façon d'ajouter un dossier consiste à cliquer sur le bouton "Ajouter un dossier".

Cliquez sur Ajouter un calque dans le nouveau dossier et le calque sera automatiquement inclus dans le dossier correspondant.

Lors de la sortie, veuillez ne pas voir le brouillon ! Introduction à la « Couche manuscrite »

Vient ensuite l'introduction de la "couche de script".

Si la barre d'outils est suffisamment large, vous pouvez appuyer directement sur le bouton "Draft layer", et tous les brouillons placés dans le dossier seront définis comme des "scripts". Après avoir sélectionné le manuscrit, la couleur du manuscrit ne changera pas, mais lors de la sortie du fichier, vous pouvez choisir de sortir le "manuscrit" ou non.

Menu→Fichier→Planariser l'image et l'écrire→Sélectionner le format du fichier de sortie

Choisissez si vous souhaitez exporter le "script", puis cliquez sur OK pour exporter le fichier.

Dans l'exemple ci-dessus, l'image de gauche est le script de sortie (ligne bleue) et il n'y a pas de script de sortie à droite.

Il convient de mentionner que si la barre d'outils n'est pas assez large, la touche de raccourci de "couche brouillon" peut être masquée. À ce stade, vous pouvez aller dans "Menu→Calque→Définir le calque→Définir comme calque de script".

｜Convertissez la couleur et la transparence de l'ensemble du calque !

Alors, comment convertir rapidement tous les manuscrits du dossier ?

Allez dans le menu "Propriétés du calque" → Couleur du calque

Ici, vous pouvez transformer les lignes de l'ensemble du calque en une couleur spécifique.

De plus, si la barre d'outils est suffisamment large, vous pouvez également trouver un raccourci pour rapidement « Couleur du calque ».

 

Une fois le manuscrit converti en couleur, il peut ne pas être en mesure de faire en sorte que le brouillon de la ligne couvre clairement le haut. À ce stade, vous pouvez ajuster l'opacité du calque pour obtenir l'effet. Une opacité de 40 à 60% serait un bon choix, veuillez le faire au besoin Ajustez-le.

Partie 2 projet de ligne

｜"Couche raster" et "Couche vectorielle"

Sans calculer la couche brouillon, les couches CSP sont généralement divisées en deux types :

 

1. Couche de treillis

La couche la plus courante. Si vous continuez à zoomer sur le fichier image, l'image deviendra mosaïque ou floue.

 

2. Couche vectorielle

Besoin d'utiliser un logiciel spécial pour ouvrir, la caractéristique est que peu importe la façon dont vous zoomez, les lignes de bord, les couleurs, etc. ne changeront pas et l'image ne sera pas floue. Dans le calque vectoriel, toutes les lignes tracées peuvent être affinées à l'aide de "points".

 

Sélectionnez la fonction "Objet" (rouge) ou "Point de contrôle" (en position bleue) et cliquez sur la ligne pour contrôler le "Point".

Moins il y a de "points", plus la ligne sera lisse, donc si vous voulez tracer une ligne lisse, vous pouvez utiliser le "Supprimer le point de contrôle" dans la fonction "Point de contrôle" pour supprimer les "points" supplémentaires.

 

D'autre part, dans un calque vectoriel, lorsque vous utilisez la fonction "Objet", vous pouvez également ajuster l'épaisseur et la couleur de toutes les lignes du calque. Et si vous utilisez la fonction « gomme » dans le calque vectoriel, il y aura des surprises.

Après avoir coché "Supprimer le vecteur" et choisi différents modes, vous pouvez facilement ajuster les lignes entrelacées. Il s'agit d'une fonction qui n'est pas disponible dans la "Couche de points".

 

Cependant, comme la couche vectorielle ajuste parfois automatiquement la direction de la ligne, il est parfois plus libre d'utiliser la "couche matricielle" pour tracer la ligne.

Changer le nom du calque

Après avoir tracé une partie de la ligne, nous pouvons renommer le calque pour faciliter le tri et la recherche du calque.

 

Double-cliquez sur le nom du calque pour changer le nom, par exemple, changez le nom en "Visage" cette fois.

Les dossiers peuvent également être renommés de la même manière.

Dessine vite ! La méthode de base pour télécharger et ajouter des matériaux

Lors du dessin de certaines parties compliquées de l'image, nous pouvons choisir d'utiliser des matériaux, tels que les tresses autour des oreilles des personnages dessinés cette fois.

À ce stade, nous pouvons aller sur CLIP STUDIO ASSETS pour effectuer une recherche.

 

Les matériaux dans CLIP STUDIO ASSETS sont divisés en deux types : gratuits et payants

Bien qu'il existe de nombreux supports payants qui attirent l'attention, de nombreux supports gratuits sont très pratiques et de plusieurs types. Vous n'avez qu'à entrer des mots-clés et une variété de documents connexes apparaîtra. Par exemple, c'est presque Noël, pourquoi ne pas essayer d'entrer "Noël" et voir quels matériaux de Noël peuvent être utilisés.

Le matériel téléchargé peut être téléchargé à partir de

Menu→Fenêtre→Matériau→Matériau [Télécharger] Supprimer

 

Les matériaux sont divisés en différents types : images, pinceaux, 3D, etc., qui peuvent tous être trouvés ici.

Les matériaux de type image sont le plus souvent utilisés pour les arrière-plans ou les textures. Par exemple, si vous souhaitez ajouter une texture aquarelle complète après la coloration, vous pouvez utiliser les matériaux appropriés. Lors de l'utilisation, il vous suffit de le faire glisser vers la plage de calques et tous les types de matériaux d'image seront marqués de l'icône de "calque de matériau d'image" ;

 

Quant au matériau du pinceau, vous pouvez le mettre à l'endroit correspondant selon le type de pinceau :

Par exemple, la texture des vêtements peut être placée dans la position "Décoration" → "Vêtements", et glissez-déposez directement dans la fenêtre où vous souhaitez la placer.

Les matériaux de pinceau affichent parfois une petite icône sur le côté gauche de l'image d'aperçu pour une identification facile.

Si vous souhaitez supprimer le matériau ajouté, vous pouvez sélectionner le matériau et appuyer sur la touche Supprimer.

Si vous oubliez le contenu téléchargé, vous pouvez cliquer sur la marque dans le coin supérieur droit, comme indiqué dans la figure ci-dessus, et vous serez dirigé vers la page de téléchargement du contenu.

La manière la plus basique d'utiliser les matériaux

Sélectionner des matériaux appropriés en fonction de l'image à dessiner peut non seulement rendre le travail beau, mais aussi accélérer le travail.

Avant d'utiliser le matériau, vous pouvez visualiser l'effet pendant l'utilisation à partir de la zone d'aperçu. Certains matériaux prennent en charge la pression du stylet, tandis que d'autres ne le font pas. Vous devez également faire attention à la couleur lors du réglage. Certains matériaux prennent en charge la double couleur, vous pouvez donc créer le meilleur effet par vous-même. Cependant, si vous souhaitez rendre le matériau opaque transparent, il est recommandé de marquer la "partie à être transparente" en blanc.

Après avoir déterminé les matériaux à utiliser, vous pouvez procéder au traitement, tel que l'effacement des pièces inutiles ou l'ajout des pièces dont vous avez besoin.

La partie qui doit être transparente peut être traitée en utilisant la fonction intégrée de CSP en plus du traitement avec une gomme :

 

Menu → Modifier → Transformez la luminosité en transparence, traitement en un clic, et c'est fait rapidement.

 

Voici les matériaux qui ont essayé d'être utilisés pour faire des tresses et qui ont finalement utilisé des tresses coniques pour peindre.

Utilisez des matériaux et "créez un masque" pour créer des modèles de vêtements !

Parce que le motif sera divisé en fonction de la coupe et de la forme des vêtements, pour traiter rapidement la division, vous pouvez utiliser divers outils de "sélection" et un traitement de "masque".

La méthode simple consiste d'abord à choisir le motif à utiliser, et cette partie peut être dessinée avec des matériaux ou par vous-même. Vous trouverez ci-dessous les matériaux de texture qui ont été utilisés dans cette peinture, et ce sont tous des motifs pleins de sensations hivernales.

Il est recommandé de peindre la texture des différentes parties du vêtement sur différentes couches et, conformément à la direction du pinceau, de dessiner un motif qui se développe dans la direction du tissu.

Après avoir dessiné le motif → utilisez l'outil `sélectionner'' → sélection automatique'' → sélectionnez l'endroit où le motif apparaîtra → cliquez sur le calque où le motif de manche est dessiné → `créer un masque''

 

Le calque n'affichera que la partie sélectionnée et les autres parties seront masquées. De cette façon, la répartition de la texture des vêtements est essentiellement traitée. Il est à noter que lors de l'utilisation de l'outil "Sélectionner", vous pouvez sélectionner "Sélectionner uniquement par référence pour éditer le calque" ou "Sélectionner par référence à d'autres calques" selon la situation.

 

Si vous souhaitez continuer à peindre sur le calque après avoir utilisé le masque, n'oubliez pas de cliquer sur le calque, sinon la peinture sera peinte sur le masque, ce qui affectera la plage de masquage ou n'aura aucun effet.

 

En plus des calques, les masques peuvent également être utilisés sur les dossiers. Essayez de faire glisser et de déposer le masque sur le calque dans le dossier, afin de pouvoir effectuer différents types de tests de motif dans la plage souhaitée.

Partie 3 couleur

En ce qui concerne l'utilisation de calques lors de la coloration, je dessine personnellement différentes parties des brouillons de lignes sur différents calques, puis classe les différentes parties, ajoute des couleurs d'arrière-plan, des ombres, etc., par exemple, voir la figure ci-dessous.

Afin de faciliter l'organisation, chaque dossier sera distingué par l'affichage couleur. La méthode de réglage se trouve dans le coin supérieur gauche de la fenêtre des calques.

 

Introduction des outils de coloration

Les outils de coloration sont respectivement "Remplir" et "Lasso Frottis" dans "Graphiques".

Le "remplissage" peut rapidement compléter une large gamme de coloration, mais certains petits coins ne seront pas parfaitement remplis, ou il y aura un problème de débordement de couleur lorsqu'il y aura des lacunes dans l'illustration. Ce problème peut être utilisé pour aider à combler avec le « frottis au lasso ».

Dans le même temps, la fonction de remplissage dans CSP peut être affinée, par exemple en ajustant « l'erreur de couleur » pour remplir toutes les parties définies comme grises ; la "zone de zoom" peut déterminer la taille extérieure de la plage remplie, etc.

｜Super facile à utiliser "couper avec le calque suivant", facile à compléter la couleur de l'ombre

Une fois la couleur d'arrière-plan terminée, commencez à dessiner l'ombre.

Sur le calque avec la couleur de fond,

Ouvrir un nouveau calque → appuyer sur le raccourci "Recadrer avec le calque suivant"

Il y aura une marque rouge à côté du calque après son activation.

 

Ensuite, lorsque vous dessinez sur ce calque, le calque contenant le bloc de couleur d'arrière-plan sera utilisé comme surface, de sorte que la couleur ne débordera pas en dehors du bloc de couleur. Si vous ne trouvez pas la touche de raccourci, vous pouvez également utiliser iPencil ou le bout de votre doigt pour appuyer et maintenir le calque correspondant → Définir le calque → "Recadrer avec le calque suivant" pour le définir.

 

Lorsque l'ombre du premier calque est terminée, vous pouvez ajouter des calques pour dessiner l'ombre du deuxième calque.

À moins qu'il n'y ait une pause au milieu, ajoutez un autre calque au-dessus du calque qui a été défini sur "Recadrer avec le calque suivant", et ils utiliseront toujours les blocs de couleur du calque inférieur comme base de coloration. Pour faire simple, tant qu'il n'y a pas de déconnexion au milieu, il n'y a pas lieu de s'inquiéter du débordement de couleur, faisant ressembler l'état à un "masque".

Dans l'image ci-dessus,

Boîte rouge : état normal, aucun calque n'est déconnecté et toutes les ombres sont colorées sans débordement ;

Boîte bleue : le coin supérieur droit est à l'état déconnecté et certaines couches ne sont pas affichées en raison de la couche vierge déconnectée (boîte verte) comme base ;

Boîte jaune : le calque inférieur n'est pas affiché et tous les calques supérieurs définis sur « Couper avec le calque suivant » ne seront pas affichés ;

Cadre violet : le calque de « Rogner avec le calque suivant » qui n'a pas été défini avec succès sera marqué en gris et la couleur débordera, ce qui n'est pas différent des calques ordinaires.

 

｜Une autre option pour la sélection des couleurs : ajustez « la teinte, la saturation, la luminosité... »

En plus de la sélection des couleurs dans le cercle de couleurs, la couleur des ombres peut également être sélectionnée en ajustant "teinte, saturation, luminosité...".

1. Ouvrez un nouveau calque → "Couper avec le calque suivant" → remplissez la couleur de base

2. Menu→Modifier→Compensation de teinte→"Teinte, saturation, luminosité..."

3. Ajustez les données → OK → iPencil ou maintenez le bout des doigts pour absorber la couleur

 

Vient ensuite le temps de la peinture la plus habile. Étant donné que les couleurs ne déborderont pas de la gamme de la couleur de fond, veuillez peindre autant que vous le souhaitez.

｜L'importance de la moisissure grise! Introduction de la "Nouvelle couche de compensation de tonalité"

Prototype de modèle gris : Le modèle sera vaporisé d'une couche de gris avant de le colorer. L'un des objectifs est de vérifier si le squelette du modèle est faux, car la luminosité, la saturation et la couleur de la couleur elle-même affecteront la perception d'une personne de la forme et de l'apparence tridimensionnelle.

Par conséquent, l'utilisation de "niveaux de gris" pour vérifier le travail lors de la peinture peut aider à confirmer si le contraste des couleurs est suffisant pour attirer l'œil, ou si les couleurs cachées sont collectées avec succès, afin d'augmenter la richesse des couleurs de l'image.

 

Dans CSP, "New Tone Compensation Layer" est une méthode pour convertir rapidement tout l'écran en niveaux de gris.

Appuyez longuement dans la plage de calques → "Nouveau calque de compensation de tonalité" → "Teinte, saturation, luminosité..." → Réglez la saturation sur "-100" → OK

 

« Nouvelle couche de compensation de tonalité » est apparue ! Mettez-le au-dessus de toutes les couches.

Vous pouvez maintenant vérifier si le contraste et la saturation de la couleur de chaque calque sont suffisants et effectuer des ajustements.

Après le réglage, masquez le "Nouveau calque de compensation de tonalité" pour revenir à l'écran couleur.

Incorporez les lignes dans la peinture et changez la couleur du brouillon de la ligne ! Introduction à "Verrouiller une entité transparente"

La coordination de l'épaisseur de la ligne, du dégradé et de la couleur de la ligne qui correspond au bloc de couleur peut non seulement empêcher la ligne de devenir abrupte dans le travail, mais également augmenter la richesse de l'image, utilisez donc tous les éléments de l'image autant que possible pour que le travail soit complet.

Sur la barre de travail du calque, il y a une touche de raccourci pour "verrouiller les primitives transparentes". Après utilisation, la même icône restera sur le calque, de sorte que toutes les parties transparentes de ce calque seront verrouillées, seules les parties colorées peuvent être modifiées, vous pouvez donc grandement utiliser "lasso smear" ou d'autres pinceaux pour colorer les lignes comme autant que vous aimez.

 

Si vous ne trouvez pas la touche de raccourci, vous pouvez

Appuyez longuement sur le calque concerné → définir le calque → verrouiller les primitives transparentes

Partie 4 　 réglage final et application du matériau

Utilisez des matériaux pour ajouter de jolis accessoires pour cheveux aux personnages !

Parfois, le matériau ressemble à un sceau et le dessin est un motif différent. Ce type de matériau est très approprié pour embellir l'œuvre et devenir la décoration des personnages, il est donc très recommandé de l'essayer avant de l'utiliser. Connaître tous types de matériaux.

 

Voici les matériaux de décoration et de fond utilisés cette fois :

 

Après avoir ajouté la matière, après ajustement et à l'aide des fonctions "sélectionner" et "déplacer", placez d'abord le motif où vous le souhaitez.

Si vous devez répéter l'élément, vous pouvez appuyer et maintenir le calque que vous souhaitez copier → copier l'image.

De plus, vous pouvez également modifier la direction ou la taille du calque. Par exemple, si vous voulez inverser horizontalement, vous pouvez aller dans Menu→Edit→Transform→Reverse Left and Right.

Ajouter un cadre au matériau pour unifier le style de l'œuvre

Après avoir placé le matériau, afin de correspondre à la sensation globale du travail, vous devez caresser le matériau.

Nous pouvons aller dans "Propriétés de la couche" dans CSP → sélectionner "Bordure" dans l'effet.

Ici, vous pouvez ajouter un cadre à tous les blocs de couleur du calque. La ligne peut être sélectionnée comme "Bord" et "Bordure aquarelle", et vous pouvez également sélectionner l'épaisseur et la couleur de la ligne.

Une fois le réglage terminé, appuyez longuement sur le calque → calque bitmap

Vous pouvez facilement modifier les lignes tracées automatiquement, ce qui est une fonction très utile.

Utilisez des matériaux pour compléter l'arrière-plan et ajouter une texture aquarelle !

Tout d'abord, faites glisser et déposez le motif et la texture aquarelle souhaités dans la barre d'outils des calques.

Si vous voulez que le personnage ait une texture aquarelle, placez le matériau aquarelle sur tous les calques où le personnage est dessiné.

Utilisez ensuite le "mode de fusion" (rouge) et la transparence (bleu) pour ajuster.

En même temps, si vous ne voulez pas que le matériau d'aquarelle affecte l'arrière-plan, vous pouvez mettre tous les calques et dossiers pour dessiner des personnages dans un dossier et définir le matériau d'aquarelle sur l'état de "couper avec le calque suivant" , donc le matériel d'aquarelle Cela n'affectera pas le joli motif de l'arrière-plan.

 

Afin de ne pas rendre l'arrière-plan plus visible que les personnages, l'arrière-plan doit également être légèrement ajusté, de peur que la couleur d'arrière-plan ne soit plus lumineuse que les personnages et ne leur vole le statut de protagoniste.

 

Utilisez le pinceau intégré : « Personnages d'art » pour écrire des bénédictions !

Dans CSP, j'aime bien écrire avec le pinceau intégré : "fine art". Vous pouvez le trouver à partir de "Dip pen→Art Characters".

Enfin, utilisez des « Attributs de calque » et des bordures blanches pour rendre les félicitations plus visibles, et le travail est terminé !

finir

Je vous souhaite à tous un joyeux Noël ! En même temps, j'espère que vous apprécierez cet enseignement.

Si vous aimez nos vidéos et articles pédagogiques, n'hésitez pas à nous donner un "j'aime" !

Enfin, les matériaux utilisés dans la carte de couverture de cet enseignement sont envoyés ci-dessous. Une coordination et une modification simples peuvent créer une belle et belle image de couverture. N'avez-vous pas besoin d'un matériel aussi utile? !

À la prochaine! Merci d'avoir lu ici !