Préface

Bonjour ! Nous sommes i-BOOM Creative House.

C'est à nouveau Noël, nous vous souhaitons de joyeuses fêtes ! Pour vous transmettre nos vœux, le début décembre est le moment idéal pour créer des cartes de Noël. C'est pourquoi i-BOOM a décidé cette fois-ci de commencer par la création d'une carte de Noël pour expliquer les applications de base des calques et des matériaux de CSP.

 

Mais avant cela, savez-vous comment l'image de couverture de ce tutoriel a été réalisée ? La réponse sera révélée à la fin de ce tutoriel !

 

Voici maintenant une vidéo tutorielle détaillée. Si vous ne pouvez pas regarder la vidéo, vous pouvez également continuer à lire cet article de tutoriel, certaines parties y sont plus détaillées que dans la vidéo.

 

*Ce TIP contient deux thèmes : « Explication des fonctions de calque pour les débutants » et « Illustration de carte de vœux de saison ».

Les cartes de Noël sont généralement au format carte postale. Si vous souhaitez faciliter l'impression, le format A6 est une taille plus appropriée, vous pouvez donc directement choisir une toile A6 pour le dessin.

Après avoir ouvert CSP sur l'iPad → Fichier → Nouveau, puis sélectionnez A6, confirmez l'orientation et appuyez sur OK.

Si nécessaire, vous pouvez également choisir la couleur du papier.

 

Quand une toile apparaît dans la fenêtre, et qu'il y a un calque vide et un calque d'arrière-plan dans la section des calques, nous pouvons commencer à dessiner.

 

Nous voulons créer cette carte de Noël, et nous allons commencer par la partie du croquis.

Partie 1 Croquis

｜Pour vérifier la structure, familiarisez-vous avec « Retourner horizontalement »

Personnellement, je pense que les fonctions les plus couramment utilisées pendant la phase de croquis dans CSP sont « Retourner horizontalement » et le « Calque de brouillon ».

« Retourner horizontalement » peut rapidement retourner l'ensemble de la toile horizontalement, ce qui est très pratique pour vérifier la structure.

Cependant, il est important de noter que le « Retourner horizontalement » temporaire utilisé pendant le dessin est différent du « Retourner horizontalement » de l'œuvre entière.

Menu → Affichage → Rotation/Retournement → Retourner horizontalement

Ceci est la fonction de « Retourner horizontalement » temporaire, qui n'affecte pas l'orientation de l'œuvre finale.

 

Menu → Édition → Rotation/Retournement de la toile → Retourner horizontalement

Ceci est permanent et affectera l'orientation de l'œuvre finale. Une utilisation fréquente peut également épuiser la mémoire temporaire de l'iPad et déformer le fichier, alors faites attention à ne pas vous tromper.

Si vous souhaitez utiliser rapidement la fonction « Retourner horizontalement », il suffit d'utiliser la fonction d'accès rapide.

Allez dans le menu « Accès rapide » → Paramètres d'accès rapide → Affichage → Rotation/Retournement → Retourner horizontalement → Ajouter

｜Pour faciliter l'organisation, ajoutez des calques et des dossiers de calques

L'utilisation appropriée des calques facilite non seulement les modifications, mais contribue également à accélérer le processus de dessin.

Appuyez sur « Nouveau calque ».

 

Lorsque vous dessinez des objets autres que des personnages, tels que des vêtements, des accessoires capillaires, des équipements, des arrière-plans, etc., vous pouvez les modifier à votre guise sans affecter le personnage. De plus, après avoir dessiné de nombreux calques, si vous souhaitez bien les organiser, vous pouvez sélectionner tous les calques pertinents et les ajouter à un dossier.

Sur le calque sélectionné → appuyez longuement avec l'iPencil ou le doigt → Créer un dossier et insérer le calque

Les calques sélectionnés seront ajoutés au nouveau dossier, ce qui facilitera l'organisation.

 

Une autre méthode pour ajouter un dossier est d'appuyer sur le bouton « Nouveau dossier ».

Lorsque vous ajoutez un nouveau calque dans un nouveau dossier, le calque sera automatiquement inclus dans ce dossier.

｜Lors de l'exportation, ne laissez pas apparaître le croquis ! Présentation du « Calque de brouillon »

Vient ensuite la présentation du « Calque de brouillon ».

Si la barre d'outils est suffisamment large, vous pouvez directement cliquer sur le bouton « Calque de brouillon ». Les croquis placés dans un dossier seront définis comme des « brouillons ». La sélection d'un brouillon ne modifiera pas la couleur du croquis, mais lors de l'exportation du fichier, vous pourrez choisir d'exporter ou non le « brouillon ».

Menu → Fichier → Aplatir l'image et exporter → Choisir le format d'exportation

Choisissez si vous souhaitez exporter le « brouillon », une fois sélectionné, appuyez sur OK pour exporter le fichier.

Dans l'exemple ci-dessus, l'image de gauche est le brouillon exporté (lignes bleues), tandis que celle de droite n'a pas de brouillon exporté.

Il est à noter que si la barre d'outils n'est pas assez large, le raccourci du « Calque de brouillon » peut être caché. Dans ce cas, vous pouvez aller dans « Menu → Calque → Paramètres du calque → Définir comme calque de brouillon ».

｜Modifiez la couleur et l'opacité de l'ensemble du calque !

Alors, comment changer rapidement la couleur de tous les brouillons dans un dossier ?

Vous pouvez aller dans le menu « Propriétés du calque » → Couleur du calque.

Ici, vous pouvez changer les lignes de l'ensemble du calque en une couleur spécifique.

De plus, si la barre d'outils est suffisamment large, vous pouvez également trouver le raccourci « Couleur du calque ».

 

Après avoir changé la couleur du brouillon, il se peut que le dessin au trait ne soit pas suffisamment clair pour le recouvrir. Dans ce cas, vous pouvez ajuster l'opacité du calque pour obtenir l'effet désiré. Une opacité de 40 à 60 % est un bon choix, veuillez l'ajuster selon vos besoins.

Partie 2 Tracé

｜« Calque matriciel » et « Calque vectoriel »

Hormis le calque de brouillon, les calques de CSP se divisent généralement en deux types :

 

1. Calque matriciel

Le calque le plus courant. Si vous agrandissez continuellement le fichier image, l'image deviendra pixelisée ou floue.

 

2. Calque vectoriel

Nécessite un logiciel spécifique pour l'ouvrir. Sa caractéristique est que, peu importe l'agrandissement, les lignes de contour, les couleurs, etc., ne changent pas et l'image ne devient pas floue. Sur un calque vectoriel, toutes les lignes dessinées peuvent être ajustées précisément à l'aide de « points ».

 

En utilisant la fonction « Objet » (rouge) ou « Point de contrôle » (à l'emplacement bleu) pour cliquer sur une ligne, vous pouvez contrôler les « points ».

Moins il y a de « points », plus la ligne sera lisse. Donc, si vous souhaitez dessiner une ligne lisse, vous pouvez utiliser la fonction « Supprimer le point de contrôle » dans la fonction « Point de contrôle » pour supprimer les « points » superflus.

 

D'autre part, sur un calque vectoriel, lorsque vous utilisez la fonction « Objet », vous pouvez également ajuster l'épaisseur et la couleur de toutes les lignes du calque. De plus, si vous utilisez la fonction « Gomme » sur un calque vectoriel, vous aurez une surprise.

Après avoir coché « Supprimer le vecteur », en choisissant différents modes, vous pouvez facilement ajuster les lignes qui se chevauchent, ce qui est une fonction absente des « calques matriciels ».

 

Cependant, comme les calques vectoriels ajustent parfois automatiquement la direction des lignes, il est parfois plus libre de dessiner des lignes sur un « calque matriciel ».

｜Changer le nom du calque

Après avoir dessiné une partie des lignes, nous pouvons renommer le calque pour faciliter l'organisation et la recherche des calques.

 

Double-cliquez sur le nom du calque pour le modifier, par exemple, cette fois, il a été renommé « Face ».

Les dossiers peuvent également être renommés de la même manière.

｜Dessinez rapidement ! Méthode de base pour télécharger et ajouter des matériaux

Lors du dessin de certaines parties complexes, nous pouvons choisir d'utiliser des matériaux, par exemple la tresse derrière l'oreille du personnage dessiné cette fois.

À ce moment-là, nous pouvons rechercher sur CLIP STUDIO ASSETS.

 

Les matériaux de CLIP STUDIO ASSETS sont de deux types : gratuits et payants.

Bien que de nombreux matériaux payants soient très attrayants, de nombreux matériaux gratuits sont très utiles et très variés. Il suffit de saisir un mot-clé pour que toutes sortes de matériaux pertinents apparaissent. Par exemple, Noël approche, alors pourquoi ne pas essayer de taper « Christmas » pour voir quels matériaux de Noël sont disponibles.

Les matériaux téléchargés peuvent être extraits depuis :

Menu → Fenêtre → Matériau → Matériau [Téléchargement]

 

Les matériaux sont divisés en différents types : images, pinceaux, 3D, etc., et tous peuvent être trouvés ici.

Les matériaux de type image sont le plus souvent utilisés pour les arrière-plans ou les textures. Par exemple, si vous souhaitez ajouter une texture d'aquarelle après la coloration, vous pouvez utiliser les matériaux correspondants. Pour les utiliser, il suffit de les faire glisser dans la zone du calque. Tous les matériaux de type image seront indiqués par l'icône « Calque de matériau image » ;

 

Quant aux matériaux de type pinceau, ils peuvent être placés à l'emplacement correspondant selon le type de pinceau :

Par exemple, les textures de vêtements peuvent être placées dans « Décoration » → « Vêtements », il suffit de les faire glisser et de les déposer dans la fenêtre souhaitée.

Les matériaux de type pinceau affichent parfois une petite icône sur le côté gauche de l'aperçu pour faciliter leur identification.

Si vous souhaitez supprimer un matériau déjà ajouté, sélectionnez-le et appuyez sur la touche Suppr.

Si vous avez oublié quel matériau vous avez téléchargé, vous pouvez cliquer sur l'icône en haut à droite, comme indiqué sur l'image ci-dessus, ce qui vous mènera à la page de téléchargement de ce matériau.

｜La méthode la plus basique pour utiliser les matériaux

Choisir les matériaux appropriés en fonction de l'image à dessiner peut non seulement embellir l'œuvre, mais aussi accélérer le processus de travail.

Avant d'utiliser un matériau, vous pouvez vérifier son effet dans la fenêtre d'aperçu. Certains matériaux supportent la pression du stylet, d'autres non. Lors de la configuration, il faut également faire attention à la couleur ; certains matériaux supportent deux couleurs, vous pouvez donc les combiner pour obtenir le meilleur effet. Cependant, si vous voulez rendre un matériau opaque transparent, il est conseillé de marquer d'abord la « partie à rendre transparente » en blanc.

Une fois le matériau sélectionné, vous pouvez le modifier, par exemple en effaçant les parties indésirables ou en ajoutant les vôtres.

Les parties à rendre transparentes peuvent être traitées avec la gomme, mais aussi avec la fonction intégrée de CSP :

 

Menu → Édition → Convertir la luminance en opacité, un clic suffit pour un traitement rapide.

 

Voici les matériaux qui ont été essayés pour créer des tresses, et finalement une tresse conique a été utilisée pour le dessin.

｜Utilisez des matériaux et « Créez un masque » pour créer des motifs de vêtements !

Étant donné que les motifs seront divisés en fonction de la coupe et de la forme des vêtements, pour traiter rapidement cette division, vous pouvez utiliser divers outils de « sélection » et le « masque ».

La méthode simple consiste à choisir d'abord le motif à utiliser, cette partie pouvant être réalisée avec des matériaux ou dessinée à la main. Voici les matériaux de texture utilisés dans ce dessin, tous des motifs avec une ambiance hivernale.

Il est conseillé de dessiner les textures des différentes parties des vêtements sur des calques distincts, et de dessiner les motifs en suivant la direction du pinceau de matériau, de manière à ce que les motifs se développent dans le sens du tissu.

Après avoir dessiné le motif → utilisez l'outil « Sélection » → « Sélection automatique » → sélectionnez les zones où le motif doit apparaître → cliquez sur le calque où le motif de la manche a été dessiné → « Créer un masque »

 

Le calque n'affichera alors que les parties sélectionnées, les autres parties étant masquées, ce qui permet de gérer la distribution de la texture du vêtement. Il est important de noter que lors de l'utilisation de l'outil « Sélection », vous pouvez choisir « Sélectionner uniquement le calque d'édition » ou « Sélectionner en référence aux autres calques » selon la situation.

 

Après avoir utilisé un masque, si vous souhaitez continuer à dessiner sur le calque, n'oubliez pas de sélectionner le calque, sinon le dessin sera appliqué sur le masque, ce qui affectera la zone masquée ou n'aura aucun effet.

 

En plus des calques, les masques peuvent également être utilisés sur des dossiers. Essayez de faire glisser le masque d'un calque vers un dossier, cela vous permettra de tester différents types de motifs dans la zone souhaitée.

Partie 3 Colorisation

Concernant l'utilisation des calques pour la colorisation, je dessine personnellement les tracés des différentes parties sur des calques distincts, puis je les classe par section pour ajouter les couleurs de base, les ombres, etc., comme illustré ci-dessous.

Pour faciliter l'organisation, j'utilise également des indicateurs de couleur pour distinguer chaque dossier. La méthode de réglage se trouve dans le coin supérieur gauche de la fenêtre des calques.

 

｜Présentation des outils de colorisation

Les outils de colorisation comprennent « Remplir » et « Remplir au lasso » dans « Figure ».

L'outil « Remplir » permet de coloriser rapidement de grandes zones, mais certains petits coins peuvent ne pas être parfaitement remplis, ou la couleur peut déborder si le croquis présente des lacunes. Ce problème peut être résolu à l'aide de l'outil « Remplir au lasso ».

En même temps, la fonction de remplissage dans CSP peut être affinée. Par exemple, l'ajustement de « Tolérance de couleur » permet de remplir les parties définies comme grises ; « Échelle de zone » peut déterminer la taille extérieure de la zone de remplissage, etc.

｜Le très utile « Masquer le calque inférieur », pour une colorisation d'ombres facile

Une fois la couleur de base appliquée, commencez à dessiner les ombres.

Au-dessus du calque contenant la couleur de base,

Créez un nouveau calque → cliquez sur le raccourci « Masquer le calque inférieur ».

Une fois activé, le calque sera marqué d'un indicateur rouge.

 

Ensuite, dessinez sur ce calque. Le dessin sera basé sur la zone de couleur du calque inférieur, de sorte que la couleur ne débordera pas en dehors de cette zone. Si vous ne trouvez pas le raccourci, vous pouvez également, sur le calque correspondant, appuyer longuement avec l'iPencil ou le doigt → Paramètres du calque → « Masquer le calque inférieur » pour effectuer le réglage.

 

Une fois la première couche d'ombre terminée, vous pouvez ajouter d'autres calques pour dessiner la deuxième couche d'ombre.

Sauf s'il y a une interruption au milieu, si vous ajoutez un autre calque également défini comme « Masquer le calque inférieur » au-dessus d'un calque déjà défini de cette manière, ils utiliseront toujours le bloc de couleur du calque le plus bas comme base pour la coloration. En termes simples, tant qu'il n'y a pas d'interruption au milieu, vous n'avez pas à craindre que la couleur déborde, ce qui donne l'impression d'avoir utilisé un « masque ».

Dans l'image ci-dessus,

Cadre rouge : État normal, aucun calque n'est interrompu, toutes les couleurs d'ombre ne débordent pas ;

Cadre bleu : Le coin supérieur droit est un état interrompu, certains calques ne sont pas affichés car ils sont basés sur un calque vide interrompu (cadre vert) ;

Cadre jaune : Le calque le plus bas n'est pas affiché, et tous les calques supérieurs configurés avec « Masquer le calque inférieur » ne seront pas non plus affichés ;

Cadre violet : Un calque « Masquer le calque inférieur » qui n'a pas été configuré avec succès sera marqué en gris, et la couleur débordera, sans différence par rapport à un calque normal.

 

｜Une autre option de sélection de couleur : ajuster « Teinte, Saturation, Luminosité... »

Pour la coloration des ombres, en plus de choisir les couleurs sur le cercle chromatique, vous pouvez également sélectionner les couleurs en ajustant « Teinte, Saturation, Luminosité... ».

1. Créez un nouveau calque → « Masquer le calque inférieur » → Remplissez la couleur de base

2. Menu → Édition → Correction tonale → « Teinte, Saturation, Luminosité... »

3. Ajustez les données → OK → Maintenez l'iPencil ou le doigt enfoncé pour prélever la couleur

 

C'est maintenant le moment de dessiner, le plus exigeant en termes de technique. Puisque la couleur ne débordera pas de la zone de couleur de base, n'hésitez pas à colorier.

｜L'importance du modèle en niveaux de gris ! Présentation du « Nouveau calque de correction tonale »

Prototype en niveaux de gris : Avant la coloration, les modèles sont pulvérisés avec une couche de gris. L'un des objectifs de cette démarche est de vérifier si la structure du modèle présente des erreurs, car la luminosité, la saturation, la teinte, etc. de la couleur elle-même peuvent affecter la perception d'une personne concernant la forme et l'apparence tridimensionnelle.

Par conséquent, l'utilisation des « niveaux de gris » pour vérifier l'œuvre pendant le dessin peut aider à confirmer si le contraste des couleurs est suffisamment attrayant ou si les couleurs cachées ont été correctement dissimulées, afin d'augmenter la richesse chromatique de l'image.

 

Dans CSP, le « Nouveau calque de correction tonale » est une méthode rapide pour convertir l'ensemble de l'écran en niveaux de gris.

Appuyez longuement sur la zone des calques → « Nouveau calque de correction tonale » → « Teinte, Saturation, Luminosité... » → Réglez la saturation à « -100 » → OK

 

Le « Nouveau calque de correction tonale » apparaît ! Placez-le au-dessus de tous les calques.

Vous pouvez maintenant vérifier si le contraste et la saturation des couleurs de chaque calque sont suffisants et les ajuster.

Après ajustement, masquez le « Nouveau calque de correction tonale » pour revenir à l'écran couleur.

｜Intégrez les lignes dans le dessin, et changez la couleur du tracé ! Présentation de « Verrouiller les pixels transparents »

En combinant l'épaisseur, le dégradé et la couleur des lignes avec les blocs de couleur, les lignes ne paraîtront pas déplacées dans l'œuvre et la richesse de l'image sera augmentée. Utilisez donc autant d'éléments de l'écran que possible pour rendre l'œuvre complète.

Dans la barre d'outils des calques, il y a un raccourci « Verrouiller les pixels transparents ». Après utilisation, la même icône restera sur le calque. Ainsi, toutes les parties transparentes de ce calque seront verrouillées, et seules les parties déjà colorées pourront être modifiées. Cela permet d'utiliser largement le « Remplir au lasso » ou d'autres pinceaux pour colorier les lignes à volonté.

 

Si vous ne trouvez pas le raccourci, vous pouvez également :

Appuyez longuement sur le calque concerné → Paramètres du calque → Verrouiller les pixels transparents

Partie 4 Ajustements finaux et utilisation des matériaux

｜Utilisez des matériaux pour ajouter de jolis accessoires capillaires aux personnages !

Parfois, les matériaux peuvent ressembler à des tampons, dessinant des motifs différents. Ce type de matériau est très approprié pour embellir les œuvres et servir de décorations pour les personnages. Il est donc fortement recommandé de bien les essayer et de se familiariser avec les différents types de matériaux avant de les utiliser officiellement.

 

Voici les matériaux de décoration et d'arrière-plan utilisés cette fois :

 

Après avoir ajouté les matériaux, ajustez-les et utilisez les fonctions « Sélection » et « Déplacer » pour placer les motifs à l'endroit souhaité.

Si vous avez besoin d'éléments répétés, vous pouvez appuyer longuement sur le calque à copier → Dupliquer le calque.

Vous pouvez également modifier l'orientation ou la taille du calque. Par exemple, si vous souhaitez le retourner horizontalement, allez dans Menu → Édition → Transformer → Retourner horizontalement.

｜Ajoutez un cadre aux matériaux pour unifier le style de l'œuvre

Une fois les matériaux positionnés, il est nécessaire de leur ajouter un contour pour correspondre à l'ambiance générale de l'œuvre.

Vous pouvez aller dans les « Propriétés du calque » de CSP → sélectionner « Bordure » dans les effets.

Ici, vous pouvez ajouter un cadre à tous les blocs de couleur du calque. Pour les lignes, vous pouvez choisir entre « Bordure » et « Bordure aquarelle », et vous pouvez également choisir l'épaisseur et la couleur des lignes.

Après avoir terminé l'ajustement, appuyez longuement sur le calque → Rasteriser le calque.

Cela permet de modifier facilement les lignes dessinées automatiquement, ce qui est une fonction très utile.

｜Utilisez des matériaux pour compléter l'arrière-plan et ajouter une texture d'aquarelle !

Faites d'abord glisser les motifs et textures d'aquarelle souhaités dans la barre de travail des calques.

Si vous souhaitez que les personnages aient une texture d'aquarelle, placez le matériau d'aquarelle au-dessus de tous les calques où les personnages sont dessinés.

Ensuite, utilisez le « Mode de fusion » (rouge) et l'opacité (bleu) pour effectuer les ajustements.

De même, si vous ne souhaitez pas que le matériau aquarelle affecte l'arrière-plan, vous pouvez placer tous les calques et dossiers des personnages dessinés dans un seul dossier, et définir le matériau aquarelle en mode « Masquer le calque inférieur ». Ainsi, le matériau aquarelle n'affectera pas les jolis motifs de l'arrière-plan.

 

Pour que l'arrière-plan ne soit pas plus proéminent que le personnage, il convient également d'ajuster légèrement l'arrière-plan, afin d'éviter que ses couleurs ne soient plus vives que celles du personnage et ne lui volent la vedette.

 

｜Utilisez le pinceau intégré : « Calligraphie » pour écrire vos vœux !

Dans CSP, j'aime beaucoup utiliser le pinceau intégré : « Calligraphie » pour écrire. Vous pouvez le trouver dans « Plume → Calligraphie ».

Enfin, utilisez les « Propriétés du calque » pour ajouter un contour blanc et rendre les vœux plus visibles, et votre œuvre est terminée !

Conclusion

Joyeux Noël à tous ! Nous espérons que vous apprécierez ce tutoriel.

Si vous aimez nos vidéos et articles tutoriels, n'hésitez pas à nous donner un « J'aime » !

Enfin, vous trouverez ci-dessous les matériaux utilisés pour l'image de couverture de ce tutoriel. Il suffit de les combiner et de les modifier simplement pour créer de belles et jolies images de couverture. Ces matériaux sont si utiles, pourquoi ne pas les utiliser ?!

Alors, à la prochaine fois ! Merci d'avoir lu jusqu'ici !