Introduction

Salutations à vous tous, artistes courageux en quête de savoir ! Dans cet article, je partagerai avec vous mes conseils pour PARTAGER VOTRE PROCESSUS CRÉATIF EN LIGNE.

Votre interaction dans le monde en ligne est très importante pour devenir plus reconnaissable, ainsi que pour construire votre carrière et votre marque.

Il est donc très important de savoir comment partager votre art avec d'autres personnes de manière créative, ce qui incitera les utilisateurs ravis des médias sociaux à vous suivre, vous et votre parcours artistique.

1. Créez une histoire pour vos objectifs artistiques

Pour créer quelque chose, nous devons d'abord savoir ce que nous allons créer. La première question à poser est donc : que voulons-nous dessiner ? Cette question peut être abordée de nombreuses manières, et tout dépend de la façon dont vous aimez personnellement aborder cette étape. Personnellement, je pense qu'écrire une histoire, un passé, ou des caractéristiques générales d'un personnage, d'une scène ou d'une illustration, peut vous apporter beaucoup de profondeur et de compréhension de ce que vous voulez mettre sur papier. Au fur et à mesure des étapes, nous implémenterons des morceaux de cette histoire.

 

Ci-dessous, je montre un exemple de la façon dont je développe mes idées et où mon brainstorming commence.

2. Publiez vos miniatures sur les réseaux sociaux

Publier vos miniatures ou vos croquis préliminaires est très simple et facile. Puisque vous auriez déjà réalisé ces miniatures pour vous-même afin de déterminer les proportions et la composition de votre illustration, autant les publier en ligne. Cela vous permettrait à plus de personnes de vous trouver et de s'intéresser à votre art. Je considère l'étape du croquis et de la miniature comme la plus intéressante car elle permet aux gens de voir les différentes poses et compositions que vous avez imaginées, et cela les laisse se demander... Lequel choisira-t-il parmi cet ensemble de croquis pour en faire une illustration finie ?

 

De plus, vous pouvez engager encore plus vos abonnés en réalisant des sondages sur les croquis à finaliser, laissant vos abonnés prendre des décisions et être plus intéressés par le produit final. Instagram est généralement la meilleure application pour communiquer avec vos abonnés de cette manière.

 

Ci-dessous un exemple de mon post d'art conceptuel sur Twitter

 

Ci-dessous un exemple de sondage que j'ai réalisé sur Instagram pour que mes abonnés choisissent quel croquis devrait être finalisé.

 

Tout d'abord, ouvrez votre Instagram et créez une story. Ensuite, accédez à votre galerie et sélectionnez les miniatures pour lesquelles vous souhaitez créer le sondage.

 

Le sondage se trouve dans le petit carré avec un smiley au-dessus de votre image.

Là, vous sélectionnerez l'option de sondage et commencerez votre sondage en le modifiant comme bon vous semble.

Voici le résultat final, c'est là que les gens pourront choisir quelle miniature ils aimeraient voir illustrée. Une fois que c'est décidé, vous finaliserez votre croquis.

Par ailleurs, vous pouvez également publier vos miniatures sans faire de sondage, comme je l'ai fait ci-dessous sur Twitter.

3. Publiez votre propre méthode de croquis

Chaque artiste a sa propre méthode de croquis ; certains utilisent d'abord de grands pinceaux pour obtenir les directions et les formes générales, tandis que d'autres utilisent des lignes de crayon très esquissées et désordonnées pour parvenir à la même compréhension de l'emplacement et de l'apparence des choses. Vous pouvez partager vos propres méthodes de croquis afin de montrer à vos abonnés les toutes premières étapes de vos dessins.

 

Ci-dessous, j'ai publié deux méthodes différentes que j'utilise habituellement.

 

La première méthode est celle que j'ai utilisée pour mes miniatures ; elle a été réalisée au crayon et de manière plus désordonnée juste pour représenter le langage des formes et l'ambiance. À partir de ce croquis, je pourrai le finaliser comme vous le verrez dans mon dernier message.

Ma deuxième méthode consistait à obtenir les grandes formes de l'objet en utilisant un pinceau rond dur, sur lequel j'ai dessiné mon encrage sur une seconde couche.

4. Partagez vos études et recherches en ligne

Même les plus grands artistes ne savaient pas dessiner au début, c'est pourquoi dessiner d'après nature et étudier certains éléments peut vous aider à créer un art plus crédible et impressionnant. Avant de commencer à développer votre art, vous devez d'abord étudier les éléments que vous souhaitez intégrer à votre travail. Par exemple, dans mon dessin, je veux représenter un crabe et une personne liés l'un à l'autre, j'ai donc dû étudier à quoi ressemble la structure et la forme générale d'un crabe et comment ses formes sont dessinées. Ainsi, tout au long de ce processus d'étude et de recherche, vous pouvez partager vos études avec vos abonnés afin qu'ils aient un aperçu de ce que vous devez faire pour aboutir à de telles idées créatives et comment vos œuvres ont été créées au départ. Tout art créatif provient d'éléments de la vie, d'objets et d'autres choses similaires.

 

Voici un exemple de mes études que je publie sur DeviantArt, expliquant dans ma description ce que j'avais en tête en réalisant ces études, leur but ou les observations générales que j'ai faites sur les objets.

Vous pouvez également joindre vos études afin de souligner comment ces études et votre concept art ont été intégrés dans l'illustration finale.

5. Publiez des concept arts pour votre future illustration

Pour créer certains designs pour une illustration, vous devez d'abord imaginer à quoi ces choses ressembleraient. Si vous souhaitez que votre illustration inclue des épées, vous devez alors faire un brainstorming de concept arts d'épées et explorer des designs qui s'harmoniseront avec votre vision et le concept de votre illustration. Ces concept arts peuvent être partagés en ligne afin de montrer comment vous concevez vos idées et comment elles sont créées dans un dessin. Le concept art peut être de n'importe quoi, que ce soit des personnages ou certains objets que ces personnages porteront ou leur sens de la mode.

 

Ci-dessous, vous pouvez voir un exemple de moi publiant le concept art de mon épée qui sera implémentée plus tard dans mon illustration.

6. Publiez des timelapses de votre processus de dessin

Les timelapses sont généralement plus engageants et permettent aux gens d'apprendre de votre flux de travail. Ils sont plus hypnotisants et attirent l'attention beaucoup plus facilement. Les jeunes artistes qui veulent apprendre pourront bénéficier de l'observation de votre processus dans une vidéo, en voyant comment les marques ont été faites et la procédure globale, tandis que les personnes qui ne dessinent pas seront étonnées de voir à quel point le processus de création est intéressant.

 

La fonction de timelapse dans Clip Studio est un outil incroyable pour publier très facilement votre processus sur les réseaux sociaux. Lorsque vous ouvrez une nouvelle toile, ou si vous avez déjà une toile créée, vous pouvez simplement activer la fonction de timelapse et dessiner comme vous le feriez toujours. Une fonction que j'apprécie personnellement beaucoup est qu'elle ne capture votre écran que lorsque vous dessinez, donc chaque fois que vous faites une pause ou que vous devez trouver quelque chose, elle ne continue pas à enregistrer le temps où vous ne dessinez pas. Une autre fonctionnalité utile est que vous pouvez fermer votre programme et lorsque vous revenez pour continuer à travailler, le timelapse reprend l'enregistrement là où vous l'avez laissé.

 

Ci-dessous un tutoriel sur la façon de commencer à enregistrer votre processus de dessin

1. Lors de la création d'une toile, vous pouvez cocher la fonction

Une fois votre dessin terminé, procédez comme suit :

 

2. Fichier

3. Fichier -> Timelapse

4. Fichier -> Timelapse -> Exporter le timelapse

5. Ici, vous pouvez cliquer sur OK et enregistrer votre timelapse dans le dossier de votre choix.

Si vous avez déjà une toile que vous souhaitez commencer à enregistrer après l'avoir créée, il vous suffit d'aller dans Fichier -> Timelapse -> Enregistrer le timelapse. Comme indiqué ci-dessus

 

Résultat final :

 

Ci-dessous le timelapse que vous voyez ci-dessus et que j'ai publié sur Instagram

7. Capturez des gros plans de vos illustrations "en cours"

Publier des gros plans des parties finies de votre illustration peut maintenir vos spectateurs plus engagés et impatients de voir le produit final. Généralement, les gros plans devraient porter sur des sections vraiment intéressantes de votre illustration, celles que vous avez déjà terminées et rendues, tandis que le reste de l'illustration est encore en cours. Les portraits sont généralement le point culminant des gros plans, vous ne pouvez donc jamais vous tromper en zoomant sur le portrait de votre dessin et en aguichant vos abonnés avec l'illustration à venir.

 

Ci-dessous, un exemple de mes gros plans publiés sur Instagram. Vous avez également le choix d'intégrer plus de "lore" et d'histoire sur le personnage que vous dessinez, ce qui rendra vos abonnés encore plus enthousiastes.

8. Publiez des speedpaints ou des vidéos de peinture en temps réel sur YouTube

Publier des speedpaints est très simple et efficace : il vous suffit de laisser un logiciel enregistrer votre écran pendant que vous dessinez, et vous pouvez le laisser fonctionner aussi longtemps que vous dessinez. Ensuite, vous pouvez enregistrer la capture et simplement la partager pour que les gens l'apprécient. Autant vous enregistrer, car cela expose votre art à plus de personnes sans aucun effort. L'audience que vous pouvez obtenir de YouTube peut augmenter votre nombre d'abonnés sur d'autres plateformes de médias sociaux si les gens voient vos vidéos et aiment votre travail. De plus, vous pouvez attribuer une touche pour arrêter et démarrer l'enregistrement à tout moment si vous souhaitez faire une pause.

 

Ci-dessous, un exemple de mon speedpaint pour le dessin que je viens de réaliser, publié sous forme de vidéo YouTube.

9. Publiez votre illustration

Enfin, nous avons atteint la dernière étape où nous pouvons nous permettre de publier tout ce que nous avons sur les réseaux sociaux. J'ai choisi de tout publier sur ArtStation, mais vous pouvez également publier votre illustration finale sur Instagram ou Twitter, là où vous êtes le plus à l'aise. Dans mon post ArtStation, je ferai de mon illustration le point culminant du post, tout en pouvant inclure tout le "lore" écrit et le concept art. De cette façon, cela offre aux gens un moyen très facile de voir l'ensemble de votre processus de création de votre illustration. N'hésitez donc pas à joindre tous vos dessins de processus au post final également.

Conclusion

En conclusion, il existe vraiment de nombreuses façons de publier votre processus en ligne et ce ne sont là que quelques-uns de mes conseils. À partir de là, vous pouvez soit faire exactement comme je l'ai fait dans mon tutoriel, soit vous en inspirer et trouver des méthodes encore plus efficaces et créatives pour partager votre processus créatif. J'espère que cela vous a aidé à comprendre comment engager vos abonnés avec plus d'enthousiasme à propos de votre travail. Je vous souhaite bonne chance dans votre parcours artistique.