introduction

Salutations à tous les artistes courageux qui cherchent plus de connaissances, dans cet article, je partagerai avec vous mes conseils pour PARTAGER VOTRE PROCESSUS DE CRÉATION EN LIGNE

Votre interaction dans le domaine en ligne est très importante pour prendre des mesures pour devenir plus reconnaissable, ainsi que pour construire votre carrière et votre image de marque

Par conséquent, il est très important de savoir comment partager votre art avec d'autres personnes de manière créative qui incitera les délicieux utilisateurs des médias sociaux à vous suivre et à suivre votre parcours artistique.

1. Créez une histoire à vos fins artistiques

Afin de créer quelque chose, nous devons d'abord savoir ce que nous allons créer en premier lieu. Alors, la première question que l'on va se poser est : que veut-on dessiner ? Cette question peut recevoir de nombreuses réponses, et tout dépend de la façon dont vous aimez personnellement aborder cette étape. Personnellement, je pense que l'écriture d'une histoire, d'une trame de fond ou d'une caractéristique générale d'un personnage, d'une scène ou d'une illustration peut vous apporter beaucoup de profondeur et de compréhension de ce que vous voulez mettre sur papier. Au fur et à mesure que nous progressons le long des étapes, nous mettrons en œuvre des morceaux de la tradition.

 

Ci-dessous, je montre un exemple de la façon dont je trouve mes idées et où commence mon brainstorming

2. Publiez vos miniatures sur les réseaux sociaux

La publication de vos vignettes ou de vos croquis de début est très facile et simple. Puisque vous auriez déjà fait ces vignettes vous-même pour déterminer les proportions et la composition de votre illustration, cela vous dérange aussi de les publier en ligne. Vous vous ouvririez à plus de gens pour vous trouver et s'engager dans votre art. Je considère que l'étape du croquis et de la vignette est la plus intéressante car elle permet aux gens de voir les différentes poses et compositions que vous avez imaginées, et cela les laisse se demander... Laquelle choisira-t-il parmi ce paquet de croquis à intégrer une illustration terminée ?

 

En outre, vous pouvez engager encore plus vos abonnés en effectuant des sondages sur les croquis que vous devez terminer, laissant vos abonnés prendre des décisions et être plus intéressés par le produit final. Instagram est généralement la meilleure application pour communiquer avec vos abonnés de cette manière

 

Ci-dessous, un exemple de mon article sur l'art conceptuel sur twitter

 

Vous trouverez ci-dessous un exemple de moi faisant un sondage sur instagram pour que mes abonnés choisissent quel croquis doit être terminé

 

Tout d'abord, ouvrez votre instagram et créez une histoire. Ensuite, vous voudrez parcourir votre galerie et sélectionner les vignettes pour lesquelles vous souhaitez faire le sondage

 

Le sondage est situé dans la petite place avec un smiley au dessus de votre image

Là, vous sélectionnerez l'option de sondage et démarrerez votre sondage en le modifiant comme vous le souhaitez

Voici le résultat final, c'est là que les gens pourraient choisir la vignette dont ils aimeraient voir une illustration. Une fois que c'est décidé, vous terminerez votre croquis.

En outre, vous pouvez également publier vos vignettes sans faire le sondage, comme je l'ai fait ci-dessous sur twitter

3. Publiez votre propre méthode de croquis

Chaque artiste a sa propre méthode de dessin, certains utilisent d'abord des pinceaux de grande taille pour obtenir les directions générales et les formes, tandis que d'autres utilisent des traits de crayon très sommaires et désordonnés pour obtenir la même compréhension de l'endroit où les choses devraient être et à quoi elles devraient ressembler. Vous pouvez partager vos propres méthodes d'esquisse afin de présenter à vos abonnés les toutes premières étapes de vos dessins.

 

Ci-dessous, j'ai posté deux méthodes différentes que j'utilise habituellement

 

La première méthode est celle que j'ai utilisée dans mes vignettes, elle a été faite avec des crayons et d'une manière plus désordonnée juste pour représenter le langage des formes et l'ambiance, à partir de ce croquis, je pourrai le prendre dans la finition que vous verrez dans mon dernier message.

Ma deuxième méthode consistait à obtenir les grandes formes de l'objet à l'aide d'un pinceau rond dur, sur lequel j'ai dessiné mon travail de ligne au-dessus sur un deuxième calque.

4. Partagez vos études et recherches en ligne

Même les plus grands artistes ne savaient rien dessiner au début, c'est pourquoi dessiner d'après la vie et étudier certains éléments peut vous aider à créer un art plus crédible et plus étonnant. Avant de commencer à développer votre art, vous devez d'abord étudier les éléments que vous souhaitez mettre en œuvre dans votre travail. Par exemple, dans mon dessin, je veux représenter un crabe et une personne attachés l'un à l'autre, j'ai donc dû étudier à quoi ressemble la structure et la forme générale d'un crabe et comment ses formes sont dessinées. Ainsi, au fur et à mesure que vous parcourez ce processus d'étude et de recherche, vous pouvez partager vos études avec vos abonnés afin qu'ils puissent avoir un aperçu de ce que vous devez faire pour trouver de telles idées créatives et comment vos travaux ont été créés pour commencer. avec. Tout art créatif provient d'éléments de la vie, d'objets, etc.

 

Voici un exemple de mes études qui sont publiées sur devianart, expliquant dans ma description ce que j'avais en tête en faisant ces études et leur but ou observations générales que j'ai faites sur les objets

Vous pouvez également joindre vos études afin de souligner comment ces études et votre concept art ont été intégrés dans l'illustration finale

5. Publiez un concept art pour votre prochaine illustration

Afin de créer certains designs pour une illustration, vous devez d'abord déterminer à quoi ressembleraient ces choses. si vous souhaitez que votre illustration inclue des épées, vous devez alors réfléchir à quelques arts conceptuels d'épées et explorer des conceptions qui s'harmoniseraient avec votre vision et le concept de votre illustration. Ces arts conceptuels peuvent être partagés en ligne afin de partager comment vous pensez de vos idées et comment elles sont créées dans un dessin. L'art conceptuel peut être de n'importe quoi, qu'il s'agisse de personnages ou de certains objets que ces personnages porteront ou de leur sens de la mode.

 

Ci-dessous, vous pouvez voir un exemple de moi publiant le concept art de mon épée qui sera implémenté plus tard dans mon illustration

6. Affichez des time-lapses de votre processus de dessin

Les time-lapses sont généralement plus engageants et les gens pourraient apprendre de votre flux de travail. Ils sont plus fascinants et attirent l'attention des gens beaucoup plus facilement. Les jeunes artistes qui veulent apprendre pourront profiter de regarder votre processus dans une vidéo, voir comment les marques ont été faites et la procédure globale tandis que les personnes qui ne dessinent pas le feront. être étonné de voir à quel point il est intéressant de voir le processus de création.

 

La fonction time-lapse de clip studio est un outil incroyable pour publier très facilement votre processus sur les réseaux sociaux. Lorsque vous ouvrez votre nouveau canevas, ou si vous avez un canevas déjà créé, vous pouvez simplement activer la fonction timelapse et dessiner comme vous le feriez toujours. Une fonction que j'apprécie personnellement vraiment à ce sujet est qu'il ne capture votre écran que lorsque vous dessinez, donc chaque fois que vous faites une pause ou lorsque vous devez trouver quelque chose, il ne continue pas à enregistrer le temps que vous ne dessinez pas. Une autre fonctionnalité utile est que vous pouvez fermer votre programme et lorsque vous revenez pour continuer à travailler, le time-lapse reprendra l'enregistrement là où vous l'aviez laissé.

 

Vous trouverez ci-dessous un tutoriel sur la façon de commencer à enregistrer votre processus de dessin

1. Lors de la création d'un canevas, vous pouvez cocher la fonction "Enregistrer timelapse", située dans le coin inférieur gauche

Une fois votre dessin terminé, procédez comme suit :

 

2. Fichier

3. Fichier -> Accéléré

4. Fichier -> Timelapse -> Exporter timelapse

5. Ici, vous pouvez cliquer sur OK et enregistrer votre timelapse dans votre dossier préféré

Si vous avez déjà créé un canevas que vous souhaitez commencer à enregistrer après l'avoir créé, il vous suffit d'aller dans Fichier -> Timelapse -> Record timelapse. Comme montré ci-dessus

 

Résultat final:

 

Ci-dessous se trouve le time-lapse que vous voyez ci-dessus que j'ai posté sur instagram

7. Capturez des gros plans de vos illustrations de « travail en cours »

La publication de gros plans des parties finies de votre illustration peut garder vos téléspectateurs plus engagés et plus enthousiastes à l'idée de voir le produit final. le reste de l'illustration est encore un travail en cours. Les portraits sont généralement le point culminant des gros plans, vous ne pouvez donc jamais vous tromper en zoomant sur le portrait de votre dessin et en taquinant vos abonnés avec l'illustration à venir.

 

Ci-dessous, un exemple de moi publiant mes gros plans sur instagram. Vous avez également le choix d'intégrer plus de traditions et d'histoires sur le personnage que vous dessinez, cela excitera encore plus vos abonnés

8. Publiez des Speedpaints ou des vidéos de peinture en temps réel sur youtube

La publication de speedpaints est très simple et efficace, il vous suffit de laisser un logiciel enregistrer votre écran pendant que vous dessinez, et vous pouvez simplement le laisser autant que vous le feriez pour dessiner, puis vous pouvez enregistrer l'enregistrement et le partager simplement pour que les gens en profitent. Donc, cela vous dérange aussi de vous enregistrer car cela expose votre art à plus de personnes sans aucun effort. Les éléments suivants que vous pouvez obtenir sur youtube peuvent augmenter votre nombre sur d'autres plateformes de médias sociaux si les gens voient vos vidéos et aiment votre travail. En outre, vous pouvez associer une touche afin de pouvoir arrêter et démarrer le flux à tout moment lorsque vous souhaitez faire une pause.

 

Vous trouverez ci-dessous un exemple de mon speedpaint pour le dessin que je viens de faire publié sous forme de vidéo youtube

9. Publiez votre illustration

Enfin, nous avons atteint la dernière étape où nous pouvons nous permettre de publier tout ce que nous avons sur les réseaux sociaux. J'ai choisi de tout poster sur artstation mais vous pouvez aussi poster votre illustration finale sur instagram ou twitter, là où vous êtes le plus à l'aise. Dans mon article sur artstation, je ferai de mon illustration le point culminant de l'article, tandis que je peux également tout inclure, de la tradition écrite et de l'art conceptuel. De cette façon, cela donne aux gens un moyen très facile de voir votre processus global de création de votre illustration. N'hésitez donc pas à joindre également tous vos dessins de processus dans le message final.

Conclusion

En conclusion, il existe vraiment de nombreuses façons de publier votre processus en ligne et ce ne sont là que quelques-uns de mes conseils. À partir de là, vous pouvez soit faire exactement comme je l'ai fait dans mon tutoriel, soit vous en inspirer et trouver des méthodes encore plus efficaces et créatives pour partager votre processus créatif. J'espère que cela vous a aidé à comprendre comment engager vos abonnés avec plus d'enthousiasme à propos de votre travail. Je te souhaite bonne chance dans ton parcours artistique