introduction

Salut! J'ai remarqué que beaucoup de gens n'aiment pas vraiment créer des feuilles de référence claires pour leurs OC (personnages originaux). En parallèle, j'ai un tas de conseils et quelques informations sur la façon dont je formate et conçois mes feuilles de référence.

 

Si vous voulez consulter mon travail sur les réseaux sociaux, je suis Rielzero sur deviantart et @actualevil sur twitter.

 

 

Utiliser un modèle

Préférences, recommandations

Je recommande tout d'abord de créer un modèle facilement ajustable pour vos feuilles de référence standard. Si vous avez des caractères inhabituels, vous pouvez ensuite créer différents modèles pour ceux-ci. Ce qui précède est mon modèle générique de bordure grise + blanche. Le gris équilibre la plupart des couleurs des personnages.

 

Je peux éventuellement télécharger des éléments sur les actifs. Ma taille de toile standard pour ce modèle est A4 3508 x 2480 px à 300dpi

J'ajuste ce modèle chaque fois qu'une feuille de référence doit être plus grande (plus de détails sur les caractères) ou plus petite (moins de détails sur les caractères).

 

Enfin, choisissez votre police préférée à utiliser sur vos feuilles de référence. Certaines de mes polices préférées sont ; Earth's Mightiest, Mighty zeo 2.0 et MIGHTY ZEO CAPS 2.0

Cela ajoute une ambiance de style à vos feuilles de référence. Garder une certaine cohérence dans vos feuilles de référence, leur style aide beaucoup lorsque vous devez en créer de nouvelles pour d'autres personnages. Si vous voulez que tout soit unique, vous risquez de trop vous stresser, car les anciennes feuilles de référence sembleront obsolètes.

Expliquez votre personnage en détail avec des visuels

Il s'agit d'un exemple de feuille de référence terminée où le modèle a été rogné car ce personnage a moins de détails.

 

Lien vers l'art : https://www.deviantart.com/rielzero/art/Tracey-Lightweight-2021-Character-refsheet-871485544

 

J'ajoute du texte pour expliquer certains détails visuels, ou la personnalité du personnage. Certaines personnes ne peuvent pas lire les expressions, ou les lisent mal. C'est peut-être parce que mes compétences sont imparfaites, mais le texte explique mieux votre personnage. Dans mon style de feuille de référence, je place soit du texte près du sujet de l'attention, soit quelque part au hasard sur la feuille de référence s'il s'agit du personnage lui-même.

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Sir-Lamorak-2021-Character-Concept-882252045

 

Pour les refsheets, vous pouvez ajouter plusieurs tenues, des détails avant et arrière sur des tenues plus détaillées, un gros plan pour expliquer un détail important de votre personnage.

 

Je recommanderai toujours de garder la feuille de référence de couleur plate ou avec des teintes, de cette façon, lorsque vous dessinez à nouveau le personnage, vous pouvez choisir les bonnes couleurs. Une feuille de référence entièrement ombrée pourrait finir par vous causer plus de problèmes que nécessaire.

Si vous le devez vraiment, ou si le gimmick principal de votre personnage est par exemple la luminescence, un effet de lueur, je recommande un fond contrasté plus sombre pour votre feuille de référence. Étant donné que la sélection des couleurs peut être plus difficile, j'ai créé deux corps pleins visibles, l'un brille activement, l'autre est un peu plus plat.

Pour plus de détails, vous pouvez ajouter une palette de couleurs, ou une « peau » avant et arrière comme on le voit sur cette feuille de référence que j'ai faite. Les petits détails qui peuvent facilement être oubliés doivent être signalés. (Comme le bout de ses doigts ou ses orteils.)

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Sal-varis-2021-Character-Design-Revision-889279511

Différents types de feuilles de référence

Si votre personnage est très détaillé, n'insistez pas pour tout mettre dans une seule feuille de référence. Certains de vos personnages peuvent avoir besoin de plus de feuilles supplémentaires pour expliquer d'autres détails que leur feuille de référence principale pourrait ne pas être en mesure de développer.

 

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Salvaris-Hair-and-Neck-Detail-2021-Refsheet-885687539

Si vous aimez la mode ou si vous souhaitez donner plus de tenues à votre personnage plus tard, vous pouvez également choisir de créer des feuilles de référence supplémentaires pour cette cause. Les feuilles de référence supplémentaires peuvent ne pas nécessiter de texte du tout, à moins que la tenue elle-même ne comporte des gadgets. (Comme une tenue de super-héros !)

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Snow-Solus-2021-Extra-Outfits-889965736

 

En bref, les types de feuille de référence sont ;

''Main refsheet'' Cette feuille est censée être la représentation essentielle de votre personnage, son moi de base. Les détails visuels les plus importants doivent y être mis.

''Fiche supplémentaire'' Pour expliquer des détails supplémentaires ou les représenter visuellement, comme des ailes, des effets, des pouvoirs, des gadgets de personnages, des formes alternatives, des tenues spéciales. etc

Vous pouvez également créer des feuilles de référence ''Tenue alternative'', si votre personnage a une plus grande garde-robe.

 

Si vous utilisez vos personnages dans des UA (univers alternatifs), MDN (donjons et dragons), bien sûr, ce seraient des feuilles spécifiques. Si votre personnage du MDN change visuellement au fil du temps, vous pouvez créer des feuilles de référence ''story arc'', si leur apparence a changé. Cela fonctionne également bien si vous êtes un dessinateur de bandes dessinées et que le personnage passe à l'histoire suivante en portant une nouvelle tenue, une coiffure différente ou s'il a maintenant des cicatrices.

Si votre personnage est jeune, vous pouvez en faire une feuille de référence plus âgée. Et la liste continue. Les feuilles de référence sont très utiles si vous souhaitez dessiner votre personnage plus souvent, elles rendent le choix des couleurs moins chaotique et vous pouvez vous référer à votre propre travail.

 

Si vous adoptez un personnage, (Veuillez rechercher la communauté adoptable du personnage si vous n'êtes pas familier, expliquer que cela prendrait trop de texte.) Je recommande toujours de créer votre propre feuille de référence personnelle dudit personnage. Si vous n'aimez pas certains détails du design adopté, ou si d'autres détails ne sont pas clairs, comme la couleur et les marquages. Si vous puisez dans une référence qui n'est pas la vôtre, vous pourriez avoir des incohérences dans votre illustration de cet OC. (J'en ai fait l'expérience moi-même, depuis lors, j'ai commencé à créer des tonnes de feuilles de référence pour mes personnages.)

Quand dois-je remplacer mon ancienne feuille de référence ?

Ce serait un choix difficile, s'il y a encore beaucoup de conception qui reste cohérente. Cependant, si votre style artistique a changé ou s'est amélioré, cela peut finir par vous frustrer, car la feuille de référence peut alors présenter des différences liées au style.

 

En règle générale;

Vous devriez retravailler / refaire une refsheet si;

 

1. Votre personnage a changé ou vous n'incluez plus certaines parties de l'ancien dessin dans vos dessins.

2. Le style de la feuille de référence est gravement obsolète / les parties de l'histoire ou les détails écrits sur votre feuille de référence sont obsolètes.

3. Vous n'aimez plus l'ancien design.

4. Vous voulez changer des choses dans l'ancienne tenue, ou ajuster des couleurs, des cheveux, etc.

5. L'ancien design ne reflète plus ou ne correspond plus à votre point de vue sur ce personnage.

 

Pour moi, l'écriture/l'histoire du personnage est tout aussi importante que le design. Si l'histoire ne correspond plus visuellement au personnage, je la change.

Le meilleur exemple que je puisse donner est qu'un de mes personnages était nekomimi, et il avait des traits de chat pour l'esthétique. Cependant, il était un hybride démon-vampire. Je n'avais plus l'impression que les traits de nekomimi ajoutaient beaucoup à son design, voire rien. Ils m'ont détourné de mes intentions d'écriture.

 

L'histoire + le visuel sont importants si vous souhaitez faire quelque chose avec le personnage.

Bien que les Nekomimi soient très adorables, ils ne correspondent pas à la race qu'était devenu mon personnage, et son visuel a donc dû être modifié pour s'adapter à l'écriture.

Configuration d'un préréglage de type de corps 3D pour votre personnage

Nous allons créer un nouveau matériau à partir de l'un des corps 3D fournis par clipstudio.

Votre personnage est-il féminin/féminin, choisissez le type de corps féminin. Si votre personnage est masculin/masculin, choisissez le type de corps masculin.

 

Si vous voulez créer un personnage andrygone, je vous recommande d'essayer de rendre le type de corps féminin / masculin aussi simple que possible. Je n'ai pas d'expérience dans le dessin de personnages avec beaucoup de muscle/masse, donc je ne peux pas donner de conseils pour rendre ces types de corps sans genre. J'utilise les modèles 3D par défaut fournis par clipstudio. Je ne connais pas les modèles 3ème partie des actifs de clip studio. Je ne peux donc pas faire de recommandations.

 

 

Si vous choisissez le type de corps féminin, vous pouvez ignorer les seins et essayer de rendre la poitrine plus neutre dans votre dessin au trait. J'ai tendance à ne pas tracer ou référencer directement le muscle/les coudes/la taille de la tête/la taille de la poitrine à partir des modèles 3D de Clipstudio. Si vous n'avez pas une compréhension de base de l'anatomie, les modèles 3D peuvent vous empêcher de dessiner avec précision le type de corps que vous souhaitez.

 

Faites-les glisser vers un canevas vide et cliquez sur le bouton de réglage du type de corps.

 

Dans les paramètres, vous pouvez faire plusieurs choses, comme supprimer le contour, modifier les ombres ou supprimer les ombres.

Quant au corps, essayez de décider si votre personnage est petit, grand, a plus de muscle ou de masse. Ou mince.

Peut-être que tout le monde n'est pas au courant, mais dans le sélecteur de corps lors du réglage du type de corps, vous pouvez sélectionner la tête, le torse, les jambes, les pieds, les mains, etc. séparément pour les ajuster en longueur, largeur, échelle, etc.

Assurez-vous de donner un nom au type de corps et de l'enregistrer dans l'onglet Type de corps de votre bibliothèque de ressources. De cette façon, il est plus facile à trouver.

Vous pouvez créer une image matérielle et l'ajouter également, personnellement, je n'utilise pas cette fonctionnalité.

 

Si le type de corps est un préréglage générique pour les PNJ, vous pouvez l'intituler ''grand/court/enfant/adulte/buff/etc''

S'il s'agit d'un type de corps pour un nom de personnage spécifique, il s'agit d'un "préréglage de type de corps [nom du personnage]" ou simplement du préréglage de [nom du personnage].

Configurer les pouces 3D pour la feuille de référence et la faire !

Étant donné que vous devrez peut-être préparer quelques idées sur qui est votre personnage et sur le type de feuille de référence que vous créez, je vous recommande d'être facile avec vous-même. Ceci est votre OC. Vous n'êtes pas obligé de rendre la feuille de référence parfaite. Rendez simplement la feuille de référence du personnage utile pour vous-même !

 

Quelques questions utiles :

 

La tenue de votre personnage est-elle simple ou détaillée ?

Simple : ne dessinez que le devant

Détaillé : ajoutez une vue arrière et avant.

 

La coiffure de votre personnage est-elle simple/ont-ils des accessoires dans les cheveux ?

Coiffure simple : vous pouvez également ajouter un buste rapproché, mais le devant et le dos peuvent suffire.

La coiffure est détaillée : ajoutez une vue avant et arrière de la tête, comme un gros plan du buste.

Ils ont des accessoires : en plus, dessinez les accessoires de leur gros plan personnel ou faites en sorte que le gros plan avant/arrière se concentre sur eux.

 

Ont-ils des formes alternatives/les vêtements changent-ils à cause d'un gadget ?

Si votre personnage a des vêtements qui changent ou différentes couches de vêtements, vous pouvez ajouter deux corps complets, avec une version où l'un est entièrement habillé et l'autre sans la couche supérieure de vêtements. (Comme, un manteau, un costume spécial, une armure.)

Certaines personnes ont des personnages avec des tenues qui peuvent changer de couleur. Gardez à l'esprit que si vous avez des trucs spécifiques, ce serait bien de faire une feuille de référence pour cela spécifiquement.

Si votre OC est un loup-garou, un vampire ou une créature qui change de forme, ajoutez-le également !

 

Votre personnage a-t-il des traits visuels importants ?

Cornes? Ont-ils des yeux qui changent de couleur ? Yeux de chat?

Peut-être un œil de type sharigan ?

Des oreilles, une queue, des écailles. Marquages corporels, tatouages...

 

Pour les tatouages, je recommande de faire une partie séparée, où le tatouage n'est pas sur le corps. De cette façon, vous pouvez toujours prendre le dessin de votre propre feuille et le mettre sur le personnage de votre autre œuvre d'art.

 

Je vais maintenant vous montrer quelques exemples d'une feuille de référence détaillée de mon propre personnage.

Tout d'abord, vous devez bien sûr décider sur quoi vous voulez vous concentrer comme je viens de le mentionner.

Alors préparez votre préréglage de type de corps 3D et téléchargez en plus des poses à partir des ressources clipstudio pour vous faciliter la vie. (Je recommande les packs de poses.)

 

 

Il s'agit d'une feuille de référence dont j'ai fini de faire une miniature. J'ai utilisé mon préréglage de type de corps et ajouté plusieurs poses, chacune avec intention.

 

Les deux premiers corps entiers sont destinés à représenter différentes formes/tenues. Les deux bustes se veulent des gros plans avec des explications visuelles sur un détail du personnage.

 

Le demi-corps lui-même est également un ajout supplémentaire, pour expliquer un gadget de personnage.

 

Une fois que vous avez créé votre mise en page, vous pouvez commencer à esquisser/dessiner et à créer la feuille de référence.

Orientez la mise en page de manière à voir où le texte ira si vous souhaitez ajouter du texte sur vos feuilles de référence.

La composition est la clé !

 

C'est le résultat final.

 

Un coup de gueule rapide :

Certaines personnes méprisent l'utilisation des modèles 3D, mais honnêtement, si vous pensez que l'utilisation d'actifs 3D est une « triche » alors l'utilisation d'un pinceau que vous n'avez pas fait l'est aussi. Il n'y a aucune logique à dire "c'est de la triche", il n'y a pas de triche dans l'art quand ce que vous utilisez est essentiellement un outil destiné à aider à la création. Acheter un pinceau dans un magasin d'art traditionnel, c'est de la triche ? Devriez-vous plutôt fabriquer votre propre pinceau ? Je parie que cela prendrait beaucoup plus de temps.

 

C'est un gain de temps et pour moi, cela facilite le dessin numérique. J'avais l'habitude de dessiner numériquement, mais à cause d'une blessure sur laquelle je ne m'étendrai pas, j'ai perdu ma mémoire musculaire. En conséquence, la plupart de mes illustrations sont réalisées à l'aide et à l'aide de mes préréglages de type de corps 3D.

Si quoi que ce soit, travaillez comme vous préférez.

Voulez-vous faire référence à partir du pouce que vous avez créé ? Ou dessiner dessus ?

Quoi qu'il en soit, si cela fonctionne pour vous, alors c'est le but.

 

Si vous voyez quelqu'un travailler en 3D pour dessiner, ne l'insultez pas. Et si vous travaillez avec la 3D et que quelqu'un vous insulte, dites-lui simplement qu'il n'y a pas de règles définitives dans l'art. Vous utilisez un outil. Vous ne volez pas le travail de quelqu'un, vous avez simplement utilisé une ressource qui a été créée pour créer.

 

Sinon, pourquoi clipstudio ajouterait-il des ressources 3D ?

Laisser les gens dessiner comme ils veulent est le meilleur conseil que je puisse donner :)

 

Ne retracez pas les travaux des autres et ne les revendiquez pas comme les vôtres. C'est du vol.

 

Ajuster les poses

Personnellement, j'utilise des poses prédéfinies et je les ajuste car poser la pose debout de base peut prendre plus de temps.

 

Si je veux un personnage assis, je peux prendre une pose assise générique et l'ajuster là où j'en ai besoin. Est-ce que je veux que les jambes soient positionnées différemment ? Est-ce que je veux poser les bras différemment ?

 

La zone du dos / de la taille est parfois un peu difficile à modifier par rapport à la pose standard, alors ne vous sentez pas obligé de faire toutes les poses à 100% vous-même. Vous n'êtes pas sans originalité pour l'utilisation des préréglages.

 

Les refsheets sont destinées à être des ''références'' pour votre personnage, donc si vous n'ajustez pas du tout une pose, ce n'est pas mal. Parfois, tout ce dont vous avez besoin est une pose de base pour montrer le design de votre personnage.

 

Cependant, vous pourriez rencontrer le problème que j'ai : réutiliser les mêmes préréglages. J'ajuste les préréglages tout le temps. Parfois, je repositionne la tête, les fais regarder sous un angle différent. Leurs jambes se tiennent différemment, leurs mains se reposent ou bougent activement.

 

Vous pouvez également télécharger des poses manuelles sur les ressources du studio de clip, pour créer une petite bibliothèque supplémentaire à cet effet.

Une fois la pose terminée, placez-la où vous le souhaitez sur le canevas et pixellisez-la pour rendre l'image 3D plate.

 

Répétez le processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la vignette de votre feuille de référence.

Si vous n'êtes pas habitué à utiliser le squelette de pose pour ajuster le modèle 3D en général, je vous recommande de rechercher spécifiquement un guide visuel pour celui-ci. Je pense que je ne suis pas la meilleure personne pour l'expliquer.

Voici un exemple de pose ajustée.

 

Je n'enregistre pas exactement les poses si je travaille sur des feuilles de référence, car je les ajuste, puis je pixellise le calque pour l'aplatir une fois que j'ai terminé.

 

Cette pose a été faite en ajustant plusieurs parties de la position du corps.

Comme vous l'avez vu, la pose avant celle-ci faisait partie d'un ensemble de poses prédéfini gratuit créé par un autre utilisateur.

Je ne peux pas y accéder car je ne peux pas lire le japonais (?) ou les caractères d'une autre langue. Mais vous le trouverez probablement facilement si vous parcourez les ressources du studio de clip !

 

Si vous manquez de nouvelles poses, vous pouvez toujours ajuster les préréglages jusqu'à ce que vous soyez satisfait !

 

J'espère que ces conseils vous aideront.

 

 

Pensées de clôture

Je ne me considère pas comme un artiste professionnel qui a un type de travail de haut niveau. Je ne suis pas allé dans une école ou une université pour apprendre, je suis autodidacte.

 

Si vous pensez que ce guide manque ou est difficile à suivre. Je suis vraiment désolé, et je ne peux pas vous offrir d'aide supplémentaire.

 

N'oubliez pas que ce guide est destiné aux personnes qui souhaitent utiliser les fonctions 3D dans leur travail, et non à celles qui peuvent dessiner confortablement sans elles.

 

N'insultez pas, ne méprisez pas et ne jugez pas les artistes jeunes/plus âgés s'ils utilisent des ressources 3D. Cette position est élitiste et ne favorisera pas un environnement sain.

 

Certaines personnes dessinent pour faire carrière, d'autres dessinent parce qu'elles veulent prendre du plaisir à dessiner.

Faire une feuille de référence pour votre personnage avec des ressources 3D vous aidera à dessiner ce personnage plus souvent, car vous aurez une feuille soignée, propre et détaillée à la fin.

 

Bien que les ressources 3D de clipstudio soient limitées, je recommande toujours d'apprendre et d'améliorer vos compétences d'observation.

L'anatomie 3D est imparfaite à certains endroits et peut ne pas fonctionner correctement pour vous, comprendre une certaine forme de direction lors de l'observation d'un objet 3D vous aidera à mieux dessiner les éléments.

Ce n'est pas parce que vous disposez maintenant d'un outil pour dessiner des corps que le corps aura automatiquement l'air correct.

 

Je ne prêche pas cette méthode comme ''parfaite'' Elle fonctionne simplement bien pour moi ! Et je voulais partager la méthode.

 

Si vous n'êtes pas du tout d'accord avec le guide, ce guide ne vous est pas destiné. Je l'ai fait pendant mon temps libre pour ceux qui le trouveraient peut-être utile. Si vous laissez des critiques, sachez que je n'en ai pas l'utilité et que cela ne m'intéresse pas.

 

Merci de respecter mes souhaits et bonne journée créative !