CLIP STUDIO PAINT apparaît dans la scène de production du clip vidéo du personnage principal du film, et CLIP STUDIO PAINT a également été utilisé dans la production de l'histoire principale. Le film "A Few Minutes of Cheer" {https://yell-movie2024.com/} est sorti le vendredi 14 juin 2024.

 

 

Pour commémorer cette sortie, nous avons parlé à Poprika, Ohajiki et Magotsuki de l'équipe de production vidéo "Hurray!" qui ont travaillé sur l'animation, sur les moments forts de "A Few Minutes of Cheers", les scènes qu'ils affectionnaient particulièrement et d'autres histoires en coulisses.

 

Nous espérons que vous apprécierez cette interview exclusive.

 

 

À propos de "Hourra!"

 

Une équipe de production vidéo composée de Popurika, Ohajiki et Magotsuki. Popurika est en charge de tout, de la réalisation à la création des données réelles, Ohajiki est principalement en charge de l'animation 2D et 3D, et Magotsuki est principalement en charge des personnages et des visuels.

Ils sont devenus célèbres du jour au lendemain après avoir travaillé sur les clips de Yorushika ("Ame to Cappuccino" et "Dakara Boku wa Ongaku yaki yai"). Depuis lors, ils ont attiré l'attention pour leurs expressions vidéo et musicales innovantes, comme la vidéo de fin de l'anime télévisé "Kawaii dake ja nai Shikimori-san", le clip spécial de "Shiny Racers" ("LoveLive! Sunshine !! "), et une publicité pour Cream Genmai Bran.

Leur devise est de créer des vidéos avec des messages basés sur le thème « Hourra = encouragement, louange, joie », et c'est leur premier anime théâtral.

Hourra! Entretien

--Veuillez nous parler du flux de production et de la répartition des rôles au sein de votre équipe.

Poprika Tout d'abord, je suis en charge des fonctions de réalisateur. Je suis également en charge de piloter les aspects techniques.

 

Magotsuki s'occupait principalement de l'art conceptuel et de la direction artistique, tandis qu'Ohajiki était plutôt un partisan des coulisses. Il a tout fait, de l'animation aux effets.

Le déroulement général de la production est le suivant : lorsque j'ai fini d'écrire le storyboard, Magotsuki travaille sur l'art conceptuel de chaque scène. Au même moment, Ohajiki et moi enregistrions la motion capture. La majeure partie de la capture de mouvement pour ce travail a été réalisée uniquement par Ohajiki et moi, dans la maison d'Ohajiki.

 

Ohajiki Nous avons enregistré le jeu quotidien par nous-mêmes, mais pour les scènes live, nous avons demandé à des acteurs professionnels capables de jouer des instruments.

 

Poprika Une fois le concept art solidifié, Magotsuki et Ohajiki ont réalisé des modèles approximatifs de l'arrière-plan. Nous avons réalisé la 3D à partir du concept art, et une fois qu'elle a atteint un certain niveau de qualité, Magotsuki l'a retouchée. Nous avons utilisé les retouches comme référence et les avons reflétées dans la 3D, et si nous restions bloqués, nous demandions plus de retouches. Nous avons répété ce processus.

 

C'était la même chose que de réaliser un clip vidéo (MV) ordinaire, mais l'image finale et l'amélioration de la qualité ont été réalisées par nous trois. Ohajiki a amélioré la qualité des arrière-plans, et Madotsuki a ajusté les couleurs et l'éclairage des personnages, puis j'ai effectué le compositing final et l'amélioration de la qualité.

 

Étant donné que la majorité des montages ont été réalisés par trois personnes, il y avait inévitablement une différence de qualité entre les premiers montages et les derniers montages, et j'ai beaucoup lutté pour savoir où tracer la limite dans les 60 minutes.

Magotsuki : Le travail de retouche se fait en ajoutant des touches aux captures d'écran dans CLIP STUDIO PAINT. À ce stade, je me concentre sur l’apparence en tant qu’image, et je ne réfléchis pas vraiment à la manière de l’exprimer en 3D.

 

Popurika : C'est mon travail de décider comment l'incorporer. La performance de rue pluvieuse, en particulier l'expression du parapluie, a été difficile car les retouches effectuées par Magotsuki avaient une sensation analogique très proche d'un coup de pinceau, mais la scène s'est avérée bonne une fois convertie en 3D.

 

Lorsque je retouche des éléments de type 2D en 3D, je pèse le coût, la qualité et la création d'image que je souhaite viser, en décidant si c'est techniquement possible et doit être fait, si c'est possible mais ce n'est pas obligatoire, si je le fais. Je veux explorer d'autres méthodes si je ne peux pas, ou si c'est difficile, mais je pense que ça aura l'air cool si je le fais, donc je vais passer du temps à le développer.

 

Cependant, si je consacre trop de temps au développement, le travail lui-même ne progresse pas et les billes ont joué un rôle complémentaire dans ces domaines.

 

Magotsuki Ohajiki a également fait du bon travail sur des photos que je n'ai pas retouchées moi-même.

 

Ohajiki C'est comme si je suivais les instructions de l'art conceptuel de Magotsuki et que je m'assurais ensuite que la qualité est cohérente.

 

Poprika C'est un style que seules ces trois personnes qui se connaissent si bien peuvent faire.

 

 

- Comment avez-vous décidé du style du concept art ?

Magotsuki Tout d'abord, nous voulions éviter un style qui utilise des couleurs extrêmement limitées, comme les clips vidéo que nous avons réalisés jusqu'à présent, car ce serait fatigant à regarder comme un film de 60 minutes. Une fois que nous nous sommes mis d’accord sur cette direction avec Popurika, nous avons commencé à créer le concept art.

 

Popurika Ce n'est pas trop excentrique, mais ça a l'air un peu différent.

 

Magotsuki La particularité de cet art est l'expression de la lumière périphérique autour de la silhouette, où les couleurs se chevauchent comme un prisme. Quand j'ai imaginé cette méthode d'expression, qui est non seulement riche en couleurs mais qui guide également le regard, je me suis dit : "C'est cool !"

 

Les objets brillants tels que les écouteurs et les guitares sont souvent montrés en gros plan, j'aime donc le fait que cela ajoute un accent à l'expression scintillante.

-Comment avez-vous utilisé CLIP STUDIO PAINT ?

Confus Les fonctions de CLIP STUDIO PAINT que j'ai utilisées sont très simples et je viens de peindre avec des pinceaux. Je n'ai pas utilisé très souvent d'effets de calque comme la multiplication ou l'esquive, et j'ai simplement spécifié des couleurs sur un calque normal.

 

Je télécharge souvent des pinceaux depuis CLIP STUDIO ASSET et les intègre dans mon travail.

 

A part ça, quand j'avais besoin de « dessiner », je travaillais essentiellement dans CLIP STUDIO PAINT.

 

▼Exemple de pinceau utilisé dans la création de « Quelques minutes de joie » : Stylo pinceau sans encre (par Mutsugoro)

--S'il vous plaît, dites-nous ce qui a inspiré chacun d'entre vous à commencer à créer des choses.

Magotsuki Pour conclure, il n'y a pas eu de véritable déclencheur.

C'est peut-être le cas des gens qui dessinent, mais je dessine depuis avant d'être en âge de comprendre. J’ai commencé à penser à en faire mon métier quand j’étais en première année du primaire.

 

Ohajiki C'est un peu vague quand tu dis ce qui l'a déclenché, mais comme Magotsuki, j'adore dessiner depuis que je suis enfant. Je ne sais pas pourquoi, mais quand j'étais en première année du primaire, je ne réalisais pas que les anime et les effets spéciaux que je regardais à l'époque étaient réalisés par des humains (mdr).

 

Une fois que j’ai réalisé qu’ils étaient fabriqués par des humains, j’ai commencé à penser que je voulais travailler en tant qu’artiste.

 

Popurika Je suis un peu différent d'eux deux. J'aimais dessiner, mais j'ai abandonné l'idée que je ne pouvais pas en faire un métier parce que je n'avais pas le talent.

 

Quand j'étais au lycée, j'ai découvert les clips de Nico Nico Douga et j'ai décidé d'aller dans une école d'art pour essayer ce genre de monde juste une fois.

 

 

--Quel a été l’élément déclencheur qui vous a poussé à commencer à créer des choses ensemble ?

Poprika Nous nous sommes rencontrés tous les trois à l'université. Premièrement, Popprika et Ohajiki étaient camarades de classe, et Magotsuki, qui a deux ans de moins que moi, m'a aidé dans mon projet de fin d'études. À cette époque, nous ne faisions pas beaucoup de production ensemble en trio et nous avions tous les trois des métiers différents.

 

Je travaillais en parallèle dans la production de vidéoclips, et ils m'ont aidé, et c'est ainsi que nous sommes devenus le trio actuel.

 

Ohajiki Même si j'ai trouvé un travail à l'époque, je pensais toujours qu'un jour nous aimerions travailler à nouveau ensemble en trio.

 

Poprika Vraiment ? Je pensais que tu avais ta propre vie ! (des rires)

 

Magotsuki J'ai définitivement dit ça (rires)

 

 

--À mesure que les outils numériques se généralisent, quelles sont vos impressions, vos attentes et vos possibilités en matière d'anime produits par de petits groupes ou des individus à l'avenir ?

Poprika Je pense que la diffusion des outils est une bonne chose dans le sens où elle élargit le champ de l'animation, mais je pense aussi qu'il y a certains aspects difficiles.

 

D'un côté, il devient plus facile de créer, mais de l'autre, pour se faire remarquer, il faut tout faire soi-même, de la technologie à l'art jusqu'à l'autoproduction. Si vous ne pouvez pas faire tout cela, vous ne serez pas découvert, alors je me demande si c'est une bonne chose, mais c'est difficile.

 

Ohajiki J'étais simplement envieux de devoir travailler dur avec plusieurs outils pour créer des choses lorsque j'étais étudiant, mais maintenant, avec une tablette et en payant simplement pour CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez terminer la production d'animation de la même manière. environnement en tant que professionnel !

 

Megotuki Je vois beaucoup d'étudiants qui sont vraiment doués pour dessiner sur les réseaux sociaux, donc je pense qu'ils ont des yeux perspicaces. Avec le développement des outils, le temps pendant lequel vous pouvez rester une grenouille dans un puits pourrait devenir plus court.

--Veuillez nous parler des moments forts du film « A Few Minutes of Cheer » et encourager ceux qui aspirent à devenir créateurs !

Poprika Afin d'exprimer la joie de créer des choses, j'ai mis beaucoup d'efforts sur le tempo et le sentiment d'immersion dans les scènes créatives. Les scènes de réalisation du personnage principal, Asaya Kanata, condensent le chemin parcouru au fil de plusieurs jours, et j'ai fait pas mal d'essais et d'erreurs, notamment sur le tempo des dialogues.

 

De plus, en décrivant la scène de production dans ma tête plutôt qu'une scène de travail réelle, j'espère avoir pu transmettre l'enthousiasme des pensées et de l'inspiration qui surviennent lorsque vous créez réellement quelque chose.

 

Megotsuki Comme il s'agit d'une scène qui ne se déroule pas dans le monde réel, je me suis aussi un peu amusé avec les visuels.

 

Parce que c'est une scène où ils font un clip, le câble que Kanata porte brille en jaune comme un élément qui le connecte à la musique, et j'ai inclus certaines choses qui ne sont pas utilisées dans d'autres scènes, alors j'espère vous appréciez également ces aspects.

 

 

Confus Ma scène préférée est le drapeau doré qui apparaît en arrière-plan du clip vidéo du film. Il a été inspiré par une pièce d'origami dorée de mon enfance que je gardais parce qu'elle était si spéciale, mais au bout d'un moment j'ai fini par la jeter sans l'utiliser pour quoi que ce soit.

 

L'idée derrière ce motif, né d'un tel épisode de regret, est que le moment où vous vous sentez excité ou désireux de quelque chose est le plus précieux, j'espère donc que vous n'hésiterez pas à l'essayer. S'il vous plaît, allez au théâtre pour voir de quel genre de scène il s'agit !

 

Marbres Je me considère comme une personne ordinaire et je sympathise vraiment avec Tono (Daisuke Tonozaki). La raison pour laquelle je peux continuer à faire des choses comme celle-ci est grâce à mes deux amis de Hourra !.

 

De nos jours, avec la diffusion des réseaux sociaux, vous pouvez avoir peur d'être comparé à des personnes talentueuses du monde entier et de publier votre travail, mais je n'ai pas du tout peur si nous sommes trois.

Si vous sentez qu'il est difficile de réaliser une œuvre seul, j'espère que vous continuerez à créer des choses en trouvant des amis qui partagent votre sympathie et en pensant à la réaliser ensemble.

Poprika Je suis sûr qu'un film réalisé par un créateur de vidéoclips sera une expérience visuelle différente de celle d'habitude, alors assurez-vous d'aller le voir au cinéma !

À propos de « Quelques minutes de joie »

Pour tous ceux qui aspirent à faire des choses à cette époque

 

Un lycéen, Asaya Kanata, absorbé par la réalisation de vidéoclips, est ému par un spectacle de rue qu'il voit un jour et souhaite fortement réaliser un clip pour cette chanson. Cependant, la chanteuse est une enseignante, Orishige Yu, qui a abandonné sa carrière musicale...

 

Cette œuvre, qui dépeint les joies et les difficultés de faire des choses avec la rencontre des deux personnes comme axe, est écrite par Hanada Jukki, qui a travaillé sur "Love Live!" et "A Place Further than the Universe", et presque toute la vidéo, de la réalisation et de la production à la conception des personnages, a été créée par les trois membres de l'équipe de production vidéo "Hurray!", composée de "Popurika", "Ohajiki" , et "Magotsuki".

 

Il s'agit de la première animation théâtrale publiée par l'équipe la plus populaire, qui a travaillé sur le clip de Yorushika et le clip de fin de l'anime télévisé "Shikimori's Not Just a Cutie". Il a été réalisé principalement à l'aide du logiciel gratuit 3DCG "Blender", et sa création d'images unique et délicate attire également l'attention.

 

La chanson que Yu Orishige chante dans le film est produite par VIVI, qui est également actif en tant que producteur Vocaloid, et est chantée par l'auteur-compositeur-interprète Kei Sugawara, qui a été sélectionné comme artiste de nouvelle génération « RADAR : Early Noise 2022 » par Spotify, qui devrait être actif à l'avenir. Yu Orishige chante les sentiments qu'elle met dans la chanson avec une voix androgyne et émotionnelle.

 

Je veux que les gens qui le regardent regardent avec impatience et sourient.

 

S'il vous plaît, accordez-vous quelques minutes de joie.

 

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