INTRODUCTION

Ce guide explique quelques informations de base sur l'utilisation de la fonction d'assistance à l'ombrage. L'assistance à l'ombrage était une fonctionnalité ajoutée qui devrait être disponible dans CSP 2.0 et les versions ultérieures. Si vous utilisez toujours une licence 1.0, vous ne pourrez pas l'utiliser.

 

Pour d'autres effets comme l'aberration chromatique, vous avez besoin d'une action automatique ou de CSP 3.0

 

Ce guide n'est pas un tutoriel professionnel

Il s'agit d'une explication et d'un aperçu de mon processus personnel d'utilisation de l'outil d'assistance à l'ombrage.

Ce guide peut être déroutant si vous n'avez pas une compréhension de base de la navigation ou de l'utilisation de Clip Studio, ou de l'utilisation du flux de travail des calques, du découpage et d'autres effets.

 

Si vous souhaitez comprendre les principes fondamentaux de l'ombrage, de la direction de la lumière, entre autres, il est préférable de rechercher un tutoriel YouTube sur ces sujets. Il y en a beaucoup.

 

Je m'excuse pour la gêne occasionnée.

Où se trouve l’assistant d’ombrage et comment l’appliquer ?

Si c'est la première fois que vous utilisez cette fonction, vous pouvez trouver l'assistant d'ombrage dans le menu d'édition. Pour une meilleure application, placez tous les calques de votre dessin dans un dossier avant de l'ouvrir.

Assurez-vous que ce dossier est sélectionné avant de cliquer sur l'assistant d'ombrage.

Dans certains cas, au lieu de voir cela, vous pouvez voir les calques d'ombrage apparaître « tourbillonnants », car l'assistant d'ombrage a du mal avec les teintes. La fonction est programmée pour lire ce qui se trouve dans le dossier et fonctionne mieux avec des couleurs unies. Personnellement, je préfère désactiver temporairement mes calques de couleur pour de meilleurs résultats.

 

Dans le menu, vous pouvez voir que j'ai sélectionné « soirée ». C'est mon mode préféré, je peux modifier les 3 couleurs vues dans le menu et les ajuster à ma guise pour une ambiance différente.

Le mode d'ombrage cellulaire de Soirée a toutes les couleurs définies comme un calque de multiplication.

 

Le cercle peut être élargi ou déplacé pour changer la direction de la lumière ou augmenter la quantité de lumière, ajustez au fur et à mesure jusqu'à ce que vous obteniez un résultat qui vous convient.

 

Cliquez sur « ok » lorsque vous avez terminé le réglage et les calques d'ombrage seront créés en fonction de vos paramètres.

Technique de rendu 1.

Avant de passer aux réglages, nous allons attacher tous ces calques d’ombrage au dossier principal.

Pour ce personnage, je vais supprimer le ton 1 et le ton 2, car je ne veux pas qu’il soit dans le noir.

Les couleurs de base de ces deux couches peuvent être mieux sélectionnées en désactivant temporairement la multiplication.

Maintenant que j'ai accès aux couleurs, je vais fusionner ces deux calques et sélectionner « verrouiller les pixels transparents » après, puis je vais utiliser un aérographe et pendant que les calques sont activés, multiplier et adoucir les bords avec la couleur rose.

Maintenant qu'une sensation de base pour les ombres est créée, cela semble encore très peu naturel pour la plupart, n'est-ce pas ? Il y a des lignes croustillantes. C'est maculé autour du dessin au trait, et certains endroits semblent nécessiter un peu plus d'ombre.

Déverrouillez les « pixels transparents » sur le calque d'ombre et utilisez la couleur rose pour commencer à affiner et à ajouter des ombres. Utilisez une gomme pour supprimer la partie qui pourrait utiliser moins d'ombre.

Je fais tout cela sur le même calque.

 

Pour les zones plus sombres, j'utiliserai la couleur violette, sur le même calque.

Maintenant que les couleurs de base pour ce rendu sont définies, je vais faire beaucoup de mélanges. Alternativement, vous pouvez adoucir légèrement la couche d'ombre en utilisant le flou gausien avant d'utiliser le pinceau de flou lui-même. Tout dépend de la façon dont vous préférez rendre les ombres.

Je ne prétends pas que mon style d'ombrage est correct ou précis, c'est juste la façon dont je préfère le faire.

Lorsque je mélange ce calque, j'ai tendance à faire des allers-retours de temps en temps pour l'ajuster jusqu'à ce que je sois satisfait.

Cependant, je n'aime pas vraiment les couleurs en ce moment. Comment résoudre facilement ce problème ? Réduire l'opacité du calque d'ombre fait l'affaire dans certains cas, mais ce personnage porte des couleurs assez sombres, ce qui fera que les vêtements sembleront sans ombre.

 

Au lieu de cela, ouvrez le menu teinte/saturation/luminosité tout en sélectionnant le calque d'ombre.

Vous pouvez trouver ce menu sous édition > correction tonale > teinte/saturation/luminosité

La teinte modifie la couleur, la saturation modifie la richesse des couleurs, la luminosité éclaircit ou assombrit les couleurs. Ajustez-la à votre guise.

C'est ce que je vais faire avant de passer aux dernières étapes de cette pièce.

Ensuite, j'utilise un nouveau calque sur le réglage de brûlure linéaire pour assombrir la teinte des yeux (généralement une couleur violette pour l'ombrage), puis j'ajouterai un autre nouveau calque juste pour les étincelles légères.

Pour terminer mon rendu de ce toonchibi, je fais plusieurs étapes mais juste pour les expliquer en succession rapide sans allonger cette partie du guide, je vais simplement écrire ce que je fais.

 

1. Créez une copie de tous les calques de ce dessin et fusionnez les copies.

2. Créez une copie de cette copie fusionnée.

3. La première copie aura un contour blanc en utilisant l'effet de propriété de calque.

4. La 2ème copie sera mise sur un flou gaussien de 15, puis l'opacité du calque sera réduite à 22%

5. Ajoutez mon filigrane près des pieds et donnez-lui un contour blanc en utilisant l'effet de propriété de calque.

6. Créez une copie de calque de la première copie, de la 2ème copie et du filigrane, et fusionnez-les.

7. Utilisez maintenant le filtre d'aberration chromatique sur ce calque fusionné (fonctionnalité 3.0) sur une intensité de 8 et un angle de 65, puis réduisez l'opacité du calque à 75%

 

Terminé !

 

Pour expliquer rapidement pourquoi je n’ai pas simplement fusionné tous les calques d’origine, c’est pour pouvoir toujours revenir en arrière et modifier le dessin au cas où j’aurais fait une erreur avant le rendu et les touches finales.

 

Vous devrez peut-être ajuster les nombres et d’autres éléments pour obtenir les résultats à votre goût en fonction de la taille de votre fichier, de la taille de la toile, du DPI, entre autres. Veuillez tenir compte de ces facteurs, car ils affectent tout. Je dessine généralement sur une toile 300 dpi 2000x2000 pour ce type de dessins.

Technique de rendu deux.

Pour ma deuxième technique de rendu, je vais rendre un dessin avec un paramètre d'ambiance sombre en utilisant l'assistant d'ombrage. Pour cela, j'utilise une fois de plus une configuration de calque similaire.

Mon dossier de dessin contient les éléments suivants :

 

-Un calque de couleur de remplissage de base

-Un dossier de couleurs plates contenant les aplats du personnage.

-Un calque pour la « peinture » sur ses doigts.

-Le dessin au trait

 

Pour l'instant, ignorez les calques supérieurs découpés dans le dossier de dessin, ils ne sont pas pertinents pour le moment.

 

 

(J'ai désactivé les calques non pertinents pour qu'ils soient invisibles.)

Lorsque vous placez le calque flatcolor sur multiplier, il fera référence à la couleur de remplissage de base, ce qui donne l'impression que ce personnage est dans le noir.

 

Je vais ajuster le remplissage de base jusqu'à ce qu'il ait une couleur qui contraste avec l'arrière-plan pour mieux correspondre à l'ambiance.

L'utilisation d'un remplissage de base violet permet aux aplats de se situer davantage dans la gamme de cette couleur. Cela correspond mieux à l'arrière-plan et vous donne l'impression que ce personnage est dehors la nuit.

 

Mettre vos aplats en multiplication vous montrera également tous les pixels que vous avez pu manquer ou colorier de manière incorrecte pendant l'étape de coloration à plat. Vous voudrez que vos aplats soient nettoyés avant de passer à autre chose.

Désactivez tous vos calques de couleurs et sélectionnez le dossier principal du dessin avant d’ouvrir à nouveau l’assistant d’ombrage. Pour ce dessin, je vais à nouveau utiliser le paramètre du soir, mais je vais changer les couleurs de base.

Une fois que vous avez choisi une palette, ne vous inquiétez pas trop, vous pouvez toujours l'ajuster plus tard avec une correction de tonalité comme sur mon dessin précédent si vous n'aimez pas les résultats.

 

Cette fois-ci, je vais fusionner tous les calques d'ombrage qui ont été créés, je ne vais pas verrouiller la transparence, mais je vais ajuster et dessiner plus d'ombres. Pour choisir la couleur des couleurs d'ombrage du calque fusionné, assurez-vous de désactiver temporairement la multiplication.

Lorsque vous dessinez ou modifiez le calque d'ombre, il peut être très utile de désactiver vos couleurs plates, car vous pouvez ainsi vous concentrer davantage sur le contraste. Avant d'aller plus loin, réactivez vos couleurs plates pour voir à quoi cela ressemble.

 

Vous pouvez lisser les ombres ou flouter les bords du calque d'ombre et ajuster à partir de là, avec ou sans le dossier de couleurs plates réactivé. Personnellement, je préfère faire cela avec les couleurs plates réactivées.

Quel est l'intérêt de laisser le dossier flatcolor sur multiplier ?

 

Lorsque la couleur est désactivée, le dessin devient plus clair. Pour maximiser la sensation de ce personnage dans le noir, le fait de laisser les flatcolor sur multiplier va encore plus mélanger les couleurs.

Pour terminer mon rendu à partir de maintenant, je fais ce qui suit.

Tout calque supplémentaire est clipsé au-dessus du dossier principal du dessin, sauf indication contraire.

 

1. Ajoutez un calque de brûlure linéaire (violet) pour donner plus d'ombre aux yeux. Réduisez légèrement l'opacité.

2. Ajoutez des reflets aux yeux et un calque pour ajouter un effet de lueur.

3. Ajoutez un calque de reflets de la peau en mode superposition avec une opacité réduite.

4. Colorez le dessin au trait en clipsant un dossier de calques sur le calque de dessin au trait à l'intérieur du dossier de dessin, sélectionnez la couleur des parties ombrées du dessin pour trouver les couleurs appropriées, puis réduisez l'opacité sur le dossier coupé. Ajustez jusqu'à ce que je sois satisfait.

5. Ajoutez un calque « glow dodge » et dessinez une lumière de lune violette sur le personnage pour plus de drame. Mélangez, ajustez l'opacité, etc. à ma guise.

6. utilisez l'option « fusionner tout ce qui est visible dans un nouveau calque » dans le menu des calques. Cela copiera tous les calques actuellement visibles et les fusionnera.

7. Utilisez le flou gaussien 15 sur le calque de copie, réduisez l'opacité à environ 22 % ou plus.

8. Ajoutez un filigrane, puis copiez à nouveau tous les calques, puis utilisez l'aberration chromatique sur cette copie et réduisez l'opacité de ce calque à 32 %

 

Terminé !

Technique de rendu trois

Pour le prochain, nous allons utiliser le paramètre « Matin » de l’assistant d’ombrage.

Dès que vous ouvrez celui-ci, vous remarquerez que les calques ont des effets différents sélectionnés pour celui-ci, à savoir Écran et Lumière dure. Personnellement, je ne suis pas très familier avec ces derniers et je ne les utilise pas vraiment pour mon travail, mais j’aime jouer avec le reste de ces paramètres. Nous allons donc le personnaliser.

Appuyez sur OK pour l'instant, une fois que vous avez les ombres aux endroits souhaités, puis

supprimez le calque d'écran et modifiez la lumière dure pour multiplier, activez le verrouillage des pixels transparents sur ce calque et modifiez la couleur jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui correspond vaguement à la couleur précédente de ce calque. (Je choisis généralement une couleur rose ou orangée.)

Maintenant, comme pour la technique 2, je vais fusionner toutes les couches de multiplication et sculpter les ombres à partir de là, en utilisant un flou gaussien une fois que j'ai terminé pour « lisser » les bords avant de flouter manuellement et d'utiliser un aérographe pour adoucir davantage les ombres.

 

Ensuite, comme pour les dessins précédents, j'utilise une couche de brûlure linéaire et une superposition plus tard pour les ombres et les reflets plus sombres.

Une fois le rendu terminé comme indiqué ci-dessus, j'ajuste la couche de multiplication des ombres principale à l'aide de l'outil de correction des couleurs (comme je l'ai fait dans la technique 1) jusqu'à ce que j'en sois satisfait. Ainsi que la couche de brûlure linéaire si nécessaire.

 

Finalement, les effets finaux comme le surlignage des yeux, le flou gaussien et l'aberration chromatique sont à nouveau ajoutés, et nous avons maintenant une pièce finie en utilisant la technique 3.

 

 

Pourquoi devriez-vous utiliser la fonction d'assistance à l'ombrage ?

Je peux penser à de nombreuses raisons de jouer avec cet outil, mais pour moi, il me fait gagner énormément de temps sans avoir à trop bloquer la direction approximative des ombres et à les dessiner petit à petit.

L'outil crée les calques dont j'ai besoin, et je peux librement ajuster les couleurs et la direction pour avoir une estimation de ce à quoi cela va ressembler. C'est pourquoi je l'appelle « sculpter ». Je coupe les défauts de l'outil par les bords jusqu'à ce qu'il soit plus beau.

 

En soi, il ne supprime pas purement et simplement le besoin de peindre des ombres, il ne fait qu'accélérer le processus. Pour moi, c'est définitivement pour réduire le temps que j'aurais autrement utilisé pour dessiner chaque petite ombre dans chaque recoin, chaque pli et chaque creux, puis devenir frustré... Et dessiner de plus en plus d'ombres manuellement, ce qui prend des heures.

 

De plus, l'utilisation des paramètres me permet de jouer davantage avec les couleurs des ombres, je pense avoir appris quelque chose en utilisant l'outil, ou du moins sur la façon de le rendre esthétiquement agréable avec mon style.

 

Dernières réflexions

Est-ce que l’ombrage est précis ? Je ne sais pas. Je suis sûr qu’un artiste enseignant professionnel pourrait vous donner de meilleurs conseils à ce sujet, mais je voulais montrer comment un artiste passionné comme moi utilise ces outils à mon avantage.

J’espère que cela vous éclairera un peu sur la façon dont cela pourrait potentiellement vous aider.

 

Je préfère que mon travail soit imparfait et amusant à réaliser.

 

Je ne saurais pas comment appliquer cet outil si je peins un environnement, car j’ai tendance à faire de l’éclairage pour les personnages séparément des scènes d’arrière-plan.

Notes de fin : divagations pour une fonctionnalité souhaitée

J'aime la façon dont CSP a fourni des mises à jour pratiques pour les dessinateurs de bandes dessinées, des outils 3D aux outils de dessin au trait en passant par la photo. Maintenant, avec l'aide à l'ombrage, je pense que c'est vraiment en train de devenir un logiciel idéal pour la création de bandes dessinées, chaque fois qu'ils ajoutent quelque chose de nouveau, il y a mille façons de l'utiliser.

 

Je ne sais pas quelle portée cela aura, mais une fonctionnalité que j'aimerais vraiment voir est un outil de coloriage à plat, où le programme peut déterminer en fonction d'une référence de personnage où placer les couleurs de base dans un dossier d'un personnage que vous coloriez.

 

il n'est pas nécessaire que ce soit exact.. Comme je doute que la technologie d'aujourd'hui puisse prédire exactement comment remplir parfaitement les lignes d'un personnage. Mais s'il peut obtenir une estimation approximative comme la façon dont cet outil est capable de bloquer les ombres, je pense que ce serait un énorme avantage pour accélérer certains progrès dans la création de bandes dessinées.

 

 

Coloriser est une fonctionnalité expérimentale qui pourrait devenir cela, mais ce que j'espère voir, c'est un outil spécifique aux couleurs PLATES, donc pas d'ombrage, un aplat de toutes les couleurs primaires du personnage basé sur une référence de personnage créée par moi-même. J'espère que cela a du sens.

 

En tout cas, j'espère que vous avez apprécié le guide !