Comment utiliser les filtres de flou pour améliorer votre illustration

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introduction

Bonjour à tous! Je suis d'acier et Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment fonctionnent les filtres de flou et comment jouer avec leur réglage. et vous apprendra à créer une variété d'effets comme la floraison, la lueur, le contour, l'ombre et plus encore.

Expliquer le fonctionnement des filtres Blur et comment les utiliser

Avant d'entrer dans la façon d'utiliser ces filtres de flou dans nos illustrations. Je pense que c'est bien de présenter chaque filtre majeur aux débutants, qui commencent tout juste ou à quelqu'un qui n'aime pas utiliser ces filtres de flou.

Dans cette rubrique, je vais montrer 3 filtres de flou que je considère comme des filtres utilisés très utiles. Je vais vous montrer comment jouer avec les paramètres de base, vous montrer en quoi ils diffèrent les uns des autres et vous montrer une petite astuce avec la façon dont j'utilise l'outil de sélection et le masque rapide avec ces filtres de flou.

Commençons!

C'est une pomme que j'ai peinte. Je vais utiliser cette pomme comme exemple pour chacun des filtres de flou pour montrer quelle différence entre eux. oui, vous verrez cette même pomme pour la suite de cette rubrique, je suis désolé de n'avoir qu'un exemple pour vous pour l'instant. mais ne vous inquiétez pas, une pomme suffit amplement.

Dans ce tutoriel, je vais parler de 3 filtres que je pense que nous allons utiliser fréquemment dans notre travail. mais pour l'instant, je vais vous expliquer ce qu'ils peuvent faire et essayer de vous apprendre à comprendre les outils que nous fournit la peinture clip studio

1. [Flou gaussien] est le protagoniste principal de ce didacticiel. ils créent un effet flou et brumeux et surtout, ils sont vraiment très faciles à utiliser ! et plus tard, nous utiliserons beaucoup ce filtre de flou par rapport aux autres filtres que nous avons actuellement

2. [Motion Blur] deuxième filtre de flou sur lequel on peut vraiment compter. ils brouillent une image dans une zone nette de l'image dans une direction spécifiée à une intensité donnée. ça va devenir un peu délicat car nous devons jouer avec les paramètres afin de bien les utiliser.

3. [Radial Blur] et enfin, nous dernier Radial Blur. Ce filtre brouille qui crée un flou qui se déplace dans une direction circulaire. le réglage est un peu similaire au flou de mouvement, donc si vous n'avez pas de problème à comprendre ces réglages, le flou radial n'aura aucun problème pour vous ! Mais pour moi personnellement, je ne les utilise pas beaucoup.

Eh bien, nous avons une brève explication de ce que chaque filtre peut faire. Je pense qu'il est temps d'aller parler de ce qu'ils peuvent faire dans le cadre pour une explication plus approfondie.


Nous allons commencer par [Flou gaussien]. Le filtre Flou gaussien brouille rapidement une sélection d'une quantité réglable. Gaussienne fait référence à la courbe en forme de cloche qui se génère lorsqu'elle applique une moyenne pondérée aux pixels. Le filtre Flou gaussien ajoute des détails à basse fréquence et peut produire un effet flou.

Après avoir cliqué sur le filtre, une boîte de dialogue apparaîtra sur votre écran.
1. Force du flou que vous allez appliquer à votre sélection. vous pouvez définir un nombre spécifique dans la case à droite ou utiliser une diapositive pour renforcer la force de votre filtre.

2. Si vous cochez la case Aperçu, l'image sur le canevas affichera un aperçu du résultat sur votre écran avant que vous n'appliquiez le vrai filtre à votre sélection. mais ils peuvent devenir assez lents. Si la qualité de l'image est trop élevée ou si le processeur de votre ordinateur est trop lent, gardez cela à l'esprit.

Après avoir choisi le paramètre que vous souhaitez, cliquez sur ok pour appliquer le filtre à votre sélection. le résultat est sur le côté gauche de l'image d'exemple

REMARQUE * faites attention après avoir appliqué le filtre de flou à votre travail. vous ne pouvez rien y changer, y compris la force du flou et la résolution d'origine de la sélection. alors n'oubliez pas de sauvegarder votre travail avant d'appliquer le filtre de flou, si quelque chose ne va pas ou si vous n'aimez pas le résultat afin que vous puissiez revenir et les réparer à nouveau sans problème.

vous pouvez également utiliser [Outil de sélection] pour sélectionner des zones spécifiques afin d'appliquer le filtre de flou à votre travail. Afin de flouter, sélectionnez la zone avec [Outil de sélection] après quoi la ligne apparaîtra et mettra en évidence la zone sélectionnée. Ensuite, vous pouvez utiliser un filtre de flou comme vous le faites normalement.

ou vous pouvez utiliser [Quick Mask] pour appliquer le flou dans votre zone de sélection. cette méthode est meilleure que la méthode récente car lorsque vous sélectionnez la zone, vous pouvez utiliser la pression du pinceau pour appliquer l'opacité de la zone sélectionnée et vous permettre de créer facilement des sélections avec des formes complexes.

Pour activer cette fonction allez dans [Sélectionner] > [Masque rapide] ou utilisez simplement le raccourci [Ctrl+M]

Après cela, le masque rapide de calque apparaîtra dans la palette [Calque].

Lorsque vous dessinez dans votre toile, tout dans la sélection est affiché en rouge et ces rouges représenteront la zone de sélection avant que vous ne confirmiez la sélection.

le pinceau que je vais utiliser est [Aérographe]> [Doux] pour dessiner la zone de sélection.

Après avoir déjà dessiné la zone de sélection que je veux. J'essaie de rendre la sélection aussi fluide que possible pour vous montrer en quoi [Masque rapide] est différent de l'outil de sélection normal au lieu de la sélection à bords durs.

Plus tard, vous pouvez cliquer à nouveau sur [Quick Mask] ou simplement utiliser le raccourci [Ctrl+M] pour confirmer la sélection.

Après avoir confirmé la zone de sélection, la ligne qui couvrait la zone sélectionnée avec une surbrillance s'affichera. mais attention, la zone de sélection n'affiche pas entièrement toute la zone de sélection, surtout lorsque vous avez appliqué la zone de sélection avec un pinceau doux.

Ensuite, j'ai appliqué un flou gaussien dans la zone de sélection. vous pouvez voir le flou assez lisse par rapport au bord dur en utilisant l'outil de sélection normal.

Je vous ai déjà montré 2 méthodes d'utilisation d'un outil de sélection pour flouter la zone. et plus tard dans le didacticiel, je vais vous montrer comment utiliser [Masque de calque] ma méthode préférée, combiner avec un filtre de flou pour créer une œuvre d'art.

et maintenant nous avons [Flou de mouvement]. est la traînée apparente d'objets en mouvement sur une photographie ou une séquence d'images, comme un film ou une animation. Cela se produit lorsque l'image en cours d'enregistrement change pendant l'enregistrement d'une seule exposition, en raison d'un mouvement rapide ou d'une longue exposition

[Motion Blur] est la capacité de flouter une image dans une direction particulière à une intensité donnée. Cela peut parfois ressembler au flou que vous voyez lorsqu'un objet se déplace très rapidement. et maintenant, je vais expliquer le réglage qui fait la différence avec le flou gaussien

1. Définit le degré d'angle d'une image
2. Lors de la sélection de la direction, vous pouvez choisir parmi [Les deux directions], [Avant] et [Arrière].
3. Vous pouvez sélectionner [Boîte] et [Lisse] dans Mode.

C'est un peu difficile à expliquer avec seulement des mots. Je fais donc un exemple pour chaque paramètre ci-dessous.

Ces options sont utilisées lorsque vous souhaitez que votre objet ou votre zone de sélection se déplace dans une direction spécifique pour créer une dynamique et raconter l'histoire.

[Boîte] Fait la moyenne des valeurs de chaque pixel et de ses pixels environnants.
[Lisse] Attribue plus de poids aux pixels centraux et fait la moyenne des valeurs des pixels.

Le flou radial crée un flou qui se déplace dans une direction circulaire, soit en utilisant le mode Spin (comme si l'image tournait autour d'un certain point) soit en mode Zoom. Ce filtre Flou est utilisé pour créer une distorsion circulaire autour d'un objet, qui peut être ciblée ou appliquée à l'ensemble de l'image avec une croix rouge [x] pour définir le centre d'un flou.

1. Définissez la direction du flou à partir de [Les deux directions], [Extérieur] ou [Intérieur]. tout comme le flou de mouvement, mais au lieu de droite ou de gauche, c'est vers l'extérieur ou vers l'intérieur. un exemple sera ci-dessous.
2. Vous pouvez sélectionner [Boîte] et [Lisse] dans Mode.
[Boîte] Fait la moyenne des valeurs de chaque pixel et de ses pixels environnants.
[Lisse] Attribue plus de poids aux pixels centraux et fait la moyenne des valeurs des pixels.

C'est bien d'avoir la possibilité de contrôler le centre de la radiale du flou en déplaçant la croix rouge [x] autour de la toile.

Eh bien, nous venons de passer en revue les trois principaux filtres de flou de Clip Studio Paint. qu'en pensez-vous voici le GIF qui montre la différence entre chaque filtre de flou.


Malheureusement, dans ce didacticiel, je n'utiliserai que deux filtres de flou [Flou gaussien], [Flou de mouvement] uniquement. mais ne vous inquiétez pas, deux filtres suffisent déjà pour créer une bonne illustration si vous les utilisez correctement. Mais maintenant que nous avons appris comment fonctionne chaque filtre, nous allons passer à l'étape suivante ! mais nous allons commencer par quelque chose de facile à comprendre comme l'utilisation du [Flou gaussien] pour créer un point focal dans l'illustration.

Créer de la profondeur de champ avec le flou gaussien

Après avoir fini de vous expliquer comment chacun d'eux fonctionne différemment. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser le flou gaussien pour créer des points focaux et une profondeur de champ dans nos illustrations. Cela va être très simple et direct, mais au lieu d'obtenir et d'appliquer le travail dans notre travail. Je voudrais expliquer brièvement et je pense que nous avons vraiment besoin de comprendre quel est le principe de base? comment fonctionnent-ils réellement dans la vraie vie ? et plus.

Je vais utiliser cette photo comme exemple et expliquer comment créer une profondeur de champ avec un flou gaussien. Vous pouvez voir sur la photo que nous avons 1 caméra et 3 objets placés juste à côté. chaque objet a sa propre distance qui indique à quelle distance ils se trouvent de la caméra, comme vous pouvez le voir, nous avons le milieu et l'arrière-plan du premier plan.

toutes les photos que vous voyez auront toujours un point focal ou parfois elles ne l'ont pas vraiment du tout. on peut avoir autant de focales qu'on veut. mais dans l'en-tête, je vais n'utiliser qu'un seul point focal pour une solution plus simple, beaucoup de focales prêtent à confusion et il est difficile de conduire le spectateur dans l'image.

quand vous regardez la photo, quelque chose doit amener les spectateurs vers quelque chose d'important que nous essayons de dire à nos spectateurs à travers notre art, n'est-ce pas ? il y a tellement de méthodes qui peuvent créer des points focaux dans nos pièces mais dans cette tête, nous allons principalement parler de profondeur de champ et nous allons y parvenir avec un flou gaussien.

la profondeur de champ est faible, « avoir un plan mis au point et tout le reste est flou », la position de mise au point devient plus étroite et la partie floue devient floue, et plus la distance est éloignée, le plus grand le flou. comme vous pouvez le voir dans l'exemple d'image.

la caméra fait la mise au point sur l'objet avant et continue de se concentrer dessus, ce qui rend les 2 autres objets flous. et Plus le sujet est éloigné de l'arrière-plan diminue considérablement la profondeur de champ comme je l'ai dit précédemment.


pourquoi devons-nous brouiller l'image? parce que parfois les images peuvent contenir trop d'informations en une seule pièce. quand c'est trop, nos yeux commencent à être confus et difficiles à conduire dans la pièce. Ainsi, pour créer parfois des points focaux, nous devons brouiller les parties inutiles et diriger la vue vers le point souhaité.

Maintenant, je vais créer une faible profondeur de champ dans ma pièce ici. comme vous pouvez le voir au lieu de la vue de côté, je vais essayer de vous représenter comment les créer dans mon œuvre.

Nous avons 3 couches principales au premier plan en tant que fille aux cheveux blonds, au milieu en tant que fille aux cheveux roux et enfin un chat en arrière-plan. et chaque couche représentera sa distance par rapport à la caméra.

cette fois, une fille aux cheveux blonds se tiendra à l'avant et sera notre principal point de focalisation de l'appareil photo. donc les 2 autres s'appliqueront avec un filtre de flou gaussien en fonction de leur distance par rapport à une caméra.

Je commence avec une fille aux cheveux roux qui se tient au milieu, je vais dans [Filtre]> [Flou]> [Flou gaussien] cliquez dessus et une boîte de dialogue apparaîtra. Je choisis une force de flou autour de 15 et je clique sur ok pour le confirmer, assurez-vous de ne pas en faire trop sinon cela rendra votre objet trop éloigné de la réalité.

Après cela, je suis passé au suivant, un chat solitaire assis plus loin en arrière-plan.
le sujet deviendra plus flou plus la distance est grande. J'applique donc un flou gaussien dans le calque du chat et je règle la force du flou à environ 25.

avant et après l'original et celui auquel j'ai ajouté la profondeur de champ dans l'image. ça a l'air bien alors je m'y attends. mais je pense que ce genre de méthode fonctionnera encore plus s'il y a un arrière-plan derrière l'objet focalisé.

Essayons maintenant de déplacer notre position de mise au point au milieu. comme vous pouvez le voir sur la photo, lorsque la mise au point est déjà filmée à mi-plan, l'avant qui était notre point de mise au point est flou, mais celui de l'arrière-plan devient plus clair car il est plus proche de la position de mise au point qu'auparavant.

J'ai donc appliqué une force de flou gaussien d'environ 15 à tous les objets autour du point de focalisation. Et voici le résultat.

et le dernier, je vais déplacer la position de mise au point plus loin vers l'arrière. comme vous pouvez le voir, le flou au premier plan devient plus fort car il est trop éloigné du point de mise au point, ce qui en fait la mise au point.

et voilà, le résultat. et maintenant nous en avons fini avec ce titre n'est pas difficile du tout, n'est-ce pas ? une fois que vous aurez compris la profondeur de votre objet, il n'y aura aucun problème lorsque vous essaierez d'ajouter du flou à votre pièce. Dans la rubrique suivante, nous allons voir des choses similaires, mais à la place, je vais faire du portrait et montrer comment créer une focale dans mon œuvre.

Utilisez le flou gaussien pour créer un point focal dans Portrait

Dans cette rubrique, je vais montrer comment j'utilise le flou gaussien pour créer des points focaux dans votre pièce et un petit effet qui peut améliorer votre illustration ! et plus important encore, ils sont si faciles que je suis presque sûr que vous n'aurez aucun problème à essayer de suivre le didacticiel.

Allons-y !

J'ai déjà préparé le portrait que j'ai fait pour cette méthode. mais avant de créer un point focal et d'ajouter de la profondeur de champ à mon portrait, je vais d'abord ajouter une petite astuce à mon travail. Ajout d'aberration chromatique, oui c'est ce que nous allons faire avec ce portrait en premier

Tout d'abord, j'ai fusionné toutes les couches de mon personnage en une seule. puis dupliquez 2 autres calques d'origine avec [Ctrl+C] et [Ctrl+Y] deux d'entre eux utiliseront chacun pour créer une aberration chromatique.

Après cela, assurez-vous de sélectionner le calque dupliqué qui reste en premier. puis allez dans [Modifier] > [Correction tonale] > [Correction de niveau] et la boîte de dialogue apparaîtra.

Je ne vais pas expliquer comment [Level Correction] fonctionne maintenant. mais tout ce que vous avez à faire maintenant est de sélectionner le canal de couleur [RVB] > [Rouge]. Après cela, allez à la sortie en dessous de la boîte de dialogue. vous pouvez voir dans la diapositive de sortie ci-dessous que les deux côtés auront de petites flèches de chaque côté. la diapositive de gauche est représentée en sortie d'ombres et le côté droit est en surbrillance.

Sélectionnez ensuite la flèche sur le côté droit et faites glisser le chemin vers la gauche. vous verrez la couleur de votre portrait changer en une couleur bleuâtre après cela. cliquez sur ok pour continuer à l'étape suivante.

Ensuite, cachez cette couche bleue pour le moment avant de passer à la suivante. Cliquez sur le calque ci-dessous et procédez de la même manière, accédez à [Modifier]> [Correction tonale]> [Correction de niveau]

Cette fois, ce sera comme la première, choisissez le canal [Bleu] et faites glisser la sortie de la flèche Highlight complètement vers la droite. et répétez la même chose avec le canal [Vert].

Maintenant, nous avons déjà 2 couches ! Le Bleu et le Rouge. Je vais d'abord afficher le bleu avant de passer à l'étape suivante.

assurez-vous que vous êtes déjà sélectionné Couche bleue. Ensuite, allez dans [Mode de fusion]> et choisissez [Écran]

Maintenant, nous avons presque terminé. Ensuite, allez dans les outils [Déplacer]> [Déplacer le calque] et assurez-vous que vous avez déjà sélectionné le calque bleu avant de déplacer le calque avec l'outil [Déplacer le calque].

Utilisez l'outil [Déplacer le calque] pour déplacer un calque dans une direction spécifique, pas nécessairement à droite ou à gauche. vous pouvez aussi les faire glisser d'environ 45 degrés. Mais pour l'instant, je vais d'abord les faire glisser à droite ou à gauche. plus vous déplacez le calque plus vous obtenez l'effet d'aberration chromatique et assurez-vous de ne pas en faire trop !

Et maintenant, nous avons l'aberration chromatique dans notre portrait ! Passons au suivant.

après avoir ajouté l'effet chromatique à notre portrait, je sauvegarde le dossier et le fusionne tous ensemble.
Pour fusionner le calque, [Ctrl+Clic] et cliquez sur chaque calque. après avoir sélectionné tous les calques que vous souhaitez fusionner. [Clic gauche] quelque part dans les fenêtres [Calque] et choisissez [Fusionner les calques sélectionnés].

lorsque vous fusionnez déjà le calque que vous avez sélectionné. dupliquez-en une à nouveau avant d'ajouter le flou à votre portrait. Après cela, cliquez sur le calque supérieur et allez sur [Filtre] > [Flou] > [Flou gaussien].

Une boîte de dialogue apparaîtra, je pense que je vais sélectionner la force du flou autour de 25 parce que je ne veux pas trop le flouter. mais la densité du flou dépend de vous. Cliquez sur ok pour appliquer un filtre de flou dans le calque.

Ensuite, allez dans [Calque]> et sélectionnez [Créer un masque de calque]. Le masque de calque apparaîtra à côté du calque sélectionné. C'est la méthode que j'aime le plus lorsque j'utilise un flou gaussien combiné à un masque de calque.

Ensuite, nous allons préparer un pinceau avec des outils de transparence ou de gomme pour enlever une partie du masque. masquer une partie de l'image sur un calque dont nous ne voulons pas. mais d'abord, nous aurons besoin d'outils pour cela. Je recommande d'utiliser un pinceau à bords doux comme [Gomme] > [Doux] ou [Air brush] > [Doux] que vous pouvez utiliser à la place d'une gomme pour supprimer la partie tout en utilisant une couleur transparente.

Après cela, je commence à supprimer et à masquer les parties inutiles avec des outils à bords doux sur le masque de fusion. assurez-vous de sélectionner le masque de calque, pas seulement le calque lui-même lorsque vous souhaitez ajuster le calque de masque.

Je supprime le calque de masque autour de la zone du visage pour créer une profondeur de champ, eh bien, la partie du visage ne doit pas être floue, n'est-ce pas. la bonne chose est que les masques de calque peuvent être ajustés et supprimés à tout moment lorsque vous vous trompez.

Après avoir fini de créer une focale dans mon portrait. Ensuite, je pense que je vais ajouter un peu de couleur et de contraste autour de la toile. [Clic droit] dans [Calque] > [Nouvelle correction] > [Courbe de tonalité]. la raison pour laquelle j'utilise [Nouvelle correction] c'est que vous pouvez revenir en arrière et corriger l'effet jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

J'ai essayé de jouer avec [Tone Curve] pendant un certain temps jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat.

et lorsque vous avez appliqué la [Courbe de tonalité], n'oubliez pas de couper également le calque en dessous ! parce que je ne veux pas que [Tone Curve] gâche la couleur au point focal du portrait.

Voici le GIF avant et après. Qu'est-ce que tu penses?
Voilà! Tout est fait. mais vous pouvez jouer avec [Correction tonale] changer la teinte, créer plus de contraste, une carte de dégradé, vous pouvez le faire à votre façon, mais je pense que je suis un peu comme le résultat qui est sorti. donc, une seule courbe de ton est plus que suffisante pour moi.

Passons au suivant !


Comment utiliser les filtres de flou pour améliorer votre illustration

Dans cette rubrique, je vais vous expliquer comment utiliser des filtres de flou et d'autres outils pour créer une œuvre d'art. J'ai déjà préparé l'art pour cette rubrique ! et j'espère que cela ne vous dérange pas si je vais faire des illustrations en niveaux de gris car c'est plus facile de créer une pièce (lol pardonnez-moi, je suis paresseux)

contrairement au précédent que j'utilise un filtre de flou une seule fois. mais dans cette pièce, j'utiliserai les filtres de flou à leur plein potentiel.

Voyons ce qu'il y a dans cette pièce... des colombes qui volent autour d'une fille et nous avons le ciel en arrière-plan. mais je pense que je vais d'abord donner vie à notre dessin au trait, un peu comme l'effet de floraison. avant cela permettez-moi d'organiser la couche, etc un peu pour rendre la vie plus facile !

Je minimise les couches minimales que j'ai à un petit nombre, donc lorsque j'essaie d'utiliser des filtres ou quoi que ce soit d'autre, cela ne me confond pas trop.

Je duplique le calque de dessin au trait et le place au-dessus du calque d'origine. Après cela, j'ai sélectionné le calque de dessin au trait fille. et allez dans [Filtre]> [Flou]> bien sûr, notre [Flou gaussien].

Ensuite, la boîte de dialogue apparaît dans le canevas, je choisis une valeur de force de flou d'environ 25 qui me convient parfaitement. mais je recommande de jouer avec les paramètres Force et Opacité du calque.

On dirait qu'il n'y a rien de changé du tout. eh bien, je ne t'en veux pas puisque moi non plus je ne vois pas la différence lol. blague à part le flou gaussien que nous appliquons simplement dans les illustrations crée un effet de floraison autour du calque de dessin au trait.

C'est un peu difficile de voir la différence quand il y a beaucoup de détails derrière. Je vais donc vous montrer uniquement le calque de dessin au trait et le calque flou. L'effet bloom que j'ai créé avec un flou gaussien ajoute en fait un peu d'ambiance à notre dessin au trait !

D'accord, je pense que nous sommes d'accord avec le dessin au trait maintenant. passons au suivant.

Maintenant, nous allons jouer avec le ciel derrière la fille et ces colombes. Je vais utiliser une méthode similaire à la rubrique précédente avec [Masque de calque] et [Flou gaussien] pour brouiller les parties inutiles ou indésirables de l'arrière-plan.

Je vais de l'avant et duplique un autre calque de notre arrière-plan et clique sur [Créer un masque de calque] pour préparer l'étape suivante.

Après cela, je brouille le calque dupliqué avec [Calque gaussien]. mais je n'applique qu'une petite force de flou au ciel, car j'aime laisser certains détails ne pas seulement la partie flou.

Ensuite, j'utilise un pinceau à bords doux pour supprimer les parties indésirables du masque de calque comme nous le faisons dans le précédent. Je veux que la partie nuageuse qui reflète la lumière soit plus claire et la partie sombre soit floue.

Après avoir satisfait du résultat de mon parcours. Je vais passer aux colombes qui volent autour. et vous pouvez voir sur l'image ci-dessus, j'essaie de déterminer comment chaque colombe s'éloigne du point de vue de la caméra. en utilisant la couleur rouge pour indiquer à quelle distance ils sont.

Je crée 3 calques de groupe après les avoir triés. avec premier plan, milieu de plan, arrière-plan.

et maintenant c'est le moment où le flou de mouvement entrera en action ! J'ai sélectionné la colombe qui est triée dans le dossier de premier plan. puis allez dans [Filtre] > [Flou] > [Flou de mouvement].

La boîte de dialogue apparaîtra et il est temps de modifier un peu le paramètre de flou de mouvement. après ça, j'ai choisi la force autour de 7 car je ne veux pas trop casser un détail sur cette colombe et aussi que cette colombe n'a pas l'air de voler à grande vitesse. il est donc bon de garder la force du flou faible.

pour l'angle du flou, je veux être d'environ 30 degrés et je choisis [Avant] comme Direction du flou. pour montrer que la colombe vole en avant. et bien sûr avec le mode [Smooth] pour rendre le mouvement beaucoup plus fluide.

Une fois que j'ai fini avec la première dope, je pense que ce sera bien si chaque colombe a sa propre vitesse et son propre flou. Je décide donc d'utiliser la sélection de l'outil [Lasso] pour flouter chacune de ces colombes.

Je sélectionne la zone avec l'outil [Lasso] pour chacun et applique un flou à la colombe individuelle. Je continue de faire à chaque colombe en arrière-plan, mais je laisse également certaines colombes non floues.

Après avoir appliqué le flou de mouvement à toutes les colombes en arrière-plan, à l'exception de ces deux qui volent au milieu, j'ai donc décidé de les laisser telles quelles. Le flou de mouvement donne vraiment l'ambiance et l'histoire très bien comme vous le voyez, on peut sentir que ces colombes volent en fait vers quelque chose au lieu d'être figées dans les airs.

mais je dois admettre que l'utilisation du flou de mouvement est très difficile par rapport à quelque chose de simple comme un flou gaussien. c'est vraiment difficile de faire un très bon travail qui utilise la technique du flou de mouvement. eh bien, je suppose que c'est pourquoi nous devons continuer à nous entraîner !

Je viens de remarquer que les colombes sont en fait difficiles à voir avec le fond sombre derrière elles. donc je pense que c'est déjà pour donner à cette colombe un contour pour les rendre plus visibles depuis le fond plus sombre.

J'utilise à nouveau l'outil [Lasso] pour sélectionner cette colombe. Ensuite, je duplique le calque et je les colle.

Après cela, je veux changer la couleur de cette colombe en blanc pur. Pour ce faire, je change la couleur en blanc ou n'importe quelle couleur que vous voulez. Ensuite, allez dans [Modifier]> [Convertir en couleur de dessin] cliquez dessus pour changer la couleur de dessin.

Nous avons maintenant la forme d'un blanc pur de cette colombe. Eh bien, j'ai sélectionné le calque et utilisé [Flou gaussien] pour flouter cette forme dans une certaine mesure.

Après avoir appliqué le flou à cette forme, je réduis l'opacité du calque à environ 50 % et les fais glisser vers le bas sous le calque d'origine. vous pouvez voir que la forme que nous avons floutée est devenue quelque chose comme l'effet de lueur du contour pour cette colombe. le rendre plus invisible à l'œil.

Si nous parlons d'oiseaux, nous devons penser aux plumes, n'est-ce pas ? maintenant, j'ajoute des plumes autour de la toile pour créer quelque chose de plus intéressant. Je ne vais pas dessiner chaque plume dans ma toile ça va prendre trop de temps.

Ensuite, je vais jeter un coup d'œil dans les ressources de Clip Studio pour y trouver un pinceau à base de plumes. et j'ai trouvé ça. ce pinceau m'aidera à créer les plumes que je veux. ce pinceau sélectionnera la couleur primaire comme contour et la couleur secondaire comme couleur principale. mais avant de dessiner ces pinceaux en plumes dans notre travail. d'abord, je dois d'abord peaufiner et jouer avec le réglage.

On va surtout jouer avec 3 réglages
1.Taille des particules : ce paramètre définira la taille de votre grande plume. ne vous confondez pas avec la taille du pinceau car cela ne s'applique qu'à la zone d'effet et non à la taille réelle de la plume elle-même.
2.Densité des particules : définir la densité de la plume. plus vous êtes haut, plus vous obtenez de plumes.
3.Déviation de pulvérisation : avec ce paramètre, vous pouvez configurer le degré de concentration de l'effet de pulvérisation par les poils de la pointe du pinceau.

essayer de jouer avec ceux-ci d'abord jusqu'à ce qu'ils soient assez bons, pas surdimensionnés, pas trop de densité. et ensuite vous l'utiliserez dans votre toile.

Après avoir joué avec le décor, je commence à peindre des plumes autour de ma toile. J'essaie de ne pas ajouter ces plumes car plus tard, j'appliquerai un filtre de flou pour rendre ces plumes floues.

Ensuite, je duplique le calque de ces plumes et le place au-dessus du calque d'origine. passer de la couleur du dessin au blanc avec [Modifier]> [Convertir en couleur de dessin] comme nous l'avons fait auparavant.

Après avoir dupliqué le calque et déjà changé la couleur du calque en blanc pur, je vais dans [Filtre]> [Flou]> [Flou gaussien] autant que vous le souhaitez pour créer un effet de lueur sur le calque d'origine.

Mais je ne vais pas m'arrêter là, je vais rendre cette plume encore plus floue ! à l'aide du Motion blur combiné au flou gaussien.

I Dupliquez la couche floue de la plume et placez-la dessus. allez au filtre de flou et choisissez [Flou de mouvement]. J'ai réglé ce que j'utilise est de 30 force et flou dans les deux sens et bien sûr, en mode lisse.

ça a l'air bien, n'est-ce pas ? au début, je ne pense pas que le flou de mouvement combiné au flou gaussien contribuera à améliorer autant l'effet de lueur. très impressionnant. cette pièce est presque finie, plus qu'une chose à faire ''ajouter le rayon de soleil''

Eh bien, afin d'aligner la ligne ensemble, je vais utiliser [Règle spéciale] qui nous aidera à guider chaque ligne que je dessine. Après, vous avez sélectionné le glissement de la règle dans le canevas pour définir la direction de la ligne que vous souhaitez suivre.

*REMARQUE n'oubliez pas d'utiliser [Aligner sur la règle spéciale] ou simplement [Ctrl+2] avant de dessiner, sinon votre ligne ne s'alignera pas avec la ligne directrice.

L'exemple lorsque votre règle a l'air correctement sera comme ceci, votre guide doit être de couleur violette et cocher [Snap to Special rule] pendant le dessin.

Après cela, je dessine un morceau de couleur blanche de la direction d'où vient la lumière du soleil. ensuite, j'utilise un pinceau Soft-Edge pour supprimer le bord dur du morceau. assurez-vous que le bord de votre lumière du soleil est suffisamment lisse avant de passer à l'étape suivante.

Si vous pensez que c'est assez bon. puis, allez en haut [Calque]> [Mode de fusion]> [Esquive de lueur] pour que tout ce qui se trouve sous ce calque ait un effet par le morceau de lumière du soleil que j'ai dessiné dessus.


Après avoir modifié le mode de fusion du calque, je vais dans [Filtre]> [Flou]> [Flou gaussien] pour flouter la lumière du soleil. Je vais régler la force du flou autour de 60 serait parfait. et maintenant notre morceau de couleur blanche ressemble de plus en plus à la lumière du soleil qui se reflète sur la toile !

Ensuite, je baisse l'opacité de la lumière du soleil à 25% afin de ne pas la rendre trop lumineuse.

et maintenant nous avons fini!

Ceci avant et après avant d'appliquer tous les filtres et effets de flou à mes illustrations ! en fait, je peux ajouter beaucoup plus à cette œuvre d'art quelque chose comme plus d'éclat dans une zone ou ajouter du contraste dans la pièce. mais ce n'est pas le but du titre, je vous montre seulement comment j'utilise un filtre de flou avec mon art à son plein potentiel. J'espère que vous avez aimé les gars!

Ajoutez un effet Glow à votre art avec les filtres Blur

Après avoir utilisé certains des filtres de flou pour créer un effet de lueur dans le titre précédent. maintenant dans le titre, je vais vous montrer quelle méthode j'utilise réellement avec les filtres de flou pour ajouter un effet de lueur plus avancé à mon art.

Si vous voulez créer quelque chose qui brille, il est préférable de laisser cette chose briller dans le noir pour créer un fort contraste entre eux. J'utiliserai le vert turquoise comme couleur d'éclat (je changerai peut-être la couleur d'éclat plus tard) et je choisirai un fond bleu foncé presque aussi foncé que le noir. et j'utiliserai le pinceau à bord dur pour dessiner la forme de mon objet.

Maintenant, après avoir déjà dessiné une forme dans ma toile, je copie le calque d'origine et je le colle par-dessus l'original. Ensuite, je vais aller dans [Filtre]> [Flou]> [Flou gaussien] et choisir une force de flou d'environ 120, puis cliquer sur ok pour confirmer.

Après avoir appliqué un flou gaussien à mon objet, puis aller dans [Calque]> et changer [Mode de fusion] en [Glow Dodge], ce mode nous donnera un résultat beaucoup plus clair que la couleur d'origine.

Mais si vous pensez que la lueur n'est pas assez forte, vous pouvez dupliquer le calque et coller encore et encore jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

maintenant, revenons au tutoriel. Je n'aime pas du tout l'aspect de la couleur après avoir changé le mode de calque en [Glow Dodge]. donc je décide de changer la couleur de base. Je vais dans [Modifier]>[Correction tonale]> [Teinte/Saturation/Luminosité] pour changer la couleur avec la diapositive de teinte sur le dessus.

Après cela, je crée un nouveau calque et change le [Mode de fusion] du calque en [Glod Dodge] ou [Add glow ]. puis je prépare un aérographe doux à peindre autour de la toile pour améliorer l'effet de lueur de la lueur.

et je commence à peindre autour de la lueur pour que la lueur soit meilleure dans l'ensemble.

Je pense que je vais ajouter un peu de filtre flou pour les rendre plus beaux. J'ai donc choisi le flou de mouvement pour appliquer dans ma couche de base de lueur tout d'abord la lueur que j'ai faite ressemble à une boule de feu se déplaçant dans une direction de toute façon, donc je pense qu'il est bon d'y ajouter un peu de flou de mouvement.

et je décide d'ajouter un point de lumière à mon objet pour qu'il soit plus intéressant. ces effets, j'utiliserai à la fois le flou gaussien et le mouvement. donc je vais les diviser en 3 étapes.

1. J'utilise un stylo g à bords durs pour dessiner un petit point et une ligne autour de ma lumière rougeoyante
2. Après cela, je les duplique et les colle par-dessus l'original. changez la couleur en blanc, utilisez le flou gaussien pour le flouter.
3. Je duplique le calque de flou gaussien et le place à nouveau sur le dessus comme la première étape. mais cette fois, je vais le flouter à nouveau avec le flou de mouvement. J'ai choisi l'angle de flou pour être la direction opposée de la lueur, par exemple, ma lueur est comme passer de 42, puis j'ai réglé la lueur des points sur -42 pour créer une lumière croisée pour la rendre plus éclatante.

Résumé : J'ai un calque de base, un flou gaussien et le dernier est le flou de mouvement.

Mon travail est presque terminé, la dernière chose que je veux, c'est le bruit en arrière-plan de mon travail. donc je vais chercher des pinceaux dans les assets du clip studio. et trouvé ça ! Je vais placer le lien vers le brossé ici. et je vais brosser cet appel Lignes poilues, et je peins ce pinceau autour de la lueur en arrière-plan.

J'ai essayé d'utiliser le pinceau pour créer un dégradé, en particulier autour de la zone la plus lumineuse de la pièce autour de l'avant de la boule de feu rougeoyante. Le pinceau de bruit que je viens de peindre à l'arrière-plan est un peu difficile à voir, mais il crée en fait du bruit autour de la lueur si vous y prêtez attention.

et maintenant c'est fini ! voici le gif avant et après pour voir à quel point ça s'améliore depuis le début ! Si vous n'êtes toujours pas satisfait de la couleur de la lueur, vous pouvez essayer d'utiliser [Correction tonale] pour vous aider à résoudre ce problème. mais pour l'instant tout va bien pour moi maintenant.

(Bonus) Mode de fusion de calques avec flou gaussien

J'ai un petit bonus à vous dire les gars avant de terminer ce tutoriel. eh bien, la technique n'est pas si étonnante, mais je vais certainement vous aider à l'avenir. Dans cette tête, je vais parler de la façon dont vous pouvez superposer le mode de fusion avec des filtres de flou. et je vais vous partager quelques petits trucs avant de partir.

nous la rencontrons à nouveau! cette fille aux cheveux roux qui se tient au milieu de la photo ! dans cette rubrique, je vais l'utiliser pour créer un exemple de la façon dont le calque du mode mélangeur affectera notre personnage. nous allons parcourir cela très rapidement, car si vous continuez à lire depuis le début. vous serez en mesure de prédire le modèle d'utilisation des filtres de flou, n'est-ce pas ? alors. Commençons!

Eh bien, commencez par dupliquer le calque et placez-le sur le dessus comme nous le faisons toujours.

Je clique sur ce calque et j'utilise [Flou gaussien] pour voir une valeur de force de flou d'environ 50. Cependant, cela dépend de vos préférences.

après avoir appliqué le filtre de flou et réglé l'opacité du calque à 50%, comme vous pouvez le voir, le résultat est que la floraison affecte notre personnage!

après cela, vous allez dans [Mode de fusion] et passez à [Superposition] et laissez le calque prendre effet. maintenant, mon personnage est appliqué avec un effet de type bloom et un mode de fusion de superposition qui augmente la couleur de saturation de mon personnage vers un ton plus brillant. bien, bien sûr, vous pouvez jouer avec le réglage ajuster l'opacité, le masque de calque pour supprimer l'endroit où vous ne voulez pas être affecté par ce calque comme le visage d'un personnage.

c'est l'exemple où j'ai appliqué le flou gaussien à tout le monde, mais la seule différence est qu'ils ont un mode de fusion de calque différent. c'est tout ce que je veux vous dire les gars ! c'est rapide, n'est-ce pas ? car tout au long du didacticiel, j'utilise uniquement [Glow Dodge] avec un filtre de flou. alors je pense qu'il est bon de vous faire savoir qu'un autre mode de saignement vaut également la peine d'être utilisé !

maintenant nous avons terminé avec le mode de fusion des calques. Je vais parler de l'autre autour du fait que nous pouvons utiliser un flou gaussien pour créer l'effet de floraison sans affecter la couleur au-dessus du personnage. chaque simple que vous demandez? oui, placez-le simplement au bas de la couche de base ! c'est tout. MDR

mais ils fonctionnent toujours dans différents scénarios aussi ! voyons ci-dessous.

vous pouvez changer la couleur du calque comme vous le souhaitez avec cette fonction ! [Modifier] > [Convertir en couleur de dessin] eh bien, nous l'avons déjà fait avec la colombe que nous utilisons cette méthode pour créer un contour pour l'objet.

J'ai changé le calque en couleur verte! eh bien, c'est beaucoup mieux. mais choisissez votre couleur judicieusement aussi Si vous le faites correctement, vous pouvez à coup sûr faire ressortir votre personnage davantage.

Si vous pensez que l'effet de lueur autour du personnage n'est pas assez fort. alors tout ce dont vous avez besoin est de les dupliquer et de les empiler encore et encore jusqu'à ce que vous soyez satisfait. avec cela, vous pouvez également créer un contour solide et solide autour de votre personnage !

Mot de l'auteur

Enfin, nous avons pris fin. pour ceux qui lisent jusqu'au bout. merci beaucoup d'avoir été patient avec mon anglais. même si je sais que certains endroits de ce didacticiel sont si déroutants, mais au moins, j'ai fait de mon mieux lors de la création de ce didacticiel. merci encore et à bientôt pour le prochain tutoriel !

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