Introduction

Bonjour à tous ! Je suis steel et dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment fonctionnent les filtres de flou, comment jouer avec leurs paramètres, et vous apprendre à créer une variété d'effets comme le bloom, le glow, le contour, l'ombre et plus encore.

Expliquer comment fonctionnent les filtres de flou et comment les utiliser

Avant de plonger dans l'utilisation de ces filtres de flou dans nos œuvres, je pense qu'il est bon que je présente chaque filtre majeur aux débutants, qui débutent ou à ceux qui ne sont pas familiers avec l'utilisation de ces filtres.

 

Dans cette section, je vais vous montrer 3 filtres de flou que je considère comme très utiles. Je vous montrerai comment jouer avec les paramètres de base, comment ils diffèrent les uns des autres, et je vous donnerai une petite astuce sur la façon dont j'utilise l'outil de sélection et le masque rapide avec ces filtres de flou.

 

Commençons !

Voici une pomme que j'ai peinte. J'utiliserai cette pomme comme exemple pour chacun des filtres de flou afin de montrer la différence entre eux. Oui, vous verrez cette même pomme pour le reste de cette section, je suis désolé de n'avoir qu'un seul exemple pour vous pour l'instant. Mais ne vous inquiétez pas, une pomme est amplement suffisante.

Dans ce tutoriel, je vais parler de 3 filtres que je pense que nous utiliserons fréquemment dans notre travail. Mais pour l'instant, je vais vous expliquer ce qu'ils peuvent faire et essayer de vous enseigner à comprendre les paramètres des outils que Clip Studio Paint nous fournit.

 

1. [Flou gaussien] est le protagoniste principal de ce tutoriel. Il crée un effet flou et vaporeux et, surtout, il est vraiment très facile à utiliser ! Et plus tard, nous utiliserons beaucoup ce filtre de flou par rapport aux autres filtres que nous avons actuellement.

 

2. [Flou directionnel] est le deuxième filtre de flou sur lequel on peut vraiment compter. Il floute une image dans une zone nette dans une direction spécifiée avec une intensité donnée. Cela va devenir un peu délicat car nous devrons jouer avec les paramètres pour bien les utiliser.

 

3. [Flou radial] et enfin, le Flou radial. Ce filtre crée un flou qui se déplace dans une direction circulaire. Le réglage est assez similaire au flou directionnel, donc si vous n'avez pas de problème à comprendre ces paramètres, le Flou radial ne vous posera aucun problème ! Mais personnellement, je ne les utilise pas beaucoup.

 

Eh bien, nous avons une brève explication de ce que chaque filtre peut faire. Je pense qu'il est temps de passer à une explication plus approfondie de leurs paramètres.

 

 

Nous allons commencer par le [Flou gaussien]. Le filtre Flou gaussien estompe rapidement une sélection d'une quantité ajustable. Gaussien fait référence à la courbe en cloche qui se génère lorsqu'il applique une moyenne pondérée aux pixels. Le filtre Flou gaussien ajoute des détails à basse fréquence et peut produire un effet vaporeux.

 

Après avoir cliqué sur le filtre, une boîte de dialogue apparaîtra sur votre écran.

1. Intensité du flou que vous allez appliquer à votre sélection. Vous pouvez définir un nombre spécifique dans la case à droite, ou utiliser un curseur pour renforcer l'intensité de votre filtre.

 

2. Si vous cochez la case Aperçu, l'image sur le canevas affichera le résultat sur votre écran avant d'appliquer le filtre réel à votre sélection. Mais cela peut être assez lent si la qualité de l'image est trop élevée ou si le processeur de votre ordinateur est trop lent, alors gardez cela à l'esprit.

 

 

Après avoir choisi le réglage souhaité, cliquez sur OK pour appliquer le filtre à votre sélection. Le résultat se trouve sur le côté gauche de l'exemple d'image.

NOTE* faites attention, après avoir appliqué le filtre de flou à votre travail, vous ne pouvez rien modifier du tout, y compris l'intensité du flou et la résolution originale de la sélection. N'oubliez donc pas de sauvegarder votre travail avant d'appliquer le filtre de flou, si quelque chose tourne mal ou si vous n'aimez pas le résultat, vous pourrez revenir en arrière et les corriger sans problème.

Vous pouvez également utiliser l'[Outil de sélection] pour sélectionner des zones spécifiques et appliquer le filtre de flou à votre travail. Pour flouter, sélectionnez la zone avec l'[Outil de sélection], après quoi la ligne apparaîtra et mettra en évidence la zone sélectionnée. Ensuite, vous pouvez utiliser un filtre de flou comme vous le feriez normalement.

 

Ou vous pouvez utiliser le [Masque rapide] pour appliquer le flou à votre zone de sélection. Cette méthode est meilleure que la précédente car lorsque vous sélectionnez la zone, vous pouvez utiliser la pression du pinceau pour appliquer l'opacité de la zone sélectionnée et vous permettre de créer facilement des sélections avec des formes complexes.

 

Pour activer cette fonction, allez dans [Sélection] > [Masque rapide] ou utilisez simplement le raccourci [Ctrl+M]

Après cela, le Masque rapide de calque apparaîtra dans la palette [Calque].

Lorsque vous dessinez sur votre toile, tout ce qui se trouve dans la sélection est affiché en rouge et ce rouge représentera la zone de sélection avant que vous ne confirmiez la sélection.

Le pinceau que je vais utiliser est [Aérographe] > [Doux] pour dessiner la zone de sélection.

Après avoir dessiné la zone de sélection que je voulais. J'essaie de rendre la sélection aussi lisse que possible pour vous montrer en quoi le [Masque rapide] est différent de l'outil de sélection normal, au lieu d'une sélection à bords durs.

Plus tard, vous pouvez cliquer à nouveau sur [Masque rapide] ou simplement utiliser le raccourci [Ctrl+M] pour confirmer la sélection.

Après avoir confirmé la zone de sélection, la ligne qui couvre la zone sélectionnée avec un surlignage apparaîtra. Mais attention, la zone de sélection n'affiche pas entièrement toute la zone sélectionnée, surtout lorsque vous avez appliqué la zone de sélection avec un pinceau doux.

Ensuite, j'ai appliqué un flou gaussien à la zone de sélection. Vous pouvez voir que le flou est assez doux par rapport au bord dur obtenu avec l'outil de sélection normal.

 

Je vous ai déjà montré 2 méthodes pour utiliser un outil de sélection pour flouter une zone. Et plus tard dans le tutoriel, je vous montrerai comment utiliser le [Masque de calque], ma méthode préférée, combiné à un filtre de flou pour créer une œuvre d'art.

Et maintenant, nous avons le [Flou directionnel]. C'est l'étirement apparent d'objets en mouvement dans une photographie ou une séquence d'images, comme un film ou une animation. Il résulte du changement de l'image enregistrée pendant l'enregistrement d'une seule exposition, en raison d'un mouvement rapide ou d'une longue exposition.

 

Le [Flou directionnel] est la capacité de flouter une image dans une direction particulière avec une intensité donnée. Il peut parfois ressembler au flou que l'on voit lorsqu'un objet se déplace très rapidement. Et maintenant, je vais expliquer les paramètres qui diffèrent du flou gaussien.

 

1. Définit l'angle de l'image.

2. Lors de la sélection de la direction, vous pouvez choisir entre [Les deux directions], [Avant] et [Arrière].

3. Vous pouvez sélectionner [Boîte] et [Lisse] dans le mode.

 

Il est un peu difficile d'expliquer cela avec des mots. J'ai donc fait un exemple pour chaque paramètre ci-dessous.

Ces options sont utilisées lorsque vous souhaitez que votre objet ou votre zone de sélection se déplace dans une direction spécifique pour créer une dynamique et raconter une histoire.

[Boîte] Calcule la moyenne des valeurs de chaque pixel et des pixels environnants.

[Lisse] Attribue plus de poids aux pixels centraux et calcule la moyenne des valeurs des pixels.

Le flou radial crée un flou qui se déplace dans une direction circulaire, soit en mode Rotation (comme si l'image tournait autour d'un certain point), soit en mode Zoom. Ce filtre de flou est utilisé pour créer une distorsion circulaire autour d'un objet, qui peut être ciblée ou appliquée à l'ensemble de l'image avec une croix rouge [x] pour définir le centre du flou.

 

1. Définissez la direction du flou parmi [Les deux directions], [Vers l'extérieur] ou [Vers l'intérieur]. Tout comme le flou directionnel, mais au lieu de droite ou gauche, c'est vers l'extérieur ou vers l'intérieur. Un exemple sera donné ci-dessous.

2. Vous pouvez sélectionner [Boîte] et [Lisse] dans le mode.

[Boîte] Calcule la moyenne des valeurs de chaque pixel et des pixels environnants.

[Lisse] Attribue plus de poids aux pixels centraux et calcule la moyenne des valeurs des pixels.

Il est bon d'avoir la possibilité de contrôler le centre du flou radial en déplaçant la croix rouge [x] sur le canevas.

Eh bien, nous venons de passer en revue les trois principaux filtres de flou de Clip Studio Paint. Qu'en pensez-vous ? Voici le GIF qui montre la différence entre chaque filtre de flou.

 

 

Malheureusement, dans ce tutoriel, je n'utiliserai que deux filtres de flou : le [Flou gaussien] et le [Flou directionnel]. Mais ne vous inquiétez pas, deux filtres suffisent amplement pour créer une belle œuvre d'art si vous les utilisez correctement. Maintenant que nous avons appris comment chaque filtre fonctionne, nous allons passer à l'étape suivante ! Mais nous allons commencer par quelque chose de facile à comprendre, comme l'utilisation du [Flou gaussien] pour créer un point focal dans une œuvre d'art.

 

Créer une profondeur de champ avec le flou gaussien

Après vous avoir expliqué comment chacun d'entre eux fonctionne différemment. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser le flou gaussien pour créer des points focaux et une profondeur de champ dans nos œuvres. Ce sera très simple et direct, mais au lieu de simplement appliquer le travail. J'aimerais expliquer brièvement et je pense que nous devons vraiment comprendre le principe de base : comment ils fonctionnent réellement dans la vie réelle ? et plus encore.

Je vais utiliser cette photo comme exemple pour expliquer comment créer une profondeur de champ avec le flou gaussien. Vous pouvez voir sur l'image que nous avons 1 appareil photo et 3 objets placés juste à côté. Chaque objet a sa propre distance qui indique à quelle distance il se trouve de l'appareil photo, comme vous pouvez le voir, nous avons un premier plan, un plan moyen et un arrière-plan.

 

Toutes les photos que vous voyez auront toujours un point focal ou parfois pas du tout. Nous pouvons avoir autant de points focaux que nous le souhaitons. Mais dans cette section, je n'utiliserai qu'un seul point focal pour une solution plus simple, car de nombreux points focaux conduisent à la confusion et il est difficile d'attirer le spectateur dans l'image.

 

Lorsque vous regardez une photo, quelque chose doit guider le spectateur vers quelque chose d'important que nous essayons de communiquer à nos spectateurs à travers notre art, n'est-ce pas ? Il existe de nombreuses méthodes pour créer des points focaux dans nos œuvres, mais dans cette section, nous allons principalement parler de la profondeur de champ et nous allons l'obtenir avec le flou gaussien.

 

 

La profondeur de champ est faible, « ayant un plan net, et tout le reste est flou », la position nette devient plus étroite, et la partie floue devient plus floue, et plus la distance est grande, plus le flou est important. Comme vous pouvez le voir dans l'image d'exemple.

 

L'appareil photo se concentre sur l'objet avant et continue de se concentrer dessus, ce qui fait que les 2 autres objets sont flous. Et plus le sujet est éloigné de l'arrière-plan, plus la profondeur de champ diminue considérablement, comme je l'ai dit précédemment.

 

 

Pourquoi avons-nous besoin de flouter l'image ? Parce que parfois les images peuvent contenir trop d'informations en une seule fois. Quand il y en a trop, nos yeux commencent à se confondre et il est difficile de se laisser guider dans l'œuvre. Donc, afin de créer des points focaux, nous devons parfois flouter les parties inutiles et guider le regard vers le point que nous voulons.

 

Maintenant, je vais créer une faible profondeur de champ dans ma pièce ici. Comme vous pouvez le voir, au lieu de la vue latérale, je vais essayer de vous montrer comment les créer dans mon œuvre d'art.

Nous avons 3 calques principaux : le premier plan comme la fille aux cheveux blonds, le plan moyen comme la fille aux cheveux roux, et enfin un chat comme arrière-plan. Et chaque calque représentera sa distance par rapport à l'appareil photo.

Cette fois, une fille aux cheveux blonds sera placée à l'avant et sera notre point de focalisation principal de l'appareil photo. Les deux autres objets seront donc soumis à un filtre de flou gaussien en fonction de leur distance par rapport à l'appareil photo.

 

Je commence par la fille aux cheveux roux qui se trouve au milieu du plan, je vais dans [Filtre] > [Flou] > [Flou gaussien], je clique dessus et une boîte de dialogue apparaît. Je choisis une intensité de flou d'environ 15 et je clique sur OK pour confirmer. Assurez-vous de ne pas en faire trop, sinon votre objet semblera trop éloigné de la réalité.

 

Après cela, je suis passé au suivant, un chat solitaire assis plus loin en arrière-plan.

Le sujet deviendra plus flou à mesure que la distance augmente. J'applique donc un flou gaussien au calque du chat et je règle l'intensité du flou à environ 25.

 

Avant et après l'original et celui auquel j'ai ajouté la profondeur de champ dans l'image. Le résultat est meilleur que ce à quoi je m'attendais. Mais je pense que ce genre de méthode fonctionnerait encore mieux s'il y avait un arrière-plan derrière l'objet focalisé.

Maintenant, essayons de déplacer notre position de mise au point vers le plan moyen. Comme vous pouvez le voir sur la photo, lorsque la mise au point est déjà déplacée vers le plan moyen, l'avant qui était notre point de focalisation est flou, mais l'arrière-plan devient plus net car il est plus proche de la position de mise au point qu'avant.

J'ai donc appliqué un flou gaussien d'une intensité d'environ 15 à tous les objets autour du point de focalisation. Et voici le résultat.

Et la dernière chose que je vais faire est de déplacer la position de mise au point plus loin vers l'arrière. Comme vous pouvez le voir, le flou au premier plan devient plus fort parce qu'il est trop éloigné du point de focalisation, ce qui le rend flou.

Et voici le résultat. Et maintenant, nous avons terminé avec cette section, ce n'est pas difficile du tout, n'est-ce pas ? Une fois que vous avez compris la profondeur de votre objet, il n'y aura aucun problème lorsque vous essaierez d'ajouter le flou à votre pièce. Dans la section suivante, nous ferons quelque chose de similaire, mais je le ferai sur un portrait et je démontrerai comment créer un point focal dans mon œuvre d'art.

Utiliser le flou gaussien pour créer un point focal dans un portrait

Dans cette section, je vais vous montrer comment j'utilise le flou gaussien pour créer des points focaux dans votre œuvre et quelques petits effets qui peuvent améliorer votre travail ! Et le plus important, c'est tellement facile que je suis sûr que vous n'aurez aucun problème à suivre le tutoriel.

 

Allons-y !

J'ai déjà préparé le portrait que j'ai réalisé pour cette méthode. Mais avant de créer un point focal et d'ajouter de la profondeur de champ à mon portrait, je vais d'abord ajouter une petite astuce à mon travail. L'ajout d'aberration chromatique, oui, c'est ce que nous allons faire avec ce portrait en premier.

Tout d'abord, j'ai fusionné tous les calques de mon personnage en un seul. Ensuite, je duplique 2 autres calques originaux avec [Ctrl+C] et [Ctrl+Y], chacun d'eux sera utilisé pour créer une aberration chromatique.

Après cela, assurez-vous de sélectionner d'abord le calque dupliqué qui reste en haut. Ensuite, allez dans [Édition] > [Correction tonale] > [Correction de niveau] et une boîte de dialogue apparaîtra.

Je ne vais pas expliquer maintenant comment fonctionne la [Correction de niveau]. Mais tout ce que vous avez à faire maintenant est de sélectionner le canal de couleur [RVB] > [Rouge]. Après cela, allez à la sortie en bas de la boîte de dialogue. Vous pouvez voir dans le curseur de sortie ci-dessous que les deux côtés auront de petites flèches de chaque côté. Le curseur gauche représente la sortie des ombres et le côté droit les hautes lumières.

 

Ensuite, sélectionnez la flèche sur le côté droit et faites-la glisser vers la gauche. Vous verrez alors la couleur de votre portrait devenir bleuâtre. Cliquez sur OK pour passer à l'étape suivante.

Ensuite, masquez ce calque bleu pour l'instant avant de passer au suivant. Cliquez sur le calque en dessous et effectuez le même processus : Allez dans [Édition] > [Correction tonale] > [Correction de niveau].

Cette fois-ci, ce sera comme la première : choisissez le canal [Bleu] et faites glisser le curseur de sortie des hautes lumières jusqu'à l'extrême droite. Répétez la même opération avec le canal [Vert].

Maintenant, nous avons déjà 2 calques ! Le bleu et le rouge. Je vais d'abord afficher le calque bleu avant de passer à l'étape suivante.

Assurez-vous que le calque bleu est bien sélectionné. Ensuite, allez dans [Mode de fusion] > et choisissez [Écran].

Nous avons presque terminé. Ensuite, allez dans les outils [Déplacer] > [Déplacer le calque] et assurez-vous que vous avez déjà sélectionné le calque bleu avant de le déplacer avec l'outil [Déplacer le calque].

Utilisez l'outil [Déplacer le calque] pour déplacer un calque dans une direction spécifique, pas seulement à droite ou à gauche. Vous pouvez également les faire glisser d'environ 45 degrés. Mais pour l'instant, je vais les faire glisser soit à droite, soit à gauche. Plus vous déplacez le calque, plus vous obtenez l'effet d'aberration chromatique et assurez-vous de ne pas en faire trop !

 

Et maintenant, nous avons une aberration chromatique dans notre portrait ! Passons à la suite.

Après avoir ajouté l'effet chromatique à notre portrait, j'ai sauvegardé le dossier et tout fusionné.

Pour fusionner les calques, [Ctrl+Clic] et cliquez sur chaque calque. Après avoir sélectionné tous les calques que vous souhaitez fusionner, [Clic gauche] quelque part dans la fenêtre [Calque] et choisissez [Fusionner les calques sélectionnés].

Une fois que vous avez fusionné les calques que vous avez sélectionnés, dupliquez-en un à nouveau avant d'ajouter le flou à votre portrait. Après cela, cliquez sur le calque supérieur et allez dans [Filtre] > [Flou] > [Flou gaussien].

Une boîte de dialogue apparaîtra, je pense que je vais choisir une intensité de flou d'environ 25 car je ne veux pas trop le flouter. Mais la densité du flou dépend de vous. Cliquez sur OK pour appliquer le filtre de flou au calque.

Ensuite, allez dans [Calque] > et sélectionnez [Créer un masque de calque]. Le masque de calque apparaîtra à côté du calque sélectionné. C'est la méthode que j'aime le plus lorsque j'utilise le flou gaussien combiné à un masque de calque.

Ensuite, nous allons préparer un pinceau avec transparence ou des outils gomme pour supprimer une partie du masque. Cacher une partie de l'image sur un calque que nous ne voulons pas. Mais d'abord, nous aurons besoin d'outils pour cela. Je recommande d'utiliser un pinceau à bord doux comme [Gomme] > [Douce] ou [Aérographe] > [Doux]. Vous pouvez les utiliser à la place d'une gomme pour supprimer la partie tout en utilisant une couleur transparente.

 

Après cela, je commence à supprimer et masquer les parties inutiles avec des outils à bords doux sur le masque de calque. Assurez-vous de sélectionner le masque de calque, pas seulement le calque lui-même lorsque vous voulez ajuster le masque de calque.

 

Je supprime le masque de calque autour de la zone du visage pour créer une profondeur de champ, car vous ne voulez pas que la partie du visage soit floue, n'est-ce pas. L'avantage est que les masques de calque peuvent être ajustés et supprimés à tout moment si vous faites une erreur.

 

 

Après avoir terminé la création du point focal de mon portrait. Je pense ensuite ajouter un peu de couleur et de contraste autour du canevas. [Clic droit] sur le [Calque] > [Nouvelle correction] > [Courbe de tonalité]. La raison pour laquelle j'utilise [Nouvelle correction] est que vous pouvez revenir en arrière et corriger l'effet jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

J'ai essayé de jouer avec la [Courbe de tonalité] pendant un moment jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat.

Et lorsque vous appliquez la [Courbe de tonalité], n'oubliez pas de la masquer également au calque situé en dessous ! Car je ne veux pas que la [Courbe de tonalité] gâche la couleur du point focal du portrait.

Voici le GIF avant et après. Qu'en pensez-vous ?

Et voilà ! Tout est terminé. Mais vous pouvez jouer avec les [Corrections tonales] : changer la teinte, créer plus de contraste, la carte de dégradé, vous pouvez le faire à votre manière, mais je pense que j'aime bien le résultat obtenu. Donc, une seule courbe de tonalité me suffit amplement.

 

Passons au suivant !

 

 

 

Comment utiliser les filtres de flou pour améliorer vos œuvres

Dans cette section, je vais vous montrer comment utiliser les filtres de flou et d'autres outils pour créer une œuvre d'art. J'ai déjà préparé l'art pour cette section ! Et j'espère que ça ne vous dérange pas si je fais l'œuvre en niveaux de gris, car c'est plus facile de créer une pièce (lol pardonnez-moi, je suis paresseux)

 

Contrairement à la précédente où j'ai utilisé un filtre de flou une seule fois. Mais dans cette pièce, j'utiliserai les filtres de flou à leur plein potentiel.

Voyons ce que nous avons dans cette œuvre... des colombes qui volent autour d'une fille et un ciel en arrière-plan. Mais je pense que je vais d'abord donner vie à notre dessin au trait, un peu comme un effet de halo. Avant cela, laissez-moi organiser un peu les calques, etc. pour faciliter les choses !

J'ai réduit le nombre minimum de calques que j'ai à un petit nombre, de sorte que lorsque j'essaierai d'utiliser des filtres ou quoi que ce soit d'autre, cela ne me déconcertera pas trop.

Je duplique le calque du dessin au trait et le place au-dessus du calque original. Après cela, j'ai sélectionné le calque du dessin au trait de la fille. Et je vais dans [Filtre] > [Flou] > bien sûr, notre [Flou gaussien].

 

Ensuite, la boîte de dialogue apparaît sur le canevas, je choisis une valeur d'intensité de flou d'environ 25, ce qui me semble parfait. Mais je vous recommande de jouer avec le réglage de l'intensité et de l'opacité du calque.

 

On dirait qu'il n'y a rien qui change du tout. Eh bien, je ne vous blâme pas puisque je ne vois pas non plus la différence lol. Blague à part, le flou gaussien que nous venons d'appliquer à l'œuvre d'art crée un effet de halo autour du calque de dessin au trait.

 

 

C'est un peu difficile de voir la différence quand il y a beaucoup de détails derrière. Alors je vais juste vous montrer le calque du dessin au trait et celui flouté. L'effet de halo que j'ai créé avec le flou gaussien ajoute en fait un peu d'ambiance à notre dessin au trait !

 

Ok, je pense que nous sommes bons avec le dessin au trait maintenant. Passons à la suite.

Maintenant, ce avec quoi nous allons jouer, c'est le ciel derrière la fille et ces colombes. Je vais utiliser la méthode de la section précédente avec le [Masque de calque] et le [Flou gaussien] pour flouter les parties inutiles ou indésirables de l'arrière-plan.

 

Je vais de l'avant et duplique un autre calque de notre arrière-plan et clique sur [Créer un masque de calque] en préparation de l'étape suivante.

Après cela, je floute le calque dupliqué avec le [Calque gaussien]. Mais je n'applique qu'une faible intensité de flou au ciel, car j'aime laisser apparaître quelques détails et pas seulement la partie non floue.

Ensuite, j'utilise un pinceau à bords doux pour supprimer les parties indésirables du masque de calque, comme nous l'avons fait précédemment. Je veux que la partie nuageuse qui reflète la lumière soit plus claire et que la partie sombre soit floue.

 

Après avoir été satisfait du résultat de mon arrière-plan. Je vais passer aux colombes qui volent. Et vous pouvez voir sur l'image ci-dessus, j'essaie de déterminer la distance de chaque colombe par rapport au point de vue de la caméra. En utilisant la couleur rouge pour indiquer leur éloignement.

Je crée 3 groupes de calques après les avoir triés. Avec premier plan, plan moyen, arrière-plan.

Et maintenant, c'est le moment où le flou directionnel entrera en action ! J'ai sélectionné la colombe qui se trouve dans le dossier du premier plan. Ensuite, allez dans [Filtre] > [Flou] > [Flou directionnel].

 

La boîte de dialogue apparaîtra et il est temps de modifier un peu le réglage du flou directionnel. Après cela, je choisis une intensité d'environ 7 car je ne veux pas trop altérer les détails de cette colombe et je ne veux pas non plus qu'elle ait l'air de voler à grande vitesse. Il est donc bon de garder une faible intensité de flou.

 

Pour l'angle du flou, je veux qu'il soit d'environ 30 degrés et je choisis [Avant] comme direction du flou. Pour montrer que la colombe vole vers l'avant. Et bien sûr, avec le mode [Lisse] pour rendre le mouvement beaucoup plus doux.

Après avoir terminé avec la première colombe, je pense qu'il serait bon que chaque colombe ait sa propre vitesse et son propre flou. J'ai donc décidé d'utiliser la sélection de l'outil [Lasso] pour flouter chacune de ces colombes.

Je sélectionne la zone avec l'outil [Lasso] pour chaque colombe et j'applique un flou à chaque colombe individuelle. Je continue de faire de même pour toutes les colombes en arrière-plan, mais j'en laisse aussi quelques-unes non floutées.

Après avoir appliqué un flou directionnel à toutes les colombes en arrière-plan, à l'exception des deux qui volent au milieu, j'ai décidé de les laisser telles quelles. Le flou directionnel donne très bien l'ambiance et l'histoire, comme vous le voyez, nous pouvons sentir que ces colombes volent réellement vers quelque chose au lieu d'être figées dans les airs.

 

Mais je dois admettre que l'utilisation du flou directionnel est très difficile par rapport à quelque chose de simple comme le flou gaussien. Il est vraiment difficile de réaliser une très bonne œuvre qui utilise la technique du flou directionnel. Eh bien, je suppose que c'est pourquoi nous devons continuer à nous entraîner !

Je viens de remarquer que les colombes sont en fait difficiles à voir avec le fond sombre derrière elles. Je pense donc qu'il est déjà temps de donner à cette colombe un contour pour la rendre plus visible par rapport au fond plus sombre.

 

J'utilise à nouveau l'outil [Lasso] pour sélectionner cette colombe. Ensuite, je duplique le calque et les colle.

Après cela, je veux changer la couleur de cette colombe en blanc pur. Pour ce faire, je change la couleur en blanc ou toute autre couleur que vous voulez. Ensuite, allez dans [Édition] > [Convertir en couleur de dessin], cliquez dessus pour changer la couleur de dessin.

Maintenant, nous avons la forme d'un blanc pur de cette colombe. Eh bien, j'ai sélectionné le calque et j'ai utilisé le [Flou gaussien] pour flouter cette forme dans une certaine mesure.

Après avoir appliqué le flou à cette forme, je réduis l'opacité du calque à environ 50% et les fais glisser sous le calque original. Vous pouvez voir que la forme que nous avons floutée est devenue quelque chose comme un effet de contour lumineux pour cette colombe. Cela la rend plus invisible à l'œil.

Si nous parlons d'oiseaux, nous devons penser aux plumes, n'est-ce pas ? Maintenant, j'ajoute quelques plumes autour du canevas pour créer quelque chose de plus intéressant. Je ne vais pas dessiner chaque plume sur mon canevas, cela prendrait trop de temps.

 

Alors je vais jeter un coup d'œil dans les ressources de Clip Studio pour trouver un pinceau de base de plume. Et j'ai trouvé ceci. Ce pinceau m'aidera à créer les plumes que je veux. Ce pinceau sélectionnera la couleur primaire comme contour et la couleur secondaire comme couleur principale. Mais avant de dessiner ces pinceaux de plumes dans notre travail. D'abord, je dois ajuster et jouer avec les paramètres.

 

 

Nous allons principalement jouer avec 3 paramètres :

1. Taille des particules : ce paramètre définira la taille de votre grande plume. Ne confondez pas avec la taille du pinceau, car cela ne s'applique qu'à la zone d'effet et non à la taille réelle de la plume elle-même.

2. Densité des particules : définit la densité de la plume. Plus la densité est élevée, plus vous obtenez de plumes.

3. Déviation de la pulvérisation : avec ce paramètre, vous pouvez configurer le degré de concentration de l'effet de pulvérisation par les poils de la pointe du pinceau.

 

Essayez de jouer avec ceux-ci d'abord jusqu'à ce que ce soit suffisant, ni trop grand, ni trop dense. Et ensuite vous l'utiliserez sur votre canevas.

Après avoir joué avec les réglages, je commence à peindre des plumes autour de mon canevas. J'essaie de ne pas ajouter ces plumes car plus tard je vais appliquer un filtre de flou pour les flouter.

Ensuite, je duplique le calque de ces plumes et le place au-dessus du calque original. Je change la couleur de dessin en blanc avec [Édition] > [Convertir en couleur de dessin] comme nous l'avons fait précédemment.

Après avoir dupliqué le calque et déjà changé la couleur du calque en blanc pur, je vais dans [Filtre] > [Flou] > [Flou gaussien] pour flouter autant que vous le souhaitez afin de créer un effet de lueur sur le calque original.

Mais je ne vais pas m'arrêter là, je vais rendre cette plume encore plus floue ! Avec l'aide du flou directionnel combiné au flou gaussien.

 

Je duplique le calque flou de la plume et le place au-dessus. Je vais dans le filtre de flou et je choisis [Flou directionnel]. Le réglage que j'utilise est une intensité de 30 et un flou dans les deux directions et bien sûr, le mode lisse.

C'est beau, n'est-ce pas ? Au début, je ne pensais pas que le flou directionnel combiné au flou gaussien améliorerait autant l'effet de halo. Très impressionnant. Cette pièce est presque terminée, il ne reste qu'une chose à faire : « ajouter les rayons du soleil ».

 

 

Eh bien, pour aligner les lignes, je vais utiliser la [Règle spéciale] qui nous aidera à guider chaque ligne que je dessine. Après avoir sélectionné la règle, faites-la glisser sur le canevas pour définir la direction de la ligne que vous souhaitez.

 

*NOTE n'oubliez pas d'utiliser [Magnétiser à la règle spéciale] ou simplement [Ctrl+2] avant de dessiner, sinon votre ligne ne s'alignera pas avec le guide.

L'exemple d'une règle correctement réglée sera le suivant : votre guide doit être de couleur violette et vous devez cocher [Magnétiser à la règle spéciale] pendant le dessin.

Après cela, je dessine un bloc de couleur blanche dans la direction d'où provient la lumière du soleil. Ensuite, j'utilise un pinceau à bords doux pour supprimer les bords durs du bloc. Assurez-vous que le bord de votre lumière du soleil est suffisamment lisse avant de passer à l'étape suivante.

Si vous pensez que c'est suffisant. Alors, allez en haut [Calque] > [Mode de fusion] > [Densité couleur (lumière)] pour que tout ce qui se trouve sous ce calque soit affecté par le bloc de lumière du soleil que j'ai dessiné par-dessus.

 

Après avoir changé le mode de fusion du calque, je vais dans [Filtre] > [Flou] > [Flou gaussien] pour flouter la lumière du soleil. Je vais régler l'intensité du flou à environ 60, ce qui serait parfait. Et maintenant, notre bloc de couleur blanche ressemble de plus en plus à la lumière du soleil qui se reflète sur le canevas !

Ensuite, je réduis l'opacité de la lumière du soleil à 25% afin de ne pas la rendre trop brillante.

Et maintenant, nous avons terminé !

Ceci avant et après, avant que j'applique tous les filtres de flou et effets à mon œuvre ! En fait, je pourrais ajouter beaucoup plus à cette œuvre, comme plus de lueur dans certaines zones ou ajouter du contraste à la pièce. Mais ce n'est pas le but de cette section, je vous montre seulement comment j'utilise un filtre de flou avec mon art à son plein potentiel. J'espère que vous l'aimerez !

 

Ajouter un effet de lueur à votre art avec les filtres de flou

Après avoir utilisé certains des filtres de flou pour créer un effet de halo dans la section précédente. Maintenant, dans cette section, je vais vous montrer la méthode que j'utilise réellement avec les filtres de flou pour ajouter un effet de halo plus avancé à mon art.

Si vous voulez créer quelque chose qui brille, il est préférable de le laisser briller dans l'obscurité pour créer un fort contraste entre eux. J'utiliserai le vert turquoise comme couleur de lueur (je pourrai changer la couleur de lueur plus tard) et choisirai un arrière-plan bleu foncé presque aussi sombre que le noir. Et j'utiliserai le pinceau à bords durs pour dessiner la forme de mon objet.

Maintenant, après avoir déjà dessiné une forme sur mon canevas, je copie le calque original et le colle au-dessus de l'original. Ensuite, je vais dans [Filtre] > [Flou] > [Flou gaussien] et je choisis une intensité de flou d'environ 120, puis je clique sur OK pour confirmer.

Après avoir appliqué le flou gaussien à mon objet, je vais dans [Calque] > et je change le [Mode de fusion] en [Densité couleur (lumière)], ce mode nous donnera un résultat beaucoup plus clair que la couleur originale.

Mais si vous trouvez que la lueur n'est pas assez forte, vous pouvez dupliquer le calque et le coller encore et encore jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

Maintenant, revenons au tutoriel. Je n'aime pas trop l'apparence de la couleur après avoir changé le mode de calque en [Densité couleur (lumière)]. J'ai donc décidé de changer la couleur de base. Je vais dans [Édition] > [Correction tonale] > [Teinte/Saturation/Luminosité] pour changer la couleur avec le curseur de teinte en haut.

Après cela, je crée un nouveau calque et change le [Mode de fusion] du calque en [Densité couleur (lumière)] ou [Ajouter (lumière)]. Ensuite, je prépare un aérographe doux pour peindre autour du canevas afin d'améliorer l'effet de lueur.

Et je commence à peindre autour de la lueur pour améliorer l'aspect général de celle-ci.

 

Je pense que je vais ajouter un peu de filtre de flou pour les améliorer. J'ai donc choisi le flou directionnel à appliquer d'abord à mon calque de lueur de base, car de toute façon, la lueur que j'ai créée ressemble à une boule de feu se déplaçant dans une direction, alors je pense qu'il est bon d'y ajouter un peu de flou directionnel.

Et je décide d'ajouter un point de lumière à mon objet pour le rendre plus intéressant. Pour ces effets, j'utiliserai à la fois le flou gaussien et le flou directionnel. Je vais donc les diviser en 3 étapes.

 

1. J'utilise un stylo G à bords durs pour dessiner un petit point et une ligne autour de ma lumière brillante.

2. Après cela, je duplique et je les colle sur le calque original. Je change la couleur en blanc, j'utilise le flou gaussien pour le flouter.

3. Je duplique le calque de flou gaussien et le place à nouveau au-dessus comme à la première étape. Mais cette fois, je vais le flouter à nouveau avec le flou directionnel. J'ai choisi un angle de flou opposé à la direction de la lueur, par exemple, si ma lueur se déplace de 42, alors je règle la lueur du point sur -42 pour créer une lumière croisée afin de la faire ressortir davantage.

 

Résumé : J'ai un calque de base, un flou gaussien et le dernier est un flou directionnel.

Mon travail est presque terminé, la dernière chose que je souhaite, c'est du bruit en arrière-plan de mon œuvre. Je vais donc chercher des pinceaux dans les ressources de Clip Studio. Et j'ai trouvé ceci ! Je mettrai le lien vers les pinceaux ici. Et j'utiliserai un pinceau appelé 'Hairy lines', et je peindrai avec ce pinceau autour de la lueur en arrière-plan.

J'ai essayé d'utiliser le pinceau pour créer un dégradé, en particulier autour de la zone la plus lumineuse de la pièce, autour de l'avant de la boule de feu lumineuse. Le pinceau de bruit que je viens de peindre en arrière-plan est un peu difficile à voir, mais il crée en fait du bruit autour de la lueur si vous y prêtez attention de près.

Et maintenant c'est fini ! Voici le GIF avant et après pour voir à quel point ça s'est amélioré depuis le début ! Si vous n'êtes toujours pas satisfait de la couleur de la lueur, vous pouvez essayer d'utiliser la [Correction tonale] pour vous aider avec ce problème. Mais pour l'instant, c'est amplement suffisant pour moi.

(Bonus) Mode de fusion des calques avec Flou gaussien

J'ai un petit bonus à vous donner avant de terminer ce tutoriel. Eh bien, la technique n'est pas si incroyable, mais elle vous sera certainement utile à l'avenir. Dans cette section, je vais parler de la façon dont vous pouvez superposer le mode de fusion avec les filtres de flou. Et je partagerai avec vous quelques petites astuces avant de partir.

Nous la retrouvons ! Cette fille aux cheveux roux qui se tient au milieu de la photo ! Dans cette section, je vais l'utiliser pour créer un exemple de l'impact du mode de fusion des calques sur notre personnage. Nous allons passer cela très rapidement, car si vous lisez depuis le début, vous pourrez prédire le modèle de mon utilisation des filtres de flou, n'est-ce pas ? Alors. Commençons !

Eh bien, commencez par dupliquer le calque et placez-le en haut comme nous le faisons toujours.

Je clique sur ce calque et utilise le [Flou gaussien] pour obtenir une valeur d'intensité de flou d'environ 50. Cependant, cela dépend de vos préférences.

Après avoir appliqué le filtre de flou et réglé l'opacité du calque à 50%, comme vous pouvez le voir, le résultat est un effet de halo autour de notre personnage !

Après cela, vous allez dans [Mode de fusion] et passez à [Superposition] et laissez le calque prendre effet. Maintenant, mon personnage est appliqué avec un effet de halo et un mode de fusion de superposition qui augmente la saturation de la couleur de mon personnage pour un ton plus lumineux. Bien sûr, vous pouvez jouer avec les réglages, ajuster l'opacité, le masque de calque pour supprimer les endroits où vous ne voulez pas être affecté par ce calque, comme le visage d'un personnage.

Voici l'exemple lorsque j'ai appliqué le flou gaussien à tout le monde, mais la seule différence est qu'ils ont un mode de fusion de calque différent. C'est tout ce que je voulais vous dire ! C'est rapide, n'est-ce pas ? Parce que tout au long du tutoriel, je n'ai utilisé que [Densité couleur (lumière)] avec le filtre de flou. Alors je pense qu'il est bon de vous faire savoir qu'un autre mode de fusion vaut la peine d'être essayé aussi !

Maintenant, nous avons terminé avec le mode de fusion des calques. Je vais vous parler d'une autre façon d'utiliser le flou gaussien pour créer un effet de halo sans affecter la couleur sur le personnage. Très simple, vous demandez ? Oui, placez-le simplement en dessous du calque de base ! C'est tout. lol

 

Mais ils fonctionnent aussi dans différents scénarios ! Voyons cela ci-dessous.

Vous pouvez changer la couleur du calque comme vous le souhaitez avec cette fonction ! [Édition] > [Convertir en couleur de dessin] Nous l'avons déjà fait avec la colombe pour créer un contour pour l'objet.

J'ai changé le calque en couleur verte ! Eh bien, c'est beaucoup mieux. Mais choisissez aussi votre couleur avec sagesse. Si vous le faites correctement, vous pouvez faire ressortir votre personnage à coup sûr.

Si vous trouvez que l'effet de lueur autour du personnage n'est pas assez fort. Alors tout ce que vous avez à faire est de les dupliquer et de les empiler encore et encore jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Avec cela, vous pouvez également créer un contour solide et puissant autour de votre personnage !

Mot de l'auteur

Enfin, nous sommes arrivés à la fin. Pour ceux qui ont lu jusqu'au bout, merci beaucoup pour votre patience avec mon anglais. Même si je sais que certains passages de ce tutoriel sont très confus, j'ai au moins fait de mon mieux pour le réaliser. Encore merci, et à bientôt dans le prochain tutoriel !