introduction

Bonjour à tous! Quand on pense aux coiffures, quelle est la première chose qui vous vient à l’esprit?

quelque chose qui pousse si longtemps quand le temps passe? ou quelque chose qui donne vie au personnage que nous aimons?

 

Aujourd'hui, je vais vous partager quelques-uns de mes conseils qui tirent les leçons du passé: comment rendre votre personnage plus naturel et paraître timide à première vue. et je vais vous montrer quelques astuces qui peuvent vous aider à travailler plus rapidement qu'auparavant avec Clip Studio Paint!

 

Qu'est-ce qu'on attend? Commençons!

Préparation du pinceau

Pour mes pinceaux, j'ai effectué certains ajustements à partir des paramètres initiaux de l'outil. J'ai utilisé les trois brosses ci-dessous.

 

· Stylo

C’est le pinceau que j’utilise pour dessiner ou dessiner des dessins au trait sans modifier les paramètres.

C'était bien une brosse. (même si je ne sais pas comment appeler ou lire leur nom, LOL)

Cliquez sur le lien ci-dessous pour télécharger

 

・ Pinceau Plat

J'ajuste certains paramètres de l'outil [Pinceau]> [Peinture épaisse]> sous-outil [Peinture à l'huile]. C'est le pinceau que j'utilise pour peindre des choses.

1. Vous pouvez définir les options d’outil affichées dans la palette [Propriété de l’outil] à l’aide de la palette [Détails de l’outil secondaire].

 

2. J'utilise un changement [d'opacité] d'environ 50% Au stade de la couleur, je peins tout en modifiant l'opacité entre 40 et 60%.

 

3. J'active également le paramètre par défaut [Mélanger les couleurs du sol]. Et ajoute le paramètre Opacité à la palette [Propriété de l'outil].

 

・ Aérographe Doux

Ceci est l'outil [Aérographe]> [Aérographe]> le sous-outil [Doux] sans aucune modification

J'utilise ce pinceau pour ajouter de l'ombre et peindre des effets tels que [Color Dodge]

C'est tous les pinceaux que j'utilise les gars! Je n'utilise que quelques pinceaux, car il est plus facile de peindre davantage que d'utiliser beaucoup de pinceaux dans mon travail et beaucoup plus rapide pour basculer entre eux.

Structure globale

■ Je pense qu'en ce qui concerne les cheveux, nous penserons également à la forme générale de la tête et du visage, n'est-ce pas?

tout à partir de la tête. et une bonne structure de tête peut vous aider à rendre vos cheveux plus naturels et plus réalistes.

 

En commençant par une bonne structure de la tête, vous saurez également où se trouve la racine de vos cheveux et comment vos cheveux tombent au sol.

 

 

 

▲ La zone bleue est la zone de croissance des cheveux

 

▼ Cette zone rouge où cela affecte la qualité de la coiffure de votre personnage est bonne ou mauvaise.

 

Et vous pouvez voir le point rouge qui se trouve dans la zone rouge, il peut être n'importe où dans cette zone rouge

mais trois d’entre elles qui apparaissent sur la photo sont les plus courantes dans le monde réel.

 

et il peut s'agir de la région d'origine, comme la racine des cheveux ou quelque chose du genre, afin que la coiffure de votre personnage commence à partir d'ici dans la zone rouge et un minuscule point rouge

 

et rappelez-vous que lorsque vous décidez déjà où est votre point rouge, vos cheveux commenceront toujours à ce stade.

▼ la direction dépend aussi de la coiffure, vous pouvez voir un exemple ci-dessous ici.

le différent la coiffure le différent le point rouge et la position de la racine des cheveux

 

▼ et que toute la ligne de guidage commence à partir de la position du point rouge

 

 

Forme de base

■ En commençant par la ligne de guidage rouge tombant de la marque x sur la tête.

La ligne rouge sert uniquement à indiquer la direction dans laquelle les cheveux vont

▲ Commencez toujours par la base au lieu de commencer par une ligne de détail.

 

Je dessine d'abord la forme de base pour voir quels cheveux vont aller? mes cheveux ont-ils suivi la tête et non pas flotté dans les airs?

 

La forme de base vous permet de comprendre quelle sera la prochaine étape. et vous ferez mieux si vous les comprenez clairement.

 

■ Une sphère est un bon exemple pour vous permettre de voir comment les cheveux interagissent avec la tête.

 

vous pouvez voir que la ligne de guidage suit complètement la courbe de la tête du haut de la tête jusqu'à la chute brutale vers le sol.

 

▲ après avoir tracé la ligne de repère à partir de la marque x, laissez-moi savoir où les cheveux ne parviendront pas, afin que je puisse continuer à dessiner la forme de base des cheveux

 

vous pouvez voir après avoir fini qu'une forme de base du cheveu a l'air plus naturelle car j'ai une très bonne structure de tête, donc quand il s'agit de dessiner les cheveux, il sera plus facile de suivre cette structure

Conseils & Astuces

▼ Vous pouvez voir que tous les poils forment une courbe qui suit la forme de la tête. Soyez donc prudent, essayez de dessiner les cheveux qui suivent la forme de la tête.

 

▼ Ne laissez pas les cheveux s'approcher trop près ou trop loin de la tête. Mais cela dépend aussi de la coiffure

 

▼ vous pouvez voir la couleur bleue qui indique la distance entre les cheveux et la tête, qui vous permet de comprendre la distance qui sépare les cheveux de la courbe de la tête.

Moment de cheveux

Je veux juste donner un aspect naturel aux cheveux. cheveux toujours affectés par le moment corporel, la gravité, le vent

 

et je vais vous faire savoir comment le vent affecte les cheveux!

 

 

▼

la flèche rouge = moment des cheveux, la direction des cheveux ira.

 la flèche bleue = la direction du vent

▼ Recommencez avec la ligne de guidage pour que vous puissiez voir que j'essaie de tracer la ligne de guidage qui suit la direction du vent.

■ donc je vais utiliser une forme de base pour vous permettre de voir comment les cheveux interagissent avec les cheveux

 

vous pouvez voir la différence entre le côté droit et le côté gauche.

lorsque le vent souffle sur le côté droit de la tête, les cheveux n'ont nulle part où aller, ils doivent donc être placés sur la joue ou autour du visage, quelque part.

 

alors, quand il vient à gauche, les cheveux flottent dans l'air, flottant dans le sens du vent.

 

Mais tout cela n’est qu’un scénario. Cela dépend toujours de la coiffure de votre personnage et de la direction du vent.

 

et rappelez-vous toujours commencer par une forme de base.

après avoir ajouté la forme de base à la pièce,

 

vous pouvez voir et quelques instants de base dans les cheveux aident votre personnage à avoir l'air plus vivant et naturel qu'auparavant.

▼ Je commence à ajouter plus de détails aux cheveux, comme de petits cheveux, et à rendre la pointe des cheveux plus nette

■ Ne dessinez pas les cheveux en ligne droite, les cheveux ne sont jamais une ligne droite

 

■ La ligne S est parfaitement adaptée aux cheveux, elle donne un aspect naturel et intéressant plus que celle des cheveux raides.

 

■ Ajoutez toujours un peu de volume à la pointe des cheveux. comme un grand et un petit, dessinez la forme qui semble plus intéressante. Ne dessinez pas de pointe de cheveux qui a la même forme, qui donnera à vos cheveux une apparence ennuyeuse.

Dessin au trait et masque de calque

J'ai tendance à dessiner la ligne très lâche, donc quand il s'agit de peindre la scène, la ligne ne se démarquera pas trop.

et je n'ai pas besoin de tracer une ligne parfaite parce que je vais le peindre quand même.

 

Je viens de terminer le dessin au trait, la couche de peau située sous les cheveux étant toujours visible, je dois donc le cacher avec [masque de calque].

 

Avant de continuer avec le reste de la peinture de base, je crée un [masque de calque] afin de pouvoir masquer les lignes de brouillon qui vous gênent.

Je sélectionne le calque «Calque de peau», puis cliquez sur l'icône «Créer un masque de calque» dans la palette [Calque]. et [Masque de calque] apparaîtra à droite du calque de base

 

▼ Assurez-vous de sélectionner un masque de calque. Si vous avez déjà sélectionné un masque de calque, le carré noir apparaît autour du calque de la vignette.

 

Si vous utilisez un outil de gomme tout en sélectionnant le masque de calque, vous pouvez masquer des parties des lignes de brouillon. Toutefois, comme il ne s’agit que d’un masque, les lignes ne sont pas effacées du calque lui-même.

 

La seule chose que j'utilise [Masque de calque] au lieu d'utiliser [Gomme] pour effacer la ligne. Parce que lorsque vous utilisez un masque de calque, vous masquez simplement cette ligne au lieu de l’effacer. et une partie des lignes est toujours là, prête à être réparée à tout moment.

 

▼ J'essaie d'éclaircir le trait trop sombre en utilisant une très faible opacité [Gomme].

 

Terminé !!! Je viens de terminer le dessin au trait, nous allons donc passer au processus suivant.

 

Couleur de base et masque de calque

 

▼ Avant de passer à la phase de peinture, nous avons un petit changement mineur. Je baisse l'opacité du dossier des calques de dessin au trait de 100% à 80%. Cela peut vous aider à voir les couleurs qui restent derrière le dessin au trait.

■ D'abord, nous allons avoir besoin d'une zone de sélection avant de remplir la couleur de base

 

 Maintenant, vous devez aller dans [Sélection]> [Masque rapide]> le calque [Masque rapide] va apparaître et tout ce que vous dessinez ou peignez sur cette couleur sera de couleur ROUGE.

 

Je vous recommande d'utiliser [Stylo]> [G-Pen] pour la sélection du tirage et [Effacer]> [Difficile] pour effacer la sélection. parce qu'il a une forme très précise

afin que vous puissiez dessiner votre sélection sans souci.

▲ Vous devez maintenant utiliser votre pinceau pour tracer une sélection autour de la zone que vous souhaitez remplir.

• Attention * Essayez de combler le vide entre la ligne et l'extérieur de la ligne car en ce qui concerne l'étape de remplissage, il suffira de remplir la totalité de la toile au lieu de se trouver à l'intérieur de la ligne.

 

Si vous vérifiez déjà que votre ligne est parfaitement rapprochée, nous sommes prêts à la remplir!

Utilisez [Remplir] pour remplir l'intérieur de la ligne

 

Une fois le remplissage terminé, vous devez répéter la même procédure que pour le début.

 

Allez à [Sélection]> [Masque rapide] pour confirmer votre zone de sélection. La zone rouge et le calque [Masque rapide] disparaîtront et s'afficheront comme la photo de droite

 

Et quoi que vous fassiez ou que vous remplissiez, tout restera en ligne.

 

▼ Après avoir rempli une sélection, je sépare mes calques de couleurs de base en 3 calques.

1. cheveux

2. yeux

3. peau

Tout cela sera mes couches de couleurs de base.

 

▼ J'ai maintenant l'impression que mon dessin au trait est un peu trop sombre pour moi. Je vais donc changer la couleur des traits.

1. Sélectionnez [Layer] pour modifier la couleur de votre ligne.

2. Choisissez la [Couleur] que vous voulez éditer

3. Allez dans [Edition]> [Changer la couleur du trait en dessin]> Voir le résultat

 

Cette commande est très utile lorsque vous n'êtes pas satisfait de votre ligne et que vous pouvez simplement essayer de changer de couleur jusqu'à ce que vous l'acceptiez.

 

 

▼ La modification est un peu difficile à remarquer, je prends donc l'exemple pour vous permettre de voir ce qui se passera lorsque vous utiliserez cette commande.

Ombre et Lumière

Maintenant, nous allons commencer la phase de peinture.

 

■ D'abord, avant de commencer à ajouter des ombres et des lumières, nous devons savoir d'où vient la lumière.

 

Je règle la lumière du soleil ou la source de lumière en haut à droite, puis nous pouvons commencer à peindre des ombres.

 

▼ Je commence créera 2 nouvelles couches au-dessus de la couche Cheveux et de la couche Peau.

et maintenant je vais les couper pour éviter toute trace ou peinture non désirée.

 

Sélectionnez [le calque] que vous souhaitez découper>, accédez à la [Barre de commandes], puis sélectionnez [Clip vers le calque inférieur]. Une lumière rouge apparaît ensuite à l'avant du calque.

 

Ainsi, tout n'apparaîtra que sur le calque de base situé sous le calque du clip.

Maintenant, je continue à peindre sur les calques du clip en utilisant [Soft Airbrush] pour peindre autour de la zone d'ombre avec une couleur plus sombre.

 

Quand je pense que cela suffit, je passe au processus de peinture réel.

Maintenant, venez à la peinture, je crée un nouveau calque au-dessus de mon calque. cette couche sera ma couche [Overpaint] tout ce que je peins sera désormais sur cette couche.

 

■ Puis je commence à peindre le trait d'ombre sur le calque avec [Pinceau plat]

 

J'essaie de peindre lentement et de déterminer où mes cheveux seront sombres ou clairs, car je ne veux pas que mes cheveux aient trop d'ombre.

Après avoir ajouté un peu d'ombre sur les cheveux, je commence à changer la forme des cheveux pour les rendre plus nets et plus courbés qu'auparavant.

 

vous pouvez voir la différence ci-dessous ici.

Après avoir fini l'ombre de la base, je vais ajouter quelques points saillants sur le dessus de cette source de lumière qui est entrée en contact avec les cheveux.

 

■ Je crée un nouveau calque qui sera mon calque de surbrillance.

Je commence juste à peindre avec un ton plus doux ou un ton plus brillant pour le rendre plus vivant.

Après cela, je suis satisfait du résultat puis je passe à l'étape suivante.

 

 

Après avoir ajouté des cheveux en hauteur, je commence à dessiner des détails sur les cheveux comme de petits cheveux et à ajouter une couleur intéressante à la pointe des cheveux. C'est un peu difficile à voir, mais vous pouvez le voir si vous vous concentrez sur la pointe.

■ Je pense que je dois ajouter plus de lumière à la zone de surbrillance, et [Color Dodge] est un excellent moyen de le faire!

 

Tout d'abord, vous devez créer un nouveau [Calque]> Sélectionner votre calque en surbrillance> Sélectionner [Mode de fusion]> [Color Dodge].

 

▲ l'outil que j'utilise est [Soft Airbrush], vous pouvez réduire l'opacité de votre pinceau à 80% si vous le souhaitez.

essayez de peindre très lâche parce que vous ne voulez pas que les cheveux soient trop brillants

 

Si vous voulez l’effacer, je vous recommande d’utiliser [Gomme]> [Doux] car il a la même texture que [Soft Airbrush].

 

▲ Si vous pensez que la surbrillance est trop claire, essayez d’utiliser le bouton [Gomme douce] pour l’effacer afin de l’adoucir ou bien pour réduire l’opacité de [Calque].

vous pouvez voir la différence entre ces deux! C'est beaucoup mieux qu'avant.

 

 

▼ Après avoir ajouté Highlight, je réalise que certains traits sombres sont si difficiles à voir. Ajoutez donc plus de détails aux cheveux.

Détail final

Après avoir fini de peindre les cheveux. alors je continuerai à peindre le reste de l'image.

 

■ Je crée un deuxième calque de peinture sous le premier calque de peinture. cette couche contiendra de la peinture sur les yeux et le reste du corps.

▲ Je commence à peindre les yeux et la peau autour de la paupière inférieure.

et renforcer un ton plus sombre au cil pour le rendre plus intéressant

 

▲ et également ajouter un peu d'ombre sur la peau sur la zone que les cheveux bloquent la lumière.

▲ En ajoutant plus de couleur aux yeux et aux yeux blancs, commencez également à peindre en surbrillance les yeux pour les rendre plus vivants.

 

▲ ajouter plus de couleur au cil aussi

 

▲ Je commence à ajouter plus de couleur à la paupière et au-dessous du nez et de la lèvre!

▲ après je pense que j'ajoute plus de détails au visage et aux yeux. je passerai ensuite à la partie du corps.

 

▲ J'ajoute juste plus d'ombre sur le cou et les épaules, et le mélange pour le rendre plus lisse.

 

▲ et efface un peu de la partie inférieure du corps non désirée

 

Je pense que je dirais que cette pièce est déjà terminée!

Mots de l'auteur

Enfin, nous arrivons à la fin.

Si vous aimez mon tutoriel, merci de me le faire savoir dans le commentaire ci-dessous. J'aime vraiment l'entendre!

Et si vous ne comprenez pas quelque chose à propos de ce tutoriel, vous pouvez me demander dans le commentaire ci-dessous.

 

Je n'ai aucune confiance en mes compétences en anglais car c'est la première fois que je fais un tutoriel en anglais. J'espère que vous comprendrez ce que j'essaie de faire dans mon tutoriel.

 

c'est tout aujourd'hui les gars!

Rappelez-vous, étudiez fort et devenez un bon artiste! Au revoir!