1. Introduction

Bonjour à tous, dans ce tutoriel, je vais vous montrer les principes de base du calque dans la peinture numérique, ce qui inclut la compréhension des fonctions de base, des propriétés, des types, ainsi que des modes de fusion. Plongeons dedans !

2. Bref aperçu de la couche

Les artistes débutants sont toujours confondus avec les calques (du moins pour moi), mais le calque est une fonction importante du dessin numérique qui permet aux artistes de gagner beaucoup de temps.

 

Fait amusant : j'ai récemment découvert que le nombre maximum de calques que vous pouvez créer sur Clip Studio Paint est de 10 000 !

 

Alors, en général, comment fonctionne la couche ?

 

Si vous avez déjà utilisé de l'aquarelle ou tout autre médium de peinture traditionnel, vous comprenez peut-être déjà l'idée. Par exemple, si vous souhaitez dessiner une scène, vous devez d'abord dessiner l'arrière-plan, puis vous diriger vers le premier plan. La peinture que vous avez appliquée pour l'arrière-plan sera sous la peinture que vous appliquerez plus tard pour le premier plan.

 

Si vous n'avez jamais peint avant, ce n'est pas grave. Pense-y de cette façon. Vous disposez de 2 feuilles de papier : rouge et verte. Si vous posez d'abord le papier vert, puis le papier rouge par-dessus, une partie du papier vert ne sera pas visible et se trouve sous le papier rouge.

 

Il peut être bon de montrer un exemple visuel :

Ici, je dessine un cercle en vert, puis j'ajoute un autre calque et dessine un carré en rouge. Vous pouvez voir comment le rouge recouvre le vert. Remarquez que la couche rouge est au-dessus de la couche verte.

 

Maintenant, si je déplace le calque rouge vers le bas. Cette fois, le vert recouvre le rouge. La couche rouge est maintenant sous la couche verte.

 

C'est l'idée de base de la « superposition ».

 

Explorons davantage les calques dans la section suivante !

3. Comment créer un nouveau calque ?

Il existe 3 façons de créer un nouveau calque :

 

1. Dans le menu [Calque] en haut à gauche de l'écran → sélectionnez [Nouveau calque] → choisissez le type de calque souhaité dans le menu déroulant.

2. En haut à gauche de la palette [Calque] → sélectionnez l'icône [Afficher le menu] (l'icône à 3 lignes) → sélectionnez [Nouveau calque] → choisissez un calque dans le menu déroulant.

3. Cliquez sur l'icône de la palette [Calque] (vous ne pouvez choisir que raster ou vecteur, vous trouverez plus d'informations sur ces types de calques dans les sections suivantes).

4. Couche raster

| 4A. Qu'est-ce qu'une couche raster ?

Il existe plusieurs types de couches. Lors de la première ouverture du menu, vous serez submergé par différents types de calques, mais en fait, il n'y a que 2 principaux types de calques dans lesquels vous travaillerez le plus. Le premier type est le "calque raster".

 

Ne vous méprenez pas sur le nom, cela signifie simplement que le calque est "basé sur des pixels". Pour comprendre les pixels, vous pouvez essayer d'ouvrir une image et de zoomer autant que vous le pouvez. Finalement, vous verrez apparaître des petits carrés. Dans le monde numérique, une image est composée de pixels (ou de points) qui sont si petits et deviennent imperceptibles lorsque vous effectuez un zoom arrière (à moins que vous ne vouliez intentionnellement qu'elle soit visible, comme le pixel art, mais c'est pour un autre sujet).

| 4B. Que pouvez-vous faire avec la couche raster ?

Vous pouvez presque tout faire avec un calque raster et, en fait, la majorité de votre illustration sera réalisée sur un calque raster, comme le dessin au trait, la peinture et le mélange.

 

Cependant, la couche raster présente un inconvénient. Lorsque vous utilisez la fonction [Transformer] telle que l'agrandissement ou la réduction avec d'énormes différences, l'image perd de sa qualité, devient floue ou irrégulière.

 

Vous pouvez voir dans la vidéo ci-dessous comment le bord est flou après avoir agrandi le visage souriant.

| 4C. Importer une image en tant que calque

Vous pouvez importer des images extérieures en tant que calque dans Clip Studio Paint.

Sélectionnez [Fichier] → [Importer] → [Image].

Si vous souhaitez dessiner sur l'image importée, vous devez la pixelliser, ce qui signifie la changer en image raster.

Faites un clic droit sur l'image importée → choisissez [Rasterize].

Ou allez dans le menu [Calque] → choisissez [Rasterize].

5. Couche vectorielle

| 5A. Que sont les vecteurs ? Comment faire un calque vectoriel ?

Le deuxième grand type de couche est la couche vectorielle. Contrairement à la couche raster, le vecteur est composé de « points de contrôle », comme indiqué ci-dessous.

Beaucoup de gens ont peur du vecteur car ils ont une expérience directe du vecteur via l'outil stylo d'Adobe Illustrator. Mais le vecteur dans Clip Studio Paint fonctionne de manière complètement différente. Il vous suffit de créer un calque vectoriel ; choisissez le pinceau de votre choix et dessinez normalement. Le programme enregistrera automatiquement les points et la pression de course vers le bas pour vous.

| 5B. Avantages/Inconvénients

Une différence majeure entre la couche vectorielle et la couche raster est que lorsque vous effectuez une mise à l'échelle à l'aide de l'outil [Transformer], la qualité de l'image ne sera pas affectée.

 

Cependant, vous ne pouvez pas mélanger ou utiliser l'outil [Remplir] dans le calque vectoriel. Pour cette raison, j'utilise souvent des calques vectoriels pour l'encrage/le dessin au trait, en particulier lors de la création de mangas/bandes dessinées monochromes, afin de préserver la qualité du trait.

 

| 5C. Gomme vectorielle utile

Bien que la couche vectorielle ait de nombreuses limitations, elle possède la meilleure fonctionnalité : la gomme vectorielle.

 

C'est une bouée de sauvetage totale! Vous êtes-vous déjà retrouvé à zoomer pendant la phase de dessin au trait pour effacer ces petites lignes ? Épuisant, n'est-ce pas ? Avec la gomme vectorielle, cela vous fera gagner beaucoup de temps.

 

Dans la barre d'outils, sélectionnez l'icône [Gomme] → choisissez [Vector] (ne fonctionne que si vous êtes sur un calque vectoriel). Dans la boîte [Propriété de l'outil], nous avons 3 types de gommes.

 

1. Zones touchées effacées : cela signifie que la gomme vectorielle aura la même fonction que la gomme normale.

 

2. Effacé jusqu'à l'intersection (SUPER UTILE !) : il vous suffit de toucher la partie supplémentaire des lignes, et elle s'effacera automatiquement jusqu'à l'intersection.

 

3. Ligne entière : effacé tout le trait.

 

Ci-dessous une démo :

 

Je me suis retrouvé à utiliser beaucoup [Effacer jusqu'à l'intersection]. Cela me fait gagner beaucoup de temps lors de l'encrage pour la bande dessinée. C'est pourquoi j'aime tellement Clip Studio Paint.

| 5D. Opérations vectorielles

Avec le vecteur, vous pouvez également modifier manuellement l'épaisseur de la ligne sans redessiner la ligne encore et encore.

 

Sélectionnez l'icône [Modifier la ligne] → [Ajuster la largeur de la ligne].

 

Dans la palette [Propriété de l'outil], sélectionnez soit [Agrandir la largeur] ou [Agrandir la largeur]. Peignez ensuite la zone dont vous souhaitez augmenter/diminuer la largeur.

 

N'hésitez pas à jouer avec les autres options de la palette [Propriété de l'outil]. Vous en saurez plus en le faisant !

 

Outre la modification de la largeur de ligne, vous pouvez également modifier la position de votre ligne avec l'option [Pinch vector line].

 

Sélectionnez l'icône [Modifier la ligne] → [Pincer la ligne vectorielle]

 

Ensuite, choisissez les options [Fixer la fin] dans la palette [Propriété de l'outil] (n'hésitez pas à jouer avec le [Niveau de pincement] et la [Plage d'effet] également).

 

1. Fixez les deux extrémités : seul le milieu de la ligne bougera, le début et la fin de la ligne resteront au même endroit.

 

2. Fixez l'une ou l'autre extrémité : le début ou la fin de la ligne restera en place.

 

3. Libérez les deux extrémités : aucune des extrémités n'est fixe, donc lorsque vous pincez, le début/la fin se déplacera comme vous le souhaitez.

 

Ce sont les 2 fonctions qui, à mon avis, sont les plus utiles et les plus visibles lors de l'utilisation de calques vectoriels. Il y a beaucoup d'autres fonctions, mais c'est plus avancé. Si vous souhaitez explorer davantage, n'hésitez pas à jouer avec d'autres options dans le sous-outil [Ligne correcte] et explorez des articles plus approfondis de @ClipStudioOfficial.

| 5E. Outil d'exploitation

Outre les 3 fonctions mentionnées ci-dessus, vous pouvez accéder à l'outil [Opération] et modifier d'autres options dans la palette [Propriété de l'outil].

 

Vous pouvez modifier la couleur principale, la sous-couleur, la taille et la forme du pinceau directement ici.

 

| 5F. Importer des vecteurs

Si vous souhaitez importer un fichier vectoriel dans Clip Studio Paint, choisissez [Fichier] → [Importer] → sélectionnez [Vector].

 

Vous pouvez choisir plusieurs fichiers à la fois, mais chaque fichier sera chargé dans des calques vectoriels séparés.

6. Autre type de couches

Il y a plus de types de couches, mais je ne veux pas jeter un tas d'informations, d'autant plus qu'il s'agit d'un didacticiel convivial pour les débutants. J'ai donc choisi de discuter de 2 autres calques : le calque de tonalité et le calque de correction.

 

Vous remarquerez qu'il existe d'autres calques utiles, tels que Dégradé, Remplissage et Masque de calque, mais qui seraient plus avancés et orientés vers une utilisation spécifique (ce qui signifie ne pas utiliser fréquemment) et ne seraient pas couverts pour ce didacticiel pour débutant.

 

| 6A. Couche de tons

La couche de tons est constituée de petits points visibles, généralement appelés « tons d'écran ». Ceux-ci sont souvent utilisés dans les mangas en noir et blanc, mais parfois, les artistes l'utilisent également en illustration pour améliorer l'effet global.

 

Si vous n'êtes pas familier avec ces termes, vous pouvez jeter un œil à une page de manga normale et remarquer de près la partie qui couvre en gris. Il est en fait constitué de petits points de densité différente qui, vu de loin, créent l'illusion de valeur. Ces points sont les tons de l'écran.

 

Pour ajouter un calque de tons, choisissez le menu [Calque] → sélectionnez [Nouveau calque] → sélectionnez [Ton]. Une boîte de dialogue [Paramètres de tonalité simple] apparaîtra, vous pouvez ajuster la densité, la fréquence et le type de forme ici (la forme par défaut est un cercle).

 

Une autre façon d'appliquer un ton à une partie spécifique de votre dessin consiste à utiliser l'outil [Zone de sélection].

 

Sélectionnez la partie à laquelle vous vouliez appliquer les tonalités d'écran, dans le menu [Lanceur de plage de sélection] apparaît sous votre zone de sélection → choisissez [Nouvelle tonalité]. La même boîte de dialogue [Paramètres de tonalité simple] apparaîtra pour que vous puissiez ajuster le paramètre.

Ces tons peuvent être modifiés avec un stylo ou une gomme. La palette [Propriété du calque] permet également de modifier les paramètres, ainsi que la couleur des points.

| 6B. Couche de correction

Un autre calque extrêmement utile est le calque de correction. Lorsque vous avez ajouté ce calque, tous les calques situés sous le calque de correction tonale seront affectés. Je l'utilise généralement lorsque j'ai terminé mon illustration pour ajouter la touche finale à mon dessin.

 

Ceux-ci sont accessibles via le menu [Calque] → [Nouveau calque de correction].

 

Ou en haut à gauche de la palette [Calque] → sélectionnez l'icône [Afficher le menu] (l'icône à 3 lignes) → sélectionnez [Nouveau calque] → choisissez [Nouveau calque de correction].

Ci-dessous, je vais vous montrer les 3 types de calques de correction les plus courants.

 

1. [Teinte/Saturation/Luminosité] : comme son nom l'indique, vous pouvez régler la teinte, la saturation et la luminosité de votre image.

 

2. [Courbe de tonalité] : Ajustez le contraste et la luminosité de l'image.

 

3. [Balance des couleurs] : utilisé pour modifier le mélange global de couleurs dans votre image. Habituellement, cela aide à changer l'ambiance de l'image.

 

À mon avis, l'utilisation des calques de correction est plus avantageuse que la correction tonale directe (accessible via [Modifier] → [Correction tonale]) car vous pouvez toujours activer et désactiver la visibilité du calque pour voir l'ajustement avant et après.

7. Palette [Propriété du calque] (Bases)

Ensuite, nous allons discuter de la fonction de base de la palette [Layer property]. Je vais brièvement passer en revue les options d'effet.

 

1. Effet de bordure : sélectionnez cette option pour que vos dessins sur ce calque/dossier soient entourés d'une bordure (tout comme l'autocollant est généralement entouré d'une bordure blanche).

 

Il existe 2 types, le premier est une couleur de bord unie.

 

Le deuxième type est le bord aquarelle, qui appliquera le bord de fusion aquarelle à votre partie peinte sur ce calque.

 

2. Extraire la ligne (version EX uniquement) : utilisé pour extraire les lignes d'une image. Je l'utilise généralement pendant le processus de création de bandes dessinées pour accélérer le dessin d'arrière-plan.

3. Tonalité : changez votre image en points noirs et blancs (tonalités d'écran). La valeur de l'image originale sera traduite en conséquence. C'est utile pour les mangas.

4. Couleur du calque : modifiez la couleur principale de votre dessin. J'ai généralement utilisé cela pour changer la couleur de mon dessin/esquisse.

L'option suivante est Couleur d'expression :

 

1. En mode « Couleur » : vous pouvez utiliser la pleine couleur dans votre illustration. En fait, si vous créez des illustrations, c'est le mode que vous utiliserez le plus.

 

2. Mode gris : convertissez votre image sur ce calque en niveaux de gris.

 

3. Monochrome : convertissez votre image en noir et blanc uniquement. Notez que [Anti-aliasing] ne peut pas être utilisé sur un calque monochrome (en termes simples, l'anti-aliasing est le traitement numérique qui permet de lisser votre ligne et de vous débarrasser des bords irréguliers).

 

Dans la vidéo ci-dessous, j'ai basculé entre différents modes de couleur d'expression pour vous aider à visualiser les différents effets de chacun.

 

8. Palette [Calque]

C'est là que la majorité de vos informations de peinture seront stockées. Lors du dessin, le nombre de calques augmente avec le temps et nous avons perdu la trace de quelle partie se trouve sur quel calque. Cela m'arrive. Alors, voici quelques conseils pour vous permettre de gérer vos calques :

 

1. Nommez votre calque. En double-cliquant sur le nom du calque, vous pouvez le renommer comme vous le souhaitez. Une fois terminé, appuyez sur [Enter]. Renommer le dossier est la même méthode.

 

2. Organisez les calques dans des dossiers. Vous pouvez choisir plusieurs calques adjacents en choisissant le premier calque, en appuyant sur [Maj] → en choisissant le dernier calque → cliquez et faites-le glisser vers le dossier de votre choix. Si vos calques ne sont pas adjacents les uns aux autres, maintenez la touche [Ctrl] ou [Commande] enfoncée tout en choisissant les calques.

3. Si vous avez oublié quelle partie de votre dessin se trouve sur quel calque, ne vous inquiétez pas ! Tout ce que vous avez à faire est de maintenir [Ctrl + Shift] (ou Commande + Shift) → cliquer sur la partie du tableau. Clip Studio Paint vous dirigera automatiquement vers le calque sur lequel se trouve la pièce.

Viennent ensuite les attributs de couche. Je vais discuter des 4 plus importants : Découpage, Verrouiller le calque, Verrouiller les pixels de transparence et les calques fusionnés.

 

1. [Découper sur le calque ci-dessous] : lorsque cette option est activée, votre trait de peinture n'est visible que dans les zones dessinées sur le calque ci-dessous. J'ai souvent utilisé cela pour ajouter de l'ombre et de la surbrillance à mes peintures après avoir posé la base.

 

2. [Verrouiller le calque] : comme son nom l'indique, il verrouille votre calque. Pourquoi utilisons-nous cela? Par exemple, si vous avez terminé votre calque d'esquisse et accidentellement un dessin au trait sur ce même calque, c'est un énorme problème. Vous souhaitez utiliser le bouton [Verrouiller le calque] pour verrouiller le calque d'esquisse, afin de ne pas encrer accidentellement ce calque d'esquisse.

3. [Verrouiller les pixels transparents] : signifie simplement que vous ne pouvez dessiner que sur la partie qui existe déjà. Il a une fonction similaire à [Découpage], mais dans Découpage, vous créez un autre calque par-dessus, tandis que Verrouiller transparent vous apporte des modifications directement sur le calque actuel.

4. [Fusionné avec le calque ci-dessous] : signifie que vous fusionnez le calque supérieur avec le calque inférieur en un seul pour réduire la redondance. Vous pouvez fusionner plusieurs calques en sélectionnant les calques que vous souhaitez fusionner → clic droit → [Fusionner les calques sélectionnés].

9. Modes de fusion

Il existe 28 types de modes de fusion différents. Mais pour les débutants, je présenterai les 4 plus fréquemment utilisées : Multiplier, Écran, Ajouter et Superposer. N'hésitez pas à explorer davantage et à jouer avec différents modes de fusion.

 

Les gens ont différentes méthodes d'ombrage, mais la plus courante consiste à utiliser le mode Multiplier. Multiplier combinera la couleur du calque actuel et du calque inférieur, créant une nouvelle couleur plus foncée que la couleur d'origine. Utile pour ajouter des ombres.

 

Screen/Add est souvent utilisé pour une mise en évidence rapide dans l'art de l'ombre des cellules. Il a l'effet inverse de Multiplier, ce qui rend la nouvelle couleur plus lumineuse que la couleur d'origine.

 

La superposition est une combinaison des 2 précédentes. Dans la superposition, les couleurs vives deviendront plus lumineuses et les couleurs sombres deviendront plus sombres, ce qui crée un joli contraste.

 

La vidéo ci-dessous montre comment vous pouvez utiliser différents modes de fusion pour ombrer une sphère.

 

10. Conseils

D'accord, je pense que c'est beaucoup d'informations qui vous sont lancées. C'est écrasant, n'est-ce pas ? Mais ne vous laissez pas trop entraîner par la mémorisation de tout cela, vous vous familiariserez avec cela au fur et à mesure que vous l'utiliserez, et alors le processus deviendra tout naturel pour vous.

 

Voici quelques-uns des derniers conseils que j'aimerais partager :

 

J'avais l'habitude de recevoir cette question des débutants tout le temps, et je me suis aussi demandé quand j'étais débutant : « Combien de couches utilisez-vous ?

 

Réponse : Tout dépend, mais honnêtement, utilisez-en autant que vous le souhaitez. Lorsque vous travaillez sur de grandes illustrations, vous souhaiterez fusionner les calques pour réduire la mémoire dans laquelle votre fichier est géré. Lorsque cela arrivera, vous voudrez créer un fichier de sauvegarde avant de fusionner, de sorte que si vous souhaitez revenir en arrière plus tard, vous avez toujours le fichier de sauvegarde prêt !

 

Une autre question que je reçois : « Je suis confus, comment puis-je savoir quelles couches vont au-dessus et en dessous ? »

 

Réponse : Vous devez décider par vous-même. Ne le compliquez pas trop, car, dans le dessin numérique, vous pouvez toujours réorganiser l'ordre des calques plus tard. Pensez-y de cette façon : je veux toujours que mon dessin au trait soit visible, alors je le mets tout en haut. La couleur de base sera sous les couches d'ombrage. Le fond est toujours en bas. Si vous faites de l'art sans ligne, ce sont les mêmes principes. Voici un exemple visuel simplifié :

 

Vous pouvez voir que j'ai mis l'arrière-plan en bas, les buissons au-dessus et le personnage sur les couches supérieures. Bien sûr, lorsque je dessine, je ne dessine pas sur seulement 3 calques comme celui-ci. Ceci est la version fusionnée, et aussi une version simplifiée pour que vous puissiez mieux la comprendre.

11. Conclusion

Merci pour votre patience sur ce super long tutoriel de la mienne. J'essaie d'expliquer en termes simples, et j'espère que c'est facile à comprendre.

 

C'est tout pour le tuto d'aujourd'hui. Merci encore d'avoir lu !