1. Introduction

Bonjour à tous, dans ce tutoriel, je vais vous montrer les principes de base des calques en peinture numérique, ce qui inclut la compréhension des fonctions de base, des propriétés, des types, ainsi que des modes de fusion. Plongeons directement dans le vif du sujet !

2. Aperçu rapide des calques

Les artistes débutants sont toujours confus avec les calques (du moins pour moi), mais le calque est une fonction importante du dessin numérique qui aide les artistes à gagner beaucoup de temps.

 

Anecdote amusante : j'ai récemment découvert que le nombre maximum de calques que l'on peut créer sur Clip Studio Paint est de 10 000 !

 

Alors, en général, comment fonctionnent les calques ?

 

Si vous avez déjà utilisé de l'aquarelle ou tout autre médium de peinture traditionnel, vous comprenez peut-être déjà l'idée. Par exemple, si vous voulez dessiner une scène, vous devez d'abord dessiner l'arrière-plan, puis travailler vers le premier plan. La peinture que vous avez appliquée pour l'arrière-plan sera sous la peinture que vous appliquerez plus tard pour le premier plan.

 

Si vous n'avez jamais peint auparavant, ce n'est pas grave. Pensez-y de cette façon. Vous avez 2 feuilles de papier : rouge et verte. Si vous posez le papier vert en premier, puis le papier rouge par-dessus, alors une partie du papier vert ne sera pas visible et sera sous le papier rouge.

 

Il peut être bon de montrer un exemple visuel :

Ici, je dessine un cercle en vert, puis j'ajoute un autre calque et je dessine un carré en rouge. Vous pouvez voir comment le rouge recouvre le vert. Notez que le calque rouge est au-dessus du calque vert.

 

Maintenant, si je descends le calque rouge. Cette fois, le vert recouvre le rouge. Le calque rouge est maintenant sous le calque vert.

 

Ce sont les idées de base du « superposition des calques ».

 

Explorons davantage les calques dans la section suivante !

3. Comment créer un nouveau calque ?

Il existe 3 façons de créer un nouveau calque :

 

1. À partir du menu [Calque] en haut à gauche de l'écran → sélectionnez [Nouveau calque] → choisissez le type de calque que vous souhaitez dans le menu déroulant.

2. En haut à gauche de la palette [Calque] → sélectionnez l'icône [Afficher le menu] (l'icône à 3 lignes) → sélectionnez [Nouveau calque] → choisissez un calque dans le menu déroulant.

3. Cliquez sur l'icône dans la palette [Calque] (vous ne pouvez choisir que raster ou vectoriel, plus d'informations sur ces types de calques dans les sections ultérieures).

4. Calque raster

| 4A. Qu'est-ce qu'un calque raster ?

Il existe de nombreux types de calques. En ouvrant le menu pour la première fois, vous serez submergé par les différents types de calques, mais en fait, il n'y a que 2 grands types de calques avec lesquels vous travaillerez le plus souvent. Le premier type est le « calque raster ».

 

Ne vous laissez pas dérouter par le nom, cela signifie simplement que le calque est « basé sur des pixels ». Pour comprendre les pixels, vous pouvez essayer d'ouvrir une image et de zoomer autant que possible. Finalement, vous verrez de petits carrés apparaître. Dans le monde numérique, une image est composée de pixels (ou de points) si petits qu'ils deviennent imperceptibles lorsque vous dézoomez (sauf si vous voulez intentionnellement qu'ils soient visibles, comme dans le pixel art, mais c'est un autre sujet).

| 4B. Que pouvez-vous faire avec un calque raster ?

Vous pouvez faire presque tout avec un calque raster, et en fait, la majorité de votre illustration sera réalisée sur un calque raster, comme le line art, la peinture et le mélange.

 

Cependant, le calque raster a un inconvénient. Lorsque vous utilisez la fonction [Transformation] pour agrandir ou minimiser avec de grandes différences, cela entraîne une perte de qualité de l'image, un flou ou des bords dentelés.

 

Vous pouvez voir dans la vidéo ci-dessous comment le bord est flou après que j'ai agrandi le smiley.

| 4C. Importer une image en tant que calque

Vous pouvez importer des images externes en tant que calque dans Clip Studio Paint.

Sélectionnez [Fichier] → [Importer] → [Image].

Si vous souhaitez dessiner sur l'image importée, vous devez la pixelliser, ce qui signifie la transformer en image raster.

Faites un clic droit sur l'image importée → choisissez [Pixelliser].

Ou allez dans le menu [Calque] → choisissez [Pixelliser].

5. Calque vectoriel

| 5A. Qu'est-ce que les vecteurs ? Comment créer un calque vectoriel ?

Le deuxième type majeur de calque est le calque vectoriel. Contrairement au calque raster, le vecteur est composé de « points de contrôle », comme illustré ci-dessous.

Beaucoup de gens ont peur du vecteur parce qu'ils ont une expérience directe du vecteur avec l'outil Plume dans Adobe Illustrator. Mais le vecteur dans Clip Studio Paint fonctionne de manière complètement différente. Il vous suffit de créer un calque vectoriel ; choisissez n'importe quel pinceau que vous voulez et dessinez normalement. Le programme enregistrera automatiquement les points et la pression du trait pour vous.

| 5B. Avantages/Inconvénients

Une différence majeure entre le calque vectoriel et le calque raster est que lorsque vous effectuez un changement d'échelle à l'aide de l'outil [Transformation], la qualité de l'image ne sera pas affectée.

 

Cependant, vous ne pouvez pas mélanger ou utiliser l'outil [Remplir] dans le calque vectoriel. Pour cette raison, j'utilise souvent les calques vectoriels pour l'encrage/le line art, en particulier lorsque je réalise des mangas/bandes dessinées monochromes, afin de préserver la qualité du trait.

 

| 5C. Gomme vectorielle utile

Bien que le calque vectoriel ait de nombreuses limitations, il possède la meilleure fonctionnalité : la gomme vectorielle.

 

C'est un véritable sauveur ! Vous est-il déjà arrivé de zoomer pendant la phase de line art pour effacer ces petites lignes ? Épuisant, n'est-ce pas ? Avec la gomme vectorielle, vous gagnerez tellement de temps.

 

Dans la barre d'outils, sélectionnez l'icône [Gomme] → choisissez [Vecteur] (ne fonctionne que si vous êtes sur un calque vectoriel). Dans la boîte [Propriétés de l'outil], nous avons 3 types de gommes.

 

1. Effacer les zones touchées : cela signifie que la gomme vectorielle aura la même fonction que la gomme normale.

 

2. Effacer jusqu'à l'intersection (SUPER UTILE !) : il vous suffit de toucher la partie supplémentaire des lignes, et elle s'effacera automatiquement jusqu'à l'intersection.

 

3. Ligne entière : efface le trait entier.

 

Voici une démo :

 

J'ai trouvé que j'utilisais beaucoup l'[Effacer jusqu'à l'intersection]. Cela me fait gagner énormément de temps lors de l'encrage pour la bande dessinée. C'est pourquoi j'aime tant Clip Studio Paint.

| 5D. Opérations vectorielles

Avec le vecteur, vous pouvez également modifier manuellement l'épaisseur du trait sans redessiner la ligne encore et encore.

 

Sélectionnez l'icône [Éditer la ligne] → [Ajuster l'épaisseur du trait].

 

Dans la palette [Propriétés de l'outil], sélectionnez [Agrandir la largeur] ou [Réduire la largeur]. Puis peignez sur la zone dont vous voulez augmenter/diminuer la largeur.

 

N'hésitez pas à jouer avec les autres options de la palette [Propriétés de l'outil]. Vous en apprendrez plus en pratiquant !

 

Outre la modification de l'épaisseur du trait, vous pouvez également modifier la position de votre trait avec l'option [Pincer le trait vectoriel].

 

Sélectionnez l'icône [Éditer la ligne] → [Pincer le trait vectoriel]

 

Ensuite, choisissez les options [Fixer les extrémités] dans la palette [Propriétés de l'outil] (n'hésitez pas à jouer avec le [Niveau de pincement] et la [Plage d'effet] également).

 

1. Fixer les deux extrémités : seule la partie médiane de la ligne bougera, le début et la fin de la ligne resteront au même endroit.

 

2. Fixer une extrémité : le début ou la fin de la ligne restera en place.

 

3. Libérer les deux extrémités : aucune des extrémités n'est fixe, donc lorsque vous pincez, le début/la fin se déplaceront comme vous le souhaitez.

 

Ce sont les 2 fonctions que je trouve les plus utiles et les plus remarquables lors de l'utilisation des calques vectoriels. Il existe de nombreuses autres fonctions, mais elles sont plus avancées. Si vous souhaitez en savoir plus, n'hésitez pas à explorer d'autres options dans le sous-outil [Corriger la ligne] et à consulter des articles plus approfondis de @ClipStudioOfficial.

| 5E. Outil Opération

Outre les 3 fonctions mentionnées ci-dessus, vous pouvez accéder à l'outil [Opération] et modifier d'autres options dans la palette [Propriétés de l'outil].

 

Vous pouvez modifier la couleur principale, la couleur secondaire, la taille du pinceau et la forme du pinceau directement ici.

 

| 5F. Importer des vecteurs

Si vous souhaitez importer un fichier vectoriel dans Clip Studio Paint, choisissez [Fichier] → [Importer] → sélectionnez [Vecteur].

 

Vous pouvez choisir plusieurs fichiers à la fois, mais chaque fichier sera chargé dans des calques vectoriels séparés.

6. Autres types de calques

Il existe d'autres types de calques, mais je ne veux pas vous inonder d'informations, d'autant plus qu'il s'agit d'un tutoriel pour débutants. J'ai donc choisi de discuter de 2 autres calques : le calque de trame et le calque de correction.

 

Vous remarquerez qu'il existe d'autres calques utiles, tels que le dégradé, le remplissage et le masque de calque, mais ils seraient plus avancés et orientés vers des utilisations spécifiques (ce qui signifie qu'ils ne sont pas utilisés fréquemment) et ne seront pas couverts dans ce tutoriel pour débutants.

 

| 6A. Calque de trame

Le calque de trame est composé de petits points visibles, généralement appelés « trames d'écran ». Ceux-ci sont souvent utilisés dans les mangas en noir et blanc, mais parfois, les artistes les utilisent également dans l'illustration pour améliorer l'effet global.

 

Si vous n'êtes pas familier avec ces termes, vous pouvez jeter un coup d'œil à une page de manga normale et observer attentivement la partie qui est recouverte de gris. Elle est en fait composée de petits points de densité différente, qui, vus de loin, créent l'illusion de valeur. Ces points sont les trames d'écran.

 

Pour ajouter un calque de trame, choisissez le menu [Calque] → sélectionnez [Nouveau calque] → sélectionnez [Trame]. Une boîte de dialogue [Paramètres de trame simples] s'affichera, vous pourrez y ajuster la densité, la fréquence et le type de forme (la forme par défaut est le cercle).

 

Une autre façon d'appliquer une trame à une partie spécifique de votre dessin est d'utiliser l'outil [Zone de sélection].

 

Sélectionnez la partie à laquelle vous souhaitez appliquer les trames d'écran, dans le menu [Lanceur de plage de sélection] qui apparaît sous votre zone de sélection → choisissez [Nouvelle trame]. La même boîte de dialogue [Paramètres de trame simples] s'affichera pour vous permettre d'ajuster le paramètre.

Ces trames peuvent être modifiées avec un stylo ou une gomme. La palette [Propriétés du calque] vous permet également de modifier les paramètres, ainsi que la couleur des points.

| 6B. Calque de correction

Un autre calque extrêmement utile est le calque de correction. Lorsque vous ajoutez ce calque, tous les calques situés sous le calque de correction tonale seront affectés. Je l'utilise généralement lorsque j'ai terminé mon illustration pour ajouter les touches finales à mon dessin.

 

Ceux-ci sont accessibles via le menu [Calque] → [Nouveau calque de correction].

 

Ou à partir du coin supérieur gauche de la palette [Calque] → sélectionnez l'icône [Afficher le menu] (l'icône à 3 lignes) → sélectionnez [Nouveau calque] → choisissez [Nouveau calque de correction].

Ci-dessous, je vais vous montrer les 3 types de calques de correction les plus courants.

 

1. [Teinte/Saturation/Luminosité] : comme son nom l'indique, vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminosité de votre image.

 

2. [Courbe de tonalité] : ajustez le contraste et la luminosité de l'image.

 

3. [Balance des couleurs] : utilisé pour modifier le mélange global des couleurs dans votre image. Généralement, cela aide à changer l'ambiance de l'image.

 

À mon avis, l'utilisation des calques de correction est plus avantageuse que la correction tonale directe (accessible via [Édition] → [Correction tonale]) car vous pouvez toujours activer et désactiver la visibilité du calque pour voir l'ajustement avant et après.

7. Palette [Propriétés du calque] (Bases)

Ensuite, nous allons discuter de la fonction de base de la palette [Propriétés du calque]. Je vais brièvement passer en revue les options d'Effet.

 

1. Effet de bordure : sélectionner cette option permettra à votre œuvre d'art dessinée sur ce calque/dossier d'avoir une bordure autour d'elle (tout comme les autocollants ont généralement une bordure blanche autour d'eux).

 

Il existe 2 types, le premier est une couleur de bordure unie.

 

Le deuxième type est le bord aquarelle, qui appliquera le bord de mélange aquarelle à la partie peinte sur ce calque.

 

2. Extraire ligne (version EX uniquement) : utilisez ceci pour extraire des lignes d'une image. J'utilise généralement cela pendant le processus de création de bande dessinée pour accélérer le dessin des arrière-plans.

3. Trame : transforme votre image en points noirs et blancs (trames d'écran). La valeur de l'image originale sera traduite en conséquence. C'est utile pour les mangas.

4. Couleur de calque : modifie la couleur principale de votre dessin. J'ai l'habitude de l'utiliser pour changer la couleur de mon croquis/line art.

L'option suivante est Couleur d'expression :

 

1. En mode « Couleur » : vous pouvez utiliser toutes les couleurs dans votre illustration. En fait, si vous créez des illustrations, c'est le mode que vous utiliserez le plus souvent.

 

2. Mode gris : convertit votre image sur ce calque en niveaux de gris.

 

3. Monochrome : convertit votre image en noir et blanc uniquement. Notez que l'[Anti-crénelage] ne peut pas être utilisé sur un calque monochrome (en termes simples, l'anti-crénelage est le traitement numérique qui aide à lisser votre trait et à éliminer les bords dentelés).

 

Dans la vidéo ci-dessous, j'ai basculé entre différents modes de couleur d'expression pour vous aider à visualiser les différents effets de chacun.

 

8. Palette [Calque]

C'est là que la majorité des informations de votre peinture seront stockées. Lorsque vous dessinez, le nombre de calques augmente avec le temps, et nous perdons la trace de quelle partie se trouve sur quel calque. Cela m'arrive. Voici donc quelques conseils pour gérer vos calques :

 

1. Nommez votre calque. En double-cliquant sur le nom du calque, vous pouvez le renommer comme vous le souhaitez. Une fois terminé, appuyez sur [Entrée]. Le renommage d'un dossier suit la même méthode.

 

2. Organisez les calques dans des dossiers. Vous pouvez choisir plusieurs calques adjacents en sélectionnant le premier calque, en appuyant sur [Maj] → en sélectionnant le dernier calque → en cliquant et en le faisant glisser vers le dossier souhaité. Si vos calques ne sont pas adjacents, maintenez [Ctrl] ou [Commande] enfoncé tout en sélectionnant les calques.

3. Au cas où vous oublieriez quelle partie de votre dessin se trouve sur quel calque, ne vous inquiétez pas ! Tout ce que vous avez à faire est de maintenir [Ctrl + Maj] (ou Commande + Maj) → cliquer sur la partie de la peinture. Clip Studio Paint vous dirigera automatiquement vers le calque sur lequel se trouve cette partie.

Viennent ensuite les attributs de calque. Je vais discuter des 4 plus importants : Écrêtage, Verrouiller le calque, Verrouiller les pixels transparents et Fusionner les calques.

 

1. [Écrêter sur le calque inférieur] : lorsque cette option est activée, votre trait de peinture n'est visible que dans les zones dessinées sur le calque inférieur. J'utilise souvent cette fonction pour ajouter des ombres et des lumières à mes peintures après avoir posé la base.

 

2. [Verrouiller le calque] : comme son nom l'indique, il verrouille votre calque. Pourquoi l'utilisons-nous ? Par exemple, si vous avez terminé votre calque de croquis et que vous faites accidentellement du line art sur ce même calque, c'est un énorme problème. Vous voulez utiliser le bouton [Verrouiller le calque] pour verrouiller le calque de croquis, afin de ne pas encrer accidentellement sur ce calque de croquis.

3. [Verrouiller les pixels transparents] : signifie simplement que vous ne pouvez dessiner que sur la partie qui existe déjà. Cela a une fonction similaire à l'[Écrêtage], mais dans l'écrêtage, vous créez un autre calque par-dessus, tandis que Verrouiller les transparents vous permet de faire des modifications directement sur le calque actuel.

4. [Fusionner avec le calque inférieur] : signifie que vous fusionnez le calque supérieur avec le calque inférieur en un seul pour réduire la redondance. Vous pouvez fusionner plusieurs calques en sélectionnant les calques que vous souhaitez fusionner → clic droit → [Fusionner les calques sélectionnés].

9. Modes de fusion

Il existe 28 types différents de modes de fusion. Mais pour les débutants, je présenterai les 4 les plus fréquemment utilisés : Produit, Écran, Addition et Incrustation. N'hésitez pas à en explorer davantage et à jouer avec les différents modes de fusion.

 

Les gens ont différentes méthodes d'ombrage, mais la plus courante est d'utiliser le mode Produit. Produit combinera la couleur du calque actuel et du calque inférieur, créant une nouvelle couleur plus foncée que la couleur originale. Utile pour ajouter des ombres.

 

Écran/Addition est souvent utilisé pour un surlignage rapide dans l'art de type cell-shade. Il a l'effet inverse de Produit, ce qui rend la nouvelle couleur plus lumineuse que la couleur originale.

 

Incrustation est une combinaison des 2 précédents. En Incrustation, les couleurs claires deviendront plus claires, et les couleurs sombres deviendront plus sombres, ce qui crée un beau contraste.

 

La vidéo ci-dessous montre comment vous pouvez utiliser différents modes de fusion pour ombrer une sphère.

 

10. Conseils

Très bien, je pense que je vous ai donné beaucoup d'informations. C'est accablant, n'est-ce pas ? Mais ne vous laissez pas trop prendre à tout mémoriser, vous vous y familiariserez plus vous l'utiliserez, et le processus deviendra alors tout naturel pour vous.

 

Voici quelques-uns des derniers conseils que j'aimerais partager :

 

On me posait souvent cette question par les débutants, et je me la posais aussi quand j'étais débutant : « Combien de calques utilisez-vous ? »

 

Réponse : tout dépend, mais honnêtement, utilisez-en autant que vous le souhaitez. Lorsque vous travaillez sur de grandes illustrations, vous voudrez fusionner les calques pour réduire la mémoire gérée par votre fichier. Dans ce cas, vous voudrez créer un fichier de sauvegarde avant de fusionner, afin que si vous voulez revenir en arrière plus tard, vous ayez toujours le fichier de sauvegarde prêt !

 

Une autre question que l'on me pose : « Je suis confus, comment savoir quels calques vont au-dessus et en dessous ? »

 

Réponse : Vous devez décider par vous-même. Ne compliquez pas trop les choses, car, en dessin numérique, vous pouvez toujours réorganiser l'ordre des calques plus tard. Pensez-y de cette façon : je veux toujours que mon line art soit visible, alors je le place tout en haut. La couleur de base sera en dessous des calques d'ombrage. L'arrière-plan est toujours en bas. Si vous faites de l'art sans ligne, ce sont les mêmes principes. Voici un exemple visuel simplifié :

 

Vous pouvez voir que j'ai mis l'arrière-plan en bas, les buissons par-dessus, et le personnage sur les calques supérieurs. Bien sûr, en dessinant, je ne dessine pas sur seulement 3 calques comme ça. C'est la version fusionnée, et aussi une version simplifiée pour que vous puissiez mieux la comprendre.

11. Conclusion

Merci pour votre patience pour ce très long tutoriel. J'essaie d'expliquer en termes simples, et j'espère que c'est facile à comprendre.

 

C'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. Merci encore de votre lecture !