Introduction

Bonjour à tous, je suis de retour avec un autre tutoriel. Cette fois-ci, je vais vous montrer 15 astuces pour gagner du temps dans Clip Studio Paint que vous pouvez utiliser pour optimiser votre flux de travail et travailler plus efficacement. Très bien, sans plus tarder, plongeons dans le vif du sujet !

Vidéo TIPS

Ci-dessous se trouve la vidéo explicative si vous préférez la regarder plutôt que de lire.

1. Mode Compagnon

La dernière version de Clip Studio Paint vous permet de transformer votre téléphone en « télécommande » lorsque vous dessinez. C'est utile lorsque vous utilisez une tablette ou un iPad sans clavier. Vous pouvez toujours avoir votre téléphone à portée de main pour exécuter différentes commandes.

1. Pour la configuration, assurez-vous d'avoir la dernière version de Clip Studio Paint installée sur votre appareil principal et votre smartphone.

 

2. Depuis votre appareil principal, appuyez sur l'icône « Connecter au smartphone » dans la barre de commandes → un code QR apparaîtra sur votre écran.

 

3. Ouvrez Clip Studio Paint sur votre téléphone → cliquez sur « Démarrer » → cliquez sur l'icône du mode Compagnon → Scannez le code QR → autorisez Clip Studio Paint à accéder à votre appareil photo → Scannez le code sur votre appareil principal.

*Note : assurez-vous que vos deux appareils sont connectés au même réseau Wi-Fi. Au début, je ne pouvais pas me connecter car mon téléphone et mon ordinateur étaient connectés à des lignes différentes.

 

Vous pouvez maintenant utiliser votre téléphone comme « télécommande ». Vous pouvez choisir la couleur, changer la taille du pinceau, faire pivoter la toile, annuler, rétablir, et bien plus encore ! N'hésitez pas à explorer les différentes options !

 

Voici les 4 fonctions courantes que j'ai utilisées :

1. L'écran principal du compagnon : J'utilise cet écran pour annuler, rétablir, accéder rapidement à l'outil lasso et retourner ma toile au lieu d'appuyer sur la combinaison Ctrl+Z, Ctrl+Y sur mon clavier.

2. La roue chromatique : généralement, lorsque je dessine sur un écran plus petit (comme ma tablette-écran de 10 pouces), je masque les autres boîtes à outils inutiles pour augmenter l'espace, donc avoir la roue chromatique sur l'écran de mon smartphone est vraiment utile !

 

3. Le bouton clavier : ma tablette n'a pas de clavier externe, donc avoir ces boutons en mode compagnon me fait gagner du temps.

4. L'écran de navigation : Ceci m'est plus utile lorsque je dessine sur mon ordinateur que sur une tablette, je l'utilise pour faire pivoter rapidement la toile, annuler, rétablir, et zoomer + dézoomer. Au lieu d'appuyer sur les combinaisons de touches (comme Maj + Espace, ou Ctrl + Espace), je peux exécuter l'action plus rapidement.

Lorsque vous avez terminé de dessiner, déconnectez-vous en appuyant sur le bouton « Connecter au smartphone ».

2. La barre de commandes

La barre de commandes est un ensemble d'icônes situées au-dessus de votre toile, en haut de votre fenêtre.

Elle sert de moyen rapide pour exécuter une action telle que : Ouvrir un nouveau fichier, créer un nouveau fichier, enregistrer, remplir, aligner, etc.

 

Saviez-vous que vous pouvez ajouter des éléments à la barre de commandes en y faisant glisser-déposer votre outil ? J'ajoute généralement les pinceaux/outils que j'utilise fréquemment pour m'éviter de devoir basculer entre les menus des sous-outils.

 

Il existe 2 façons d'ajouter des éléments à la barre de commandes :

 

1. Faites un clic droit sur la barre → Choisissez [Paramètres de la barre de commandes…] → Choisissez les outils ou les commandes que vous souhaitez ajouter → Cliquez sur [Ajouter] → Fermez la boîte de dialogue des paramètres.

 

 

2. Choisissez l'outil que vous souhaitez ajouter (dans ce cas, je choisirai mon pinceau d'encrage) → Faites-le glisser vers la barre de commandes. C'est tout !

Pour supprimer un outil de la barre de commandes :

 

Faites un clic droit sur l'icône → choisissez Supprimer.

 

3. Scanner de pose

C'est quelque chose que j'ai récemment découvert dans Clip Studio Paint. Avez-vous une photo de vous-même ou d'un modèle que vous souhaitez étudier ? Au lieu de l'importer dans votre fenêtre de référence, vous pouvez en fait importer la pose directement sur votre toile, et elle sera importée en tant que modèle 3D ! De cette façon, vous pouvez étudier l'apparence de la pose sous différents angles !

 

Pour utiliser cette fonction, vous avez d'abord besoin d'une photo. Il s'agit d'une photo du pack de référence de poses de Rachel Bradley pour les artistes. Je l'ai acheté sur cubebrush. Si vous voulez découvrir son contenu, voici le lien :

Allez ensuite dans Fichier → Importer → Scanner de pose (image) → Choisissez votre photo → Choisissez votre type de corps (dans ce cas, je choisirai Femme) → Attendez que le logiciel traite.

Même si ce n'est pas correct à 100%, avec de légers ajustements, je pense que c'est suffisant pour que j'étudie la pose sous différentes perspectives !

4. Historique des couleurs

Avez-vous déjà choisi une couleur, en avez choisi une autre, et avez voulu choisir à nouveau les précédentes, mais avez complètement oublié de quelle couleur il s'agissait ? Ne vous inquiétez pas, la palette d'historique des couleurs est là pour vous.

 

Pour activer la palette, allez dans [Fenêtre] → choisissez [Historique des couleurs]. Cette palette contient toutes les couleurs que vous avez utilisées jusqu'à présent, et la plus récente se trouve dans le coin supérieur gauche. Cela me fait gagner énormément de temps à essayer de me souvenir des couleurs que je viens d'utiliser.

 

5. Sélectionner le calque

Si vous êtes le genre de personne qui utilise des millions de calques en dessinant, alors ceci pourrait être votre sauveur de temps.

 

Si vous voulez savoir sur quel calque se trouve un objet spécifique sur votre toile (comme un chapeau ou des cheveux), il vous suffit de maintenir [Ctrl + Maj] ou [Commande + Maj] (si vous utilisez macOS) et de cliquer sur l'objet.

 

6. Vue des calques divisée

Un autre outil utile si vous avez beaucoup de calques. Vous pouvez en fait diviser la palette de calques en 2 parties différentes et faire défiler individuellement chacune d'elles. Cela facilite la gestion des calques tout en haut et des calques tout en bas.

 

Cliquez sur le bouton [Afficher les calques en 2 volets] situé dans la palette de calques → Faites glisser le diviseur jusqu'à la position appropriée.

 

Pour le désactiver, cliquez simplement à nouveau sur ce bouton.

7. Sélectionner avec Ctrl

Si vous voulez sélectionner ce que vous venez de dessiner sur un calque, au lieu d'utiliser l'outil lasso pour sélectionner la partie, vous pouvez gagner du temps en maintenant [Ctrl] (ou Commande) enfoncé et en cliquant sur ce calque ! La même chose s'applique si vous voulez sélectionner le dessin dans un dossier entier. Il suffit de maintenir [Ctrl] enfoncé → cliquer sur le dossier.

8. Sélectionner la gamme de couleurs

En gros, cela sélectionnera tout ce qui a la même couleur que celle que vous avez spécifiée. J'ai utilisé cette fonction pour extraire les couleurs/textures d'une image de référence.

 

Choisissez [Sélection] → choisissez [Sélectionner la gamme de couleurs] → choisissez le Type de sélection (choisissez [Ajouter à la sélection] si vous voulez sélectionner plusieurs couleurs) → cliquez sur [Référencer plusieurs] si vous voulez vous référer à plus d'un calque, et choisissez le type de calques auxquels vous voulez vous référer → choisissez la couleur sur votre toile → appuyez sur [OK].

 

9. Pipette à couleurs

1. Depuis le calque : Faites un clic droit pour accéder rapidement à l'outil de sélection de couleur.

2. Depuis votre écran : Allez dans [Édition] → choisissez [Pipette d'écran].

 

C'est super utile lorsque vous voulez prélever n'importe quoi sur votre écran sans avoir à télécharger et importer l'image sur votre toile !

 

10. Convertir la luminosité en opacité

Les gens utilisent souvent cette fonction pour rendre transparent le lineart importé avec un fond blanc. Mais je l'utilise souvent lorsque je veux rendre transparent un pinceau avec un fond blanc.

 

Par exemple, j'ai téléchargé ce pinceau fleur de ちりぞう. Lorsque je peins, je dois choisir une sous-couleur pour que la partie blanche ait une couleur.

 

Mais je ne veux pas choisir une couleur unique pour la fleur, à la place, j'extrairai la ligne noire et je rendrai le blanc transparent.

 

Ceci peut être réalisé en utilisant d'abord le pinceau pour dessiner la fleur → en choisissant le calque sur lequel je viens de dessiner → en allant dans [Édition] → [Convertir la luminosité en opacité]

 

Et voilà, vous avez le lineart prêt pour la coloration !

 

11. Fusionner les visibles vers un nouveau calque

J'utilise souvent cette fonction pour fusionner tout ce qui se trouve sur ma toile vers un autre calque. Si plus tard je fais des modifications et que je veux revenir à l'original, je peux toujours supprimer ce calque fusionné en haut !

 

Faites un clic droit sur n'importe quel calque → Fusionner les visibles vers un nouveau calque.

 

12. Diviser et réorganiser les fenêtres

Saviez-vous que vous pouvez diviser votre vue de toile actuelle en 2 vues différentes ? En plus du navigateur, j'utilise souvent cela pour suivre ce qui se passe sur ma toile. Je le recommande si vous avez un grand écran.

 

Allez dans [Fenêtre] → [Toile] → [Nouvelle fenêtre] → faites glisser la nouvelle fenêtre à l'emplacement souhaité. Vous pouvez la laisser flotter sur votre toile, ou la fixer sur un côté.

 

13. Effacer + Colorier sans dépasser les lignes de référence

Êtes-vous fatigué de zoomer pour effacer le débordement de couleur en dehors de votre lineart ? Vous pouvez activer la fonction Anti-débordement en :

 

1. Définissant votre calque de lineart comme calque de référence en cliquant sur l'icône [Définir comme calque de référence] dans la palette de calques.

 

2. Retournant à votre calque de coloriage et en choisissant votre pinceau/gomme.

 

3. Cliquant sur l'icône « clé à molette » dans la palette Propriété de l'outil → choisissez [Anti-débordement] → Cochez la case « Ne pas dépasser la ligne du calque de référence ».

 

Vous pouvez maintenant colorier et effacer facilement, le logiciel se chargera de ne pas dépasser votre calque de lineart. (*Pour la démonstration visuelle de ceci, veuillez vous référer à ma vidéo YouTube, pour une raison quelconque, je n'ai pas pu joindre le fichier .gif dans cette section).

| Bonus : une manière rapide d'appliquer une couleur de base :

1. Définissez votre calque de lineart comme calque de référence.

 

2. Téléchargez ce matériel depuis les Actifs Clip Studio :

3. Sélectionnez l'outil [Zone de sélection] → Cliquez sur le bouton [Ajouter un sous-outil] → Choisissez le matériel que vous venez de télécharger → Choisissez [Ajouter une palette]

 

 

4. Créez un autre calque sous le calque de lineart → Choisissez votre couleur de base → dessinez la sélection autour de votre lineart.

5. Vous pouvez maintenant combiner avec la fonction « anti-débordement » pour ajuster/peindre rapidement votre couleur de base !

 

14. Calque vectoriel + Gomme

Le lineart n'a jamais été aussi facile avec un calque vectoriel. Vous pouvez toujours changer l'épaisseur du trait et le type de pinceau en quelques secondes !

 

Pour créer un calque vectoriel, cliquez d'abord sur l'icône de calque vectoriel dans la palette de calques ou allez dans [Calque] → [Nouveau calque] → Calque vectoriel → OK. Après cela, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour dessiner normalement.

 

Vous êtes-vous déjà retrouvé à zoomer pendant la phase de lineart pour effacer ces petites lignes ? Épuisant, n'est-ce pas ? Avec la gomme vectorielle, vous gagnerez tellement de temps.

 

Dans la barre d'outils, sélectionnez l'icône [Gomme] → choisissez [Vectoriel] (ne fonctionne que si vous êtes sur un calque vectoriel). Dans la boîte [Propriété de l'outil], nous avons 3 types de gommes.

 

1. Effacer les zones touchées : cela signifie que la gomme vectorielle aura la même fonction que la gomme normale.

 

2. Effacer jusqu'à l'intersection (SUPER UTILE !) : il vous suffit de toucher la partie supplémentaire des lignes, et elle effacera automatiquement jusqu'à l'intersection.

 

3. Ligne entière : efface tout le tracé.

 

Je me suis retrouvé à utiliser beaucoup [Effacer jusqu'à l'intersection]. Cela me fait gagner énormément de temps lors de l'encrage de bandes dessinées.

 

De plus, vous pouvez modifier l'épaisseur du trait sans redessiner la ligne encore et encore.

Sélectionnez l'icône [Correction de ligne] → [Ajuster l'épaisseur du trait].

 

Dans la palette [Propriété de l'outil], sélectionnez [Épaissir] ou [Affiner]. Puis peignez sur la zone dont vous voulez augmenter/diminuer l'épaisseur.

 

De plus, si vous n'aimez pas le type de pinceau que vous utilisez, vous pouvez changer la forme du pinceau en allant dans [Opération] → Dans la boîte de propriété de l'outil, cliquez sur la flèche déroulante dans Forme de pinceau → choisissez votre pinceau.

Si la forme de votre pinceau n'est pas disponible, vous pouvez enregistrer la forme en allant sur le pinceau souhaité → cliquez sur l'icône Paramètres (l'icône de la clé à molette) → Allez dans [Forme de pinceau] → Cliquez sur [Ajouter au préréglage]. Terminé !

Pour plus d'informations sur les calques vectoriels, vous pouvez consulter la section Vecteur dans mon ancien article TIPS :

15. Changer la taille du pinceau

Vous pouvez rapidement changer la taille de votre pinceau en appuyant et en maintenant Ctrl + Alt → faites glisser votre pinceau sur votre toile pour changer sa taille.

 

Ou vous pouvez rapidement changer la taille en appuyant sur [ et ] sur votre clavier. [ diminue et ] augmente. J'ai réglé le bouton de mon stylet sur ces raccourcis pour changer rapidement la taille du pinceau !

 

Conclusion

Voilà, c'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. Merci d'avoir pris le temps de lire jusqu'à la fin. J'espère que vous trouverez mes astuces utiles et qu'elles vous aideront à travailler plus efficacement ! À la prochaine, passez un excellent moment de dessin !