Chaque jour est un bon jour pour créer un nouveau personnage ! Dans ce tutoriel, nous allons apprendre quelques astuces pour étudier et concevoir des personnages de combat. Si vous êtes débutant, assurez-vous de prendre quelques notes mon ami, cela vous sera utile.

 

La création de personnage est très facile lorsque vous vous concentrez sur les fondamentaux. À la fin de ce tutoriel, vous saurez par où commencer. Je vais concevoir un personnage à partir de zéro et vous apprendre ensuite à créer votre propre feuille de personnage.

 

Pour un bon design et un bon concept, rappelez-vous : chaque détail compte. C'est la clé pour créer quelque chose d'équilibré qui générera quelque chose d'engageant pour votre public.

 

Concept

Un personnage de combat peut appartenir à n'importe quelle classe ou race : cela dépend de vous et/ou du but de sa création (animation, BD, jeu vidéo, OC…). Dans cet esprit, faites les recherches nécessaires.

 

 

 

Pour ce tutoriel, je souhaite créer un Witcher spécialisé dans le combat rapproché ; puissant mais lent.

Aussi, je veux leur donner une arme qui corresponde à leur conception. Disons qu'ils vivent dans une forêt très sombre à l'intérieur d'un arbre mort géant où ils stockent toutes sortes d'artefacts et de trophées des créatures magiques qu'ils chassent pour leurs sorts.

silhouettes

Une silhouette forte est celle qui identifie un personnage rien qu'en le voyant. Il doit montrer les caractéristiques les plus importantes de la forme du corps.

 

 

Par exemple : si je pense à un personnage physiquement fort mais lent, il doit être grand. Donc, dans ce cas, j'utiliserais un carré.

Références et conception fonctionnelle

La chose la plus importante à garder à l'esprit est la "fonction". Il existe de nombreuses références de vêtements et d'armes cool, mais elles doivent être utiles au personnage, pas seulement exagérées et cool pour leur conception.

 

Lorsque je réfléchis, j'utilise Pinterest pour collecter toutes sortes de choses qui conviendraient à mon concept de personnage. Je choisis ce qui me convient, puis j'en recherche les versions réelles. Pensez-y lorsque vous recherchez des références :

 

-Est-ce que mon personnage en a besoin ? Pourquoi c'est important?

-Le design est-il fonctionnel ?

-A quoi ressemblerait-il dans la vraie vie? Comment ça marche?

 

 

Après avoir choisi les éléments qui sont fonctionnels, rendez-les cool ! Déchaînez-vous au début. Mettez-y de la couleur, des motifs, des lumières, des accessoires; tout ce que vous pensez conviendra au style du personnage. De cette façon, vous pouvez vraiment vous approprier le design.

 

Anatomie

Oui, l'anatomie doit aussi être fonctionnelle. Pensez-y : si je veux un personnage très rapide, à quoi devrait-il ressembler ? Un cadre mince est un début. Un bon exemple sont les cyclistes : si vous regardez le Tour de France, l'anatomie des cyclistes est très similaire, leur structure les aide à aller avec le vent, ils peuvent donc être utilisés comme une bonne référence pour les personnages plus rapides, mais cela conduit à ils n'ont pas l'air aussi forts, donc au combat, ils peuvent avoir besoin d'une arme légère qui peut être utilisée à longue distance.

Si vous voulez un personnage fort et imposant, il doit être grand et plein de muscles, au point que cela affecte sa vitesse. Pensez aux Jeux olympiques, les athlètes spécialisés en haltérophilie sont souvent très grands, car ils n'ont pas besoin d'être rapides, ils ont besoin de puissance. Donc, leur formation se concentre sur cela.

 

Lorsque vous étudiez l'anatomie des athlètes dans différentes disciplines, il est facile de comprendre la forme appropriée que le corps devrait avoir et comment ils se déplaceraient.

 

Ceci s'applique également aux personnages anthro et sauvages. Il doit y avoir une étude de l'animal d'origine pour ajouter les caractéristiques que vous souhaitez de la bonne manière. Chaque espèce a une façon unique de se déplacer et d'attaquer, tout en conservant une structure solide qui doit être fonctionnelle lors de la combinaison de différents types d'animaux.

 

Voici la structure de mon personnage :

Vêtements

Habiller un personnage est un régal : vous pouvez jouer avec différentes tendances de la mode et les transformer en une pièce unique pour le contexte de votre personnage. Dans le cas des vêtements de combat, nous devons choisir avec soin le type de vêtements. Il doit correspondre à la personnalité et au style de combat. Dans un combat, les capes, les robes longues ou les jupes peuvent être dangereuses et problématiques lors des déplacements.

 

Honnêtement, j'essaie de les éviter si le personnage se concentre sur le combat rapproché ou de l'utiliser juste au cas où il aurait une fonctionnalité, comme attaquer avec lui ou se défendre avec lui.

Ma partie préférée est la recherche de vrais vêtements de la période où l'histoire se déroule, ou qui correspondent au style de cet univers. Dans ce processus, je recherche également la palette de couleurs que je veux pour que le personnage corresponde à tous les détails de la narration.

Pour mon personnage, j'ai besoin qu'ils correspondent au concept que j'ai décrit au début, puis qu'ils correspondent à son travail et à ses capacités. Un style vagabond magique avec une peau abondante pour ce monsieur.

Armes

Ceux-ci doivent être une extension de la personnalité, du style et de l'histoire du personnage, le cas échéant. Oui, ils devraient avoir un design génial, mais n'oubliez pas de vous en tenir à la fonctionnalité.

Par exemple, je n'étais pas sûr de l'arme de mon personnage, alors j'ai cherché de nombreuses "armes magiques" pour pouvoir répondre aux questions et arriver à la conclusion :

 

1. Mon personnage en a-t-il besoin ? Pourquoi c'est important? R/ Il a d'abord besoin d'une arme : il chasse lui-même les créatures magiques. Il est important d'avoir une sauvegarde pour sa sécurité, pour ne pas finir par combattre quelque chose de plus fort que lui à poings nus.

 

2. La conception est-elle fonctionnelle ? R/ Pour lui, j'aimerais quelque chose de lourd et solide, donc un marteau est une bonne option, mais aussi une hache à fendre.

 

3. À quoi cela ressemblerait-il dans la vraie vie ? Comment ça marche? R/ Si j'y pense en réalité, c'est idiot mais fonctionnel, alors j'ai juste besoin de le rendre cool !!

 

Conseil rapide : utilisez la fenêtre de sous-vue dans Clip Studio Paint ! Lorsque vous dessinez, il est important de vérifier vos références, alors mettez-les dans un seul canevas et ouvrez-le dans cette fenêtre. C'est l'un de mes outils préférés, j'aime toujours tout avoir en un coup d'œil.

Feuille de personnage

Une feuille de personnage peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Le contenu dépend de vous s'il s'agit d'un projet personnel. S'il s'agit d'une commission, votre client doit vous donner le cahier des charges.

 

Mes références incluent :

1. Vue avant/arrière : La vue avant et arrière peut être une pose debout régulière ou une pose en T, en vue complète ou ¾. Cela dépend vraiment de ce qui est nécessaire sur la feuille.

2. Headshots : J'aime faire quelques expressions faciales de base du personnage.

3. Détails importants -gros plan- : cela fonctionne très bien si quelqu'un d'autre va dessiner le personnage, vous pouvez ajouter des détails ou des fonctionnalités de la conception, afin que d'autres personnes puissent comprendre comment cela est censé fonctionner.

4. Palette de couleurs : Il peut parfois être très difficile d'extraire la couleur exacte du dessin, il est donc important de mettre des taches de couleurs séparément. Également utile pour les autres qui souhaitent dessiner votre personnage.

Et c'est tout!

J'espère vraiment que cela vous aidera à saisir les bases de la conception de personnages. Il y a beaucoup d'informations et de nouvelles ressources chaque jour, mais ce tutoriel devrait vous en donner assez pour étudier également d'autres types de personnages. N'ayez pas peur d'essayer ! Rappelez-vous que tout est une question de pratique.

 

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Stephinni