Bonjour! C'est oodi, et bienvenue dans mon autre tutoriel ! Cette fois, je vais vous montrer comment peindre 4 types d'eau différents : les gouttelettes, l'eau qui coule (comme dans le cas d'un déversement), les vagues de l'océan et les vagues du bord de mer.

 

Ce tutoriel est un peu long, et j'espère qu'il pourra vous aider au mieux !

 

Si j'ai écrit des informations erronées, veuillez me corriger en commentant / en accédant à mes réseaux sociaux !

 

J'espère que vous passerez un bon moment à lire ce tutoriel <3

Ma technique de mélange

Avant de passer au didacticiel, je souhaite montrer comment je mélange les couleurs dans Clip Studio Paint, car j'utiliserai cette technique dans chaque peinture de ce didacticiel.

 

1. Couleur dans une forme très simple, cercle

2. Couleur bloquant le cercle de plus d'une couleur

3. Commencez à mélanger.

-- Utilisez votre pinceau de mélange préféré, pour moi c'est le pinceau de mélange par défaut

-- Commencez à déplacer votre pinceau de mélange de manière circulaire et vers le haut, de sorte que la couleur la plus sombre puisse remonter et couvrir les couleurs les plus claires. Si vous voulez l'effet inverse, faites-le vers le bas.

Mélangez maintenant le bord des formes. J'utiliserai cette technique pour créer les vagues et mélanger les ombres.

 

1. Créez n'importe quelle forme

Par exemple pour les besoins du thème, j'ai créé des formes ondulées pour imiter les vagues de l'océan

2. Colorez la forme

3. Mélangez les bords et connectez-vous avec plus de peinture de couleur

Mélangez les bords du côté extérieur et reliez la forme avec plus de peinture de couleur

C'est ça :)

PARTIE 1 : Gouttelettes

Tout d'abord, je vais vous montrer comment faire une simple goutte d'eau.

 

-- Ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que les gouttelettes d'eau ne forment pas toujours un cercle parfait. Les formes sont très organiques et inégales, voire ondulées parfois.

 

Voici des exemples de formes de gouttelettes.

On va utiliser le gros gros morceau pour continuer notre progression

 

Ensuite, colorez l'intérieur de la forme avec une couleur plus terne/plus foncée de l'arrière-plan utilisé. Dans ce cas, j'utilise une nuance de vert plus foncée.

 

Oui, l'eau est transparente, mais l'eau a sa propre "dimension", ainsi, sa surface est couverte d'ombres brumeuses ou boueuses. Mais juste très peu et subtil.

Je mélange la couleur de manière circulaire pour obtenir une très faible opacité en cherchant à imiter l'eau transparente

Ensuite, nous créons une forme blanchâtre pour imiter la lumière causée par la source lumineuse.

L'étape suivante consiste à créer la lumière de réflexion.

 

Il s'agit de la lumière qui provient de la même direction de source lumineuse mais qui est réfractée à l'intérieur de l'eau.

Exemple du processus dont vous pouvez voir la version complète dans ma vidéo youtube

La partie suivante est les ombres.

 

La valeur des ombres est en quelque sorte dispersée, nous mélangeons donc l'ombre pour qu'elle ait un aspect naturel.

Ensuite, nous créons le Cast Shadow.

 

L'ombre portée est faite parce qu'elle projetait le côté lumineux dominant.

 

L'ombre portée est normalement audacieuse, très claire et un peu plus douce à l'extérieur.

Enfin, nous réduisons l'opacité de la ligne

Et on a fini :D !!!!!!!!!

Je ferai quelques-unes des gouttelettes en résumant ce que nous avons appris jusqu'à présent.

 

Tout d'abord, nous dessinons les formes. Ensuite, nous colorons l'intérieur de la forme avec des couleurs plus foncées ou plus ternes de l'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons ajouter le spot lumineux après avoir réglé la source lumineuse, par exemple, la source lumineuse est de ce côté. Ensuite, nous ajoutons une lumière de réflexion, une ombre et une ombre portée.

 

Vous pouvez le faire dans le désordre à votre guise :DD

La séquence complète est sur ma vidéo youtube! (lien en haut de ce fil)

PARTIE 2 : L'eau qui coule

Le prochain que nous allons faire est de l'eau qui coule.

 

Tout d'abord, nous créons la forme de l'eau qui coule en créant 2 lignes de forme visqueuse, puis en connectant la ligne avec un flux d'ondulations.

Ensuite, nous colorons la forme avec une couleur plus terne ou plus foncée de l'arrière-plan, mais le faisons assez subtilement.

La suivante consiste à ajouter la forme de la lumière en fonction de la source lumineuse.

Ensuite, nous ajouterons une couleur qui ressemble à la couleur de l'eau ordinaire. Dans ce cas, nous utilisons une couleur bleu moyen.

Et la dernière est l'ombre, j'utilise une couleur bleu très foncé, presque noire.

 

Pour l'ombre, on ne va pas trop les estomper comme les gouttelettes. C'est fou comment nous pouvons apprendre autant d'une seule goutte, n'est-ce pas ?

Maintenant c'est fait :))

PARTIE 3 : Vagues de l'océan

Nous allons maintenant créer une vague océanique calme.

 

Tout d'abord, pour obtenir le bon ton pour les vagues de n'importe quelle couleur, je vous suggère de toujours utiliser une couleur plus claire pour créer un effet ondulé sur l'eau.

Pour la forme, eh bien, la forme ondulée est inégale et non symétrique bien sûr, vous pouvez faire des lignes de gribouillis comme je l'ai fait ici, mais vous pouvez également explorer d'autres formes.

 

Nous utilisons les formes divisées en formes longues, moyennes et courtes.

Nous allons maintenant peindre la couleur primaire de l'eau de l'océan.

 

La couleur est divisée en trois à partir de la référence, nous utilisons du bleu foncé en bas, du bleu au milieu et du bleu pâle au blanc en haut qui est frappé par la lumière du soleil.

 

Ainsi, nous mettons ces 3 couleurs et les mélangeons.

 

Pour commencer à peindre les vagues, on commence par la partie inférieure, le bleu le plus foncé.

 

Nous utilisons un mélange de couleurs grises et blanches pour créer et colorer la forme des vagues.

Nous continuerons à le faire jusqu'à ce que je remplisse la partie bleue la plus foncée avec des formes ondulées.

Nous allons également procéder de la même manière avec les couleurs moyennes et supérieures.

Une fois que nous aurons fini de définir les formes, nous allons les mélanger toutes ensemble.

 

Assurez-vous de ne pas les mélanger entièrement afin qu'ils ne paraissent pas trop flous et ne manquent pas la forme.

 

Mes conseils ici sont que vous ne pouvez mélanger que le bord saillant de chaque forme ondulée, puis les connecter avec plus de peinture

Et je suppose que nous avons terminé maintenant. Voici le résultat final. Bien sûr, ce n'est pas parfait, mais vous pouvez continuer en nettoyant encore plus les formes, contrairement à la mienne qui est tellement brouillonne :"D désolé

Vous pouvez également prendre des raccourcis en utilisant les ressources de Clip Studio.

 

Par exemple, j'utilise des matériaux de l'ID utilisateur 1858364, "Water Surface Lighting".

Après le téléchargement, accédez à la section de téléchargement et déplacez les pinceaux de matériau vers votre sous-outil en les faisant glisser

C'est le résultat de ma tentative d'utiliser les actifs.

PARTIE 4 : Vagues du bord de mer

Nous arrivons maintenant à notre dernier tutoriel ! Comment faire un Seashore Waves :)

 

Tout d'abord, nous allons commencer par bloquer toute la toile avec la couleur du sable.

 

Le sable a une couleur chaude, presque orangée. Mais la couleur est à votre goût, vous pouvez explorer d'autres couleurs bien sûr.

 

Dans la partie supérieure, j'ajoute une couleur bleu Bondi (juste .. couleur vert-bleuâtre) qui est plus foncée et une partie plus claire au milieu, représentant les algues je suppose (?)

Ensuite, nous mélangeons les couleurs dans le but d'imiter la texture de la mer

La dernière partie importante que nous ajouterons est la mousse, ou la bulle, peu importe comment vous l'appelez.

 

Nous utilisons une partie légèrement plus foncée du blanc. La mousse que nous fabriquons est un peu ondulée et plus désordonnée pour imiter sa forme naturelle.

Dans la partie suivante, nous commençons par la mousse.

 

Maintenant, ce que nous allons faire, c'est colorer la partie la plus sombre de l'eau de mer, puis créer une forme ovale pointue sur le bord de la mousse, tout cela donne une illusion de bulle.

 

La bulle suivante est la même, mais nous utilisons l'outil de fusion pour que la couleur moyenne du « blanc » et du « bleu foncé » paraisse plus naturelle de cette façon. Nous continuerons à créer des bulles dans les formes non naturelles d'ovales, de petits et de gros points, continuerons à mélanger la couleur jusqu'à ce qu'elles correspondent à la mousse.

Nous étendons également la forme de la mousse, de sorte qu'elle ressemble de loin à une toile d'araignée.

 

Vous pouvez utiliser des images de toile d'araignée comme références, je dirais.

La mousse est également ajoutée au-dessus de l'eau pour créer une illusion de vagues en mouvement.

Notre résultat jusqu'à présent est comme ça

Et enfin, nous peignons le sable.

 

La forme est similaire aux bulles, une variété de formes ovales.

 

Mais la différence est que je ne pense pas que nous ayons besoin de trop mélanger la forme comme les bulles.

Maintenant, on dirait que c'est fait. Voici le résultat final.

J'espère que ce long fil de conseils pourra vous aider ! ;;

Fermeture

Merci d'avoir atteint ce but ! :"RÉ

 

J'espère que mon tuto vous sera utile ! Je suis vraiment désolé pour mon anglais, j'ai beaucoup de choses à dire mais j'ai un vocabulaire très limité :(

 

Si vous avez des questions, posez-les dans le commentaire ci-dessous et je ferai de mon mieux pour y répondre ! Passe une bonne journée!