Salut! Je suis oodi et aujourd'hui, j'aimerais partager quelques astuces simples que j'utilise pour colorier avec des pinceaux crayon/pastel et mélanger avec le mélangeur par défaut de CSP.

 

Cette astuce est très rapide et satisfaisante mais vous pouvez voir le beau résultat immédiatement. Tout ce dont vous avez besoin pour préparer est juste un pinceau crayon/pastel/fusain et un outil de mélange/flou.

 

Commençons!

Espace de travail/Toile

Vous pouvez commencer avec une toile de 1000px ou plus pour que la texture de ce pinceau ne s'étale pas trop et ne gâche pas l'effet souhaité.

Différences entre le pinceau crayon/pastel/charbon

La différence entre un pinceau pastel, un pinceau crayon et un pinceau fusain par défaut est présentée ci-dessous. Vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux pour obtenir le thème que vous souhaitez. Pour moi, CRAYON fonctionne mieux car il est parfait pour le blocage des couleurs et l'ombrage en même temps.

Technique

Il y a deux techniques principales que j'utiliserai du début à la fin. Oui, vous avez bien entendu. Nous n'avons besoin que de deux méthodes pour réaliser une seule et même belle œuvre d'art. De plus, vous pouvez utiliser ces astuces partout et également pour projeter de nombreuses textures.

 

1. Ligne de hachures

 

La première technique est "Line Hatch". Cette technique est bénéfique pour dessiner les déliés, la texture ombrée, les tons moyens et les motifs floraux.

Tout ce que vous avez à faire est de tracer à plusieurs reprises la même ligne avec un pinceau crayon/pastel/fusain. Vous pouvez le faire verticalement ou horizontalement, selon vos besoins. Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop jusqu'à ce que la forme de la ligne n'existe plus.

2. Mélange de bords

 

Cette technique met l'accent sur l'utilisation d'un outil de mélange et d'un pinceau crayon/pastel/fusain. Pour faire cette technique, il vous suffit d'avoir une compréhension suffisante des bases du contraste des couleurs. Voici un exemple.

L'application est facile et similaire à une technique de peinture courante. Tout d'abord, vous devez créer une forme à l'aide d'un pinceau crayon/pastel/fusain.

 

Ensuite, préparez votre outil de mélange et lissez la forme jusqu'à ce qu'elle s'étale bien. Vous n'avez pas besoin de lisser la forme jusqu'à ce qu'elle supprime complètement le bord dur.

 

Cette technique vise à laisser un bord dur tel quel et à créer une nouvelle teinte douce à l'aide d'un outil de mélange.

 

En utilisant cette technique, votre œuvre d'art aura l'air unique et inhabituellement réalisée. Vous pouvez utiliser cette technique pour renforcer le caractère unique de votre œuvre et gagner encore plus de temps.

Exemple d'application de la technique 'Line Hatch' pour créer des déliés

Exemple d'utilisation de la technique 'Edge Blend' pour créer le volume des cheveux

Exemple de combinaison des deux techniques, « Line Hatch » et « Edge Blend » pour créer un cheveu humain détaillé

Récapitulatif des progrès

A. Esquisse

 

je dessine

avec pinceau ‘PASTEL’

Taille 30,0

B. Couleur de base

 

J'utilise le pinceau « CRAYON » pour le blocage et l'ombrage des couleurs. Essayez d'utiliser une couleur qui a un bon contraste pour détecter facilement les « trous de couleur ». La couleur de base peut être modifiée plus tard, alors ne vous inquiétez pas pour le look au début !

C. Ombrage

 

L'application des techniques « Line Hatch » et « Edge Blend » a été effectuée ici ! Vous pouvez voir comment j'ai fait dans la vidéo

D. Finition + Peindre

 

Je dois remplir tous les détails nécessaires dans cette section et faire un peu de peinture sur l'image ! La peinture est effectuée à l'aide de la technique « Line Hatch » et « Edge Blend » !

Plus d'astuces utiles

Vous n'obtenez pas le résultat souhaité ? Eh bien, laissez-moi vous dire d'autres astuces :

 

1. Épaisseur de ligne

 

Par exemple, vous n'obtenez peut-être pas un résultat satisfaisant avec la technique des " lignes hachurées ". Peut-être que tout ce que vous devez changer est l'épaisseur de la ligne. Pour que vous le sachiez, la largeur de la ligne AFFECTE LA QUALITÉ de votre dessin au trait.

 

Chaque épaisseur de ligne a des fonctions différentes que vous connaissez.

 

 

Pour l'ombre, utilisez une épaisseur de trait relativement ÉPAIS.

Pour une ligne de visage, utilisez une épaisseur de ligne relativement FIN.

Et bien d'autres combinaisons auxquelles je n'aurais peut-être jamais pensé auparavant !

2. Carte de dégradé

 

La deuxième astuce consiste à utiliser un outil de carte de dégradé. Si jamais vous trouvez que le résultat est terne, vous n'aurez peut-être qu'à une simple correction des couleurs à partir de la carte de dégradé ! Voici les étapes à suivre pour l'appliquer dans votre dessin.

Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé

Sélectionnez la carte de dégradé de votre choix, puis appliquez-la à votre dessin

Vous pouvez également modifier le mode de fusion des calques, réduire l'opacité, etc.

Fin

Merci d'avoir atteint ce but !

 

Les techniques sont très flexibles et peuvent être appliquées à votre œuvre à tout moment ! Ce n'est que ma technique personnelle et certaines vous manqueront à coup sûr !

 

Merci beaucoup d'avoir lu, j'espère que les techniques et astuces pourront vous aider ;)

 

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans le commentaire ci-dessous et je ferai de mon mieux pour y répondre !