« Le pouvoir de l'eau est sa capacité à prendre n'importe quelle forme » est quelque chose que j'ai entendu (lu ?) beaucoup de fois ces derniers mois. Cela m'inspire d'appliquer de nombreuses formes d'eau dans une œuvre d'art.

 

Ce didacticiel se concentrera sur l'application pratique de l'eau et ses effets en tant que détails supplémentaires sur votre œuvre d'art.

Comme la couleur de l'eau dépend beaucoup de son environnement, j'ai décidé de la mettre en pratique tout de suite et de l'expliquer au fur et à mesure. C'est la première fois que j'explique les choses de cette façon, j'espère que ça marchera !

 

Ce sera notre exemple d'illustration.

Pluie

Lorsque vous dessinez de la pluie, vous pouvez utiliser deux styles. Le premier est celui qui utilise des lignes droites. Vous pouvez choisir de le dessiner librement à la main ou à l'aide d'une règle. Ce style donne de la dynamique à l'image en raison du mouvement de chute.

 

J'ai dessiné ceci avec Mapping Pen et une règle spéciale> Ligne parallèle

Dans ce style, l'angle et l'intensité des gouttes de pluie peuvent donner des impressions différentes. Plus les gouttes de pluie sont inclinées, plus le décor semble venteux. Alors qu'une intensité de gouttes de pluie plus élevée équivaut à une pluie plus forte.

L'autre style est celui où vous pouvez voir la goutte d'eau. C'est comme si vous utilisiez une caméra à grande vitesse. Dessinez la goutte d'eau en points, puis effacez la partie intérieure pour la rendre transparente. Ou vous pouvez dessiner des cercles vides directement à la place.

 

Ce style peut donner une sensation « d'arrêt du moment dans le temps » ou de ralenti.

Bien sûr, vous pouvez combiner les deux ! J'ai utilisé les deux dans l'exemple d'illustration de ce tutoriel.

Eau sur parapluie

Fermons notre exemple d'illustration ! Nous allons ajouter des gouttes d'eau, des gouttes d'eau et déformer les couleurs sur le parapluie pour lui donner un aspect mouillé.

En raison de la gravité, la forme du goutte à goutte sera plus petite en haut, plus grande en bas. Ne dessinez pas le goutte-à-goutte trop droit, il est naturel d'avoir l'air un peu irrégulier.

Dessiner des gouttes se décline en deux styles. Le premier, en utilisant une couleur claire, dessine toute la forme du goutte à goutte. Verrouillez le calque, puis peignez la partie la plus éloignée de la source de lumière avec une couleur plus foncée que l'arrière-plan.

 

Vous aurez des gouttes transparentes qui ont fière allure sur les gros plans où les gouttes sont l'objectif principal.

Le deuxième style fonctionne très bien sur notre exemple d'image. L'eau est transparente, donc invisible sur une surface brillante. Choisissez la couleur la plus claire et peignez le goutte sur les parties les plus foncées. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des détails car ce n'est pas notre objectif principal.

Ensuite, ajoutez des gouttelettes d'eau. Comme la pluie, vous pouvez dessiner des points puis effacer la partie intérieure pour la transparence ou dessiner directement les cercles vides. Ajoutez autant de gouttes que vous le souhaitez.

Lorsqu'une goutte d'eau frappe une surface, elle se brise en gouttes plus petites qui rebondissent dans l'air. Dessinez-le en utilisant des points blancs (ou des lignes subtiles) sur la partie supérieure du parapluie.

Pour la touche finale, nous allons peaufiner un peu le personnage. Pour la partie du personnage qui chevauche le parapluie, utilisez le bout du doigt pour déformer les bords du personnage et pour estomper les détails. Essayez d'utiliser une taille de pinceau plus grande pour qu'elle s'étale et soit floue, une taille plus petite la rendra trop détaillée.

 

Cela devrait donner l'impression que le bord du personnage fond pour donner l'impression qu'il y a de l'eau qui coule le long du parapluie.

Faites de même pour le parapluie.

Réflexion

Il est temps de s'occuper de la réflexion! Copiez tout ce qui se trouve au-dessus de la surface de l'eau et fusionnez-les en un seul calque. Retournez-le et faites-le glisser pour remplir la surface de l'eau.

La clarté de la réflexion dépend de l'immobilité. Si l'eau est parfaitement calme, la réflexion aurait peu ou pas de distorsion. Avec peu de courant, il y a une petite distorsion. Plus le courant est important, plus la distorsion est importante. Si l'eau est turbulente, il est probable qu'elle n'aura aucune réflexion.

 

Il pleut dans cette illustration avec peu de courant. Il faut que la réflexion soit un peu déformée. Utilisez Motion Blur avec ces paramètres.

Voici à quoi cela ressemble après le flou de mouvement.

Masquez le calque et effacez la partie la plus éloignée de l'original. Il s'agit de ramener la mise au point au centre de l'illustration et de donner des variations de couleur à l'eau.

Ondulations

Ripples n'est pas seulement un motif encerclé sur l'eau. Pensez-y comme une mini vague. Sur l'image ci-dessous, vous pouvez voir à quoi ressemblent les ondulations de côté (à gauche) et à quoi ressemble l'ombre si la source de lumière vient du haut.

Laissez un petit espace entre l'ombre et la lumière suivante (marquée en rouge) pour que les ondulations paraissent suffisamment peu profondes pour passer comme des ondulations.

Ce qui précède est de savoir comment dessiner des ondulations si c'est l'objectif principal. Pour notre exemple d'illustration, les ondulations ne sont pas l'objectif principal et seront donc dessinées d'une manière légèrement différente.

La surface de l'eau dans l'exemple d'image est en perspective à 1 point.

Ensuite, à l'aide de Free Transform, ajustez les ondulations à l'angle souhaité. Si l'utilisation de l'image précédente ne suffit pas pour remplir la surface, copiez-collez les ondulations et ajustez comme vous le souhaitez.

Verrouillez le calque d'ondulation, puis, avec Soft Airbrush, colorez les ondulations dans une couleur légèrement plus claire que la surface. C'est fait pour que les ondulations se fondent dans l'eau.

Ajoutez de l'ombre aux ondulations pour qu'elles ne paraissent pas plates de la même manière que l'ondulation ombrée au-dessus de cette section.

J'ai utilisé le ton moyen de la surface de l'eau et peint l'ombre sur un calque avec le mode de fusion Multiplier.

Surface de l'eau

Peignez le bord de l'eau en blanc. L'eau a tendance à monter un peu lorsqu'elle est en contact avec une surface environnante. Dans ce cas, la partie surélevée réfléchit la lumière.

J'ai utilisé l'aquarelle dense (pression légère du stylo). Cela fonctionnera également pour séparer le reflet de la réalité.

Masquez le calque d'ondulation (facultatif). J'aime utiliser le pinceau aquarelle transparent pour peindre la surface de l'eau. Il s'agit de mélanger les éléments et les couleurs à la surface de l'eau.

Si vous préférez un aspect peint à la main plus rugueux, essayez d'utiliser l'aquarelle opaque.

Affichez le calque d'ondulation (si vous l'avez masqué à l'étape précédente). Ajoutez des paillettes. J'ai utilisé Sparkles C pour cela.

Copiez et fusionnez les couches de surface de l'eau. Utilisez le flou gaussien.

Ensuite, masquez la sélection en dehors. Toujours sur le masque, utilisez l'outil Dégradé (premier plan à transparent) en bas jusqu'au tiers de la surface de l'eau. La partie la plus proche de la caméra sera subtilement floue. En atténuant les détails, nous redirigeons l'attention vers le milieu.

Goutte d'eau

La goutte d'eau dépend tellement de son environnement, je préfère donc la dessiner en dernier.

 

Dessinez la forme de l'eau en blanc, ajoutez quelques reflets lumineux. Ensuite, sur un autre calque, décrivez la partie interne de la goutte de couleur plus foncée.

Peignez la partie intérieure de la goutte avec deux couleurs de l'arrière-plan.

Les gouttelettes d'eau bouleversent les choses, alors choisissez les couleurs en gardant cela à l'esprit.

Ajoutez une autre couleur qui contraste avec les couleurs actuelles de la goutte comme surbrillance. Puisque les couleurs sont chaudes et rougeâtres, choisissez le bleu clair. Enfin, ajoutez des paillettes (facultatif)

Si vous dessinez la goutte sur un fond blanc, ajoutez un contour pour améliorer la forme. Pas conseillé, cependant!

Dessinez plusieurs gouttes d'eau comme détail supplémentaire.

Non seulement comme décoration, vous pouvez positionner les gouttes d'eau de manière stratégique pour attirer l'attention sur le centre.

Estompez les gouttes avec le flou gaussien. Plus il est proche du spectateur, plus il devient flou.

C'est enfin fait !

 

Comparons les échantillons avant et après avoir ajouté de l'eau. (Remarque : j'ai ajouté un effet de vignette pour attirer davantage l'attention sur le centre.)

Outro et image complète

C'est tout pour le moment!

 

Puiser de l'eau et du liquide est assez facile et amusant si vous comprenez comment cela fonctionne. La recette se compose à peu près de surbrillance, de couleur d'arrière-plan et d'ombrage. J'espère que vous trouverez ce tutoriel utile.

 

Restez en sécurité et amusez-vous à dessiner!