Introduction

Salut tout le monde! C'est Akari. Dans ce didacticiel, je vais passer en revue les bases du comportement de la lumière et comment exprimer facilement un éclairage dynamique dans votre dessin. J'ai aussi fait une vidéo à suivre :)

Comportement de la lumière : source lumineuse principale, lumière réfléchie, ombres

Avant de commencer la coloration et l'ombrage, et de décider quel éclairage nous voulons utiliser dans notre pièce, il est important que nous comprenions comment la lumière se comporte. Je vais passer en revue les principes de base de la lumière aussi brièvement que possible.

 

Tout d'abord, nous avons notre principale source de lumière. Celle-ci est ce que nous pourrions appeler la lumière standard et celle qui affecte le plus nos œuvres. Vous pouvez le considérer comme un rayon de soleil ou le faisceau de lumière projeté par une lampe de poche, qui impacte directement les objets différemment en fonction de son intensité, créant les reflets.

 

Ensuite, nous avons les ombres. Premièrement, nous avons l'ombre centrale, qui est la zone de l'objet qui n'est pas affectée par la lumière et qui est générée par le volume naturel de l'objet ; et l'ombre portée, qui est l'ombre projetée par ledit objet.

 

Enfin, nous avons la lumière indirecte. Les rayons lumineux rebondissent une fois qu'ils frappent un objet, créant une lumière plus faible qui reflète l'environnement dans les ombres, c'est-à-dire les parties de l'objet que la source de lumière principale ne peut pas atteindre.

Coloration de base

Lorsque je souhaite exprimer un éclairage dynamique dans mes œuvres, je choisis toujours une palette de couleurs plus sombres. Je fais cela pour pouvoir faire ressortir l'éclairage. Si nous devions utiliser notre palette de couleurs habituelle, les reflets n'auraient pas le même impact.

Dites-moi, celui de droite n'est-il pas beaucoup mieux ? Certes, les deux filles ont l'air tout aussi effrayantes, mais celle qui a une palette plus sombre a l'air moins fade et plus cohérente avec ce que nous essayons de réaliser.

Réglage de la source lumineuse principale

Il est maintenant temps de décider d'où vous voulez que votre lumière provienne. Dans ce cas, je placerai ma source de lumière au-dessus de mon personnage. Il est temps de créer un nouveau calque défini sur [superposition] et, en utilisant du blanc, bloquez les parties directement touchées par la lumière, en évitant les zones où se forment les ombres centrales.

 

"Mais... Comment puis-je savoir quelles parties sont touchées par la lumière ?" Vous vous demandez peut-être cela, mais n'ayez pas peur, j'ai quelques trucs et astuces qui rendront le dessin des reflets beaucoup moins intimidant !

Afin de faciliter cette tâche intimidante, je vais dessiner un schéma simple pour m'aider.

 

Dans ce diagramme, je vais agir comme si j'étais un objectif de caméra visant dans la même direction que ma source de lumière, comme illustré ci-dessus. Maintenant, je vois clairement où je dois dessiner l'éclairage en fonction du volume de l'objet.

 

Il peut encore être un peu difficile de visualiser où la lumière frappe réellement et où elle ne frappe pas, donc pour nous faciliter la tâche, nous allons maintenant utiliser les modèles 3D de Clip Studio !

Utilisation de modèles 3D pour référence

Comme nous le savons tous, Clip Studio Paint dispose de modèles de référence 3D disponibles pour tous les utilisateurs. Je vais brièvement expliquer comment les utiliser à notre avantage lors de l'expression de la lumière dans nos dessins.

 

Une fois que nous avons notre modèle 3D prêt à être utilisé dans notre canevas, il est temps de l'adapter légèrement à nos besoins, en le fixant avec une pose similaire à celle de notre dessin. N'oubliez pas, ce n'est que pour nous guider ! Pas besoin de faire une réplique exacte et parfaite de la pose :)

Passons maintenant au menu [Propriété de l'outil]. Faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez [Source de lumière] et cliquez dessus. Vous pouvez maintenant modifier la direction, l'intensité et même la couleur de la lumière en cliquant et en faisant glisser cette petite sphère jusqu'à ce qu'elle corresponde à l'éclairage que vous recherchez.

Et voila! Une référence parfaite pour dessiner les points saillants. Les modèles 3D ne sont-ils pas pratiques ?

Dessiner les points saillants

Vous souvenez-vous de ce nouveau calque défini sur [superposition] que nous avons créé précédemment ? Eh bien, c'est maintenant que nous allons travailler avec. Comme je l'ai déjà dit, il est temps d'en tirer les faits saillants ! Maintenant que nous savons exactement où les placer, nous devons les dessiner sur notre personnage.

 

Oubliez les détails à ce stade! Juste esquisser paresseusement les grands points forts. Vous aurez le temps de les peaufiner plus tard !

À partir de maintenant, les faits saillants semblent un peu rugueux. Il est temps de les nettoyer ! Dessinez et effacez les reflets à votre guise. Prenez autant de libertés créatives que vous le souhaitez. Moi, par exemple, je voulais que la cuisse gauche soit frappée par la lumière, même si ce n'est vraiment pas le cas ; tout comme quelques rides dans sa robe. L'art est subjectif, n'ayez pas peur d'expérimenter :)

Elle a l'air bien ! Il est maintenant temps de passer aux ombres et de faire rebondir la lumière ~

Ombres et lumière indirecte

Maintenant, vous pouvez ajouter des ombres plus sombres si vous en avez envie. Ce n'est certainement pas obligatoire, vous pouvez sauter cette étape si vous en avez envie, mais si vous voulez ajouter un peu plus de profondeur ou de définition à votre pièce, colorez avec une couleur plus foncée dans les endroits les plus "cachés" du léger, comme les cheveux sur le dos ou le cou.

 

Ma suggestion personnelle est de créer un nouveau calque sous les hautes lumières et de le régler sur [multiplier]. Utilisez une nuance de violet foncé pour colorer les ombres.

Enfin, il est temps de colorer notre lumière indirecte ! Sa couleur dépend de l'environnement, comme la couleur du sol, la couleur du ciel, etc. Cependant, si votre pièce n'a pas d'environnement, vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez. Je recommande généralement de choisir une couleur froide et plus claire qui contraste avec les ombres centrales, comme un bleu bébé par exemple.

Ouah! Elle ressemble à une personne complètement différente maintenant!

 

Techniquement, notre dessin serait déjà fait. Mais on dirait que ça pourrait être un peu mieux, n'est-ce pas ?

Touches finales

Afin de le rendre un peu plus intéressant, j'aime ajouter une lueur intérieure subtile aux reflets de l'objet, et une lumière de jante partout où je l'entends, généralement dans les parties où la lumière frappe le plus fort comme le haut de la tête et les épaules.

 

Afin d'ajouter cette lueur subtile, nous allons sélectionner le calque de surbrillance, inverser et étendre la sélection. Ensuite, remplissez la zone sélectionnée dans un nouveau calque. Enfin, nous allons changer la couleur du calque dupliqué en une nuance d'orange, appliquer [Flou gaussien] et le régler sur [lumière dure] ou [superposition].

Ça a l'air beaucoup plus vif, non ?

 

Et nous avons terminé ! Vous êtes maintenant libre de terminer votre pièce comme vous le feriez habituellement. Peut-être souhaitez-vous modifier un peu les couleurs à l'aide des paramètres de correction des couleurs de Clip Studio, ou peut-être souhaitez-vous résoudre quelque chose qui vous dérange avec l'outil [liquéfier] ; quoi que ce soit, allez-y et faites-le :)

Pièce finale

Ta da~ ! Vous savez maintenant comment exprimer différentes lumières ! J'espère que ce tutoriel vous a été utile, s'il l'était et que vous l'aimez, n'oubliez pas de l'aimer et de le partager ! Cela signifierait le monde pour moi.

 

Merci d'être resté jusqu'au bout ! :)