Introduction

Bonjour à tous ! C'est Akari. Dans ce tutoriel, je vais aborder les bases du comportement de la lumière et comment exprimer facilement un éclairage dynamique dans votre dessin. J'ai aussi fait une vidéo pour accompagner :)

Comportement de la lumière : source de lumière principale, lumière d'appoint, ombres

Avant de commencer à colorer et à ombrer, et à décider de l'éclairage que nous voulons utiliser dans notre œuvre, il est important de comprendre comment la lumière se comporte. Je vais aborder les principes de base de la lumière aussi brièvement que possible.

 

Tout d'abord, nous avons notre source de lumière principale. C'est ce que nous pourrions appeler la lumière standard et celle qui affecte le plus notre œuvre. Vous pouvez l'imaginer comme un rayon de soleil ou le faisceau lumineux projeté par une lampe de poche, qui impacte directement les objets différemment selon son intensité, créant les reflets lumineux.

 

Ensuite, nous avons les ombres. Premièrement, nous avons l'ombre propre, qui est la zone de l'objet qui n'est pas affectée par la lumière et est générée par le volume naturel de l'objet ; et l'ombre portée, qui est l'ombre projetée par ledit objet.

 

Enfin, nous avons la lumière d'appoint. Les rayons lumineux rebondissent une fois qu'ils frappent un objet, créant une lumière plus faible qui reflète l'environnement dans les ombres, c'est-à-dire les parties de l'objet que la source de lumière principale ne peut pas atteindre.

Colorisation de base

Lorsque je veux exprimer un éclairage dynamique dans mon œuvre, je choisis toujours une palette de couleurs plus foncées. Je fais cela afin de pouvoir faire ressortir l'éclairage. Si nous utilisions notre palette de couleurs habituelle, les reflets n'auraient pas le même impact.

Dites-moi, celle de droite n'a-t-elle pas l'air bien meilleure ? Certes, les deux filles ont l'air également effrayantes, mais celle qui a une palette plus foncée a l'air moins fade et plus cohérente avec ce que nous essayons d'obtenir.

Réglage de la source de lumière principale

Il est maintenant temps de décider d'où vous voulez que votre lumière provienne. Dans ce cas, je placerai ma source de lumière au-dessus de mon personnage. Il est temps de créer un nouveau calque réglé sur [superposition] et, en utilisant du blanc, de bloquer les parties que la lumière frappe directement, en évitant les zones où se forment les ombres propres.

 

"Mais... Comment puis-je savoir quelles parties sont touchées par la lumière ?" Vous vous posez peut-être cette question, mais n'ayez crainte, j'ai quelques astuces qui rendront le dessin des reflets beaucoup moins intimidant !

Afin de faciliter cette tâche intimidante, je vais dessiner un simple diagramme pour m'aider.

 

Dans ce diagramme, j'agirai comme si j'étais un objectif d'appareil photo visant dans la même direction que ma source de lumière, comme représenté ci-dessus. Maintenant, je peux clairement voir où je devrais dessiner l'éclairage en fonction du volume de l'objet.

 

Il peut encore être un peu difficile de visualiser où la lumière frappe réellement et où elle ne frappe pas, alors pour nous faciliter la tâche, nous allons maintenant utiliser les modèles 3D de Clip Studio !

Utilisation de modèles 3D comme référence

Comme nous le savons tous, Clip Studio Paint propose des modèles de référence 3D à tous les utilisateurs. Je vais brièvement expliquer comment les utiliser à notre avantage lorsque nous exprimons la lumière dans nos dessins.

 

Une fois que notre modèle 3D est prêt à être utilisé sur notre toile, il est temps de le modifier légèrement selon nos besoins, en lui donnant une pose similaire à celle de notre dessin. N'oubliez pas, c'est seulement pour nous guider ! Pas besoin de faire une réplique exacte et parfaite de la pose :)

Maintenant, allons dans le menu [Propriétés de l'outil]. Faites défiler jusqu'à ce que vous voyiez [Source de lumière] et cliquez dessus. Vous pouvez maintenant modifier la direction, l'intensité et même la couleur de la lumière en cliquant et en faisant glisser cette petite sphère jusqu'à ce qu'elle corresponde à l'éclairage que vous souhaitez obtenir.

Et voilà ! Une référence parfaite pour dessiner les reflets. Les modèles 3D ne sont-ils pas pratiques ?

Dessin des reflets

Vous vous souvenez de ce nouveau calque réglé sur [superposition] que nous avons créé plus tôt ? Eh bien, c'est maintenant que nous allons travailler avec. Comme je l'ai dit, il est temps de dessiner les reflets ! Maintenant que nous savons exactement où les placer, nous devons réellement les dessiner sur notre personnage.

 

Oubliez les détails à ce stade ! Esquissez simplement les grands reflets paresseusement. Vous aurez le temps de les peaufiner plus tard !

Pour l'instant, les reflets semblent un peu bruts. Il est temps de les nettoyer ! Dessinez et effacez les reflets à votre guise. Prenez autant de libertés créatives que vous le souhaitez. Moi, par exemple, je voulais que la cuisse gauche soit touchée par la lumière, même si ce n'est pas vraiment le cas ; tout comme quelques plis dans sa robe. L'art est subjectif, n'ayez pas peur d'expérimenter :)

Elle a bonne allure ! Il est maintenant temps de passer aux ombres et à la lumière d'appoint~

Ombres et lumière d'appoint

Maintenant, vous pouvez ajouter des ombres plus foncées si vous le souhaitez. Ce n'est absolument pas obligatoire, vous pouvez sauter cette étape si vous le désirez, mais si vous voulez ajouter plus de profondeur ou de définition à votre œuvre, coloriez avec une couleur plus foncée dans les endroits plus « cachés » de la lumière, comme les cheveux à l'arrière ou le cou.

 

Ma suggestion personnelle est de créer un nouveau calque sous les reflets et de le régler sur [produit]. Utilisez une nuance de violet profond pour colorier les ombres.

Enfin, il est temps de colorier notre lumière d'appoint ! Sa couleur dépend de l'environnement, comme la couleur du sol, la couleur du ciel, etc. Cependant, si votre œuvre n'a pas d'environnement, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Je recommande généralement de choisir une couleur froide et plus claire qui contraste avec les ombres propres, comme un bleu bébé par exemple.

Wow ! Elle ressemble maintenant à une personne complètement différente !

 

Techniquement, notre dessin serait déjà terminé. Mais il semble qu'il pourrait être un peu mieux, n'est-ce pas ?

Touches finales

Pour le rendre un peu plus intéressant, j'aime ajouter une subtile lueur intérieure aux reflets de l'objet, et une lumière de contour là où bon me semble, généralement dans les parties où la lumière frappe le plus fort, comme le sommet de la tête et les épaules.

 

Pour ajouter cette subtile lueur, nous allons sélectionner le calque des reflets, inverser et étendre la sélection. Ensuite, remplissez la zone sélectionnée dans un nouveau calque. Enfin, nous changerons la couleur du calque dupliqué en une nuance d'orange, appliquerons un [Flou gaussien] et le réglerons sur [lumière vive] ou [superposition].

Ça a l'air beaucoup plus vivant, n'est-ce pas ?

 

Et nous avons terminé ! Vous êtes maintenant libre de terminer votre œuvre comme vous le feriez habituellement. Peut-être souhaitez-vous ajuster un peu les couleurs à l'aide des paramètres de correction des couleurs de Clip Studio, ou peut-être voulez-vous corriger quelque chose qui vous dérange avec l'outil [fluidité] ; quoi qu'il en soit, allez-y et faites-le :)

Œuvre finale

Et voilà~! Maintenant vous savez comment exprimer différentes lumières ! J'espère que ce tutoriel vous a été utile, si c'est le cas et que vous l'aimez, n'oubliez pas de l'aimer et de le partager ! Cela représenterait beaucoup pour moi.

 

Merci d'être resté jusqu'à la fin ! :)