Comment utiliser la lumière pour créer une ambiance et raconter une histoire.

Aujourd'hui, nous verrons comment transformer votre connaissance de l'éclairage en une illustration finie.

Nous couvrirons les éléments suivants :

• Quelle est notre histoire ?

• Quel genre d'ambiance voulons-nous?

• Les bases de l'éclairage et leurs utilisations générales

• Comment représenter efficacement notre histoire/personnage à travers l'ambiance en utilisant l'éclairage

• 1 scénario de démonstration (portrait centré sur le personnage)

S'applique à:

• Webcomics

• Animations

• Art du jeu

• Conception de personnages

• Illustration

Quelle est notre histoire ?

Je pense qu'une clé importante que les gens semblent souvent passer sous silence est le fait que chaque image a une histoire qu'elle veut transmettre. Même si vous ne vous souciez que de l'esthétique, vous voulez que votre personnage soit vu dans une certaine perspective.

 

Déterminer ce que nous voulons que notre image dise est quelque chose auquel nous devrions penser avant ou pendant le processus de l'image. Certaines personnes aiment avoir un plan, et d'autres se contentent de le faire en freestyle.

 

Par exemple, un portrait mettra en valeur un personnage. Qui sont-ils? Quel est leur but ? Sont-ils considérés comme des héros ou sont-ils dépeints comme des méchants ? Sont-ils innocents ou coupables ? Ce sont des questions auxquelles vous seul pouvez répondre, et une fois que vous l'aurez fait, il vous sera plus facile d'adapter votre éclairage à l'ambiance que vous souhaitez capturer.

Quelle ambiance voulons-nous ?

Encore une fois, cela dépend de qui est votre personnage ou de quoi parle votre scène. Demandez-vous si vous voulez que cette image soit effrayante, heureuse, effrontée ou même simplement neutre.

 

Si votre personnage est diabolique, vous voudrez probablement afficher son côté sinistre, plutôt que de le placer dans une scène plus lumineuse. Cela dépend de vous cependant, les personnages ont des côtés différents et ils ne sont pas seulement linéaires et dépourvus d'émotion (mais ils peuvent aussi dépendre du personnage). C'est donc là que vous pouvez jouer les cartes et choisir la voie qui vous convient.

Répartition de l'éclairage :

Afin de comprendre comment représenter efficacement notre personnage à travers différentes situations d'éclairage, nous devons décomposer les possibilités qui s'offrent à nous. Bien sûr, ce ne sont que les bases et les plus utilisées, vous avez la liberté de jouer et de travailler avec la lumière comme vous le souhaitez une fois que vous avez appris les applications fondamentales. L'éclairage peut être amusant, alors profitez du processus.

Sources de lumière possibles :

Key light = Notre principale source de lumière

 

Source de lumière secondaire = généralement lumière ambiante/autre

 

Lumière réfléchissante = Lumière réfléchie, pouvant provenir de la source de lumière directe, d'objets brillants ou même de l'environnement qui vous entoure

 

Rétroéclairage = généralement une forme de mise en avant du personnage par rapport à l'arrière-plan. Par exemple. Soleil ou source de lumière vive. Vous verrez cela beaucoup utilisé dans les films.

Effet d'éclairage :

Lumière dure (par exemple soleil/lampe)

Lumière diffuse (ambiante, ciel, bougie)

Différentes situations d'éclairage et leur application la plus utilisée :

Éclairage du personnage au-dessus (généralement une belle scène uniforme. Ambiance légère, ludique, joyeuse et neutre.)

 

Éclairage par le dessous du personnage (ceci est plus dramatique, plus sinistre et est généralement réservé aux scènes d'horreur, à suspense ou effrayantes.)

 

Côté éclairage du personnage (Cela donne plus de caractère à la scène, ajoutant également une sensation dramatique mais pas trop intense. Aide à l'effet 3D et peut être agréable à l'œil.)

 

Éclairage par l'arrière du personnage (l'astuce d'éclairage la plus infâme des artistes. Nous l'utilisons pour mettre le personnage en avant sur le fond, vous le verrez beaucoup dans les films même lorsque l'éclairage n'aurait pas nécessairement de sens. Mais c'est de l'art , on fait ce qui a l'air bien !)

 

Éclairage devant le personnage (cela éclaire le plus le visage, créant une lecture percutante et intense selon la façon dont vous l'utilisez. Cela peut aussi être une belle situation d'éclairage globale à mon avis.)

Ressources pour apprendre comment fonctionne la lumière :

• Tutoriels Youtube (ou autres plateformes/livres en ligne, etc.)

• Utilisation d'un modèle 3d/ou d'un modèle IRL pour avoir une idée de base

Exemple de personnage :

Utilisons les concepts que nous avons parcourus pour tout revoir, et appliquons-le directement à une éventuelle Illustration.

Quelle est notre histoire ?

 

L'image mettra en vedette l'un de mes personnages originaux Zmey, qui est l'antagoniste de l'histoire. C'est une reine dragon comme une figure sous forme humaine, qui est élégante, maternelle et de nature sinistre. Elle est assez sans émotion en raison d'expériences traumatisantes dans son passé, façonnant qui elle est aujourd'hui... et elle cherche à se venger.

 

(Nous n'avons probablement pas besoin d'aller dans les détails, mais si vous avez une trame de fond pour votre personnage, cela devrait vous aider. Sinon, une simple ventilation de "C'est Miko, c'est une fille animée heureuse" pourrait suffire si c'est ce que vous recherchez.)

Quelle ambiance est-ce que je veux capturer ?

 

Je veux qu'il mette en valeur sa nature sombre, mais aussi qu'il offre une lecture élégante. So Aesthetic avec une ambiance légèrement sinistre, pour évoquer sa nature.

Déterminons notre éclairage :

 

Idéalement, vous pourriez déterminer votre éclairage à l'avance et avoir un plan ou vous pouvez essayer différentes situations d'éclairage pour voir ce que vous préférez.

 

Remarque : Vous pouvez utiliser la référence pour vous aider à rechercher une situation d'éclairage que vous désirez.

Démo

Je voulais que ma lumière principale provienne du côté inférieur pour créer un effet légèrement dramatique, peut-être une sorte de feu magique projeté devant elle.

 

Et j'ai aussi senti qu'elle avait besoin d'un peu de rétro-éclairage pour la faire avancer de l'arrière-plan, alors j'ai fini par la placer dans une scène avec un environnement ouvert pour rendre cela plausible, alors qu'elle est placée dans une sorte de zone fermée, par exemple. la grotte

 

Il y a une lumière ambiante du ciel venant de derrière elle, donc l'image sera légèrement teintée de bleu.

 

Je ne veux pas que mes ombres soient trop dures, mais je veux toujours que l'éclairage ait une sorte d'effet sur elle (Alors, c'est à vous de décider comment vous déterminez l'ombre)

 

(Une autre remarque : rappelez-vous que votre style détermine également la façon dont vous allumez quelque chose. Si votre style est plus ludique, vous souhaiterez peut-être opter pour une sensation d'ombre cel, si vous le voulez plus réaliste, vous devez faire attention et étudier de vraies personnes et scénarios.)

 

Voilà donc l'image finale, j'espère que cela a été utile d'une manière ou d'une autre.

Merci d'avoir lu! :)