Comment utiliser la lumière pour créer une ambiance et raconter une histoire.

Aujourd'hui, nous allons voir comment transformer votre connaissance de l'éclairage en une illustration finale.

Nous allons aborder les points suivants :

• Quelle est notre histoire?

• Quel type d'ambiance voulons-nous?

• Les bases de l'éclairage et leurs utilisations générales

• Comment dépeindre efficacement notre histoire/personnage à travers l'ambiance en utilisant l'éclairage

• 1 Scénario de démonstration (portrait centré sur le personnage)

S'applique à :

• Webcomics

• Animation

• Art de jeu vidéo

• Conception de personnages

• Illustration

Quelle est notre histoire ?

Je pense qu'un élément clé que les gens ont tendance à négliger est le fait que chaque image a une histoire qu'elle veut raconter. Même si vous ne vous souciez que de l'esthétique, vous voulez que votre personnage soit vu sous une certaine perspective.

 

Déterminer ce que nous voulons que notre image exprime est quelque chose auquel nous devrions réfléchir avant ou pendant le processus de création de l'image. Certaines personnes aiment avoir un plan, et d'autres préfèrent improviser.

 

Par exemple, un portrait mettra en scène un personnage. Qui sont-ils ? Quel est leur but ? Sont-ils considérés comme des héros ou sont-ils dépeints comme des méchants ? Sont-ils innocents ou coupables ? Ce sont des questions auxquelles vous seul pouvez répondre, et une fois que vous l'aurez fait, il sera plus facile d'adapter votre éclairage à l'ambiance que vous souhaitez capturer.

Quel type d'ambiance voulons-nous ?

Encore une fois, cela dépend de qui est votre personnage, ou de ce qu'est votre scène. Réfléchissez si vous voulez que cette image soit effrayante, joyeuse, espiègle, ou même simplement neutre.

 

Si votre personnage est maléfique, vous voudrez probablement montrer son côté sinistre, plutôt que de le placer dans une scène plus lumineuse. Cela vous appartient cependant, les personnages ont différentes facettes et ne sont pas seulement linéaires et dénués d'émotion (mais ils peuvent aussi l'être selon le personnage). C'est donc là que vous avez carte blanche et que vous choisissez le chemin qui vous semble le plus approprié.

Analyse de l'éclairage :

Pour comprendre comment dépeindre efficacement notre personnage à travers différentes situations d'éclairage, nous devons analyser les possibilités disponibles. Bien sûr, ce ne sont que les bases et les plus utilisées, vous avez la liberté de jouer et de travailler avec la lumière comme vous le souhaitez une fois que vous avez appris les applications fondamentales. L'éclairage peut être amusant, alors appréciez le processus.

Sources de lumière possibles :

Lumière clé = Notre source de lumière principale

 

Source de lumière secondaire = Généralement Lumière ambiante/Autre

 

Lumière réfléchie = Lumière qui est réfléchie, peut provenir de la source de lumière directe, d'objets brillants ou même de l'environnement autour de vous

 

Contre-jour = Généralement une forme de mise en valeur du personnage par rapport à l'arrière-plan. Ex. Soleil ou source de lumière vive. Vous verrez cela beaucoup utilisé dans les films.

Effet d'éclairage :

Lumière dure (ex. soleil/lampe)

Lumière diffuse (ambiante, ciel, bougie)

Différentes situations d'éclairage et leurs applications les plus courantes :

Éclairage d'au-dessus du personnage (Généralement une scène agréable et uniforme. Ambiance légère, ludique, joyeuse, neutre.)

 

Éclairage d'en dessous du personnage (C'est plus dramatique, plus sinistre et généralement réservé aux scènes d'horreur, de thriller ou effrayantes.)

 

Éclairage latéral du personnage (Cela donne plus de caractère à la scène, ajoutant également une touche dramatique mais pas trop intense. Aide à l'effet 3D et peut être agréable à l'œil.)

 

Éclairage de l'arrière du personnage (L'astuce d'éclairage la plus célèbre des artistes. Nous l'utilisons pour faire ressortir le personnage de l'arrière-plan, vous le verrez beaucoup dans les films même lorsque l'éclairage n'aurait pas nécessairement de sens. Mais c'est de l'art, nous faisons ce qui a l'air bien !)

 

Éclairage devant le personnage (Cela illumine le visage le plus, créant une lecture percutante et intense selon la façon dont vous l'utilisez. Cela peut aussi être une belle situation d'éclairage globale à mon avis.)

Ressources pour apprendre comment fonctionne la lumière :

• Tutoriels Youtube (ou autres plateformes en ligne/livres, etc.)

• Utiliser un modèle 3D/ou un modèle IRL pour avoir une idée de base

Exemple de personnage :

Utilisons les concepts que nous avons examinés pour tout réviser et les appliquer directement à une illustration possible.

Quelle est notre histoire ?

 

L'image présentera l'un de mes personnages originaux, Zmey, qui est l'antagoniste de l'histoire. C'est une figure de reine dragon sous forme humaine, élégante, maternelle et sinistre par nature. Elle est assez dénuée d'émotions en raison d'expériences traumatisantes de son passé, qui l'ont façonnée telle qu'elle est aujourd'hui... et elle est en quête de vengeance.

 

(Nous n'avons probablement pas besoin d'aller dans un tel détail, mais si vous avez une histoire de fond pour votre personnage, cela devrait vous aider. Sinon, une simple explication de 'Voici Miko, c'est une joyeuse fille d'anime' pourrait suffire si c'est ce que vous recherchez.)

Quelle ambiance est-ce que je veux capturer ?

 

Je veux qu'elle mette en valeur sa nature sombre, mais aussi qu'elle offre une lecture élégante. Donc une esthétique avec une légère ambiance sinistre, pour souligner sa nature.

Déterminons notre éclairage :

 

Idéalement, vous pourriez déterminer votre éclairage à l'avance et avoir un plan, ou vous pouvez essayer différentes situations d'éclairage pour voir ce que vous préférez.

 

Note : Vous pouvez utiliser des références pour vous aider à trouver la situation d'éclairage que vous désirez.

Démo

Je voulais que ma lumière clé vienne du bas côté pour créer un effet légèrement dramatique, peut-être une sorte de feu magique projeté devant elle.

 

Et je sentais aussi qu'elle avait besoin d'un contre-jour pour la faire ressortir de l'arrière-plan, alors j'ai fini par la placer dans une scène avec un environnement ouvert pour que cela semble plausible, tandis qu'elle est placée dans une sorte de zone fermée, par exemple une grotte.

 

Il y a une lumière ambiante du ciel venant de derrière elle, donc l'image sera légèrement teintée de bleu.

 

Je ne veux pas que mes ombres soient trop dures, mais je veux toujours que l'éclairage ait une sorte d'effet sur elle (donc la façon dont vous déterminez l'ombre dépend de vous).

 

(Autre note : n'oubliez pas que votre style détermine aussi la façon dont vous éclairez quelque chose. Si votre style est plus ludique, vous voudrez peut-être opter pour un rendu cel-shading, si vous voulez que ce soit plus réaliste, alors vous devez faire attention et étudier des personnes et des scénarios.)

Voici donc l'image finale, j'espère que cela vous a été utile d'une manière ou d'une autre.

Merci de votre lecture ! :)