Introduction
Salut tout le monde. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre la lumière ? Et je vais vous présenter 5 exemples.
L'éclairage est la partie la plus importante d'une illustration. Cependant, les ombres et les couleurs sont tout aussi importantes. La couleur, l'ombre et la lumière sont des fondamentaux dans une illustration. Sans l'un d'eux, le dessin serait terne et plat.
Combinés, ils évoquent des sentiments et sont souvent utilisés dans la narration. Certaines couleurs sont utilisées pour nous faire ressentir d'une certaine manière. Nous pouvons le voir dans notre vie quotidienne, que ce soit dans un film, une émission de télévision, des dessins animés ou même dans la publicité. C'est pourquoi il est important d'avoir une meilleure compréhension des couleurs.
Comme vous pouvez le voir dans ces exemples : le numéro deux de gauche à droite, l'illustration n'a pas d'ombres et semble donc plate.
Et dans la troisième illustration, il n'y a pas de lumière, donc elle semble terne et ennuyeuse.
Maintenant, pouvez-vous voir comment les lumières et les couleurs donnent une sensation différente dans ces deux illustrations ?
Si c'est le cas, je vous recommande de jeter un coup d'œil à ce compte Instagram @colorpalette.cinema, ils montrent des palettes de couleurs et différents types d'éclairage de films et cela peut vous aider à trouver l'inspiration.
Au fait, voici les pinceaux et les outils que j'ai utilisés dans ce tutoriel.
Très bien, aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'applique la lumière à mes illustrations, alors commençons.
Différents types d'éclairage
1. Lumière frontale
Ce type de lumière éclaire directement un personnage du point de vue du spectateur. Il crée très peu d'ombre sur le personnage. La lumière peut être dure et directe, comme une lampe de poche, ou douce et diffuse, comme une fenêtre. Généralement, les ombres se forment sous la lèvre inférieure, sous le menton et sous le nez.
J'ai déjà dessiné une fille sans lumière comme vous pouvez le voir. Vous devez peindre avec des couleurs froides et ensuite nous allons commencer à lui donner vie avec des couleurs vives, des ombres et bien sûr de la lumière.
Je vais donc commencer par aller dans mon dossier de peau et je vais créer un nouveau calque au-dessus.
Je vais utiliser le MASQUE D'ÉCRÊTAGE.
et j'activerai un mode de fusion appelé MULTIPLIER qui est utilisé pour les ombres.
Ensuite, je vais choisir une couleur marron foncé.
Au fait, tout au long de ce tutoriel, j'utiliserai le pinceau aquarelle transparent, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez.
J'ajouterai donc légèrement des ombres sous le nez et avec le même pinceau, je les estomperai pour qu'elles n'aient pas l'air trop fortes.
Puis j'ajouterai une ombre sous les lèvres.
Je reviens pour ajouter plus d'ombres au nez et je pense que j'en ai trop fait, alors avec la gomme douce, je vais corriger ça. Cette fois, j'utilise l'outil de fusion.
Maintenant, je retourne aux lèvres et j'affine un peu plus la couleur avec le pinceau aquarelle transparent.
Je vais ajouter un autre calque et j'activerai le masque d'écrêtage.
Ensuite, je commence à ajouter l'ombre sous le menton avec la même couleur marron et le même pinceau.
Puis je réduis l'opacité à 52 % et continue d'ajouter des ombres.
Je trouve que c'est trop sombre, alors je réduis encore plus l'opacité à 40 %.
Maintenant, il est temps d'ajouter de la lumière, alors je crée un autre calque et j'active le masque d'écrêtage et le mode de fusion appelé AJOUT LUMINEUX.
Je choisis une couleur rose et commence à colorer toute la peau.
J'aime changer la couleur du calque pour ne pas me mélanger avec les autres calques sans avoir à les renommer un par un.
Je veux ajouter du rouge à sa peau pour qu'elle n'ait pas l'air terne.
Je vais donc créer un autre calque et je vais déplacer le calque que je viens de créer, celui avec la lumière, je vais le déplacer juste au-dessus du nouveau.
Comme toujours, je vais changer la couleur du calque pour ne pas me mélanger. Ce calque sera donc rouge.
Cette fois, je vais utiliser l'outil de remplissage pour colorer et je choisirai un ton rouge.
Je peins donc sa peau en rouge et je change le mode de fusion en LUMIÈRE DOUCE et je réduis l'opacité à 31 %.
Ensuite, je vais créer un autre calque au-dessus de tous les autres et changer le mode de fusion en AJOUT LUMINEUX. N'oubliez pas d'activer le masque d'écrêtage. Sinon, vous colorierez en dehors de votre calque de peau et ce sera un gâchis, alors restons propres.
Maintenant, je vais utiliser l'outil pipette pour choisir la couleur de sa peau, puis choisir une couleur plus claire.
Je vais commencer à ajouter de la lumière sur tout son visage, son cou et ses épaules.
Maintenant, j'ajouterai un autre calque et continuerai à ajouter de la lumière, puis je réduirai l'opacité à 76 %.
J'ajoute un autre calque parce que je veux lui donner un peu de blush rougeâtre sur le nez et les joues.
Notez qu'avec le même pinceau aquarelle transparent, je peux estomper la couleur.
Je sens qu'elle a besoin de plus de blush, alors j'ajoute un autre calque et j'active le masque d'écrêtage et je continue à ajouter du rouge et je réduis l'opacité à 14 %.
Je procède à son travail sur ses cheveux, alors je vais dans le dossier où j'ai dessiné ses cheveux et je crée un calque au-dessus des autres et j'active le masque d'écrêtage. Ensuite, je prélève la couleur la plus foncée de ses cheveux avec l'outil pipette. Ensuite, je choisis un ton brun encore plus foncé et je commence à ajouter des ombres à ses cheveux.
J'estomperai les ombres avec le même pinceau.
Ensuite, j'ajoute un autre calque et je continue d'ajouter des ombres sur les côtés de son visage.
Comme vous pouvez le voir, la couleur n'affecte pas son visage, seulement les cheveux, c'est parce que j'ai les cheveux et la peau dans des dossiers différents et aussi parce que j'ai utilisé le masque d'écrêtage, alors n'oubliez pas de l'utiliser tout le temps.
Il est temps de passer à la partie amusante, alors j'ajoute un autre calque, j'active le mode de fusion AJOUT LUMINEUX et le masque d'écrêtage.
Je choisis une couleur jaune et commence à ajouter de la lumière avec quelques touches sur sa frange d'abord, puis je continue à ajouter de la lumière sur les bords de ses cheveux et j'estompe la couleur avec le même pinceau. Je répète les touches une fois de plus pour que cela paraisse plus lumineux.
Maintenant, je vais ajouter un autre calque avec le mode de fusion AJOUT LUMINEUX et le masque d'écrêtage, cette fois je choisis une couleur blanche et je peins cinq traits sur ses cheveux et je choisis un pinceau de fusion appelé « mix moisture » et je commence à mélanger la couleur en suivant la direction originale de ses cheveux.
D'accord, maintenant je vais réduire tous les calques pour que vous puissiez voir qu'ils sont tous dans un seul dossier.
Ensuite, j'ajouterai un autre calque avec le masque d'écrêtage et le mode de fusion LUMIÈRE ÉCLATANTE.
Je vais choisir le pinceau aquarelle transparent et je vais commencer à peindre la lumière sur ses cheveux et sur son visage.
Ensuite, je commence à ajouter de la lumière à ses yeux.
Après cela, je choisis la gomme douce pour me débarrasser de la lumière qui n'était pas censée être là, vous savez, sous les lèvres, le nez et le menton.
J'ajoute un autre calque avec le mode de fusion AJOUT LUMINEUX et je commence à illuminer ses lèvres.
Puis j'ai décidé d'effacer de la lumière autour de son visage et de ses joues et de l'adoucir avec l'outil de fusion.
Je vais donc créer un autre dossier et je sélectionne le premier calque et tout en maintenant SHIFT, je descends vers le dossier appelé « lumière frontale » et vous voyez que les calques apparaissent automatiquement dans une autre couleur. Cela signifie qu'ils sont sélectionnés, alors je les fais simplement glisser vers le haut et hop, ils sont tous dans un autre dossier.
Maintenant, je duplique le dossier avec CTRL + C ET CTRL + V
Puis je renomme le dossier et change la couleur.
Je vais fusionner le dossier avec
SHIFT + ALT + E
ou clic droit - fusionner les calques.
Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant l'illustration sur un seul calque, alors je vais dupliquer ce calque et ensuite je travaillerai sur l'un d'eux et l'autre ne sera pas visible.
Je vais passer à édition-correction tonale-courbe de tonalité.
Ici, je vais corriger les couleurs pour que cela ne paraisse pas si pâle avec toute cette lumière.
Je cherche un ton qui me conviendra.
Voici donc avec la correction tonale et sans, pour que vous puissiez voir comment cela a changé.
Je me rends compte que la partie du nez semble un peu foncée, alors je crée un nouveau calque et j'utilise le mode de fusion AJOUT LUMINEUX et le masque d'écrêtage. Ainsi, avec le pinceau aquarelle transparent, j'ai redéfini son nez avec une couleur claire.
Au final, j'ai combiné le nouveau calque où j'ajoute de la lumière à son nez avec le calque où se trouve toute l'illustration, donc
clic droit - fusionner les calques sélectionnés.
2. Lumière des trois quarts et lumière arrière/de contour
Commençons, je travaille un peu plus sur celui-ci car je veux l'utiliser comme base pour les 4 autres exemples, qu'il soit plus sombre ou plus clair, cela fonctionnera dans les deux cas.
La lumière des trois quarts éclaire la majeure partie du visage et laisse le côté éloigné du visage dans l'ombre.
Le motif caractéristique principal de cet éclairage est le triangle plus clair. Cependant, le triangle peut être grand ou petit.
Je vais créer un nouveau calque avec un masque d'écrêtage et définir ce calque en mode MULTIPLIER pour les ombres.
Je vais choisir une couleur foncée sur la roue des couleurs et je vais peindre avec l'outil de remplissage, donc je clique simplement dessus.
Maintenant, je vais utiliser la gomme douce pour supprimer les parties qui doivent être plus claires.
D'abord, j'essaie de créer le triangle, puis je nettoie le nez et l'autre moitié de son visage. Je vais réduire l'opacité à 63 %.
J'ajouterai un autre calque avec un masque d'écrêtage.
Je pense que je vais changer le teint de sa peau, alors je choisis une couleur violette et avec l'outil de remplissage je colore le calque et je règle le calque en mode OBSCURCIR et je réduis l'opacité à 9 %.
Maintenant, je vais redessiner le triangle sur son côté gauche et j'ajouterai plus d'ombres sur son nez avec le pinceau aquarelle transparent et je réduirai l'opacité à 56 %.
Ensuite, j'utiliserai l'outil de fusion pour adoucir les ombres.
Très bien, je vais ajouter la lumière arrière/de contour.
La lumière arrière/de contour provient de l'arrière ou du côté et éclaire les bords du personnage. Ce type de lumière se produit lorsque la personne/le personnage bloque la lumière.
Je vais créer un autre calque et le régler en mode AJOUT LUMINEUX, et j'utiliserai également le masque d'écrêtage. Je vais utiliser une couleur jaune et un pinceau aquarelle transparent.
Zoomons et peignons légèrement plus clair sur les bords de son chignon.
Après cela, j'utiliserai l'outil de fusion pour estomper la couleur.
Passons au pinceau et je continuerai à peindre la lumière autour de ses cheveux.
Puis autour du côté droit du visage. Ensuite, sur son cou et son épaule.
Après cela, j'utiliserai l'outil de fusion pour adoucir la couleur.
Je vais créer un nouveau calque avec un masque d'écrêtage et définir le calque sur AJOUT LUMINEUX.
Je vais revenir au pinceau et peindre un peu plus fort.
Maintenant, je vais utiliser le flou gaussien. Filtre-Flou-Flou gaussien.
Vous l'ajustez comme vous le souhaitez. Puis je réduis l'opacité à 58 %.
Revenons au premier calque de lumière de contour et dupliquons-le avec
CTRL + C
CTRL + V
ou clic droit - dupliquer le calque,
Je pense que je veux adoucir la couleur du premier calque de lumière de contour, alors je masque le calque dupliqué et avec l'outil de fusion, j'essaie d'adoucir la couleur.
Je fais de même avec l'autre calque de lumière.
Je vais créer un nouveau calque avec la même configuration que le précédent et j'ajouterai de la lumière sur le bord de ses cheveux, juste au milieu entre les deux chignons.
Ensuite, j'utiliserai l'outil de fusion pour adoucir la couleur.
J'effacerai certaines parties.
Ensuite, je vais créer un autre calque et le régler en mode SATURATION. J'utiliserai la même couleur et le même pinceau pour ajouter de la lumière dans les parties qui n'ont pas d'ombres.
Pour renforcer les ombres, je vais dupliquer le calque où je peins les ombres afin d'avoir au final 3 calques d'ombres.
Voici le timelapse Clip Studio
Je voulais que vous voyiez la différence entre la version originale et la version avec correction tonale, j'ai spécifiquement utilisé la courbe de tonalité.
--------------VERSION ORIGINALE-------------------------------------AVEC COURBE DE TONALITÉ-----------
3. Lumière par le bas
L'éclairage par le bas, c'est quand la lumière est placée sous la personne/le personnage et pointe directement vers le haut. Je l'ai surtout vu utilisé quand quelqu'un raconte une histoire effrayante et qu'il tient une lampe de poche sous son visage.
Les ombres créées par la lumière par le bas semblent étranges d'une certaine manière.
Cette lumière sera projetée sur la partie inférieure du nez, la lèvre supérieure et le menton, ainsi qu'au-dessus des yeux et de l'arête du nez.
Je vais créer un nouveau calque avec un masque d'écrêtage et j'utiliserai l'outil de remplissage, je sélectionne un ton rouge, puis je remplis sa silhouette. Ensuite, je réglerai le calque en mode MULTIPLIER et avec la gomme douce, je supprimerai les parties où je n'ai pas besoin d'ombre et qui seront donc plus claires.
Ensuite, avec l'outil de fusion, j'adoucirai les ombres autour de son visage.
Après cela, je continuerai à effacer quelques ombres supplémentaires et je continuerai à utiliser l'outil de fusion pour adoucir la couleur.
Il est temps d'ajouter de la lumière, alors je vais créer un nouveau calque au-dessus des autres et régler le calque en mode AJOUT LUMINEUX et je choisis un teint de peau. J'utilise comme toujours le pinceau aquarelle transparent pour peindre la lumière là où j'ai précédemment effacé les ombres dans la partie inférieure du nez, la lèvre supérieure et le menton, au-dessus des yeux et de l'arête du nez.
Il y a des moments où j'estomperai la couleur avec le même pinceau aquarelle transparent et d'autres où j'utiliserai l'outil de fusion, mais n'hésitez pas à choisir celui que vous préférez.
Quand je sens que la lumière est trop forte, je la supprime simplement avec la gomme douce.
J'ajouterai un autre calque avec un masque d'écrêtage et je réglerai le calque en mode AJOUT LUMINEUX.
Je vais donc commencer à peindre la lumière sur ses cheveux, en particulier sur sa frange, avec des coups de pinceau de haut en bas. Ensuite, je fais exactement la même chose sur les pointes de ses cheveux.
Puis j'illumine ses chignons.
Je vais créer un autre calque avec un autre mode de fusion qui est la densité de couleur et avec le masque d'écrêtage.
Cette fois, je veux ajouter un ton rougeâtre, alors je peins sur les parties claires avec le même pinceau et je réduis l'opacité à 52 %.
Je reviens au premier calque où j'ai peint la lumière et je le duplique pour que vous puissiez voir que la lumière est plus forte maintenant. Je sélectionne donc l'outil de fusion pour adoucir la lumière sur le calque dupliqué, puis je fais de même sur l'original.
Je reviens en arrière pour adoucir ces traits.
Après cela, je duplique le calque où j'ai peint la lumière sur ses cheveux.
Et cette fois, j'utiliserai le flou gaussien sur la copie.
Donc allez dans Filtre-Flou-Flou gaussien, puis je réduis l'opacité à 55 %.
Ensuite, je crée un autre calque et je le règle en mode AJOUT LUMINEUX et je repeins la lumière au-dessus de ses yeux, l'arête du nez, le bas du nez, sur ses lèvres et son menton.
Zoomons et effaçons la partie où la lumière est trop forte avec la gomme douce.
Après cela, j'adoucirai la lumière avec l'outil de fusion.
Maintenant, je vais masquer tous les calques pour nettoyer les parties de son visage où il y a un problème. Je vais donc le réparer.
Puis j'utiliserai l'outil de fusion pour adoucir ces lumières que je viens d'effacer.
Donc, je nettoie juste tout ce qui me semble bizarre. C'est la bonne chose d'avoir toutes les parties dans des calques différents car cela facilite le retour en arrière et le nettoyage des choses à la fin.
Enfin, je vais créer un nouveau calque et le régler en mode AJOUT LUMINEUX et je vais colorer la silhouette avec l'outil de remplissage.
Je vais réduire l'opacité à 25 % et je commence à effacer la lumière là où l'ombre est censée être.
Je vais changer le mode de fusion en esquive lumineuse et réduire l'opacité à 25 %.
Je vous conseille d'expérimenter tous les modes de fusion afin de choisir celui qui correspond le mieux à vos besoins.
Vidéo complète de speedpaint.
--------------VERSION ORIGINALE-------------------------------------AVEC COURBE DE TONALITÉ-----------
4. Lumière tachetée
La lumière tachetée est généralement la lumière du soleil qui traverse les interstices d'une canopée d'arbre et dont certaines parties sont couvertes par les feuilles d'arbre. La lumière tachetée varie en fonction de :
La position du soleil ;
La hauteur de la canopée de l'arbre ; etc.
Si nous appliquons ce type de lumière à un personnage, cela créera des ombres tachetées sur la personne ou le personnage.
Commençons par la lumière tachetée.
Tout d'abord, j'ai téléchargé ce pack de pinceaux sur CLIP STUDIO ASSETS et celui que j'utilise pour cet exemple s'appelle N_LEAF BRUSH 1 et vous pouvez l'obtenir pour 100 CLIPPY.
D'accord, créons un nouveau calque avec un masque d'écrêtage et réglons le calque en mode MULTIPLIER.
J'utiliserai une couleur marron foncé. Je vais donc peindre la feuille sur le côté droit de son visage, ses cheveux, son cou et ses épaules et je réduirai l'opacité à 26 %.
Puis j'ajoute quelques feuilles à son chignon gauche.
Maintenant, je crée un autre calque avec le masque d'écrêtage et je vais commencer à peindre la lumière avec le pinceau aquarelle transparent.
La couleur que j'utilise est un ton jaunâtre.
De plus, je réduis l'opacité à 40 %.
Maintenant, je duplique le calque de l'ombre avec
CTRL + C
CTRL + V
ou clic droit - dupliquer le calque.
Je vais masquer la copie et je reviens à l'original et je vais dans Filtre-Flou-Flou gaussien.
J'ajuste jusqu'à 50.28 et clique sur OK.
Comme vous pouvez le voir, les lignes de la feuille semblent indéfinies, c'est exactement ce que je recherchais.
Je pense que je vais augmenter l'opacité du calque de lumière à 76 %.
Maintenant, je vais créer un nouveau calque et le régler en mode AJOUT LUMINEUX.
J'utiliserai le pinceau aquarelle transparent et je vais choisir une couleur jaune pour peindre quelques points sur ses cheveux du côté droit.
Je vais dans Filtre-Flou-Flou gaussien.
J'ajuste à 50.28 et clique sur OK.
Ensuite, avec la gomme douce, j'effacerai l'excédent.
Ensuite, je vais revenir au calque de lumière et le dupliquer en utilisant les commandes
CTRL + C
CTRL + V
ou clic droit - dupliquer le calque.
Je vais masquer la copie et sur l'original, j'utiliserai le flou gaussien à 44.20
et je réduirai l'opacité à 83 %.
Je pense que l'ombre devrait être plus forte, alors je vais dupliquer une fois de plus ce calque et réduire l'opacité à 7 %.
Je vais dupliquer ce calque à nouveau.
Il y aurait donc un total de 4 calques d'ombres : 1 caché et 3 visibles.
Continuons avec les nouveaux calques, sélectionnons un ton orange, puis je choisis l'outil de remplissage.
Cliquez dans les ombres. Mais masquons les 2 autres calques d'ombres pour pouvoir voir clairement la nouvelle couleur d'ombre.
Maintenant, revenons au calque précédent et augmentons l'opacité à 100 %.
Ok, comme vous pouvez le voir, je dois complètement remplir ces taches sombres, alors je cliquerai dessus jusqu'à ce que tout soit rempli.
Rendons ces calques visibles à nouveau et je ferai glisser le calque d'ombre rouge vers le bas, puis je réduirai l'opacité à 29 %.
Je vais créer un nouveau calque et le régler en mode AJOUT LUMINEUX et je dessine 2 autres petits points sur l'arête de son nez et sur sa frange.
J'utiliserai le flou gaussien pour adoucir les couleurs et je réduis l'opacité à 36 %.
Après cela, je vais créer un autre calque et le régler en mode OBSCURCIR pour les ombres.
Et je vais choisir le PINCEAU N_FEUILLE 1 que nous avons précédemment utilisé et je réduirai l'opacité à 52 % et je commence à peindre les feuilles sur son côté gauche.
Puis je duplique ce calque en utilisant les commandes
CTRL + C
CTRL + V
ou clic droit - dupliquer le calque.
Ensuite, je peins les feuilles en rouge et j'utiliserai le flou gaussien pour lisser les traits.
Ensuite, je retourne à la feuille la plus foncée dans l'autre calque et j'utilise également le flou gaussien.
Puis je retourne au premier calque orange et je réduis l'opacité à 21 % puis je retourne au deuxième calque orangé et je réduis l'opacité à 51 %.
Je vais créer un autre calque et le régler en mode AJOUT LUMINEUX et je vais utiliser le pinceau aquarelle transparent et je vais peindre en jaune quelques points où la lumière passe.
Un peu comme si je le redessinais.
Ensuite, j'utiliserai le flou gaussien pour lisser la couleur et je réduirai l'opacité à 68 % et j'utiliserai l'outil de fusion pour adoucir encore plus les couleurs.
Timelapse Clip Studio Paint
--------------VERSION ORIGINALE-------------------------------------AVEC COURBE DE TONALITÉ-----------
5. Lumière dure
La lumière dure est une lumière qui projette des ombres dures et bien définies. Un personnage/une personne éclairée avec ce type de lumière a une transition très abrupte entre les zones claires et les ombres. La lumière dure provient généralement d'une petite source par rapport au sujet. Les sources de lumière plus éloignées produisent également une lumière plus dure et des ombres plus nettes.
Allons-y.
Je vais donc créer un nouveau calque avec un masque d'écrêtage, régler le calque en mode MULTIPLIER et utiliser le pinceau aquarelle transparent pour peindre sur son côté droit.
Parfois, je vais estomper la couleur avec le même pinceau et aussi avec l'outil de fusion.
Ensuite, avec la gomme douce, je vais supprimer quelques taches sur son côté droit et au-dessus de son œil également.
Et avec le pinceau aquarelle transparent, je vais essayer de peindre à nouveau sur son œil avec une couleur marron.
Après cela, je peindrai son menton avec une couleur marron et sur ses lèvres. Et j'effacerai l'excès avec la gomme douce. Ensuite, j'utiliserai l'outil de fusion pour adoucir la couleur.
De plus, je vais dupliquer ce calque et je vais peindre en foncé sur ce calque avec l'outil de remplissage. Ensuite, je vais utiliser le flou gaussien.
Ensuite, je vais créer un nouveau calque et le régler en mode AJOUT LUMINEUX et je vais peindre avec un ton jaunâtre sur son côté gauche et aussi légèrement sur son œil, et sur ses lèvres.
Je continuerai à ajouter des ombres sur un nouveau calque avec le mode de fusion appelé MULTIPLIER. J'utiliserai un pinceau aquarelle transparent et une couleur foncée et je réduirai l'opacité à 60 %.
Nous avons donc 3 calques avec des ombres et je vais aller sur la première ombre et la passer en mode SUPERPOSITION. Et je vais réduire l'opacité à 74 %.
Après cela, je vais créer un nouveau dossier et glisser les calques en maintenant SHIFT jusqu'au dossier. Une fois qu'ils sont tous dans un seul dossier, je vais dupliquer le dossier, puis je fusionnerai l'original pour n'avoir qu'un seul calque et je le dupliquerai à nouveau.
À la fin, je masquerai un calque et je travaillerai sur l'original. Ce que je vais faire, c'est que je vais corriger les couleurs avec la correction tonale et spécifiquement la courbe de tonalité.
Timelapse Clip Studio Paint
--------------VERSION ORIGINALE-------------------------------------AVEC COURBE DE TONALITÉ-----------
J'ai dessiné cet exemple en utilisant la même méthode étape par étape que je viens de vous montrer.
Cette fois, j'ai choisi la lumière arrière/de contour pour cette illustration.
Voilà, c'est tout les gars, j'espère que vous avez apprécié la vidéo jusqu'à présent. Merci d'avoir lu jusqu'à la fin. Salut !!!! Prenez soin de vous :D
https://www.instagram.com/becca_ken/
TikTok
https://www.tiktok.com/@becca_ken?is_from_webapp=1&sender_device=pc
Ma boutique
https://www.redbubble.com/people/beccakendesigns/shop
Youtube
https://www.youtube.com/channel/UCOKEp2ybemZonxkM755ww9g/featured
ACHETEZ-MOI UN KOFI
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire