Introduction
Salut tout le monde. Aujourd'hui je vais vous montrer comment peindre la lumière ? Et je vais vous guider à travers 5 exemples.
L'éclairage est la partie la plus importante d'une illustration. Cependant, les ombres et les couleurs sont tout aussi importantes. La couleur, l'ombre et la lumière sont les fondamentaux d'une illustration. Sans l'un d'eux, le dessin sera terne et plat.
Combinés, ils évoquent des sentiments et sont souvent utilisés dans la narration. Il y a des couleurs qui sont utilisées pour nous faire sentir d'une certaine manière. Nous pouvons le voir dans notre vie de tous les jours, que ce soit dans un film, une émission de télévision, des dessins animés ou même dans la publicité. C'est pourquoi il est important d'avoir une meilleure compréhension des couleurs.
Comme vous pouvez le voir dans ces exemples : numéro deux de gauche à droite, l'illustration n'a pas d'ombre donc elle semble plate.
Et dans la troisième illustration, il n'y a pas de lumière donc ça a l'air terne et ennuyeux.
Maintenant, pouvez-vous voir comment les lumières et les couleurs donnent une sensation différente dans ces deux illustrations ?
Si vous le pouvez, je vous recommande de jeter un œil à ce compte Instagram @colorpalette.cinema, ils montrent des palettes de couleurs et différents types d'éclairage de films et cela peut vous aider à vous inspirer.
Au fait, voici les pinceaux et les outils que j'ai utilisés dans ce tutoriel.
Très bien, alors aujourd'hui je vais vous montrer comment j'applique la lumière à mes illustrations, alors commençons.
Différents types d'éclairage
1. Feu frontal
Ce type de lumière brille directement vers un personnage du point de vue du spectateur. Cela crée très peu d'ombre sur le personnage. La lumière peut être dure et directe, comme une lampe de poche, ou douce et diffuse, comme une fenêtre. Habituellement, des ombres se forment sous les lèvres inférieures, sous le menton et sous le nez.
J'ai déjà dessiné une fille sans lumière comme vous pouvez le voir. Il faut peindre avec des couleurs froides et ensuite on va commencer à lui donner vie avec des couleurs vives, des ombres, et bien sûr de la lumière.
Je vais donc commencer par aller dans mon dossier skin et je vais créer un nouveau calque dessus.
Je vais utiliser le CLIPPING MASK.
et j'activerai un mode de fusion appelé MULTIPLY qui est utilisé pour les ombres.
Ensuite, je vais choisir une couleur marron foncé.
Au fait, tout au long du didacticiel, j'utiliserai le pinceau aquarelle transparent, mais vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix.
Je vais donc ajouter légèrement des ombres sous le nez et avec le même pinceau, je vais le mélanger pour qu'il ne paraisse pas trop fort.
Ensuite, je vais ajouter une ombre sous les lèvres.
Je reviens pour ajouter plus d'ombres au nez et je pense que j'en ai trop fait alors avec la gomme douce je vais le réparer. Cette fois, j'utilise l'outil de fusion.
Maintenant, je reviens aux lèvres et affine un peu plus la couleur avec le pinceau aquarelle transparent.
Je vais ajouter un autre calque et j'activerai le masque d'écrêtage.
Ensuite, je commence à ajouter l'ombre sous le menton avec la même couleur brune et le même pinceau.
Ensuite, je baisse l'opacité à 52% et continue d'ajouter des ombres.
Je trouve que c'est trop sombre donc je baisse encore plus l'opacité à 40%.
Il est maintenant temps d'ajouter la lumière, je crée donc un autre calque et active le masque d'écrêtage et le mode de fusion appelé ADD GLOW.
Je choisis une couleur rose et commence à colorer la peau partout.
J'aime changer le calque de couleur pour ne pas me confondre avec les autres calques sans avoir à les renommer.
Je veux ajouter un peu de rouge à sa peau pour qu'elle ne soit pas terne.
Je vais donc créer un autre calque et je vais déplacer le calque que je viens de créer, celui avec la lumière, je le déplacerai juste au-dessus du nouveau.
Comme toujours, je vais changer la couleur du calque pour ne pas me tromper. Donc, cette couche sera rouge.
Cette fois, je vais utiliser l'outil de remplissage pour colorer et je choisirai un ton rouge.
Je peins donc sa peau en rouge et change le mode de fusion en SOFT LIGHT et baisse l'opacité à 31%.
Ensuite, je vais créer un autre calque au-dessus de tous les autres et changer le mode de fusion en ADD GLOW. N'oubliez pas d'activer le masque d'écrêtage. Sinon, vous colorerez en dehors de votre couche de peau et ce sera tout un gâchis, alors gardons-le propre.
Maintenant, je vais utiliser l'outil pipette et choisir sa couleur de peau, puis choisir une couleur plus claire.
Je vais commencer à ajouter de la lumière sur tout son visage, son cou et ses épaules.
Maintenant, je vais ajouter un autre calque et continuer à ajouter de la lumière, puis je baisserai l'opacité à 76%.
J'ajoute une autre couche parce que je veux lui donner du blush rougeâtre sur le nez et les joues.
Notez qu'avec le même pinceau aquarelle transparent, je peux mélanger la couleur.
Je sens qu'elle a besoin de plus de fard à joues, alors j'ajoute un autre calque et j'active le masque d'écrêtage et continue d'ajouter du rouge et de baisser l'opacité à 14%.
Je continue à travailler sur ses cheveux donc je vais dans le dossier où je dessine ses cheveux et crée un calque au-dessus des autres et j'active le masque d'écrêtage. Ensuite, je colorie la couleur la plus foncée de ses cheveux avec l'outil Pipette. Ensuite, je choisis un ton brun encore plus foncé et je commence à ajouter des ombres à ses cheveux.
Je vais mélanger les ombres avec le même pinceau.
Ensuite, j'ajoute une autre couche et je continue à ajouter des ombres sur les côtés de son visage.
Comme vous pouvez le voir, la couleur n'affecte pas son visage, juste les cheveux, c'est parce que j'ai les cheveux et la peau dans différents dossiers et aussi parce que j'utilise le masque d'écrêtage, alors n'oubliez pas de l'utiliser tout le temps.
Il est temps de faire la partie amusante, je vais donc ajouter un autre calque, activer le mode de fusion ADD GLOW et le masque d'écrêtage.
Je choisis une couleur jaune et commence à ajouter de la lumière avec quelques coups sur sa frange d'abord, puis je continue à ajouter de la lumière sur les bords de ses cheveux et je mélange la couleur avec le même pinceau. Je répète les traits une fois de plus pour qu'il soit plus brillant.
Maintenant, je vais ajouter un autre calque avec le mode de fusion ADD GLOW et le masque d'écrêtage, cette fois je choisis une couleur blanche et je peins cinq traits de lignes sur ses cheveux et je choisis un pinceau de mélange appelé mélange d'humidité et je commence à me fondre la couleur suivant sa direction de cheveux d'origine
Bon, maintenant je vais réduire tous les calques pour que vous puissiez voir qu'ils sont tous dans un seul dossier.
Ensuite, je vais ajouter un autre calque avec le masque d'écrêtage et le mode de fusion GLOW DODGE.
Je choisis le pinceau aquarelle transparent et je commence à peindre la lumière sur ses cheveux et sur son visage.
Ensuite, je commence à ajouter de la lumière à ses yeux.
Après cela, je choisis la gomme douce pour me débarrasser de la lumière qui n'était pas censée être là, vous savez sous les lèvres, le nez et le menton.
J'ajoute une autre couche avec le mode de fusion ADD GLOW et commence à illuminer ses lèvres.
Ensuite, j'ai décidé d'effacer un peu de lumière autour de son visage et de ses joues et de l'adoucir avec l'outil de fusion.
Je vais donc créer un autre dossier et je sélectionne le premier calque et tout en maintenant SHIFT je descends dans le dossier appelé, lumière frontale et vous voyez qu'il apparaît automatiquement les calques dans une autre couleur. Cela signifie qu'ils sont sélectionnés, donc je les fais simplement glisser vers le haut et boum, ils sont tous dans un autre dossier.
Maintenant, je duplique le dossier avec CONTROL+ C AND CONTROL+ V
Ensuite, je renomme le dossier et change la couleur.
Je vais fusionner le dossier avec
MAJ + ALT + E
ou cliquez avec le bouton droit de la souris pour fusionner les calques.
Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai l'illustration dans un calque, je vais donc dupliquer ce calque, puis je travaillerai sur l'un d'eux et l'autre ne sera pas visible.
Je vais passer à la courbe d'édition-correction tonale-tonalité
Ici, je vais corriger les couleurs pour qu'elles ne paraissent pas si pâles avec toute cette lumière.
Je cherche un ton qui me convienne.
Voici donc avec la correction tonale et sans elle, pour que vous puissiez voir comment cela a changé.
Je me rends compte que la partie du nez a l'air un peu sombre, alors je crée un nouveau calque et j'utilise le mode de fusion pour AJOUTER GLOW et le masque d'écrêtage. Alors avec le pinceau aquarelle transparent, j'ai redéfini son nez avec une couleur claire.
Au final, j'ai combiné le nouveau calque où j'ajoute de la lumière à son nez avec le calque où se trouve toute l'illustration donc
à droite, cliquez sur fusionner les calques sélectionnés.
2. Lumière 3 quarts et arrière/jante
Alors commençons, je travaille juste un peu plus sur celui-ci parce que je veux l'utiliser comme base pour les 4 autres exemples, qu'il soit plus sombre ou plus clair, cela fonctionnera dans les deux sens.
Les trois quarts éclairent la majeure partie du visage et laissent l'autre côté du visage dans l'ombre.
Le motif caractéristique principal de cet éclairage est le triangle plus clair. Bien que le triangle puisse être grand ou petit.
Je vais créer un nouveau calque avec un masque d'écrêtage et régler ce calque sur le mode MULTIPLIER pour les ombres.
Je choisirai une couleur sombre sur la roue chromatique et je peindrai avec l'outil de remplissage pour que je clique simplement dessus.
Maintenant, je vais utiliser la gomme douce pour supprimer les parties qui doivent être plus lumineuses.
J'essaie d'abord de créer le triangle, puis je nettoie le nez et l'autre moitié de son visage. Je vais baisser l'opacité à 63%
Je vais ajouter un autre calque avec un masque d'écrêtage.
Je pense que je vais changer son teint de peau donc je choisis une couleur violette et avec l'outil de remplissage je colorie le calque et règle le calque en mode DARKEN et baisse l'opacité à 9%
Maintenant, je vais redessiner le triangle sur son côté gauche et j'ajouterai plus d'ombres sur son nez avec le pinceau aquarelle transparent et je baisserai l'opacité à 56%
Ensuite, j'utiliserai l'outil de fusion pour adoucir les ombres.
Très bien, je vais ajouter la lumière arrière/jante.
La lumière Back/Rim provient de l'arrière ou du côté et éclaire les bords du personnage. Ce type de lumière se produit lorsque la personne/le personnage bloque la lumière.
Je vais créer un autre calque et le régler sur le mode ADD GLOW et j'utiliserai également le masque d'écrêtage. Je vais utiliser une couleur jaune et un pinceau aquarelle transparent.
Zoomons et peignons un peu plus clair sur les bords de son chignon.
Après cela, j'utiliserai l'outil de fusion pour mélanger la couleur.
Passons au pinceau et je continuerai à peindre la lumière autour de ses cheveux.
Puis autour du côté droit du visage. Puis, sur son cou et son épaule.
Après cela, j'utiliserai l'outil de fusion pour adoucir la couleur.
Je vais créer un nouveau calque avec un masque d'écrêtage et régler le calque sur ADD GLOW.
Je vais retourner au pinceau et peindre un peu plus fort.
Maintenant, je vais utiliser le flou gaussien. Filtre-Flou-Flou Gaussien
Vous l'ajustez comme bon vous semble. Puis je baisse l'opacité à 58%
Revenons à la première couche de lumière de jante et dupliquons-la avec
CONTRÔLE + C
CONTRÔLE + V
ou clic droit-dupliquer le calque,
Je pense que je veux adoucir la couleur de la première couche de lumière de jante, donc je cache le calque dupliqué et avec l'outil de fusion, j'essaie d'adoucir la couleur.
Je fais de même avec l'autre couche de lumière.
Je vais créer un nouveau calque avec la même configuration que le précédent et j'ajouterai de la lumière sur le bord de ses cheveux juste au milieu entre les deux chignons.
Ensuite, j'utilise l'outil de fusion pour adoucir la couleur.
Je vais effacer certaines parties.
Ensuite, je vais créer un autre calque et le mettre en mode SATURATION. J'utiliserai la même couleur et le même pinceau pour ajouter de la lumière dans les parties qui n'ont pas d'ombre.
Pour rendre les ombres plus fortes, je vais dupliquer le calque où je peins les ombres, donc à la fin j'ai 3 couches d'ombres.
Voici Clip Studio Timelapse
Je voulais que vous voyiez la différence entre la version originale et la version avec correction tonale, en particulier j'utilise la courbe de tonalité.
--------------VERSION ORIGINALE---------------------------------- ---AVEC COURBE DE TONS-----------
3. Lumière inférieure
L'éclairage inférieur se produit lorsque la lumière est placée sous la personne/le personnage et pointe directement vers le haut. Je l'ai vu principalement utilisé lorsque quelqu'un raconte une histoire effrayante et qu'il tient une lampe de poche sous son visage.
Les ombres créées par la lumière du bas semblent étranges en quelque sorte.
Cette lumière sera projetée sur la partie inférieure du nez, la lèvre supérieure et le menton, ainsi qu'au-dessus des yeux et de l'arête nasale.
Je vais créer un nouveau calque avec un masque d'écrêtage et j'utiliserai l'outil de remplissage, je sélectionnerai un ton rouge, puis je remplirai sa silhouette. Ensuite, je vais régler le calque sur le mode MULTIPLIER et avec la gomme douce, je supprimerai les parties où je n'ai pas besoin d'ombre et seront donc plus claires.
Ensuite, avec l'outil de fusion, je vais adoucir les ombres autour de son visage.
Après cela, je continuerai à effacer encore plus d'ombres et je continuerai à utiliser l'outil de fusion pour adoucir la couleur.
Il est temps d'ajouter la lumière, je vais donc créer un nouveau calque au-dessus des autres et régler le calque sur le mode ADD GLOW et je choisis un teint. J'utilise comme toujours le pinceau aquarelle transparent pour peindre la lumière où j'efface auparavant les ombres dans la partie inférieure du nez, la lèvre supérieure et le menton, au-dessus des yeux et du pont du nez.
Il y a des moments où je mélangerai la couleur avec le même pinceau aquarelle transparent et d'autres où j'utiliserai l'outil de fusion, mais vous vous sentirez libre de choisir celui que vous voulez.
Lorsque je sens que la lumière est trop forte, je la supprime simplement avec la gomme douce.
Je vais ajouter un autre calque avec un masque d'écrêtage et régler le calque sur le mode ADD GLOW.
Je vais donc commencer à peindre la lumière sur ses cheveux spécifiquement dans sa frange avec des traits à l'envers. Ensuite, je fais exactement la même chose sur ses pointes de cheveux.
Puis j'allume ses petits pains.
Je vais créer un autre calque avec un autre mode de fusion qui est la gravure de couleur et avec le masque d'écrêtage.
Cette fois, je veux ajouter un ton rougeâtre, donc je peins sur les parties claires avec le même pinceau et je baisse l'opacité à 52%.
Je reviens à la première couche où je peins la lumière et la duplique pour que vous puissiez voir la lumière, c'est plus fort maintenant. Je sélectionne donc l'outil de fusion pour adoucir la lumière sur le calque dupliqué, puis je fais de même pour l'original.
J'y retourne et pour adoucir ces traits.
Après cela, je duplique le calque où j'ai peint la lumière sur ses cheveux.
Et cette fois, j'utiliserai le flou gaussien sur la copie.
Alors allez dans Filtre-flou-flou gaussien puis je baisse l'opacité à 55%
Ensuite, je crée un autre calque et le règle sur le mode ADD GLOW et je repeins la lumière au-dessus de ses yeux, le pont du nez, le bas du nez, dans ses lèvres et son menton.
Zoomons et effaçons la partie où la lumière est trop forte avec la gomme douce.
Après cela, j'adoucirai la lumière avec l'outil de fusion.
Maintenant, je vais cacher toutes les couches pour nettoyer les parties de son visage où il y a un problème. Je vais donc le réparer.
Ensuite, j'utiliserai l'outil de fusion pour adoucir les lumières que je viens d'effacer.
Donc je nettoie juste tout ce qui me semble anormal. C'est la bonne partie d'avoir toutes les parties dans différentes couches car cela facilite le retour en arrière et le nettoyage des choses à la fin.
Enfin, je vais créer un nouveau calque et le régler sur le mode ADD GLOW et je vais colorer la silhouette avec l'outil de remplissage.
Je vais baisser l'opacité à 25% et je commence à effacer la lumière là où l'ombre est censée se trouver.
Je vais changer le mode de fusion pour esquiver la lueur et baisser l'opacité à 25 %
Je vous conseille d'expérimenter tous les modes de fusion afin de choisir celui qui vous convient le mieux.
Speedpaint vidéo complet.
--------------VERSION ORIGINALE---------------------------------- ---AVEC COURBE DE TONS-----------
4. Lumière tachetée
La lumière tachetée est généralement la lumière du soleil qui traverse les interstices de la canopée des arbres et dont certaines parties sont recouvertes par les feuilles des arbres. La lumière tachetée varie en fonction de :
La position du soleil;
La hauteur de la canopée des arbres ; etc.
Si nous appliquons ce type de lumière à un personnage, cela créera des ombres pommelées sur la personne ou le personnage.
Commençons par la lumière tachetée.
Alors tout d'abord, j'ai téléchargé ce pack de pinceaux sur CLIP STUDIO ASSETS et celui que j'utilise pour cet exemple s'appelle N_LEAF BRUSH 1 et vous pouvez l'avoir pour 100 CLIPPY.
Très bien, créons un nouveau calque avec un masque d'écrêtage et réglons le calque en mode MULTIPLIER.
Je vais utiliser une couleur marron foncé. Je vais donc peindre la feuille sur le côté droit de son visage, de ses cheveux, de son cou et de ses épaules et je vais baisser l'opacité à 26 %
Ensuite, j'ajoute quelques feuilles à son chignon gauche.
Maintenant, je crée un autre calque avec le masque d'écrêtage et je vais commencer à peindre la lumière avec le pinceau aquarelle transparent.
La couleur que j'utilise est un ton jaunâtre.
Aussi, je baisse l'opacité à 40%
Maintenant, je duplique le calque de l'ombre avec
CONTRÔLE + C
CONTRÔLE + V
ou cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque dupliqué.
Je vais cacher la copie et je reviens à l'original et je vais passer à Filtre-Flou-Flou Gaussien
J'ajuste jusqu'à 50,28 et je clique sur OK.
Comme vous pouvez le voir, les lignes de la feuille semblent indéfinies, c'est donc exactement ce que je cherchais.
Je pense que je vais augmenter l'opacité du calque clair à 76%
Maintenant, je vais créer un nouveau calque et le régler sur le mode ADD GLOW.
Je vais utiliser le pinceau aquarelle transparent et je vais choisir une couleur jaune pour peindre quelques points sur ses cheveux du côté droit.
Je vais passer à Filtre-Flou-Flou Gaussien
Je l'ajuste à 50,28 et je clique sur OK.
Puis avec la gomme douce, j'effacerai l'excédent.
Ensuite, je vais revenir au calque de lumière et le dupliquer à l'aide des commandes
CONTRÔLE + C
CONTRÔLE + V
ou cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque dupliqué.
Je vais cacher la copie et dans l'original j'utiliserai le flou gaussien à 44.20
et je baisse l'opacité à 83%
J'ai l'impression que l'ombre devrait être plus forte, donc je vais dupliquer une fois de plus ce calque et baisser l'opacité à 7%
Je vais dupliquer ce calque à nouveau.
Il y aurait donc un total de 4 couches d'ombres 1 masquées et 3 visibles.
En suivant les nouveaux calques, allons sélectionner un ton orange, puis je choisis l'outil de remplissage.
Cliquez dans l'ombre. Mais allons masquer les 2 autres calques d'ombres afin que nous puissions voir avec clarté la nouvelle couleur d'ombre.
Revenons maintenant au calque précédent et augmentons l'opacité à 100%.
Ok, comme vous pouvez le voir, j'ai besoin de remplir complètement ces points sombres, donc je vais cliquer dessus jusqu'à ce que tout soit rempli.
Rendons à nouveau visibles ces calques et je ferai glisser le calque d'ombre rouge vers le bas, puis je réduirai l'opacité à 29%
Je vais créer un nouveau calque et le régler sur le mode ADD GLOW et je dessine 2 autres petits points sur son pont nasal et dans sa frange.
J'utilise le flou gaussien pour adoucir les couleurs et je baisse l'opacité à 36%
Après cela, je vais créer un autre calque et le régler en mode DARKEN pour les ombres.
Et je vais choisir le N_LEAF BRUSH 1 que nous avons utilisé précédemment et je vais baisser l'opacité à 52% et je commence à peindre les feuilles sur son côté gauche.
Ensuite, je duplique ce calque à l'aide des commandes
CONTRÔLE + C
CONTRÔLE + V
ou cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque dupliqué.
Ensuite, je peins les feuilles en rouge et j'utilise le flou gaussien pour lisser les traits.
Ensuite, je reviens à la feuille la plus sombre de l'autre calque et j'utilise également le flou gaussien.
Ensuite je reviens au premier calque orange et baisse l'opacité à 21% puis je reviens au second calque orangé et baisse l'opacité à 51%
Je vais créer un autre calque et le régler sur le mode ADD GLOW et je vais utiliser le pinceau aquarelle transparent et je vais peindre avec du jaune des points où la lumière passe.
Genre de le redessiner.
Ensuite, je vais utiliser le flou gaussien pour lisser la couleur et je baisse l'opacité à 68% et j'utilise l'outil de fusion pour adoucir encore plus les couleurs.
Accéléré de peinture Clip Studio
--------------VERSION ORIGINALE---------------------------------- ---AVEC COURBE DE TONS-----------
5. Lumière dure
La lumière dure est une lumière qui projette des ombres dures et bien définies. Un personnage/personne éclairé avec ce type de lumière a une transition très abrupte entre les hautes lumières et les ombres. La lumière dure provient généralement d'une petite source par rapport au sujet. Les sources lumineuses plus éloignées produisent également une lumière plus dure et des ombres plus nettes.
Allons droit au but.
Je vais donc créer un nouveau calque avec un masque d'écrêtage, je vais mettre le calque en mode MULTIPLIER et j'utiliserai le pinceau aquarelle transparent pour peindre sur son côté droit,
Parfois, je vais mélanger la couleur avec le même pinceau et avec l'outil de fusion également.
Ensuite, avec la gomme douce, je vais supprimer quelques taches sur son côté droit et au-dessus de son œil également.
Et avec le pinceau aquarelle transparent, je vais essayer de peindre à nouveau son œil avec une couleur brune.
Après cela, je peindrai son menton avec une couleur brune et sur ses lèvres. Et j'effacerai l'excédent avec l'effacement doux. Ensuite, j'utiliserai l'outil de fusion pour adoucir la couleur.
De plus, je vais dupliquer ce calque et je vais peindre en noir sur ce calque avec l'outil de remplissage. Ensuite, je vais utiliser le flou gaussien.
Ensuite, je vais créer un nouveau calque et définir le calque pour ajouter le mode lueur et je peindrai avec un ton jaunâtre sur son côté gauche et aussi sur son œil légèrement, et sur ses lèvres.
Je continuerai à ajouter des ombres sur un nouveau calque avec le mode de fusion appelé MULTIPLY. J'utiliserai un pinceau aquarelle transparent et une couleur foncée et je baisserai l'opacité à 60%
Nous avons donc 3 calques avec des ombres et je vais passer à la première ombre et la changer en mode OVERLAY. Et je vais baisser l'opacité à 74%
Après cela, je vais créer un nouveau dossier et faire glisser les calques en maintenant SHIFT vers le dossier. Une fois qu'ils sont tous dans un dossier et que je vais dupliquer le dossier, puis je fusionnerai l'original pour avoir un calque et je le dupliquerai à nouveau.
A la fin, je vais cacher un calque et je vais travailler sur l'original. Ce que je vais faire, c'est que je vais corriger les couleurs avec la correction tonale et plus particulièrement la courbe des tons.
Accéléré de peinture Clip Studio
--------------VERSION ORIGINALE---------------------------------- ---AVEC COURBE DE TONS-----------
J'ai dessiné cet exemple en utilisant le même pas à pas que je viens de vous montrer.
Cette fois, j'ai choisi le Back/Rim Light pour cette illustration.
Bon, c'est tout les gars, j'espère que vous avez apprécié la vidéo jusqu'à présent. Merci d'avoir lu jusqu'au bout. Au revoir!!!! Prenez soin de vous :D
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TIC Tac
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Youtube
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